El plano: es la unidad mínima de significación del discurso audiovisual - Plano de rodaje: comienzo y final de un proceso de captura de cualquier duración - Plano de edición: parte del rodaje que se usa Toma: cada una de las repeticiones que se realizan de un plano Encuadre: límites del plano, definidos por lo que está dentro del mismo Secuencia dramática: división del relato que desarrolla una situación Secuencia mecánica (escena): división del relato que toma como medida el mismo espacio y tiempo Plano secuencia: secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, siguiendo la acción Campo: todo lo que queda encuadrado Fuera de campo: lo que puede deducirse a partir del encuadre Regla de los tercios: dividir la imagen en horizontal y en vertical con 2 líneas, que se cruzan en 4 puntos, los cuales son los de mayor interés para el espectador. Se posiciona al personaje siempre dejando espacio hacia la dirección de mirada. Simetría: distribución de los elementos en partes iguales en el plano Tipos de planos - Corto: carga psicológica - General: sitúan, aíslan al protagonista - General largo: describen el ambiente - Entero: muestran el personaje entero - De conjunto: muestran varios personajes juntos - Americano: Corta por las rodillas a los personajes - Medio largo: ajustado a las caderas - Medio: por debajo del pecho - Medio corto: por encima del pecho - Primer plano: a la altura de los hombros - Primerísimo primer plano: por encima del cuello - Detalle: un objeto usado - Situación Altura de la cámara: - Toma baja: desde el suelo - Toma neutra: desde una altura media - Toma alta: desde un punto cerca al más alto Ángulo vertical de la cámara: - Neutra: a la altura de los ojos - Picado: superioridad del espectador, hace más pequeño al personaje - Contrapicado y nadir: la cámara se sitúa debajo del personaje - Cenital Ángulo frontal - Frontal: coincide con los ojos - Perfil - Tres cuartos - Escorzo: relaciona el fondo con el personaje - Espalda - Subjetivo El guión Es el texto escrito que se transformará en imágenes. No es literario, nos ayuda a crear el proyecto audiovisual Elementos fundamentales de una historia: - Personaje -> necesidad - Acción -> que sucede - Conflicto (interno/externo) -> motor de la acción Estructura clásica: - Planteamiento: situación de la historia y tono, personajes principales - Nudo: el personaje se acerca al objetivo, pero no lo alcanza - Desenlace: se resuelve el problema - Plot point cada parte Trama - Se divide en actos, a su vez en secuencias dramática Proceso de escritura de un guión: - La idea: - Dramática: personaje y acción en una sola frase - Temática: tema general de la historia - Ficha del personaje: aspecto físico, forma de ser, definir los personajes - Storyline: se describe lo que se ve y oye, en presente y una o dos líneas por cada parte - Escaleta de acciones: a partir del storyline creamos acciones que produzcan un desarrollo lógico de los acontecimientos - Tratamiento: se crean las situaciones y determinamos cómo se desarrollan, se escribe en tercera persona y en presente. Descripción breve y precisa, no hay indicaciones técnicas de planos - Guión literario: conforma todo el tratamiento más los diálogos y acotaciones Storyboard: documento de trabajo para planificar y visualizar una animación. Está compuesto por una serie de viñetas y anotaciones organizadas en secuencias, planos y viñetas (dibujo de un plano en sus puntos más importantes) Es importante, para mostrar movimiento, realizar una guía claro de los personajes (movimiento escénico) Tiempo y espacio La historia: es el conjunto de todos los eventos de una narración La narración: los eventos de una historia pueden ser expresados de una forma u otra El discurso: todo lo audiovisual que se presenta en la pantalla (si no se ve, extradiegético) El papel del narrador: - Elige los acontecimientos más importantes - Ignora eventos de la historia - Varía el orden, la duración o la frecuencia - Incluye elementos no diegéticos (ironía) El papel del espectador: - Actitud activa - Intenta dar sentido a lo que va viendo - Expectativas El tiempo: - Duración: la duración de una secuencia - Tiempo continuo: se muestra en pantalla el mismo tiempo que en la vida normal - Condensación del tiempo: menor duración, cómo elipsis (pase de tiempo rápido), Jump cuts o timelapse - Secuencia montaje: se muestra un largo tiempo real en una secuencia de imágenes con coherencia (UP) - - - Ralentizado - Montaje alternando entre personajes (El padrino) Frecuencia: repetición de una secuencia - - Dilatación temporal: se extiende la duración