cuestionario SEGUNDA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA ESPAÑOLA 1ª parte (ejercicios) (1)
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SEGUNDA ANTOLOGÍA ESPAÑOLA 20-21 PRIMERA PARTE RUBÉN DARIO (1867 – 1916) “CANCIÓN DE OTOÑO EN PRIMAVERA”, DE CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA (1905). ACTIVIDADES 1. Este poema recoge la voz del poeta. ¿A partir de qué marcas lingüísticas podemos apoyar la afirmación anterior? ¿Qué propósito persigue la implicación del emisor en este poema? Podemos apoyar la afirmación de que el poema recoge la voz del poeta ya que en distintas ocasiones encontramos expresiones en primera persona, es decir, el poeta nos explica lo que siente usando el yo poético. Encontramos el primer ejemplo de expresión en primera persona en el tercero y cuarto verso, el estribillo: “Cuando quiero llorar, no lloro… y a veces lloro sin querer…”. A través de la descripción de tres mujeres el autor se lamenta por el pasado y nos da a entender de lo rápido que pasa el tiempo y lo rápido que se va la juventud mientras hace una reflexión sobre su vida amorosa, la que ahora solo son recuerdos. Es decir, la implicación del emisor en este poema persigue el propósito de dar a entender al lector que aproveche la juventud mediante experiencias personales. 2. Observa el título y di qué puede sugerir. El título de este poema: “Canción de otoño en primavera” sugiere que es un poema que habla sobre el tiempo pasado. En otoño (vejez) se habla y se recuerda con nostalgia lo que se vivió en la primavera (juventud), se habla del tiempo pasado (sus memorias) cuando ya no se puede recuperar. 3. En la primera estrofa se encuentra el motivo principal del poema. ¿Por qué se repite a lo largo del poema? ¿Sobre qué tópico literario quiere insistir el poeta? Se repite a lo largo del poema ya que es el estribillo el cual separa las partes y subpartes del poema. El autor insiste en el tópico literario Tempus fugit, ya que habla con melancolía de lo rápido que pasa el tiempo, y lo rápido que pasa la juventud, la cual ya no se puede recuperar. 4. En su juventud, el poeta ha experimentado el amor con las mujeres. Detalla cuál es esa historia amorosa del poeta a través de las mujeres que ha amado y qué sensaciones ha experimentado. Al inicio del poema el poeta nos explica que a través de su vida ha estado con distintas mujeres. Con la primera mujer, el autor era tímido e inocente mientras que ella ya tenía más experiencia en el amor. Con la segunda mujer, habla de su segunda amor la cual era más apasionada y sensible. Aunque esta segunda mujer era más tierna, era a la vez más violenta. Finalmente, la tercera mujer tenía una gran pasión sexual. El autor se dio cuenta de que pese a que era gloria para él, no dejaba de ser una felicidad pasajera. Para el autor, que aún no ha encontrado el amor ideal aunque lo sigue buscando, todas esas mujeres solo son un recuerdo. 5. Establece la estructura del poema. A nivel de estructura externa, este poema está compuesto por sesenta y nueve versos eneasílabos (nueve sílabas, arte amyor) divididos en diecisiete estrofas de cuatro versos cada una y un verso libre al final del poema. Cada estrofa es un serventesio (rima ABAB), y cinco de ellas son el estribillo. A nivel de estructura interna podemos dividir el poema en cuatro partes separadas entre sí mediante el estribillo. Las tres primeras partes hablan de tres mujeres distintas respectivamente y la experiencia amorosa del poeta con cada una de ellas. En la cuarta parte el poeta hace una reflexión sobre su vida amorosa, la búsqueda del amor ideal, y el paso del tiempo, ya que las tres mujeres anteriores solo son recuerdos y memorias de su juventud. En esta parte, el autor también dice que pese a su avanzada edad seguirá buscando su amor. 6. ¿Qué quiere decir el autor en el último verso? ¿Qué disposición del poeta refleja el poema frente a la realidad? Con el último verso el autor nos da a entender de que aún hay esperanza, él aún puede encontrar el amor ideal pese a su edad. El autor refleja la realidad pasada en el poema ya que no habla de haber encontrado a la mujer y el amor ideal y perfecto. Además, no solo habla de un amor tan sentimental, sino que también hace referencia a un amor carnal y erótico. Refleja también la realidad pasada ya que nos explica sus experiencias. Es decir, el autor evade la realidad actual refugiándose en los recuerdos de su realidad pasada. 