Música IES

UNIDAD 2
RITMO, PULSO, COMPÁS.
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES Y DE LOS
INSTRUMENTOS.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN.
PALABRAS CLAVE:
COMPÁS, SIGNO DE COMPÁS.
LÍNEA DIVISORIA
NUMERADOR Y DENOMINADOR DEL COMPÁS
COMPÁS BINARIO, TERNARIO, CUATERNARIO
ACENTO, SÍNCOPA
RITMO
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1
EL PULSO
El pulso o parte es la unidad de medida del ritmo.
Cuando escuchas una canción puedes sentir ese pulso, esas
partes, o ese ritmo, que suele ser constante. De hecho, cuando
hablamos de ritmo o pulso en música, solemos referirnos a algo
regular.
EL COMPÁS
Compás es la división del tiempo en partes iguales.
Los compases se sitúan al principio de la obra, después de la
clave, y suelen representarse mediante fracciones:
EL NUMERADOR indica el número de partes que tiene el
compás.
EL DENOMINADOR indica cuál es la figura que dura una parte.
Normalmente los compases tienen un denominador de cuatro, que
equivale a una negra, de manera que la negra suele ser la figura
que dura una parte
Aquí tienes ejemplos de los diversos tipos de compases, con la
equivalencia entre el denominador y la figura que lo representa:
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2
En este otro cuadro puedes ver también los diversos tipos de
compases:
Para separar los compases usamos las líneas divisorias:
Como resumen puedes observar estos cuadros donde se ve la
clasificación general de los tipos de compases:
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3
EL TEMPO
El tempo o movimiento es la velocidad de la pulsación con la que
se interpreta una obra musical.
El tempo es importante porque el compositor piensa sus obras a
una velocidad, más lenta o más rápida y el intérprete le da vida
teniendo en cuenta la indicación de velocidad que marca el
compositor.
El tempo se indica en la partitura de dos maneras:
- Con números
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4
- Con palabras italianas:
El metrónomo es un aparato que se utiliza para marcar o indicar
el tempo o velocidad de las obras musicales. Produce de forma
regular una señal acústica y/o visual que
permite al músico seguir el pulso de forma
exacta.
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5
ACTIVIDADES
Tacha las figuras que sobran en este compás de 4/4:
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6
LOS INSTRUMENTOS. CLASIFICACIÓN.
Observa este cuadro. Recuerda la clasificación de los
instrumentos musicales:
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LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
El sonido de los instrumentos de percusión se
produce cuándo se golpean, se agitan, se
frotan los elementos que los componen o con
un elemento externo.
Se trata de la familia instrumental que
ofrece mayor variedad.
De manera general los dividimos en dos
grupos:
- Instrumentos de SONIDO
DETERMINADO. Son aquellos que
ofrecen diferentes alturas o sonidos,
como por ejemplo los xilófonos, las
marimbas, el glockenspiel o carillón, las
campanas tubulares,timbales y celesta.
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- Instrumentos
de
SONIDO
INDETERMINADO. Son aquellos en que
se producen ritmos, pero no melodías.
Tenemos numerosos ejemplos de este
grupo de instrumentos:,bombo triángulo,
platillos, castañuelas, maracas, ,caja,
pandereta, pandero..
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9
Un instrumento de percusión que no puedes olvidar es la
BATERÍA:
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10
OBSERVA en estos vídeos el funcionamiento y la
ejecución a la batería.
ACTIVIDADES
PON EL NOMBRE A ESTOS INSTRUMENTOS:
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EL RINCÓN DE LA ESCUCHA.
EDGAR VARESE, IONISATION.
El compositor Francés Edgar Varèse (1883-1965) es uno de los
mejores representantes del vanguardismo norteamericano. En
1915 Varèse emigra desde su nativa Francia, hacia los Estados
Unidos y desde entonces adopta esta nación como su patria, se
casa con una norteamericana, adquiere la nacionalidad y todas sus
obras importantes las escribe en este país.
Atrás dejó al Viejo Mundo en donde quedaron todas sus obras
anteriores que fueron destruidas en un incendio. Curiosamente,
Varèse tuvo una formación como matemático e ingeniero, lo cual
tuvo mucha influencia en su estilo pues se dedicó durante toda su
vida, a la búsqueda de nuevos instrumentos musicales, afrontando
la composición casi de manera científica. Esta decisión de irse a
América, representó en su vida el inicio de una nueva etapa en
donde se volcó de lleno al modernismo, buscando una nueva
música independiente del mundo de donde partió.
Ionisation.
En 1924 Varèse compone Ionisation
para instrumentos de percusión. Es una
pieza
orquestada
para
trece
ejecutantes
que
tocan
diversos
instrumentos de percusión y un piano
que es tocado también de manera
percusiva. Los instrumentos son
platillos chinos, tam-tam de varios
tipos, bombo, timbales, redoblante, triángulo, maraca, bloques de
madera chinos, sirena aguda, sirena grave, sonajas, platillos
suspendidos, yunque, palillos, tamborcillo, clave y maderas
golpeadas. La obra Ionisation es de unos 6 minutos de duración.
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Observa la partitura:
1. La obra se organiza en base al ritmo llevado en los registros
bajos, pues muchos de los instrumentos son de afinación
indeterminada. Aparecen estructuras de patrones repetitivos
bien determinados, que permiten un discurso sonoro bastante
fluido y dinámico. Ionización es una obra importante dentro de la
vanguardia del siglo por ser una propuesta completamente
novedosa y revolucionaria en aquel entones. Hoy en día estamos
acostumbrados a este tipo de sonidos percusivos y nos parece
como algo normal. En aquel entonces la pieza causó revuelo. Sin
embargo sembró la semilla
de
lo
que
sería
posteriormente
una
corriente nueva y vigorosa
como lo es la música de
percusión.
2Nuevamente escuchamos
aquí el ruido de las sirenas,
el zumbido de las máquinas
y el tumulto callejero,
elementos propios de la vida
agitada de una gran ciudad.
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13
Y
ahora…
UNOS
MOMENTOS
PARA
LEER
LOS BATERÍAS, MÁS “CACHAS” QUE LOS FUTBOLISTAS.
Un estudio científico llevado a cabo por las universidades de
Chichester y Gloucestershire en 2008 llegó a la conclusión de
que los baterías están en mejor forma física que los futbolistas.
Según el informe, el esfuerzo físico de un jugador de fútbol de
las categorías superiores es similar al que realiza un batería en
una actuación de noventa minutos.
La diferencia está en que los baterías dan muchos más conciertos
que partidos juegan los futbolistas. El estudio tomó ejemplo al
ex- batería de Blondie, Clem Burke. Según los científicos, el
ritmo cardíaco de Burke durante un concierto oscilaba entre las
130 y las 150 pulsaciones por segundo, con picos de 190, y el
músico quemaba entre 400 y 600 calorías por hora. Casi mejor
que ir al gimnasio.
Debate: ¿Es necesario estar en buena forma para practicar
música. ¿Qué tipo de problemas musculares pueden padecer los
músicos?
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EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA. RITMOS ENDIABLADOS.
En Uganda, los Baganda tocan los xilófonos, uno enfrente del
otro, con tres músicos por cada uno de ellos. Mientras un grupo
toca un ostinato rítmico en diferentes octavas, otro rellena los
huecos en silencio con otro patrón. La velocidad a la que pueden
aproximarse los músicos ronda las ¡600 notas por minuto!
Pero no solamente los humanos somos capaces de conseguir
ritmos verdaderamente veloces. Entre las aves podemos
encontrar records singulares. Por ejemplo, los pájaros carpintero
son capaces de clavar su pico 20 veces por minuto en la corteza
del tronco del árbol para conseguir su manjar favorito, las larvas.
Contesta:
1. ¿Cuántos tipos de xilófonos conoces?
2. ¿Qué otros ejemplos de “percusionistas” puede haber en la
naturaleza?
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AHORA… pon en orden, de más lento a más rápido,
estos términos:
PRESTO
ALLEGRETO
ADAGIO
LARGUETO
ANDANTE
ADAGIETTO
PRESTÍSIMO
LARGO
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un largo período histórico que abarca desde el
siglo V hasta el XV y se divide a su vez en Alta Edad media (sVSXI) y Baja Edad Media (s.XII-s.XV).
La música se desarrolla en monasterios, iglesias, catedrales, así
como en plazas y calles.
La función principal de la música en este período fue religiosa,
era una música cuyo objetivo era servir a Dios. Sin embargo hubo
también una importante música profana en palacios y plazas
protagonizada por trovadores y juglares.
EL CANTO GREGORIANO
El Canto Gregoriano fue la expresión más importante de música
religiosa de la Edad Media. Su nombre proviene del Papa Gregorio
I, que aunque no lo compuso, recopiló y ordenó las distintas
piezas que acompañaban en la celebración de la misa y de otros
rituales religiosos (Oficios, en los monasterios).
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CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO
- Su función es religiosa, el canto es considerado una forma de
rezar. La Iglesia no admite la música como mero entretenimiento.
Por ello sus características vienen en parte determinadas por
esta función.
- Es un canto monódico y " a capella", es decir cantado a una
sola voz (una sola línea melódica) y sin acompañamiento
instrumental. Los instrumentos estaban prohibidos en la música
religiosa porque se consideraba que distraían de la fe.
- El texto, el elemento más importante de esta música, está
escrito en latín.
- Usa un tipo especial de notación llamada neumática. Los
neumas eran símbolos que reflejaban aproximadamente la altura
y la duración de las notas. Posteriormente se utilizaría la
notación cuadrada y el tetragrama.
- El ritmo musical es libre y está determinado por la acentuación
y la expresión del texto, al cual sirve.
-Utiliza unas escalas especiales llamadas modos, derivadas de las
escalas griegas. Cada modo tiene una nota final diferente y una
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distinta distribución de tonos y semitonos, lo que hace que pueda
ser más adecuado para una música u otra.
NOMBRE DEL MODO NOTA FINAL
PROTUS
DEUTERUS
TRITUS
TETRARDUS
RE
MI
FA
SOL
- Hay tres estilos de canto, según la relación entre la música
y el texto:
Silábico: una nota por sílaba
Neumático: dos, tres o cuatro notas por sílaba.
Melismático: más de cuatro notas por sílaba:
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Escucha la audición del Introito de Navidad. "Puer natus est".
Intenta seguir la partitura con el video y fíjate en todas las características
estudiadas del Canto Gregoriano para comentarlas posteriormente.
NOTACIÓN
La primitiva música medieval no tenía ningún tipo de sistema de
notación o escritura de la música. Las melodías se transmitían
por tradición oral. Con el paso del tiempo esto fue un problema
porque el repertorio cada vez era mayor y era muy difícil
recordar todos los cantos.
El primer paso para solucionar este problema fue la aparición de
la notación neumática. Los neumas eran signos que se escribían
encima del texto y que no indicaban una altura o una duración
exacta, sino que eran sólo un apoyo a la práctica de
enseñanza oral, similar a los movimientos hacia
arriba y hacia abajo de las manos del director de
coro.
En el siglo XI se empieza a utilizar la notación
cuadrada típica del canto gregoriano, que ya indica
la duración de las notas y también la altura.