de una secuencia Espectacularidad, cotidianidad, rutina Orden: desordenar la historia - Flashback: vuelta atrás en el tiempo de forma momentánea para recordar algo - - Flashforward: se avanza en el tiempo para luego volver al presente - Ab ovo: desde el inicio - In media res: desde un punto intermedio de la historia - In extrema res: casi al final El espacio - Espacio continuo: plano secuencia seguido - Espacio discontinuo: se muestran pequeñas partes del lugar de desarrollo sin mostrarlo por completo El conocimiento y el espectador - El narrador decide cuánto sabe el espectador y como va recibiendo esa información - Empatiza al protagonista - Narración omnisciente (se sabe todo) y narración restringida a 1 personaje o menos (se sabe lo que los personajes saben) - Suspense: expectación por alguna acción, por ejemplo una situación que el protagonista no puede solucionar sólo, el espectador siente suspense por la imposibilidad de ayudarlo - La sorpresa: conmover o maravillar con algo. Saber lo mismo que el personaje, crear falsas expectativas o desviar la atención son formas de hacerlo - Narración objetiva (info sobre los personajes y lo que hacen) o narración subjetiva (info sobre lo que los personajes oyen y ven) Higiene de curvas La pendiente de la curva: representa cuánto y cuándo se mueve el objeto. Cuanto más plana, menos se mueve el objeto La dirección de la curva: un cambio en la dirección de la curva supone un cambio en la dirección del objeto. Slow out: salida de poco a mucho del objeto Slow in: entrada de mucho a poco del objeto Overshoot: movimiento que sobrepasa el final del desplazamiento total Fluidez: sin baches ni sobrepasar los límites de los keyframes, se consigue fluidez. Economía de keys: uso mínimo de keyframes para mostrar el movimiento Variación: intenta no mantener el mismo movimiento mucho tiempo Timing & spacing Timing Es lo que tardan en suceder las cosas teniendo en cuenta las leyes de la física y las características de lo que se quiera representar. Cuanto menos dure el movimiento, más rápido tendrá que ser - Describe la naturaleza del objeto (física) - Expresa personalidad - Representa emoción o motivación - Confiere ritmo - Afecta a la legibilidad de lo que sucede en pantalla Spacing Cambio de posición entre frames. Cuantos más haya, más/menos aceleración El spacing tiene un espaciado regular, constante Slow out: espaciado más grande, Slow in: espaciado más pequeño Movimiento irregular en casos de nerviosismo o miedo La pose Es la manera en la que un personaje se sitúa delante de la cámara La pose expresa los sentimientos o emociones del ser vivo A la pose le afectan diferentes fuerzas: - Fuerzas externas: - Centro de gravedad: depende de la distribución del peso, cuanto más abajo más estabilidad. En los seres humanos está por el ombligo - Línea de gravedad: es una línea imaginaria vertical que se extiende por el centro de gravedad - - Centro de presión: punto en el que la línea toca el suelo Base de apoyo: es el espacio por el que el centro de gravedad puede moverse sin perder el equilibrio - Postura de descanso: desplazamos el centro de gravedad cuando estamos quietos - Equilibrio: siempre buscamos la postura que nos mantiene en equilibrio, puede que con más puntos de apoyo - Cargar pesos: nos crea una media entre el peso nuestro y el del objeto - Postura natural: un personaje quieto no se queda simétrico, siempre toma una postura más relajada - Fuerzas internas - Personalidad: influye mucho en la forma de ser a la hora de hacer cosas (cuidadoso) - Ánimo y motivación - Línea de acción: es la línea media del movimiento total en la pose, representa el flujo de energía - Silueta: que la posición de la pose sea la correcta - Solapamientos y espacios negativos: siempre dejar espacios negativos en la pose para hacerla más clara, solapamientos sólo si no influye en la silueta - Simetría: no mantener una simetría es importante, da atractivo y dinámica a la pose - Exageración: Exagerar la acción a mostrar mejora la pose La cámara - Distancia Focal: mayor distancia, menor ángulo - Apertura del diafragma (nºf): menor número más luz, más número menos luz - Obturador: a mayor fracción menor desenfoque - La apertura del diafragma es recíproca a la fracción del obturador - ISO: sensibilidad a la luz - Histograma: nivel balance de exposición Técnicas de animación: - Layout y posing: enlaza el storyboard con la animación - Paperless animation: en digital, con dibujos vectoriales, en 3D o stop motion Sabes lo que es el drag followthrough y overlap asi que al carrer Squash, stretch y anticipacion igual