7. Comenta la métrica de este poema. Este poema está compuesto por sesenta y nueve versos eneasílabos (nueve sílabas, arte amyor) divididos en diecisiete estrofas de cuatro versos cada una y un verso libre al final del poema. Cada estrofa es un serventesio (rima ABAB), y cinco de ellas son el estribillo. 8. Características modernistas del poema Podemos determinar que es un poema modernista ya que el autor evita, evade la realidad actual refugiándose en sus memorias amorosas de la juventud. También podemos decir que es un poema modernista ya que una de las características de la poesía modernista son los poemas sensuales y el reclamo de lo exótico. ANTONIO MACHADO (1875-1939) “FUE UNA CLARA TARDE, TRISTE Y SOÑOLIENTA”, DE SOLEDADES (1907). ACTIVIDADES 1. Resume el contenido del poema en un máximo de diez líneas. Este poema empieza con la llegada del poeta al parque donde está la fuente. El yo poético usa su llave para abrir la puerta del parque y se dirige hacia la fuente y el ruido del agua. A continuación empieza un diálogo entre el poeta y la fuente que más adelante se convierte en monólogo, la parte central del poema. El poeta intenta recuperar la memoria de lo pasado ya que no lo recuerda, por esto le pide a la fuente que le cuente lo soñado. Las intervenciones de ambos hacen referencia a un pasado y a un presente que se confunden mientras el poeta pese a su melancolía intenta recordar. Finalmente el poeta sale del jardín mientras se despide de la idea del pasado y se repite la segunda estrofa del poema, de nuevo en el presente. 2. Estructura de contenidos razonada. A nivel externo este poema de cincuenta y dos versos está dividido en trece estrofas. Todos los versos son endecasílabos (arte mayor) menos el cuarto, el décimo sexto y el décimo séptimo que son versos hexasílabos (arte menor). Las estrofas compuestas de dos versos riman entre sí formando un pareado, las estrofas de tres versos presentan una rima entre dos de los versos y un verso que rima con un verso de la estrofa anterior o posterior. Las estrofas de cuatro versos presentan dos estructuras distintas. Algunas de ellas presentan una estructura de serventesio (ABAB) mientras que los otros presentan una estructura de dos pareados (AABB). Finalmente las dos estrofas más largas (una de ocho versos y una de diez) presentan la misma estructura que el resto del poema: serventesios o pareados. La rima en todo el poema es consonante. A nivel interno este poema se puede estructurar en tres partes. La primera es el presente y la entrada del poeta al jardín. La segunda parte consiste en un diálogo entre la fuente y el poeta que se acaba por convertir en un monólogo del poeta. En esta parte del poema el presente el poeta y el pasado de la fuente se confunden y el poeta se va encontrando a sí mismo. Finalmente, la tercera parte es igual a la segunda estrofa del poema aunque esta vez el poeta se va del parque. 3. La tarde, la fuente y el parque son símbolos, ¿de qué? Son símbolos que hacen referencia al tiempo. Por ejemplo, la fuente representa el fluir de la vida y del tiempo mientras que a la vez, sus aguas son el espejo de las memorias y el tiempo ya pasado. En cambio la tarde representa la vejez del autor ya que al cabo de pocas horas llega la noche y el día muere. La tarde es una metáfora de la edad del autor al cual le queda poco para que llegue la noche y muera. 4. Señala los recursos literarios más relevantes. En este poema encontramos distintos recursos estilísticos: - Hipérbaton: “rechinó en la vieja cancela mi llave; con agrio ruido abrióse la puerta” Personificación: “tarde, triste y soñolienta”, “La fuente cantaba” - Metáfora: “la sonora copla borbollante del agua”, “mi cristal vertía” Anáfora: “Yo sé que tu claro cristal de alegría ya supo del árbol la fruta bermeja; yo sé que es lejana la amargura mía que sueña en la tarde de verano vieja. Yo sé que tus bellos espejos cantores” - Sinestesia: “agrio ruido” Comparación: “es más amarga que la pena mía” Encabalgamiento: “—No sé qué me dice tu copla riente de ensueños lejanos, hermana la fuente“ JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881 1958) “EN TI ESTÁS TODO, MAR, Y SIN EMBARGO” (SOLEDAD), DE DIARIO DE UN HOMBRE RECIÉN CASADO (1916). ACTIVIDADES 1. ¿Quién es el receptor poético? Justifica tu respuesta. El poema va dirigido al mar, el cual es una metáfora de los sentimientos y situación del poeta. Por lo tanto, se podría decir que el poema va dirigido al autor mismo. 