El monje italiano benedictino Guido D'Arezzo
introduce además el tetragrama, sistema de cuatro
líneas precedente de nuestro pentagrama y da el
nombre a las seis primeras notas: ut,re, mi ,fa, sol,la.
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En este himno está el origen de las notas musicales (do, re, mi...). El monje
italiano Guido D'Arezzo hizo coincidir la primera sílaba de cada verso con la
nota correspondiente.
NOTACIÓN NEUMÁTICA
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NOTACIÓN CUADRADA
LA MÚSICA PROFANA. TROVADORES Y JUGLARES.
Los cambios sociales de la Baja Edad
Media permitieron la aparición de la
música de los trovadores. Estos poetas
músicos surgieron en el Sur de Francia y
rápidamente se extendieron por toda
Europa. Los trovadores eran normalmente
cultos, refinados y de origen noble y
cantaban en las cortes de palacio. Su
música se difundió en parte gracias a los juglares, personaje
popular que recorría los caminos de peregrinación y cantaba en
las plazas de pueblos y ciudades, además de hacer juegos de
prestidigitación, acrobacias, números con animales. Los juglares
cantaban las canciones de otros compositores acompañados de
todo tipo de instrumentos.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA PROFANA
- Las canciones estaban escritas en lenguas vernáculas, en las
lenguas que antecedieron a las modernas, no en latín como el
Canto Gregoriano.
- Los temas de sus letras eran el amor cortés y el espíritu
caballeresco de las cruzadas.
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-El ritmo es más marcado que el del canto gregoriano.
- Se acompañaban de instrumentos.
- Se recopilaban en cancioneros muy decorados y cuyas imágenes
nos dan mucha información sobre los instrumentos empleados.
ESPAÑA. En España hay que destacar como importantes
ejemplos de música profana las Cantigas de Amigo del trovador
de Vigo Martín de Codax y las Cantigas del rey Alfonso X el
Sabio (1221-1284).
Escucha la "Miragres fremosos faz por nos" de la colección de
Cantigas de Alfonso X el Sabio. Esta colección de piezas dedicadas a
describir los milagros de la Virgen, siguen totalmente el estilo de la música
profana y la mayoría de ellas están escritas en galaico-portugués. Escucha
atentamente la audición y apunta las diferencias que encuentras con la
música religiosa escuchada de esta época.
EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA
Entre los siglos X y XI surge la polifonía o canto a varias voces
(poli=varios; fonos=sonidos o voces). Este hecho será muy
importante en el desarrollo de la música occidental.
Entre las nuevas formas de polifonía que surgen está el organum
,forma muy sencilla de polifonía que consiste en dos voces, una
tomada del Canto Gregoriano y otra que se mueve en movimiento
paralelo sobre aquella.
Pronto el organum evolucionará hacia formas más complejas y
libre, como el organum melismático o el discantus (dos voces
pero en movimiento divergente, no paralelo, cuando una sube, la
otra baja y viceversa) .
La forma que tendrá más vigencia y se impondrá sobre todas las
anteriores será el motete, forma en la que dos o tres voces
cantan letras diferentes, sobre ritmos también distintos.
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Tras los dos primeros siglos iniciales, surgen dos épocas bien
diferenciadas, en la evolución de la polifonía. En ambas, el centro
musical de Europa es Paris. Estos dos períodos son:
-Ars Antigua (siglos XII-XIII). Compositores: Leoninus y
Perotinus
-Ars Nova (siglo XIV).Compositores: Philippe de Vitry y Guillaume
de Machaut.
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Escucha la audición Sederum Principes de Perotinus. Fíjate en el
ritmo que siguen las voces de arriba, prácticamente igual y en el papel de la
voz más grave. ¿Qué tipo de agrupación interpreta esta obra?
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es un período cultural que abarcó los siglos XV y
XVI . En esta época se produjo un renacer cultural y artístico en
el que se miraron con admiración las culturas antiguas griega y
romana. Al mismo tiempo que se dio un mayor protagonismo a los
valores humanos (humanismo)frente a los religiosos que habían
dominado en la Edad Media.
Los nobles y los papas se transformaron en mecenas de los
artistas, propiciando la creación de capillas musicales (coros) en
iglesias y palacios y encargando obras a los músicos para ser
interpretadas en estos lugares.
Los compositores en esta época empezaron a tener cada vez más
interés en componer música profana. Sin embargo la música
religiosa tuvo un papel aún importante en el Renacimiento.
UNIDAD 2. IES PANDO.
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MÚSICA RELIGIOSA
En esta época se darán decisivos cambios religiosos que influirán
en la música. Martín Lutero rompe en Alemania con la Iglesia
católica, creando la religión luterana. Este hecho se conoce con el
nombre de Reforma Protestante.
Entre los cambios más importantes que afectarán a la música
están los siguientes:
- Utilización del alemán en las celebraciones religiosas, ya que
para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que
se decía en la liturgia y que participara cantando. Esto no era
posible si las celebraciones se seguían realizando en latín, debido
a que era una lengua ya sólo utilizada por la Iglesia.
-Evitar la polifonía complicada, que no permitía que se
entendiese el texto, desarrollando la música homofónica en la
que las voces cantan a la vez.
-Creación de una nueva forma musical: el CORAL, que será el
género más importante de la iglesia protestante. Esta forma
suele ser una composición sencilla, a cuatro voces, de textura
homofónica y en alemán.
En Inglaterra el rey Enrique VIII que también rompe con la
iglesia de Roma, se crea también una nueva forma musical el
ANTHEM.
En los países católicos se continuará con la MISA y el MOTETE
en latín, aunque tratando de hacer una polifonía más sencilla que
permita entender la letra. Recordemos que la finalidad principal
de la música religiosa era transmitir el mensaje del texto. los
compositores más importantes son el italiano Palestrina y los
españoles Tomás Luis de Victoria y Cristobal de Morales.
Escucha la siguiente audición y trata de adivinar si se trata de una
obra para la Iglesia Católica o la Protestante. Describe su textura, lengua y
otras características que aprecies en la audición.
UNIDAD 2. IES PANDO.
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MÚSICA PROFANA
A diferencia de la música vocal religiosa que tiene un estilo más
internacional, la música vocal profana, tendrá un estilo particular
en cada país. Entre las formas musicales más importantes están:
MADRIGAL. Esta forma musical se da sobre todo en Italia. Es
una obra polifónica a cuatro o cinco voces, cuyas letras, muy
poéticas, tratan normalmente de amor. Es una forma muy
refinada y elitista.
VILLANCICO. Este género destaca en España y originariamente
no tiene nada que ver con la Navidad. Es una obra polifónica que
sigue la estructura estribillo-copla-estribillo. El compositor más
representativo de este tipo de música es Juan del Enzina.
Escucha la siguiente audición y trata de identificar si es un villancico o
un madrigal. Descubre su estructura, su lengua, instrumentos, voces y otras
características.
"Hoy comamos y bebamos"( Juan del Enzina)
MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental adquiere más importancia que nunca, en
parte debido a la pérdida de importancia de la música religiosa.
Por primera vez se va a componer música instrumental pura, sin
otro fin que el deleite del oído.
La música instrumental se puede dividir en varios tipos:
-piezas adaptadas de obras vocales.
-piezas basadas en la improvisación.
-piezas basadas en la variación.
-piezas para acompañar la danza.
Fíjate en el siguiente video con instrumentos del Renacimiento.
( La Spagne- Danza Alta)
La danza, durante todo el Renacimiento va a alcanzar una gran
importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en
UNIDAD 2. IES PANDO.
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todas las celebraciones va a estar presente. Estaban destinadas
a ser bailadas en grandes salones por todos los nobles que
participaban en la celebración. Los grandes vestidos impedían
movimientos acelerados y por ello estos bailes eran pausados y
elegantes. Entre las danzas típicas de la época destacan la
PAVANA, GALLARDA,SALTARELLO O BRANLE.
Además de las danzas cortesanas, existirá otra danza menos
refinada y más alegre bailada por el pueblo.
Entre los instrumentos más destacados del Renacimiento, además
de los de la Edad media, que se perfeccionan técnicamente,
destacan:
- viola de gamba. Instrumento de cuerda frotada similar al
violonchelo.
- laúd, instrumento de cuerda pulsada que se convertirá en uno
de los más importantes.
- vihuela, instrumento típicamente español, similar a la guitarra.
Observa la siguiente escena de danza de la película "Shakespeare
in Love"
UNIDAD 2. IES PANDO.
27
ACTIVIDADES
1-
Explica qué significa que el Canto Gregoriano es
monódico y “a capella”. ¿Cómo se llama el tipo de escalas
que utiliza?
2-Ordena cronológicamente:
--Notación neumática
- Transmisión oral
-Notación neumática
3-Ejemplos de música medieval profana en España
4-¿Qué significa polifonía?¿Cuándo surge en Europa?
5-Relaciona:
CORAL
MADRIGAL
VILLANCICO
MISA-MOTETE
M.PROFANA-ESPAÑA
M.CATÓLICA
M.PROTESTANTE
M.PROFANA.ITALIA
5- Di el nombre de los instrumentos más importantes del
Renacimiento.
UNIDAD 2. IES PANDO.
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UNIDAD 3
ALTURA, ESCALAS, TONO Y SEMITONO
INSTRUMENTOS DE CUERDA
LOS ELEMENTOS QUE INFLUYEN EN LA MELODÍA
Para hacer una melodía tenemos que tener en cuenta una serie de
aspectos, puesto que las melodías son variables.
PENTAGRAMA
Como sabes, el pentagrama es el CONJUNTO DE CINCO
LÍNEAS Y CUATRO ESPACIOS DONDE SE ESCRIBE LA
MÚSICA.
Aquí lo tienes:
UNIDAD 3.IES PANDO
1
Sobre el pentagrama escribimos las notas.
¡¡¡RECUERDA!!! el nombre de las notas.
El nombre de las notas nació en el siglo XI, cuando el monje
benedictino Guido D’Arezzo decidió usar un himno, titulado
“Himno a San Juan”, y cogió la primera sílaba de cada verso para
llamar a los siete sonidos conocidos:
UNIDAD 3.IES PANDO
2
RECUERDA que en la notación anglosajona se sigue utilizando la
llamada notación alfabética, en la que se usan las primeras letras
del alfabeto para nombrar las notas:
DO
RE
MI
FA
SOL LA
SI
C
D
E
F
G
B
A
Posteriormente se decidió llamar con la letra B al Si bemol y con
la siguiente en el alfabeto, es decir, la H, al Si natural.
Un compositor llamado J. S. Bach podía escribir con notas su
apellido. ¿Podrías hacerlo tú?
LA CLAVE
La clave es el signo que nos sirve para saber el nombre de las
notas. La más famosa es la clave de Sol, que se llama así porque
empieza a dibujarse en la segunda línea del pentagrama, es decir,
la nota sol.
Otras dos claves más son la clave de Fa y la clave de Do:
UNIDAD 3.IES PANDO
3
Pero en realidad hay siete claves:
UNA CURIOSIDAD: EL DIAPASÓN
Un diapasón es un objeto metálico con forma
de horquilla, que emite un tono musical puro y
se utiliza para afinar los instrumentos y la
voz.