2. ¿Qué recursos literarios emplea en su reflexión? En este poema encontramos distintos recursos estilísticos: - Paradoja: “en ti estás todo … qué sin ti estás“ Comparación: “tus olas van, como mis pensamientos” Antítesis: “van y vienen”, “conocerse y desconocerse”, “plenitud y soledad” Pleonasmo: “corazón te late” Hipérbole: “abierto en mil heridas” Oxímoron: “lejos, siempre, de ti mismo”, “eres tu y no lo sabes” Personificación: “tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, en un eterno conocerse, mar, y desconocerse” - Enumeración: “tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, en un eterno conocerse, mar, y desconocerse” 3. ¿Cuál es el tema? El tema de este poema es una reflexión sobre la soledad del autor, la existencia y el conocimiento. Compara la lucha personal del autor para encontrarse a sí mismo con la lucha constante de las olas del mar. El autor busca la verdad y el conocimiento a través de la plenitud de soledad en la que se siente. Tema: La soledad del poeta 4. ¿A qué etapa de la poesía de Juan Ramón Jiménez pertenece? Este poema pertenece a la etapa intelectual de Juan Ramón Jiménez. Esta etapa se caracteriza por la sobriedad, la profundidad y la búsqueda del conocimiento. Estos conceptos se ven reflejados en el poema aunque sea un poema corto, sin complementos innecesarios (solo encontramos los adjetivos necesarios) y sin rima. PEDRO SALINAS (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) “PARA VIVIR NO QUIERO”, DE LA VOZ A TI DEBIDA (1933). ACTIVIDADES 1. Resume el contenido. El poema empieza con la afirmación del poeta de que no quiere nada llamativo, quiere huir de lo excesivo sino que quiere vivir en sencillez. A continuación le dice a su amada que deje de ser todo aquello que no es propio de ella incluso le dice que se deshaga de su nombre ya que no es una característica individual de ella. Al igual, él, cuando sea llamado por ella, no podrá ser por su nombre ya que él también se quiere presentar en completa sencillez. El poeta quiere que ambos se presenten en total sencillez, libres, por tal de enseñar al otro quién es su verdadera persona para que se puedan amar de verdad. 2. En los versos 1 y 2, ¿qué excluye el poeta de su concepto del amor? En los versos uno y dos el poeta excluye todo aquello que es externo y material para vivir ya que para él no es necesario. Presenta un rechazo a todo aquellos lujos sacados de escenarios de leyendas con un amor “perfecto” e idealizado. 3. Interpreta qué quiere decir Pedro Salinas en los versos 3 y 4: ¿qué significa «vivir en los pronombres? (reflexiona sobre la realidad y su representación mediante la palabra). En el tercer y cuarto verso con la expresión: “vivir en los pronombres” el autor se refiere a vivir con lo esencial, vivir en una situación que se reduce al ser individual sin nada más, la persona misma real. Con pronombres se refiere a “tu y yo”, los cuales son las dos personas que se aman y que no necesitan nada más para ser felices. 4. En la secuencia que va del verso quinto hasta el undécimo, ¿qué propone a la amada, y así mismo? El autor entre el quinto y el undécimo verso propone que ambos se muestren como de verdad. Propone que se deshagan de todo aquello que es innecesario y externo de la persona ya que lo considera una imagen falsa, un disfraz de la persona verdadera. Incluso propone que se deshagan de su nombre el cual no determina quien y como es una persona en realidad. Quiere que se muestren por todo aquello que los hace únicos. 