El sonido con el que se da el
tono (sonido diapasón) es el la
central de un piano y produce
UNIDAD 3.IES PANDO
4
una frecuencia de 440 hertzios (Hz).
LAS ALTERACIONES
Las alteraciones son signos que se colocan al principio del
pentagrama, al lado de la clave o a la izquierda de una nota y
modifican la altura de ésta.
SOSTENIDO: sube un semitono a la nota.
BEMOL: baja un semitono a la nota.
BECUADRO: anula los efectos del sostenido y del bemol.
TONOS Y SEMITONOS
Un tono es la distancia estándar que existe entre dos notas. Por
ejemplo, de Do
a Re existe un tono de distancia. Un tono
equivale a dos semitonos. Todas las teclas blancas del piano,
separadas por una tecla negra, están a distancia de un tono. Las
UNIDAD 3.IES PANDO
5
que no tienen tecla negra entre ellas están a un semitono de
distancia y se corresponden con las notas Mi-Fa y Si-Do.
Entre notas naturales, es decir, sin sostenidos ni bemoles, es
decir, las teclas blancas de un piano, el semitono está:
Aquí tienes las distancias en un teclado:
¡No te olvides del semitono, es importantísimo en música!
UNIDAD 3.IES PANDO
6
LAS ESCALAS
Una
escala
es
la
sucesión
de
sonidos
ascendentes
o
descendentes. El lugar que ocupan los sonidos en la escala se
llama grado.
Por ejemplo, en la escala de DO el I grado es Do, el II Re, el III
Mi, y así sucesivamente.
Ahora dibuja una escala que no comience en Do. ¡Pon los
grados!
Y ahora, contesta:
En la escala de Sol el I grado es…
En la escala de Si el II grado será…
En la escala de La el VI grado será…
Si el I grado es Re la escala será…..
Si el II grado es Fa la escala será
UNIDAD 3.IES PANDO
7
TONALIDAD MAYOR Y MENOR
La tonalidad es la manera de organizar las siete notas de la
escala alrededor de la primera nota o grado I. La tonalidad puede
ser mayor o menor según se distribuyan los tonos y semitonos. La
tonalidad mayor tiene una sonoridad alegre y brillante. Los
semitonos se sitúan entre el III y IV grado y entre el VII y el
VIII.
La tonalidad menor tiene una sonoridad triste y melancólica. Los
semitonos se sitúan entre el II y III grado y entre el V y el VI.
Las tonalidades o escalas mayores y menores pueden partir de
cualquier nota, siempre que se respete la relación de tonos y
semitonos. Para ello se tiene que recurrir al uso de alteraciones,
sostenidos y bemoles, que se colocan al principio de la obra en lo
que se llama la armadura.
UNIDAD 3.IES PANDO
8
LA ARMADURA
La armadura es el conjunto de sostenidos o bemoles que se
colocan al principio de una obra para determinar la tonalidad
Como ves, las alteraciones siempre van en el mismo orden, es
decir, cuando sólo hay un sostenido está en Fa, cuando hay dos
está en Fa y en Do, cuando hay tres están en Fa, en Do y en Sol
etc.
EL ORDEN de las alteraciones es el siguiente:
Para los sostenidos: por quintas empezando desde Fa, es decir:
FA-DO-SOL-RE-LA-MI-SI.
Para los bemoles, la inversa a la de los sostenidos, es decir,
empezando en si y por cuartas:
SI-MI-LA-RE-SOL-DO-FA.
UNIDAD 3.IES PANDO
9
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA
De manera general podemos decir que en estos instrumentos el
sonido se produce por la vibración de una cuerda, que puede ser
“atacada” da diversas formas (frotada, pulsada, percutida, etc.).
La vibración resultante pasa a una caja de resonancia, de donde
sale amplificada.
Los instrumentos de cuerda se conocen desde la Antigüedad.
Aquí tienes una panorámica general de estos instrumentos. Como
ves, esta familia abarca una gran cantidad de instrumentos, de
muy diverso tipo:
UNIDAD 3.IES PANDO
10
En los instrumentos de
cuerda frotada el sonido se produce
al frotar las cuerdas con un arco. Son el violín, la viola, el
violonchelo y el contrabajo. Estos instrumentos son la base de la
orquesta sinfónica.
Escucha el sonido del violín, el más agudo y famoso de la familia, y el
del contrabajo, el más grave.
Los instrumentos de
cuerda pulsada o punteada son
aquellos en los que el sonido se produce al pulsar las cuerdas con
los dedos o con una púa. Aquí tienes algunos de ellos:
UNIDAD 3.IES PANDO
11
Uno de los instrumentos más importantes de cuerda es la
guitarra. Observa:
La guitarra, de origen español, es uno de los instrumentos
más tocados en el mundo. Escucha su sonido característico.
EJERCICIO.
Relaciona estos guitarristas con su estilo:
E. CLAPTON
BLUES
B.B.KING
CLÁSICA
UNIDAD 3.IES PANDO
12
ANDRÉS SEGOVIA
ROCK-BLUES
JIMMY HENDRIX
ROCK LATINO
CARLOS SANTANA
ROCK
Por último, los instrumentos de
cuerda percutida son
aquellos en los que el sonido se produce al golpear las cuerdas con
un pequeño martillo llamado macillo, como en el piano.
Observa las partes del piano:
UNIDAD 3.IES PANDO
13
EJERCICIOS:
1-Practica. Dibuja sostenidos en la primera fila, bemoles en la
segunda y becuadros en la tercera:
2-Algunas de estas alteraciones están mal escritas. Corrígelas
Escribe el nombre las notas en este teclado.
Incluye
los tonos y semitonos y los nombres de las teclas negras.
UNIDAD 3.IES PANDO
14
RELACIONA:
PIANO
CUERDA PUNTEADA
GUITARRA
CUERDA PUNTEADA
VIOLÍN
CUERDA PERCUTIDA
ARPA
CUERDA FROTADA.
EL MOMENTO DE LA LECTURA.
LOS DÍAS EN QUE CELEBRAMOS LA MÚSICA
A lo largo del año existen numerosas fechas que nos recuerdan
un
acontecimiento,
un
evento,
una
enfermedad,
una
reivindicación…. Pues bien, los músicos celebramos nuestro día en
dos fechas del año: el 22 de Noviembre y el 21 de Junio.
El 22 de Noviembre se celebra el día de Santa Cecilia. Según
cuenta la leyenda Cecilia era una joven de familia noble nacida en
Roma hacia el año 200 que se convirtió al cristianismo en contra
de los deseos de su familia. Por este motivo fue condenada a la
pena de muerte cono una mártir cristiana.
UNIDAD 3.IES PANDO
15
Pronto fue venerada por los cristianos, hasta que en el año 1594
el papa Gregorio XIII la santificó y la nombró patrona de la
música. Ello es debido a que, según cuenta la leyenda, mientras
sufría las torturas que los romanos inflingían a los mártires
cristianos Cecilia, que era una gran amante del arte musical, no
paraba de cantar.
Muchos compositores han hecho obras en su honor: Destaca la
Oda a Santa Cecilia, de Henry Purcell, la Missa a santa Cecilia, de
Alessandro Scarlatti, la Misa a Santa Cecilia de Charles Gounod,
y el Himno a Santa Cecilia de Benjamin Britten.
Por otra parte, y con un carácter más laico, celebramos el día 21
de Junio la Fiesta Internacional de la Música, una fiesta más
reciente y de origen francófono en la cual los músicos tocan en
las calles, en los espacios públicos, en las plazas, de manera casi
improvisada, haciendo gala de la libertad de disfrutar de la
música en cualquier espacio.
1. Busca pinturas o representaciones de Santa Cecilia.
2. ¿Cuáles serían las formas más apropiadas de celebrar días
en torno al hecho musical?
3. Imagina un programa de actuaciones en tu ciudad para el
día 21 de Junio.
UNIDAD 3.IES PANDO
16
LA MÚSICA EN EL BARROCO
El Barroco fue un período artístico que abarcó el siglo XVII y la
primera mitad del siglo XVIII. En música, dos hechos marcan su
comienzo y su final, el estreno de la primera ópera (1600) y la
muerte de J.S.Bach (1750), uno de sus más grandes músicos.
En la corte francesa de Versalles, el rey Luís
XIV fue un apasionado de la música y de la
danza. En su palacio los violinistas tocaban para
él al despertarse y durante las comidas. Cuando
iba en su barco dorado, otros barcos llenos de
músicos amenizaban su paseo.
Por
las
tardes
se
celebraban
importantes
conciertos en los salones del palacio y el rey
escuchaba también algunas canciones antes de
irse a dormir.El músico J.B. Lully fue su compositor de cámara y director de la orquesta de
violines del palacio.
La música en este período estuvo al servicio de las grandes
monarquías europeas, los nobles y la Iglesia, que la utilizaron
para exhibir su poder. El músico trabajaba por encargo y solía
vivir en el palacio de su protector, siendo considerado en cierta
medida como un sirviente. Por otra parte, la gente corriente sólo
solía tener acceso a la música cuando una persona importante
visitaba su ciudad, o en las iglesias, durante las celebraciones
religiosas.
UNIDAD 3.IES PANDO
17
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL BARROCO
- Empleo del Bajo Continuo. La melodía principal es interpretada
por un instrumento o voz de tesitura aguda y el bajo continuo es
la voz grave que sostiene la armonía de la obra. Es tocado
normalmente por un instrumento de teclado y un instrumento
grave como el cello, el contrabajo o el fagot. El instrumento de
teclado era normalmente un clavecín y si se tocaba en una iglesia,
un órgano.
Johann Pachelbel. Canon. Ésta es una de las piezas más conocidas del
Barroco. Está escrita para tres violines y bajo continuo.
UNIDAD 3.IES PANDO
18
- Gusto por el contraste y el movimiento
Se busca resaltar el contraste entre los distintos elementos de
la obra, entre la orquesta y el solista o los solistas, entre
diferentes tempos, timbres, contraste entre partes vocales e
instrumentales etc. Igualmente se busca trasmitir la sensación
de movimiento.
Vivaldi. Las cuatro estaciones . El verano. Presto
- La música trate de expresar los sentimientos, de ser emotiva y
conmovedora.
- La música profana adquiere mayor importancia ganando terreno
a la religiosa.
- También se compone más música instrumental debido al
perfeccionamiento de los instrumentos.
En Italia surgen grandes familias de constructores de violines como Stradivarius,
Amati o Guarnerius. Estos famosos luthiers construyeron violines cuyo sonido aún
UNIDAD 3.IES PANDO
19
hoy no ha sido superado. Parece que el secreto de ese sonido tan especial residía
en la combinación de maderas que usaban y en los barnices.
MÚSICA VOCAL PROFANA
La ópera nació en el Barroco. Fue una invención de la Camerata
Bardi o Fiorentina, un grupo de intelectuales, poetas, filósofos y
músicos que se reunían en Florencia en el palacio del conde Bardi
y que trataron de crear una forma musical similar al teatro
griego antiguo. La primera ópera importante que se conserva es
Orfeo (1607) del compositor italiano Monteverdi.
Una ópera es una obra de teatro en la que los actores cantan en
lugar de hablar. Es una obra en la que se combina música y teatro
y en la que participan coros, solistas y orquestas, pudiendo incluir
también danzas.
Las partes principales de la ópera son:
- obertura, introducción instrumental tocada por la orquesta,
antes de que empiece la representación.
-recitativos, fragmentos en los que los
cantantes cantan con mucha claridad,
para que el texto se entienda, haciendo
UNIDAD 3.IES PANDO
20
casi un canto recitado, acompañados del clavicémbalo.
-arias, partes para solistas en los que éstos cantan melodías más
expresivas y con mayor dificultad.
-partes para coro
- interludios, partes instrumentales que se intercalan en la obra
para unir las distintas partes.
- danzas
Durante los siglos XVII y XVIII, los castrati, (cantantes masculinos que eran castrados en la
pubertad, antes de mudar la voz para evitar que cambiase) se convirtieron en los
principales protagonistas de la ópera, interpretando papeles de dioses y héroes con arias
llenas de adornos y de gran dificultad. Normalmente provenían de las clases sociales más
bajas y eran elegidos por la belleza de sus voces. Los castrati tenían muchos admiradores y
puede decirse que se convirtieron en los primeros ídolos de la historia de la música.
Rinaldo. "Lascia ch'io pianga"Haendel. Escucha este aria perteneciente
a una ópera de Haendel. En ella la joven Almirena está llorando porque la
malvada hechicera Armida se opone a sus amores con el guerrero Rinaldo. ¿
Crees que es un aria o un recitativo?¿Por qué?
La película Farinelli cuenta la historia de uno de los más famosos
castrati de la historia .
UNIDAD 3.IES PANDO
21
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
La ópera ejercerá influencia en la música religiosa, surgiendo
formas musicales similares a ella pero con tema religioso.
Una de las más importantes es el ORATORIO que como la ópera
cuenta una historia y tiene orquesta, coro y solistas .Sin embargo
tiene algunas diferencias con la ópera:
- El tema del oratorio es religioso.
- En el oratorio los cantantes interpretan distintos papeles
pero no actúan, solo cantan.
- No hay danzas porque los argumentos del oratorio se
extraen de la Biblia mientras que en la ópera son históricos o
mitológicos.
George Friedrich Haendel fue el compositor más importante de
oratorios del Barroco. De origen alemán, pasó la mayor parte de
su carrera en Inglaterra donde obtuvo gran éxito con sus óperas
y oratorios. El coro del Aleluya de su oratorio El Mesías es una
pieza muy conocida.
Otra forma musical que se inspira en la ópera es la PASIÓN ,
similar al oratorio pero cuyo texto se basa siempre en la
sufrimiento de Jesucristo en sus últimos días, incluyendo la
crucifixión. Johann Sebastian Bach compuso varias pasiones.
UNIDAD 3.IES PANDO
22
La CANTATA es también similar al oratorio y a la ópera pero
más breve. Formaba parte de los servicios religiosos de la
iglesia luterana. El más representativo compositor de cantatas
fue de nuevo el alemán Johann Sebastian Bach.
Aleluya. El Mesías. Haendel. Este grandioso coro es una de las
piezas más conocidas del autor. Pertenece a su oratorio El Mesías. El
compositor utiliza un gran coro y una orquesta más grande de lo que solía
ser habitual, con timbales y trompetas. Fíjate en los distintos tipos de
voces que forman el coro.
MÚSICA INSTRUMENTAL
En
esta
época
la
música
instrumental
adquiere
gran
importancia y se independiza totalmente de la vocal. Estos
logros se deben al perfeccionamiento de los instrumentos y a
la aparición de la orquesta, como grupo organizado y estable.
UNIDAD 3.IES PANDO
23
Los instrumentos preferidos en esta época son la familia del
violín, el clavicémbalo y el órgano.
CONCERTO O CONCIERTO
Está formado por tres movimientos de tempo o velocidad
contrastantes:
RÁPIDO- LENTO- RÁPIDO
El concerto o concierto puede ser de dos tipos:
 Concierto
Grosso,
compuesto
para
un
grupo
de
solistas(concertino) y para el resto de la orquesta(tutti).
 Concierto Solista, compuesto para un único solista.
En el concierto la orquesta y el solista dialogan o compiten
entre sí.
UNIDAD 3.IES PANDO
24
El más eminente compositor de conciertos en el Barroco fue el
italiano Antonio Vivaldi ( 1678-1741).
La Primavera. 1er movimiento. Las
cuatro estaciones. A. Vivaldi
Esta obra forma parte de una serie de
cuatro conciertos para violín y orquesta,
cada uno dedicado a una estación del
año, en los que el compositor pretende
describir
con
la
música
distintos
aspectos de las estaciones del año. En
este movimiento por ejemplo Vivaldi
intenta imitar con la música el canto de
los pájaros típico de la primavera, el sonido del agua en los arroyos o una
repentina tormenta.
SONATA
La sonata es una obra compuesta para un uno, dos o tres
instrumentos, siempre con el clavicémbalo haciendo el bajo
continuo.
Sonata. D.Scarlatti. Escucha atentamente, di qué tipo de sonata es
y a qué familia pertenece el instrumento que escuchas, así como su
importancia durante el Barroco.
UNIDAD 3.IES PANDO
25
SUITE
Es una pieza instrumental formada por una sucesión de danzas
de distinto carácter y ritmo.
La sucesión más habitual de danzas de la suite es la siguiente:
El director de cine Stanley Kubrick utiliza en su película Barry
Lyndon, una versión orquestada de la zarabanda de una suite para clave de
Haendel. Intenta seguir el ritmo de la audición y fíjate en el efecto
dramático que consigue la música.
PRELUDIO,TOCATA Y FUGA
El preludio y la tocata son normalmente breves pieza para
instrumento de teclado que sirven de introducción a una pieza
más complicada, habitualmente una fuga. J.S. Bach fue el gran
maestro del barroco en la composición de este tipo de obra, así
como de otros muchos tipos de composiciones. De él dijo
Beethoven en alusión a su apellido que en alemán significa arroyo:
"No es un arroyo sino un océano"
Escucha la impresionante y conocida Toccata y fuga en Re menor de
Bach. Está escrita para órgano y se ha utilizado en películas, videojuegos e
UNIDAD 3.IES PANDO
26
incluso se han hecho versiones de todo tipo como la de la violinista Vanessa
Mae.
ACTIVIDADES
1-Di tres características de la música del Barroco
2-Instrumentos preferidos en el Barroco.
3- Di el nombre de tres compositores del Barroco.
4- A qué palabra corresponden las siguientes definiciones:
- nombre de la ciudad en la que se inventó la ópera:
F..................................
-instrumento de cuerda pinzada y teclado típico del Barroco:
C.......................
-forma
vocal
religiosa
usada
en
la
iglesia
luterana:C............................
-Vivaldi fue famoso sobre todo por sus: C.................................
-pieza instrumental formada por varias danzas: S................
UNIDAD 3.IES PANDO
27
-famoso constructor de violines del Barroco: S..................
-parte para solista de la ópera que ofrece más dificultad para el
cantante :A.............
-parte instrumental que sirve de introducción a la ópera:
O..................
5- Completa:
El Barroco fue un período artístico que abarcó el siglo......... y la
primera mitad del siglo .......
La
música
en
este
período
estuvo
al
servicio
..............................................,................................. y .......................que la
utilizaron para exhibir su poder.
El músico trabajaba ....................y solía vivir en el palacio de su
..............................
6- Señala las diferencias principales entre el oratorio y la ópera.
UNIDAD 3.IES PANDO
28
UNIDAD 4
LA MELODÍA.
LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN. LOS
INTERVALOS.
INSTRUMENTOS DE VIENTO.
LA MELODÍA constituye el elemento más importante de la
música. Se forma por la sucesión de sonidos.
Aquí tienes una melodía, por ejemplo:
IES PANDO-UNIDAD 4
1
ESCUCHA DIFERENTES MELODÍAS:
Melodía 1: ¿qué instrumento aparece? (Recuerda el título de esta
unidad)
Melodía 2: Procura definirla (rápida, lenta, rítmica, con saltos o
sin ellos….)
Melodía 3: observa que esta melodía se forma a base de la
repetición de notas.
Melodía 4.Observa esta melodía, que se corresponde con la
famosa Quinta Sinfonía de Beethoven. ¿Con qué adjetivos la
definirías?:
Enérgica – Melodiosa – Suave – Fuerte.
Recuerda que a lo largo de este tema, en la parte de Historia,
aprenderás más sobre este compositor.
Mira este vídeo donde se ve que las melodías se
forman a base del esquema de pregunta-respuesta.
IES PANDO-UNIDAD 4
2
OBSERVA este esquema sobre la formación de la
melodía y el ejemplo correspondiente:
OBSERVA EL VÍDEO DE LA DANZA DE LOS CISNES.
IES PANDO-UNIDAD 4
3
CARACTERÍSTICAS DE LAS MELODÍAS
Las melodías se pueden clasificar según VARIOS CRITERIOS:
DISEÑO: según esto la melodía puede ser recta, ondulada,
ascendente, descendente. Observa este gráfico:
Aquí tienes una melodía ondulada:
ÁMBITO: según este criterio la melodía se mide, y su ámbito
depende de la distancia entre la nota más grave y la más aguda:
IES PANDO-UNIDAD 4
4
ESTRUCTURA: Como se organiza la melodía ( frase, semifrases,
motivos …). Para ver la estructura de una melodía se buscan las
células primarias, es decir, los motivos, y luego otras más
grandes, de manera que nos queda el esquema que puedes ver a
continuación, con los siguientes elementos:> motivo – semifrasefrase.
EJERCICIO.
IES PANDO-UNIDAD 4
5
Observa esta partitura de la Pequeña Serenata Nocturna de
Mozart, que es un compositor del Clasicismo (más adelante
podrás estudiarlo) y di cuál sería su ámbito y su forma.
LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN DEL SONIDO
EL PUNTILLO
El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o
silencio y le añade a la nota LA MITAD DE SU VALOR.
IES PANDO-UNIDAD 4
6
Observa cómo cambia el valor de las figuras y su equivalente con
el puntillo:
EJERCICIO. Rodea con un círculo los puntillos que
están mal escritos.
LA LIGADURA
La ligadura es una línea curva que une dos notas. Cuando la unión
se produce entre notas del mismo nombre la ligadura prolonga el
sonido y la duración de la primera nota.
Observa cómo se dibuja:
IES PANDO-UNIDAD 4
7
Reescribe esta melodía sustituyendo los dos
puntillos por ligaduras. Aprovecha también para sustituir las
figuras cortas (corcheas, semicorcheas) por sus equivalentes:
EL CALDERÓN
El calderón es un semicírculo con un punto en medio que prolonga
la duración del sonido, sobre todo en los finales. La duración
exacta del calderón no está determinada, puesto que depende del
director.