5. Comenta el último verso: “Yo te quiero, soy yo”. Con el último verso: “Yo te quiero, soy yo” el autor nos da a entender que cuando la amada lo llame solo estará él, sin elementos externos sino que solo estará él como ser único y propio de sí mismo. Solo estará el pronombre, yo, el poeta por sí solo. JORGE GUILLÉN (Valladolid, 18 de enero de 1893 - Málaga, 6 de febrero de 1984) “MÁS ALLÁ”, DE CÁNTICO (1928). ACTIVIDADES 1. Resume en un par de líneas el contenido del poema. El autor abre los ojos y vuelve al presente dejando atrás el mundo de los sueños de la noche y aparece en él la alegría de estar vivo. A lo largo del poema describe la perfección de estar vivo y sentir la luz del sol, el ruido del mar... 2. Analiza la estructura del poema y para ello resume cada una de las seis partes. Parte I: El poeta se despierta y el alma le devuelve la vida al cuerpo haciendo que se sienta persona tomando conciencia de su vida y existencia, lo cual le desata una felicidad inmensa. Parte II: En esta parte el autor insiste en estar despierto y haber dejado atrás el sueño pese a que sigue tumbado en la cama recordando la noche. Parte III: El tiempo va pasando y la mañana va avanzando. Todo aquello que el poeta tiene a su alrededor va cobrando forma a los ojos del autor gracias a la luz del sol. Parte IV: El autor realza las cualidades de la vida diaria, una cotidianeidad perfecta que demuestra la plenitud del universo. Parte V: Para explicarnos su sentimiento de felicidad, el autor recrea la luz del sol en lo que le rodea. Parte VI: El autor considera que vive en un mundo perfecto en el cual las cosas existen de forma independiente. En cambio, él sí depende del mundo para ser feliz. Para el poeta, despertarse y dejar atrás la soledad (donde no se tiene conciencia) de la noche es un milagro que acompaña la existencia de todo ser humano. 3. En los versos 41-44 se puede localizar la tesis. Identifícala, cópiala y coméntala. En versos posteriores enfatiza y precisa una esencia superior a la tesis enunciada. Identifícala. ¿Con qué filósofo presocrático sintoniza? La tesis de este poema es la siguiente: “Ser, nada más. Y basta. Es la absoluta dicha. ¡Con la esencia en silencio tanto se identifica!” Estos cuatro versos nos afirman de que a la persona no le hace falta nada más que existir, vivir para ser y ser feliz. Para el autor es la suerte (“dicha”) de vivir sin nada más. Podemos encontrar una afirmación de la tesis en los versos que van del cincuenta y siete al sesenta: “Soy, más, estoy. Respiro. Lo profundo es el aire. La realidad me inventa, soy su leyenda. ¡Salve!” En estos versos el poeta da a entender de que “ser” es inferior a “estar” ya que una persona es, pero en cambio, está en el mundo real, el presente, la realidad. El filósofo presocrático con el que se sintoniza es Parménides el cual afirmaba que todo se encuentra en el ser ya que fuera de este, todo es caos: “Eso que es, es y no puede no ser. Eso que no es, no es y no puede ser”. En este poema, al igual que los pensamientos y reflexiones de Parménides el ser es algo magnífico y elemental como la realidad. GERARDO DIEGO (Santander, 3 de octubre de 1896 – Madrid, 8 de julio de 1987) “RÍO DUERO, RÍO DUERO”, DE SORIA (1923). ACTIVIDADES 1. El poema se construye en base a una personificación. Explícala. El poema se construye en base a una personificación del río Duero. El poeta trata al río como si fuera una persona ya vieja (“entre tus barbas de plata”), que ha sido olvidada con el paso de los años. El autor habla del río Duero como si fuera una persona que ha perdido la capacidad de cantar, sonreír y la de ser escuchado (“nadie se detiene a oír…”) y le confiesa que le gustaría ser como él (“quién pudiera ser como tú”). 2. El río Duero es uno de los emblemas de la ciudad de Soria. ¿En qué verso el poeta otorga al río valor “eterno”? El poeta otorga valor “eterno” al río en los versos cuatro y veinticuatro: “tu eterna estrofa de agua”, “tu eterna estrofa olvidada”. 3. Comenta los versos 17-20. ¿De quién proviene la idea del río que fluye? ¿Con qué tópico sintoniza? ¿A qué Filósofo remite la idea del río estable? Los versos de la quinta estrofa: “Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua” contienen una pregunta retórica (“quién pudiera ser como tú”), la que responde en el siguiente verso describiendo al río con dos cualidades contrarias (“a la vez quieto y en marcha”). Al autor le gustaría ser como el río el cual nunca cambia ya que permanece quieto en un mismo sitio aunque a la vez está en constante movimiento ya que el agua va fluyendo. Es decir, distintas aguas van repitiendo el mismo verso. La idea del río que fluye pertenece al filósofo griego Heráclito de Éfeso el cual la expresó de la siguiente manera: “en el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos”. Esta expresión