IES PANDO-UNIDAD 4
8
LOS INTERVALOS
Un intervalo es la distancia entre dos notas. Observa esta tabla
sobre la clasificación de los intervalos:
LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos de viento presentan tipologías variadas porque
se fabrican con materiales muy diversos. El sonido se produce
cuando la columna de aire vibra en el interior de un tubo.
De manera general podemos clasificar los instrumentos de viento
según esta tabla:
IES PANDO-UNIDAD 4
9
Sin embargo hay que decir que la variedad de los instrumentos
también se basa en sus diferentes boquillas, o sea, en las
embocaduras.
Observa las boquillas de los diferentes instrumentos de viento:
IES PANDO-UNIDAD 4
10
¿A qué instrumento de viento podría corresponder
cada tipo de boquilla o embocadura?
A continuación vamos a ver los diferentes instrumentos de viento
en función del material con el que están construidos. Observa
primero algunos instrumentos de
viento madera y luego la flauta
travesera, también de viento
madera, con sus partes.
IES PANDO-UNIDAD 4
11
OBSERVA las partes de la flauta travesera:
La flauta travesera posee una embocadura de bisel. Un bisel es
un corte que se realiza en la madera o en otro material para
permitir la entrada de aire en el tubo. Observa esta foto:
IES PANDO-UNIDAD 4
12
Escucha una escala interpretada por una flauta.
Dentro de los instrumentos de viento madera también puedes ver
los que tienen una embocadura de lengüeta doble, como el oboe o
el contrafagot.
¿Cuál de los dos te parece más grave? ¿Por qué?
Ahora escucha el fagot para comprobar si tu respuesta era
acertada.
Por último aquí tienes los instrumentos de VIENTO METAL. Son
instrumentos más modernos, porque su fabricación implica
técnicas que antiguamente se desconocían, y son muy usados en
las bandas.
IES PANDO-UNIDAD 4
13
OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO.
Entre los instrumentos de viento que no son soplados tenemos el
armonio, el órgano y el acordeón. Estos instrumentos son usados
para repertorios más
específicos y en algunos casos su
fabricación es bastante compleja.
IES PANDO-UNIDAD 4
14
Mira estos vídeos sobre la flauta, los instrumentos
de viento metal, el saxo, el contrafagot…
UNOS MOMENTOS PARA ESCUCHAR...
BOHEMIAN RAPSODY. QUEEN.
Bohemian Rapsody es una canción de rock muy especial.
Pertenece a la banda británica Queen, una de las más
importantes de la historia del rock. Fue escrita por su líder,
Freddie Mercury, para su álbum de 1975 A Night In The Opera
La canción presenta una peculiaridad interesante y es que no
posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción,
una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una
sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de
la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha
sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos. Es el
tercer sencillo más vendido de todos los tiempos.
Y AHORA… UNOS MINUTOS PARA LEER
LA MÚSICA FAVORECE LA RECUPERACIÓN DE
LOS PACIENTES
Una sesión de musicoterapia podría acelerar la recuperación de
los pacientes que se han sometido a un trasplante de médula ósea
y restarles parte del dolor y las náuseas causadas por este
delicado procedimiento. Los experimentos de un grupo de
investigadores de la Universidad de Rochester han demostrado
IES PANDO-UNIDAD 4
15
que la música permitía incluso acelerar la producción de células
sanguíneas por parte de la nueva médula ósea.
Tras comparar la evolución de 42 pacientes con diferentes tipos
de cáncer, los científicos descubrieron con asombro las
numerosas ventajas de las melodías. Mientras la mitad de ellos
recibió los cuidados estándar establecidos, el resto fue incluido,
experimentalmente, en sesiones de musicoterapia. Después de la
terapia los pacientes mostraban índices mucho más moderados
de dolor y náuseas de los que experimentaban antes de la sesión.
Además, desde el aspecto médico, la recuperación era mucho más
rápida, un factor fundamental, ya que estos sujetos son
especialmente vulnerables durante los días posteriores al
trasplante, cuando su nueva médula aún no es capaz de producir
células sanguíneas y su sistema inmunológico está aún debilitado.
La música ya se empleaba hasta ahora para reducir el dolor, la
ansiedad o desencadenar sensaciones de relax. Pero el trasplante
de médula ósea es una operación muy complicada y muchos
médicos consideran que los pacientes están especialmente
vulnerables, hasta el punto de que cualquier intervención externa
pudiera perjudicar la recuperación de los pacientes. Sin embargo
estos experimentos demuestran que incluso la simple escucha
pasiva de la música puede ayudar mucho a la recuperación de los
enfermos.
Preguntas:
1. ¿Piensas que la música puede llegar a curar enfermedades?
2. ¿Qué dolencias pueden mejorar con la música?
3. Investiga sobre la especialidad de Musicoterapia, dónde se
estudia y cuál es su función.
IES PANDO-UNIDAD 4
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LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
El Clasicismo es el período musical comprendido entre 1750 y
1820 aproximadamente. Esta época supone grandes cambios
respecto al período barroco.
Todas las artes en general abandonan el estilo tan adornado y
sobrecargado del Barroco y buscan la sencillez, el orden y el
equilibrio.
La música es considerada un mero entretenimiento y busca
agradar al público.
IES PANDO-UNIDAD 4
17
La mayoría de los músicos siguen trabajando como servidores en
la corte o en familias aristocráticas, aunque este sistema
empieza a decaer, con Mozart y sobre todo con Beethoven.
Se extiende el concierto público, al que todo el que pueda
pagarse la entrada, puede asistir.
Viena es el centro musical de Europa. Los tres grandes músicos
de este período Haydn, Mozart y Beethoven trabajaron o
vivieron allí.
Algunas
de
las
principales
características
musicales
del
Clasicismo son:
- La melodía es cantabile, es decir, fácil de reconocer, de cantar
y de recordar. Se compone de frases simétricas.
-La armonía es simple y clara, buscando siempre la consonancia al
oído, lo que suene agradable.
- La textura es homofónica, hay una melodía principal sustentada
por unos acordes.
IES PANDO-UNIDAD 4
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- Los cambios de dinámica son graduales (crescendos,diminuendos..),
sin los contrastes del Barroco.
-El ritmo es regular y menos marcado que en el Barroco.
Pequeña Serenata Nocturna. Mozart. Ésta es una obra escrita para
instrumentos de cuerda. Es una de las obras más conocidas de Mozart. En
ella se reflejan muy bien las características del Clasicismo
MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental fue más importante que la vocal en el
Clasicismo. La invención de nuevos instrumentos como el piano o
el clarinete y la evolución de la orquesta influyeron mucho en ese
desarrollo. Su
grado de perfeccionamiento
se refleja en las
nuevas formas instrumentales como la sinfonía, escrita para
orquesta.
La música instrumental abandona la corte y los salones
aristocráticos y se ejecutará sobre todo en las nuevas salas de
conciertos, que necesitan mayor sonoridad. Ello lleva a que la
orquesta aumente el número de instrumentos de cuerda y de
IES PANDO-UNIDAD 4
19
viento, desaparezca el bajo continuo y surja la necesidad de un
director.
La Forma Sonata
La sonata es una forma musical del Clasicismo y también un
esquema que se aplica al primer movimiento de las principales
formas instrumentales de esta época. Se compone de tres
partes: Exposición, Desarrollo y Reexposición o Recapitulación y
de dos temas musicales. Estos temas se presentan en la
Exposición, son variados y se juega con ellos en el Desarrollo y en
la Reexposición reaparecen de forma similar a la primera parte.
IES PANDO-UNIDAD 4
20
Principales formas instrumentales
-Sonata: forma instrumental para uno o dos instrumentos.
- Trío, cuarteto, quinteto, sexteto etc: formas para conjuntos
instrumentales de cámara, de 3,4,5,6 etc. instrumentos. El
cuarteto de cuerda es la forma preferida, formada por dos
violines, una viola y un violonchelo.
IES PANDO-UNIDAD 4
21
-Sinfonía: forma para orquesta sinfónica que consta de cuatro
movimientos.
-Concierto:forma
instrumental
para
orquesta
y
solista,
habitualmente piano, violín o un instrumento de viento. Consta de
tres movimientos.
Marcha Turca. 3er movimiento de la Sonata para piano nº11 de Mozart. El
instrumento que puedes escuchar fue inventado por el italiano Cristofori en 1710.
¿Sabrías decir a qué familia pertenece?
Quinteto. Minueto. Bocherini. Este quinteto es un ejemplo de música de
cámara. Fue escrito para cinco instrumentos de cuerda, dos violines, una viola y dos
violonchelos.
Sinfonía nº 40. 1er movimiento.Molto Allegro. W.A.Mozart. Observa el
carácter triste y trágico de esta música en relación a la anterior obra que
escuchaste de Mozart. Marca el compás de 4/4 con la mano.
Contesta a las siguientes preguntas:
- ¿Qué es una sinfonía?
- ¿Cuántos movimientos o partes tiene?¿Cuál de ellos sigue el esquema de sonata?
IES PANDO-UNIDAD 4
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MÚSICA VOCAL
La ópera del Barroco había alcanzado unos excesos de adornos y
superficialidad que ahora se intenta eliminar. Ya no se busca sólo
los lucimientos de los cantantes, sino un estilo más sencillo y
cercano al público. Los argumentos ya no se basan tanto en
historias mitológicas o en leyendas sino en personajes y escenas
de la vida cotidiana.
Mozart es la gran figura de la ópera del Clasicismo. Entre sus
óperas más importantes están Las bodas de Fígaro, Don Giovanni
y La flauta mágica.
Mozart. Aria de la reina de la noche. La flauta mágica. En esta aria la reina
de la noche ordena a su hija matar a Sarastro, su rival. Observa la tesitura tan
aguda que llega a alcanzar la soprano, así como la fuerza dramática con la que canta
su papel.
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Requiem. Mozart. Ésta es la última obra en la que trabajó Mozart, una misa
fúnebre (réquiem), cuyo origen está rodeado de misterio. Parece que Mozart
recibió un encargo anónimo para componer una misa de difuntos. En ese momento
su estado de salud era muy delicado y trabajó de manera obsesiva en la obra, pero
no pudo terminarla. Observa esta escena de la película Amadeus en la que Mozart,
ayudado por Salieri, músico que en la película es presentado como su rival, trabaja
en la composición del Réquiem, ya muy enfermo.
2-Completa con la forma musical que corresponda:
- Un cuarteto de cuerda sigue el esquema de sonata con cuatro
instrumentos de cuerda: ----------------------,---------------------- y------------------- Cuando el esquema de sonata se aplica a una obra para orquesta
se llama---------------------- La forma de sonata consta de tres partes:-------------------------------- Los tres músicos más importantes del Clasicismo fueron:
- La música abandona la corte y las salas de concierto
aristocráticas y se ejecutará sobre todo en-------------------------3- Coloca los instrumentos de la orquesta del Clasicismo en la
columna que les corresponda:
IES PANDO-UNIDAD 4
24
CUERDA
V. MADERA
V. METAL
PERCUSIÓN
BEETHOVEN. SINFONÍA Nº9
La Sinfonía nº9 en re menor,op 125, conocida como Coral es la
última sinfonía completa del compositor Ludwig van Beethoven .
En su último movimiento Beethoven introduce las voces (algo
totalmente inusual en la época en una sinfonía), musicando el
poema Oda a la alegría de Schiller, en un final grandioso de la
obra.
El compositor, ya completamente sordo al componer la Novena,
vio el día de su estreno en 1824 en Viena, como el público se
rendía a sus pies y aplaudía este canto a la libertad y a la
fraternidad humana.
IES PANDO-UNIDAD 4
25
Observa la escena de la película Copying Beethoven, en la que Beethoven
dirige, con ayuda de su copista el estreno de la Novena Sinfonía.
IES PANDO-UNIDAD 4
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UNIDAD 5
ARMONÍA, ACORDES, CADENCIAS
LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS.
INSTRUMENTOS DEL MUNDO.
….
ARMONÍA Y ACORDES
LA Armonía es, en Música, la disciplina que enseña a unir
y enlazar los acordes entre sí.
Los acordes son grupos de notas que suenan
simultáneamente. En un pentagrama se escriben en
forma vertical, para simbolizar esta simultaneidad.
ACORDES TRÍADA
Los acordes tríada son los más usados en música, y son
muy útiles al acompañar melodías o canciones.
Observa su forma en el pentagrama y en un teclado:
1
UNIDAD 5- IES PANDO
ESCUCHA UN ACORDE. Ten en cuenta que es un audio
muy corto.
¿Cómo se forman los acordes tríada?
Los acordes se forman superponiendo terceras a una nota base,
llamada FUNDAMENTAL.
OBSERVA ESTE DIBUJO:
Forma acordes tríada con las siguientes notas:
2
UNIDAD 5- IES PANDO
¿Cómo se escuchan los acordes?
Escucha esta obra para piano, en ella se aprecia la diferencia
entre la melodía y los acordes. En el piano los acordes se
interpretan con frecuencia con la mano izquierda.
CADENCIAS
En música las cadencias son secuencias de acordes que terminan
en forma de REPOSOS o FINALES.
Pueden ser de varios tipos:
- Cadencia perfecta. Se forma con los acordes de V grado y
I, y es conclusiva.
- Plagal. También es conclusiva, pero tiene un sentido
diferente. Se forma con los acordes de IV y I grado.
- Imperfecta, o interrumpida. Se usa normalmente para
hacer una pequeña pausa pero luego proseguir. Se forma
con los acordes V y VI.
3
UNIDAD 5- IES PANDO
ELIGE LA RESPUESTA CORRECTA:
1.
a)
b)
c)
LOS ACORDES SON…
Grupos de notas interpretadas simultáneamente.
Grupos de figuras de distintos valores
Notas con forma de racimo
2.
a)
b)
c)
LOS ACORDES TRÍADA SE FORMAN…
Por melodías simultáneas.
Por la simultaneidad de notas al azar.
Por la superposición de terceras.
3.
a)
b)
c)
LAS CADENCIAS SON…
Reflexiones sobre la música
Pausas o reposos.
Puntos suspensivos.
4.
a)
b)
c)
LAS CADENCIAS PUEDEN SER…
Perfectas, plagales o imperfectas o interrumpidas.
Precisas o imprecisas.
Mayores y menores
4
UNIDAD 5- IES PANDO
LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS
Los instrumentos electrónicos producen el sonido por medio de
una intervención NO ACÚSTICA.
Son muy usados en el mundo del rock y pop.
MIRA el cuadro:
Los instrumentos electrónicos son muy útiles porque
proporcionan una gran intensidad de sonido sin mucho espacio.
OBSERVA este dibujo de la guitarra eléctrica y
escucha la famosa canción de Chuck Berry .
5
UNIDAD 5- IES PANDO
AHORA MIRA ESTE VÍDEO SOBRE LA
FABRICACIÓN DE LAS GUITARRAS ELÉCTRICAS.
6
UNIDAD 5- IES PANDO
LA MÚSICA POPULAR Y TRADICIONAL
A lo largo de nuestro planeta la música es extremadamente
variada. En algunas zonas aún se conservan instrumentos de otras
culturas y de otros tiempos, y por eso se hace difícil detallar
todos los instrumentos que aparecen en el mundo. Vamos a
destacar sólo algunos:
CHINA.
La música en Extremo Oriente es muy antigua y se caracteriza
por una preponderancia de la melodía. En China los instrumentos
más destacados son el GONG, el KOTO ( O ZHENG) y el SHENG
(U ÓRGANO DE BAMBÚ).
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UNIDAD 5- IES PANDO
INDIA
El sistema musical indio consta de unas escalas llamadas RAGAS
y el instrumento más representativo es el SITAR, que es una
especie de laúd con numerosos trastes y la tabla, instrumento de
percusión. Observa el dibujo:
SUDAMÉRICA
Además de tener instrumentos propios y muy variados, los países
sudamericanos poseen danzas que hemos copiado e importado,
como la bachata, la cumbia, el merengue, etc. Todo ello confiere
a la música sudamericana una riqueza muy especial.
Tres de los instrumentos más importantes de esta cultura son el
BANDONEON (argentina), el BERIMBAU (Brasil) y la STEEL
BAND
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UNIDAD 5- IES PANDO
Y AHORA… UNOS MINUTOS PARA
LEER
LAS CANCIONES TAMBIÉN VENDEN.
Una sintonía bien elegida logra transformar un producto nimio en
irresistible. La búsqueda de una banda sonora perfecta para un
anuncio de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo.
Normalmente, los publicitarios buscaban una mezcla de imagen y
sonidos que impacte con inteligencia y emociones.
Las tendencias.- Elegir la música de un grupo desconocido supone
un doble triunfo para los creativos; primero, por descubrir un
diamante en bruto de la música (el público la conocerá como “la
canción del anuncio de tal o cual”) y, segundo, porque las
discográficas ofrecen a las agencias todo un abanico de
posibilidades sonoras. Estos temas-pelotazo se recopilan en
discos para beneficio de discográficas y comodidad de los
televidentes.
El negocio.- En este fructífero romance entre publicidad y pop,
se manejan cifras muy golosas. Hay que pagar a los artistas por
sus derechos de autor, es decir, por la utilización de su obra.
También hay que pagar los derechos que pertenecen a la
compañía discográfica. Además habría que pagar los derechos de
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UNIDAD 5- IES PANDO
imagen si el artista sale en un momento determinado en el
anuncio.
PREGUNTAS:
1. ¿Te parece importante la música en la publicidad?
2. ¿De qué depende elegir una u otra música?
3. Veamos algunos ejemplos. ¿Qué música utilizarías para
anunciar una marca de ropa, un coche de alta gama o un
zumo?
EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA.
MALAS CRÍTICAS
“Tuve que renunciar a leer las críticas a mi trabajo, porque no
podía pedir que todas me loasen y porque las malas críticas eran
deprimentes y me llevaban al homicidio. Hubo en Berlín un crítico
que me ahogaba con sus insultos. Entre otras cosas decía que yo
carecía por completo de instinto musical. Un día le escribí para
que me viniera a ver y así convencerlo de su error. Vino, se sentó
conmigo a la mesa del té. Hora y media estuve defendiendo mis
teorías sobre el movimiento musical creado por la música (…)
pero ¡cuál no sería mi sorpresa al ver que tiraba un audífono del
bolsillo, al tiempo que confesaba que era completamente sordo y
que con aquel aparato apenas conseguía oír la orquesta, aunque se
sentase en la primera fila de butacas!
Los juicios de aquel hombre me habían hecho perder el sueño
muchas veces”
Isadora Duncan.
- Investiga sobre la vida de Isadora Duncan.
- ¿Qué significa la palabra “loar”?
- Explica el sentido de este texto con tus propias palabras.
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UNIDAD 5- IES PANDO
ESCUCHANDO MÚSICA: STAR WARS, TEMA
PRINCIPAL
La saga de Star Wars es famosa, entre otras cosas, por su Banda
Sonora, compuesta por John Williams.
Este compositor, uno de los más importantes de nuestra época,
es el más premiado por la Academia, y escribió más de 20 temas
famosos para películas: Indiana Jones, Harry Potter, ET,
Tiburón, etc.
Lo que estás escuchando es el tema principal, que abre todas las
películas de la saga, pero existen muchos otros temas que
identifican a los personajes, como el tema de Dark Vader, unas
notas ominosas que se oyen siempre que él aparece. A este
recurso compositivo se llama “leit motiv”, y nació en el siglo XIX
en las óperas del compositor alemán Richard Wagner.
Preguntas:
- ¿Cuál es la “Academia” a la que se refiere el texto?
- ¿Qué te sugiere esta música?
- ¿Qué significa la palabra “ominoso”?
LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
El Romanticismo musical se desarrolló a lo largo del siglo XIX y
es una de las épocas más importantes de la historia de la música.
La música es la más valorada entre todas las artes porque se
considera que es la que mejor expresa los sentimientos y la
imaginación que los artistas buscan expresar en sus obras .
Tras la Revolución Francesa, la burguesía es la nueva clase social
dominante y será el público principal de teatros y salones
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UNIDAD 5- IES PANDO
musicales. Compositores, directores e intérpretes se convierten
en verdaderos ídolos de un público que acude a los conciertos no
sólo para pasar un rato agradable sino para experimentar nuevas
sensaciones. Intérpretes virtuosos como Liszt con el piano ,
Paganini en el violín o las grandes divas de la ópera despiertan
grandes pasiones entre el público.
Desde Beethoven, el músico ya no trabaja al servicio de un noble
o de la Iglesia y tiene mucha más autonomía y libertad para
componer las obras que él quiere.
Características Generales
- Se rompe con los esquemas formales rígidos del Clasicismo,
considerándose más importante la expresión de los sentimientos
e ideas del artista.
-La melodía es el elemento más importante de la música y busca
ser intensa y expresiva perdiendo la simetría de las frases del
Clasicismo
- Se enriquecen enormemente el ritmo,el tempo, la armonía y los
efectos dinámicos.
-La orquesta, a la búsqueda nuevos coloridos y timbres, se amplia
en tamaño y en variedad, introduciendo nuevos instrumentos de
viento y percusión (contrafagot,saxofón,tuba,celesta etc)
- Surgen nuevas formas musicales. Entre las instrumentales cabe
destacar las piezas breves para piano y el poema sinfónico. Entre
las vocales el lied o canción
Formas Instrumentales
MÚSICA PARA ORQUESTA
SINFONÍA. Los músicos del Romanticismo, siguiendo el camino
iniciado por el que consideran su gran maestro, Beethoven, se
liberan de los esquemas rígidos del Clasicismo y explotan la gran
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UNIDAD 5- IES PANDO
riqueza de timbres de una orquesta con mayor variedad y
cantidad de instrumentos.
Schubert, Brahms, Schumann, Mahler, Tchaikovsky son
algunos de los compositores importantes en estos géneros.
Escucha la orquesta de finales del Romanticismo en la obra Así
hablaba Zarathustra del compositor R.Strauss.
Escucha
la
Danza
Húngara
nº5
de
Brahms.