nos dice que no podemos bañarnos más de una vez en un mismo río ya que pese a que la apariencia sea la misma el agua del río será distinta gracias al paso del tiempo. Igual que nosotros y los componentes del paisaje tampoco serán los mismos ya que como el río, por culpa del paso del tiempo, tampoco seremos los mismos. Este poema se sintoniza con el tópico literario Vita flumen el cual define la vida humana como la vida de un río. Como los ríos nacemos pequeños (ríos de montaña) y poco a poco vamos creciendo hasta llegar al mar que es el morir. Finalmente, la idea de río estable proviene del filósofo griego Parménides de Elea el cual formuló la siguiente afirmación contraria a las ideas de Heráclito: “lo que es, no puede no ser”. Por lo tanto, Parménides afirmaba que el río no cambia, sino que es siempre el mismo, es siempre estable pese a que el agua sea distinta, el cambio no existe. 4. Comenta la temática y la estructura. ¿Qué voces estructuran el poema? ¿Quiénes la representan? Los temas principales de este poema son el amor que siente el autor hacia el río y la tristeza del poeta delante del olvido del río. También podríamos considerar como tema del poema el tiempo ya que en distintas ocasiones el autor hace referencia al paso del tiempo (“tu eterna estrofa de agua”, “viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata”) debido a que el río ha sido testigo de todos los cambios que ha causado el tiempo. El poema se puede estructurar en dos voces distintas representadas por el río (tú) y el poeta (yo). 5. ¿Qué figuras literarias contiene este poema? Coméntalas. A continuación os enseño algún ejemplo de recursos estilísticos encontrados en este poema: - Paralelismo: entre las estrofas primera y sexta Metáfora: “tu eterna estrofa de agua” Anáfora: “nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír” - Personificación: en general todo el poema es una personificación. Ejemplo: “viejo Duero, sonríes” Antítesis: “a la vez quieto y en marcha” Hipérbaton: “nadie a acompañarte baja” Hipérbole: “nadie se detiene” Apóstrofe: “Tú, viejo Duero” Reduplicación: “Río Duero, río Duero” Metonimia: “santos de piedra” (se refiere a los edificios religiosos que bordean el río Duero) FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y “CIUDAD SIN SUEÑO” (Nocturno de Brooklyn Bridge) ACTIVIDADES 1. ¿Qué problema presenta este poema respecto a su comprensión? Este poema presenta un problema de comprensión debido a que el autor emplea una técnica surrealista. El significado verdadero de las cosas, el mensaje del autor, está escondido entre metáforas, comparaciones… por lo que saber lo que quiere expresar Lorca es más difícil. 2. Tras una lectura más profunda podemos apreciar como el mundo de los sueños se apodera del poema. ¿Qué atmósfera crea el poema con este mundo onírico? ¿Qué sentimientos expresa el autor? ¿Con quién se solidariza? Con este mundo onírico el poeta crea una atmósfera pesimista. Lorca nos dice que la humanidad ha sido sometida al dolor, al miedo, a la opresión por parte de la civilización. Una serie de imágenes nos muestran una ciudad dominada por la injusticia y el dolor. El autor expresa sentimientos de negatividad, miedo, peligro, tristeza, dolor y muerte. En este poema el autor se solidariza con el colectivo de la sociedad más vulnerable y desfavorecida. Lorca nos da a entender que en un futuro lejano este colectivo se revelará, y una nueva esperanza será vislumbrada, aunque el mundo siempre sea un lugar de mentira, muerte… 3. Ya hemos apreciado que en la tercera estrofa, el poeta nos ofrece una clave de lo que ha provocado una situación tan apocalíptica y surrealista de una ciudad donde la muerte se ha convertido en su señora. ¿Cuál parece el origen de tanto dolor? En la tercera estrofa el origen de tanto dolor parece ser la vida misma la cual parece una pesadilla constante por culpa de la ansiedad de estar constantemente vigilando los peligros externos.la muerte se ha convertido en la señora de la ciudad, los habitantes solo hacen lo que se les ordena callados sin pensar, mientras la ciudad sigue llena de injusticias y desigualdades. 4. Sin embargo, en las estrofas cuarta y quinta se vislumbra una esperanza. ¿En qué consiste esa esperanza (ten en cuenta el valor simbólico de los caballos, las mariposas y las rosas (vv. 23-29)? No obstante, y antes de que llegue el día anunciado, ¿qué panorama nos pinta el poeta en la última estrofa? En la cuarta y quinta estrofa, el poeta propone la visión de un mundo muy distinto al que le rodea a través de numerosas imágenes surrealistas. Los caballos, en la obra de Lorca son un símbolo sexual y de la pasión arrebatadora: “el hecho de encontrarlos en una taberna hace de ella un lugar para la libertad y el deseo”. El yo poético advierte de un día de un posible Juicio Final que ya había anunciado anteriormente (“Un día (…) veremos la resurrección de las mariposas disecadas”) y habla de todo aquello que la ciudad ha aniquilado (la naturaleza, los valores morales,la inocencia) que “espera” el fin de la alienación. La última estrofa de “Ciudad sin sueño” es absolutamente desmoralizante: después de pedir que todos los ojos estén “abiertos” al mundo y haber hablado de la posible resurrección de todo aquello que ha muerto, Lorca nos descubre la realidad desnuda que se puede encontrar “bajo la luna”. El mundo no es más que un lugar lleno de falsedad y “veneno”, y la vida y la muerte,en Nueva York o en cualquier sitio, no son más que un teatro. 5. Para que el poema sea tan hermético y, a la vez, tan angustioso, ¿qué figuras poéticas usa el autor ampliamente? Busca ejemplos. - Paralelismo: “No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. No duerme nadie. … No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie. No duerme nadie” - Personificación: “tierna protesta de los astros”, “un muerto … que se queja”, “el coro de las dalias muertas” Hipérbole: “se queja tres años”, el poema en general es una hipérbole de la ciudad de Nueva York Metáfora: “esponjas grises y barcos mudos”, “manar rosas de nuestra lengua”, “los caballos vivirán en las tabernas”, “los besos atan las bocas en una maraña de venas recientes” Anáfora: “donde espera la dentadura del oso, donde espera la mano momificada del niño” - Sinestesia: “escalofrío azul” Símbolos: luna por muerte, nieve por pureza Polisíndeton: “y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua” Hipérbaton: “Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan” Encabalgamiento: “y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros” - Metonimia: “Hay un panorama de ojos abiertos” 6. El poema de Federico García Lorca pertenece a su etapa surrealista. Busca información y define brevemente qué características recoge este movimiento estético de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que intentaba sobrepasar lo real mediante la presentación de conceptos y mundos irracionales y oníricos, conseguido mediante la expresión del pensamiento o del subconsciente. Los artistas de este movimiento intentaban romper con la realidad para encontrar otras formas de expresión rompedoras de la tradición artística. Realizaban arte experimental e innovador, alejado de los precedentes. En la literatura, como en las demás ramas artísticas hubo una revolución en el lenguaje y aportación de nuevas técnicas.Las obras solían prescindir de métrica y se adaptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Los temas principales fueron la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social. Los escritores usaban recursos de transcripción de sueños y escritura automática, usando metáforas como imagen visionaria. DAMASO ALONSO (Madrid, 3 de octubre 1898 – 25 de enero 1990) 24 “MADRID ES UNA CIUDAD DE MÁS DE UN MILLÓN DE CADÁVERES (SEGÚN LAS ÚLTIMAS ESTADÍSTICAS)”, DE HIJOS DE LA IRA (1944). ACTIVIDADES 1. ¿Con qué reiteradas comparaciones nos revela el poeta el devastador alcance que el inicio de la posguerra española y la segunda guerra mundial tuvo sobre él? El poeta perdió a seres queridos por culpa de la guerra, esto le hace reflexionar y cuestionarse el sentido de la vida y la existencia humana la cual ha causado mucha destrucción, incluso para ella misma. El escritor incluso habla y pregunta a Dios (“Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma”). El autor también hace referencia al paso del tiempo y a que se está haciendo mayor (“hace 45 años que me pudro”). Finalmente, también podemos ver que el autor habla de como ha afectado, para mal, la guerra civil a España como país. El poeta nos revela el devastador alcance que el inicio de la posguerra española y