Aunque
originariamente fue escrita para piano a cuatro manos, vas a escuchar la
versión para orquesta. Esta obra es la más famosa de un conjunto de 21
danzas inspiradas en el folklore húngaro. Fíjate en el ritmo binario y en
los contrastes repentinos y constantes de tempo, así como de dinámica
(f, p, crescendos, diminuendos..).
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UNIDAD 5- IES PANDO
Charles Chaplin afeita al ritmo de esta música en la película El
gran dictador, película en la que se hace una parodia de Hitler.
SINFONÍA PROGRAMÁTICA Y POEMA SINFÓNICO. La
sinfonía programática y el poema sinfónico son obras en las que la
música busca la descripción de un programa o argumento,
generalmente de carácter literario. El creador de la sinfonía
programática fue el compositor francés Héctor Berlioz con su
obra Sinfonía Fantástica.
El poema sinfónico es una nueva forma que consta de un solo
movimiento y fue creado por F. Liszt.
CONCIERTOS SOLISTAS. Es el tiempo de las grandes
orquestas pero también de los grandes solistas. El público de la
época tendrá especial consideración a los intérpretes virtuosos,
como Liszt en el piano o Paganini en el violín, que fascinan y
sorprenden en espectaculares conciertos.
El violinista David Garret interpreta a Paganini en la película El
violinista del diablo.
MÚSICA PARA PIANO
El piano es el instrumento preferido de los
compositores
románticos.
El
perfeccionamiento técnico del pianoforte
da como resultado el piano actual.
Aprovechando las grandes capacidades
expresivas de este instrumento, se crearán
pequeñas
piezas
compuestas
sobre
estructuras simples o libres en las que los
compositores darán rienda suelta a su
fantasía. Los títulos de estas obras son muy variados y reflejan:
sentimientos
intimistas
(nocturno,
balada,
preludio...),
14
UNIDAD 5- IES PANDO
imaginación ( rapsodia ) o temas inspirados en danzas o en
melodías populares ( vals, polonesa, mazurca..). Los compositores
más destacados en estas pequeñas piezas son Schubert, Liszt,
Chopin y Schumann.
Escucha el Nocturno nº3 (Sueño de Amor) de Liszt en el que se
refleja muy bien el carácter íntimo y a la vez la dificultad técnica y el
virtuosismo del piano del Romanticismo
Formas Vocales
El LIED
Literalmente significa ‘canción’ en alemán. Es una composición
breve para voz y piano en la que se pone música a un poema,
logrando una unión entre música y poesía. Los compositores más
importantes en este género serán Schubert y Schumann.
LA ÓPERA
La ópera será en esta época el espectáculo
preferido por la burguesía que busca
grandes espectáculos para entretenerse..
Los cantantes se convertirán en divos que
buscan su lucimiento a través de melodías
de grandes dificultades técnicas.
La figura más importante de la ópera en
Italia será Giuseppe Verdi con obras como
Nabucco, Rigoletto, La Traviata , Otello.
Escucha el famoso Coro de Esclavos perteneciente a la ópera
Nabucco de Verdi. El estreno de esta ópera en el teatro Scala de Milán fue
un éxito rotundo en parte gracias al famoso coro “ Va, pensiero…” que
15
UNIDAD 5- IES PANDO
parecía recoger los ideales y sentimientos del movimiento que en ese
momento estaba luchando por la unificación de Italia, entonces dividida en
estados independientes. El autor y su coro, sin pretenderlo, se convirtieron
en uno de los símbolos de la lucha en pro de esa unificación. Gritar “ VIVA
VERDI “ ( Viva Vittorio Emmanuelle re d`Italia, en alusión a Victor Manuel
de Saboya, futuro rey de la Italia unificada) burlaba , en las calles, la
censura de la policía . El tema del coro es el exilio y la nostalgia de la
patria.
En Alemania Richard Wagner iniciará una reforma de la ópera
de enorme trascendencia. Wagner concibe la ópera como una
obra de arte total capaz de unir la poesía, la música y el teatro.
Wagner otorga una gran importancia a la orquesta y crea el
leitmotiv, tema musical asociado a un personaje, sentimiento o
situación. Sus óperas normalmente tratan temas de la mitología
alemana. Algunas de sus obras son El anillo del Nibelungo
formada por cuatro óperas (tetralogía) y Tristán e Isolda.
Escucha la famosa Cabalgata de las Valkirias de la ópera La Walkiria
de R.Wagner que introduce el acto III. Fíjate en la rotundidad de la
orquesta, en la que destacan los instrumentos de viento metal.
Este fragmento fue usado en la película Apocalipsis Now, sobre la
guerra de Vietnam. Los soldados utilizan la música para infundirse valor y
batir al enemigo.
EL NACIONALISMO MUSICAL
A mediados del siglo XIX aparece un movimiento musical en el
que muchos compositores buscan reflejar y exaltar sus ideas
nacionalistas a través de la música. Además surgirá un gran
interés por conservar las costumbres y el folclore popular de
cada territorio, recopilando su música, tradiciones o leyendas.
Los compositores nacionalistas se inspiran en la música popular,
utilizando ritmos, melodías o formas típicas de sus regiones.
16
UNIDAD 5- IES PANDO
Principales países y compositores destacados serán: Borodin,
Mussorgsky , Rimsky-Korsakov (Rusia), Grieg (Noruega),
Sibelius (Finlandia) , Dvorák (República Checa), Isaac Albéniz y
Enrique Granados (España)
La obra Asturias perteneciente a la Suite Española de Albéniz.
Aunque originariamente fue escrita para piano, es muy conocida también su
versión para guitarra. Esta obra es un ejemplo de música nacionalista,
aunque, a pesar de su nombre se inspira más en el folklore andaluz que en el
de Asturias.
ALGUNOS EJEMPLOS DE NACIONALISMO EN LA MÚSICA
ACTUAL
En las últimas décadas, como en el Romanticismo, han surgido
también muchos grupos que han fusionado la música moderna con
la música tradicional de su tierra, dando lugar a diferentes
estilos.
REGGAE
Se trata de un género musical desarrollado en Jamaica,
mezclando la música tradicional de la isla, que tiene una fuerte
influencia de la música africana con el ska, género jamaicano
similar al rhythm and blues. El cantante Bob Marley y su banda
The Wailers son las figuras más conocidas de este género
musical.
Escucha a Bob Marley y su banda, The Wailers, con uno de sus
grandes éxitos. No woman, no cry.
17
UNIDAD 5- IES PANDO
MÚSICA CELTA
Este término se utiliza para referirse a la música surgida en las
consideradas regiones celtas. En España hay numerosos grupos,
en Asturias y en Galicia, que mezclan la música tradicional con
tendencias rock o con música electrónica.
Mira el video de el gaitero gallego Carlos Núñez con el grupo
irlandés The Chieftains.
ROCK ANDALUZ Y RUMBA Y POP-ROCK
Se trata de un movimiento musical y cultural que funde las raíces
de la música flamenca o de la rumba con la música moderna.
Intérpretes tan distintos como Camarón de la Isla, Ketama,
Antonio Flores o Melendi se pueden encuadrar en este estilo.
ACTIVIDADES
1- Di si son típicas del Clasicismo o del Romanticismo las
siguientes características:
- La música busca expresar los sentimientos.
- El músico trabaja al servicio de un noble
-Aparece la figura del divo o la diva
- Viena es el centro musical de Europa
- Surgen las formas breves para piano
- La música es la más valorada de las artes.
- Todas las formas musicales siguen el esquema de sonata.
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UNIDAD 5- IES PANDO
2- Explica brevemente las fuentes de inspiración de los músicos
nacionalistas.
3- ¿Cuáles son las dos grandes figuras de la ópera del
Romanticismo?
4- Completa:
- La Sinfonía Fantástica es un ejemplo de --------------- ---------------- y fue compuesta por ----------------- ------------------ Nocturno, balada y polonesa son ---------- composiciones para-------------- El lied es una composición breve para--------------- y-------------- Dos ejemplos de músicos nacionalistas españoles son--------------------- y---------------------- El Romanticismo se desarrolló a lo largo del siglo-------
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UNIDAD 5- IES PANDO
MUJERES EN LA MÚSICA. CLARA SHCUMANN
(1819-1896)
Empezó a estudiar piano con cinco años, con ocho, componía su
primera pieza musical y al año siguiente
hacía su exitoso debut como virtuosa del
piano. El amor la llevó a ser la musa y
compañera incondicional de Robert
Schumann.
Mujer
inteligente
y
luchadora, Clara Schumann superó con
dignidad muchas tragedias personales
como la separación de sus padres, la
muerte de cuatro de sus ocho hijos y el
intento de suicidio de su marido.
Como Clara, existían en el siglo XIX
muchas jóvenes promesas que daban conciertos por toda Europa
mostrando sus dotes al piano. Sin embargo, la carrera de muchas
de ellas se veía pronto truncada por la obligación de ser madres y
dedicarse a su hogar. Ese no fue, solamente, el destino de Clara.
A lo largo de la historia, el papel de las mujeres compositoras ha
sido injustamente olvidado y silenciado. En el Romanticismo se
admitía que la mujer participara en la música en ambientes
privados, en el hogar, pero no que se dedicara profesionalmente a
ella, abandonando sus "obligaciones "como madre y esposa.
Investiga sobre otras mujeres compositoras, cuyo nombre
y obra haya sido silenciados por la historia.
20
UNIDAD 5- IES PANDO
UNIDAD 6
LA TEXTURA
LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
LOS INSTRUMENTOS TRADICIONALES
EN ESPAÑA
TEXTURA
La textura es la apariencia de una obra
musical, la forma en que se disponen y se
relacionan entre sí las distintas melodías o
líneas melódicas de una composición. Puede
ser muy variada, pero de manera general
UNIDAD 6- IES PANDO
1
podemos decir que hay VARIOS TIPOS de
texturas:
-TEXTURA MONÓDICA. 1 sola melodía aunque haya
varios cantantes.
UNIDAD 6- IES PANDO
2
EJERCICIO: rellena con el nombre de una textura:
UNIDAD 6- IES PANDO
3
ESCUCHA EL SONIDO de la textura
contrapuntística más famosa: LA FUGA.
OBSERVA ESTE VÍDEO acerca de las texturas
musicales.
UNIDAD 6- IES PANDO
4
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
Orquesta Sinfónica
Es la agrupación más famosa en la música clásica. Consta de un
número variado de músicos divididos en familias (cuerda, viento,
percusión).
La orquesta está dirigida por un director, que es el que coordina
los ensayos y controla todo el proceso de interpretación. La
figura del director nació en el siglo XIX.
ESCUCHA UNA ORQUESTA AFINANDO.
UNIDAD 6- IES PANDO
5
Grupos de cámara
Constan de un número variado de músicos, que oscilan entre 2 y
8. El nombre de música de cámara viene del lugar donde se
celebraban los conciertos, que normalmente era una cámara (una
pieza de la casa, como el salón).
Cuarteto de cuerda
Es la agrupación más famosa dentro de la música de cámara.
Recuerda su formación, no hay contrabajo, sino que está formada
por dos violines, viola y violonchelo.