la segunda guerra mundial tuvo con distintas comparaciones y metáforas. A continuación podéis encontrar la explicación y significado de alguna de ellas. En el primer verso: “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres” el autor hace referencia a los ciudadanos de Madrid los cuales son los muertos. Se refiere a ellos de esta manera ya que ambas guerras causaron la muerte de muchas personas. El segundo y tercer verso: “A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro” hacen referencia a su propia vida y el paso del tiempo. Para el autor, el sitio donde está es como un nicho de guerra. En los versos seis, siete y ocho: “Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla” el autor simboliza la muerte y la falta de vitalidad. Condiciones que encontramos en cualquier guerra. 2. En los versos 3 y 4, ¿con qué estructuras paralelísticas y violentas imágenes advertimos el impacto emocional que recibió el poeta? ¿Achaca a Dios alguna responsabilidad ante tanta desolación? ¿Qué sentimiento embarga al autor? En los versos tres y cuatro (“en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros”) el poeta hace referencia a la falta de vitalidad, su inconformismo social, irritación… causada por las guerras y sus consecuencias. Encontramos una personificación (“oyendo gemir al huracán”) mediante la cual el autor exige a Dios, le ladra (“ladrar los perros”) enfurecido, por culpa de la situación desolada que está viviendo, explicaciones sobre el sentido de su sufrimiento. 3. Explica el «desarraigo» que se percibe en el poema. Podemos decir que este poema pertenece a la poesía desarraigada ya que aparece la figura de Dios aunque la religiosidad es dramática, crítica… ya que el poeta le pregunta y cuestiona a Dios sobre su sufrimiento y condiciones en las que está viviendo. Al igual que este poema, este tipo de poesía apareció con el final de la segunda guerra mundial y la guerra civil española. Además, contiene otra característica típica de la poesía desarraigada: no es estrófico. MINI DICCIONARIO: Poema I: Canción de otoño en primavera, Rubén Darío - Aflicción: Sentimiento de tristeza o angustia Arrulló: Adormecer a un niño, decir a una persona palabras cariñosas para enamorarla Edén: Sitio paradisíaco Poema II: Fue una clara tarde, triste y soñolienta, Antonio Machado - Hiedra: Planta de la familia de las araliáceas (Hedera helix), trepadora, que vive adherida a las paredes o a los árboles mediante zarcillos, de hojas perennes y bayas negras Rechinó: Hacer una cosa un ruido desagradable al rozar con otra Borbollante: Hacer borbollones (un líquido) Mirtos talares: Planta (árbol mexicano) mexicana cortada Bermeja: De color rojo intenso Delirios: Fantasías - Linfa: agua Poema IV: Para vivir no quiero, Pedro Salinas - Irreductible: la persona, ella misma (no se puede reducir más) Poema V: Más allá, Jorge Guillén - Difusa: Carece de claridad Consistencias: Objetos sólidos Insinuada: en este fragmento se refiere al inicio de la mañana En vilo: Con preocupación e inquietud por conocer el fin Dicha: Felicidad Azar: Casualidad Tenaz: Firme, porfiado y pertinaz en un propósito. De veras: Real, de verdad Implacable: Que no se puede amansar Avasallador: Someter a obediencia Converge: Dirigirse varias cosas a un mismo punto y juntarse en él Trabazón: Juntura o enlace; unión Jubiloso: Alegre Escueto: Libre, simple sin adornos Errante: Que anda de una parte a otra sin tener asiento fijo Lustre: Brillo, esplendor Raptor: Que roba Diáfana: Claro, deja pasar a su través la luz casi en su totalidad Gorjeo: Dicho de un pájaro Follaje: Conjunto de hojas de los árboles y de otras plantas Plenario: Lleno, entero Faz: rostro Henchido: Totalmente lleno Ahínca: Apresurarse Tumulto: Confusión Poema VII: Ciudad sin sueño, Federico García Lorca - Iguanas: Reptil del mismo suborden que el lagarto, de gran tamaño , que tiene el cuerpo escamoso, una papada generalmente grande y una larga cresta que recorre su dorso; se alimenta de vegetales e insectos y habita en las regiones cálidas Dalias: Flor de la dalia, de colores vistosos con el botón central amarillo rodeado de una corola grande, circular, de abundantes pétalos, dispuestos regularmente Poema VIII: Insomnio, Dámaso Alonso - Ubre: En los mamíferos, cada una de las tetas de la hembra Letales: Mortíferas