UNIDAD 6- IES PANDO
6
ESCUCHA UNA CUARTETO DE CUERDA. Sabrías
distinguir cada instrumento?
CONJUNTO POP-ROCK
Suele estar integrado por un batería, una o dos guitarras, un
bajo y un vocalista. Es la formación más representativa de la
música pop-rock, aunque también del jazz (suele incorporar un
saxofón).
UNIDAD 6- IES PANDO
7
ESCUCHA EL SONIDO de una banda de rock.
OTRAS AGRUPACIONES:
BANDA, con instrumentos de viento y percusión debido a que
suelen interpretar la música al aire libre, actuando muchas veces
en desfiles.
TUNA: con instrumentos de cuerda punteada y percusión, es
famosa por sus intérpretes, los tunos.
UNIDAD 6- IES PANDO
8
EJERCICIO:
LA MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA
España es un país de gran variedad musical, debido en parte a los
numerosos pueblos que se han establecido aquí desde la
antigüedad, por un lado, y también por la configuración
geográfica de la Península, que ha dejado algunas zonas aisladas,
de manera que los instrumentos se han conservado mejor.
UNIDAD 6- IES PANDO
9
Observa estos
cuadros para ver los más significativos
instrumentos y formas musicales de nuestro país.
UNIDAD 6- IES PANDO
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Describe el instrumento más típico de Asturias, la
GAITA.
RELACIONA:
PANDERO
JOTA
ARAGÓN
EUSKADI
TXISTU
ASTURIAS
MUÑEIRA
CATALUÑA
SARDANA
GALICIA
UNIDAD 6- IES PANDO
11
UNOS MOMENTOS PARA LEER.
INSTRUMENTOS “DIFERENTES”
Existen una serie de instrumentos que llamamos “mecánicos”,
denominados así porque normalmente funcionan con un cilindro
que gira mediante un dispositivo de cuerda o con una manivela. El
cilindro está provisto de unas puntas metálicas, las cuaLes, al
girar, levantan unas láminas de metal, y producen sonido.
Algunos ejemplos son:
La caja de música
Nació en el siglo XVIII y fue inventada en Suiza por un relojero.
Hoy en día las cajas se insertan en joyeros musicales, muñecos
que suenan, carillones de relojes, etc.
El organillo
Este instrumento mecánico se usa en algunos países de Europa, y
en España continúa amenizando las verbenas populares de
Madrid.
La pianola.
Por fuera parece un piano, pero en su interior se coloca un rollo
de papel perforado que al girar acciona los macillos interiores del
mecanismo, de manera que las teclas se bajan solas.
UNIDAD 6- IES PANDO
12
EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA. MÚSICA FÚNEBRE
Existen muchos ejemplos de música interpretada en los funerales
dentro del ámbito de la música clásica. Pero los entierros ya no lo
que eran, y ahora en muchos de ellos se escuchan canciones pop y
rock para despedir al difunto.
Ésta es una curiosa lista que incluye las diez melodías más
escuchadas en los funerales en el Reino Unido:
1. Goodbye my Lover, de James Blunt.
2. Angels, de Robbie Williams
3. I´ve had the Time of My Life, de Bil Medley y Jennifer
Warnes.
4. Wind Benneath my Wings, de Bette Middler
5. Pie Jesu, de Fauré
6. Candle in the Wind, de Elton John
7. With or Without You, de U2
8. Tears in Heaven, de Eric Clapton
9. Every Breath You take, de The Police
10.
Unchained Melody, de Roghteous Brothers
UNIDAD 6- IES PANDO
13
Y tú, ¿qué opinas?
¿Qué música te parece más apropiada para este momento?
UNOS MOMENTOS PARA ESCUCHAR. PIE JESU,
DE FAURÉ.
Fauré es un compositor francés del siglo XIX que se hizo famoso
por componer un Requiem al que pertenece este fragmento. Su
Requiem es famoso porque no tiene Dies Irae, y porque posee una
cualidad etérea y espiritual, alejada del tremendismo y el
carácter oscuro que presentan otros réquiems.
Escucha la obra.
¿Qué es un Requiem, y qué es el Dies Irae?
¿Recuerdas algún compositor ya visto que tenga un Requiem?
¿Qué te sugiere esta audición?
¿Qué quiere decir “etéreo?
UNIDAD 6- IES PANDO
14
LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
El siglo XX fue un período de cambios rápidos, en el que se da
una ruptura brusca con el pasado y una búsqueda de nuevos
experimentos musicales. El desarrollo de los sistemas de
grabación del sonido, así como de los modernos medios de
comunicación hicieron que fuera más fácil conocer y difundir esa
variedad de música.
Escucha la pieza El despertar de una ciudad del
músico
Russolo. En ella el músico futurista italiano hace una
reivindicación de la vida moderna a través de los ruidos de la
fábrica y de la ciudad.
UNIDAD 6- IES PANDO
15
Russolo con los intonarumori, instrumentos musicales que inventó
para producir ruidos con diversas dinámicas y alturas.
CAMBIOS FUNDAMENTALES EN LA MÚSICA DEL S.XX
- MELODÍA. Las melodías son muy variadas, según la corriente
musical de que se trate pero en general son complejas, de frases
irregulares y difíciles de recordar debido a la ausencia de
repeticiones.
Un ejemplo que sigue estas características es el ballet Petrushka
del ruso Igor Stravinsky.
UNIDAD 6- IES PANDO
16
Observa el video de este famoso ballet con el famoso
bailarín ruso Nureyev.
-RITMO. Es también de una
gran variedad y complejidad.
Se recurre a polirritmias, y
síncopas o desplazamientos
del
acento
constantes.
rítmico
Igualmente
abundan los cambios bruscos de tempo y los ritmos primitivos.
- ARMONÍA. Cualquier combinación de notas es posible. Se
abandona el sistema de tonalidades que había imperado en la
música occidental desde el Barroco. Se buscan ruidos y
disonancias
Arnold Schoenberg crea un sistema de composición basado en la
igual importancia de las doce notas de la escala cromática.
- TEXTURA. Se experimenta con coros y orquestas enormes o
con grupos muy reducidos.
UNIDAD 6- IES PANDO
17
TIMBRE. Los compositores buscan nuevas posibilidades en los
instrumentos para conseguir sonidos nuevos. Se otorga un papel
más importante a instrumentos que tradicionalmente no lo habían
tenido como los de percusión y se introducen algunos nuevos
como el sintetizador, que irá tomando una importancia creciente.
Se dan combinaciones extrañas de instrumentos en búsqueda de
nuevos timbres.
Algunos de los movimientos y corrientes musicales que se dieron
en el siglo XX fueron los siguientes:
IMPRESIONISMO. La música intenta describir las impresiones
de la naturaleza, un sueño o un sentimiento. Se busca crear
atmósferas sonoras con melodías suaves, acordes libres e
instrumentos tratados individualmente más que en su grupo
orquestal.
Fue
un
movimiento
francés
y
sus
principales
representantes Claude Debussy y Maurice Ravel.
Escucha la obra de Debussy Preludio a la siesta de un
fauno. Fíjate en el timbre de la orquesta y en la delicadeza del
tema musical para tratar de evocar la siesta del fauno.
UNIDAD 6- IES PANDO
18
EXPRESIONISMO
El expresionismo principalmente un
movimiento alemán. En él todos los
recursos musicales se ponen al servicio
de la expresión del alma humana, de
una manera pesimista y dura. Se usan
constantes disonancias y se llevan al
límite la voz (hablar,gritar,actuar)y los instrumentos (sonidos
muy
agudos,
muy
graves
o
estridentes).
Su
principal
representante fue Arnold Schoenberg
Observa las características descritas en la obra Un
superviviente en Varsovia de A.Schönberg.
MÚSICA CONCRETA. Movimiento que convierte el ruido en
materia musical. Se toman ruidos de la vida cotidiana. Estos
ruidos se graban, mezclan y manipulan creando sorprendentes
composiciones.
Escucha un fragmento de Variaciones para una puerta y un
suspiro. del músico francés Pierre Henry. Presta atención a los
dos ruidos que se convierten en materia musical en esta obra.
UNIDAD 6- IES PANDO
19
MINIMALISMO. Este estilo se originó en Estados Unidos. Se
basa en la repetición constante de un motivo musical. Sus
máximos representantes son Steve Reich y Philip Glass.
Observa la interpretación de la obra Música para 18
músicos de Steve Reich.
Philip Glass. Glasswork es una obra de música de cámara
estructurada en seis movimientos.
LA MÚSICA POPULAR MODERNA
En la década de 1950, la música popular urbana protagonizó un
crecimiento que se inició con el rock and roll, surgido en EEUU. El
éxito del rock estuvo relacionado con la expansión de la sociedad
de consumo después de las dos guerras mundiales, el desarrollo
UNIDAD 6- IES PANDO
20
de los medios de comunicación de masas y el aumento del poder
adquisitivo de la juventud que busca una música que la
identifique.
El rock and roll nació a mediados de los años 50 en EEUU como
resultado de la mezcla del country, la música de los campesinos
blancos y el rhythm and blues, una forma de blues de la población
negra. La gran estrella de este rock fue Elvis Presley.
A comienzos de los 60, el protagonismo pasa a Europa donde
surgen grandes figuras The Beatles, que marcarán muchas de las
tendencias de las siguientes décadas o The Rolling Stones. Al
final de la década, en Estados Unidos, grandes artistas como
Jimy Hendrix o The Doors
influirán también enormemente la
historia del rock, al igual que Bob Dylan, que unirá la música folk
y la canción protesta.
UNIDAD 6- IES PANDO
21
En los años 70 el pop y el rock se diversifican y nacen nuevos
estilos, como el rock sinfónico, jazz-rock, blues-rock, soul, hardrock, glam, disco etc. En esta época el negocio discográfico crece
desmesuradamente, haciéndose muchos músicos millonarios y
perdiéndose en parte el estilo de protesta que caracterizó al
rock inicial. Este espíritu de protesta se recuperaría a finales de
la década con el punk que crearía nuevos sonidos y nuevos
contenidos de protesta social.
En los 80 la influencia del sonido punk , junto a los nuevos
desarrollos de la tecnología dan lugar a nuevos estilos como la
new wave y el tecno. Aparecen novedades importantes en la
industria discográfica como la invención del cd, que sustituiría a
los discos tradicionales de vinilo y el uso del videoclip como
fórmula habitual de presentación de las canciones.
Desde entonces han surgido infinidad de estilos como la world
music, que fusiona música de distintas culturas, la música
electrónica, heredera del tecno, el grunge y el rock alternativo,
herederos del espíritu rebelde del punk o el hip hop,
manifestación artística que incluye el rap y el break dance,
surgidos en los barrios afro-americanos de Nueva York,
con
fuerte contenido de protesta social y racial.
UNIDAD 6- IES PANDO
22
Aquí tienes una adaptación para flauta de esta famosa
canción de Bob Dylan, Blowing in the wind, que ha sido un himno para
varias generaciones.
Escucha la canción interpretada por él mismo, en una de sus
primeras actuaciones en la televisión
UNIDAD 6- IES PANDO
23