TEMA 5: LA FORMA ARQUITECTÓNICA El tema se va a estudiar a través de Rem Koolhas, Frank Ghery, Zaha Hadid y Enric Miralles. La acepción de forma tiene que ver con la estructura esencial e interna. Vemos varias definiciones como la del concepto que plantea Mies en el racionalismo “Form follows function”. Eduardo Mendoza dice en Tres vidas de santos “entendí exactamente lo que era la literatura: no lo que usted decía, no un vehículo para contar historias (...)”. Una composición musical o una poesía tienen forma, pero no figura. La arquitectura tiene forma y figura. No hablamos de la apariencia, sino del ritmo de las palabras. REM KOOLHAAS (1944-...) Al igual que Zaha Hadid, se basa mucho en los constructivistas rusos. En “Delirio en Nueva York” hace una visión crítica al modelo de ciudad con arquitectura capitalista, enfocada al comercio. Educatorium, Utrecht (Holanda). 1993-97 Plantea un contenedor social en la periferia del campus de Utrecht con un paso de bicicletas a poniente y una apertura a sur. Plantea una descomposición de usos en bandas horizontales superpuestas. Plantea la sección libre, como cuando Le Corbusier decide trasladar la libertad de la planta rotándola 90º. Con el movimiento de los forjados da una continuidad entre espacios para acomodarse a las necesidades de cada momento. Se buscaba que el vestíbulo pudiera convertirse en lugar de interacción entre los estudiantes. Una rampa y cristaleras se abren al sur a los jardines del campus. La rampa se convierte en la cubierta de la zona de aulas, provocando una continuidad espacial que también se transmite a la estructura. El pliegue del suelo reconfigura el concepto del mismo. Es una arquitectura fuertemente arraigada al concepto de forma. El edificio es público, pegado y oblícuo. Biblioteca, Seattle. 199-2004 Propone unos diagramas programáticos que reflejan un apilamiento de usos en donde los intersticios que quedan entre ellos se resuelven para generar zonas de encuentro, de consulta o de lectura más privada. De nuevo aparece la sección libre, el espacio ya no solo fluye en horizontal. La zona de libros, en lugar de situarse en los sótanos, se ubica casi en el corazón del edificio con un desarrollo en helicoide para dar continuidad a la idea de flujo horizontal vinculado a lo vertical, como si una solo naciese por vinculación y dependencia con la otra. El gran vestíbulo está orientado al sur en una ciudad que en invierno es muy fría. Los rombos de la malla estructural se convierten en elementos deformados, haciendo como un juego de papiroflexia con la piel del edificio. Casa da Música, Oporto. 2005 Precisa de la construcción de salas de diversa cualidad ya que no está pensada solo para música de sala, sino para todo tipo de conciertos. Se realiza para cuando ganó la capital cultural, de forma que el proyecto tenía que hacerse en tiempo récord para el concurso. Por ello recurre a archivo y se basa en una casa no construida que diseñó para un millonario. Hay una sala principal que entra y sale en el objeto aristado en donde se vacían los prismas regulares de las salas. Los usos principales parecen sustraerse del edificio. La sala tiene capacidad para 1300 personas y la estructura se plantea con dos muros a partir de los cuales nacen 16 caras de hormigón dando lugar a la forma. La sala se asoma a la ciudad y al revés, desde el espacio inferior uno tiene la percepción de la sala de conciertos. Los muros van desde los cimientos hasta la cubierta de dos metros. Los espacios resultantes no son un a priori, a partir de la concepción de la sala como un vacío, los espacios resultantes son los que surgen a partir de esa concatenación de usos. Aunque a pesar de todo retoma la idea de desconexión del entorno y los usos del Movimiento Moderno, existen ciertos rasgos que lo convierten en contemporáneo. Se separa de la alineación de fachada de la Plaza Boa Vista generando una topografía, un paisaje urbano, como una alfombra pegada sobre la que se alza el objeto. Es cierto que existe una condición objetual, pero también es contextual al proponer ese paisaje urbano. La zona con pantallas de vidrio curvo y paneles en forma de pirámides acústicos es para cibermúsica. Edificio De Rotterdam, Rotterdam. 1997-2013 Llamado así por un barco que realizaba una ruta con EE.UU. De 150 m de altura, cuenta con tres torres diferenciadas pero que, según el punto de vista, puede parecer un único edificio en equilibrio inestable. Están unificadas por el empleo del aluminio y el vidrio, con un zócalo común en hormigón. FRANK GEHRY (1929-...) Canadiense, comienza a desarrollarse en la arquitectura de los años 60, mezclando arquitectura con otras artes. Entiende que la idea de perfección, de producto acabado, es una idea falaz. Plantea un rechazo a las convenciones. Pabellón Serpentine, Londres (Rem Koolhas). 2006 Plantea un globo blanco con un cubo suspendido dentro del globo de policarbonato, con un frío interior de un artista alemán. Fijado con cables al terreno, establece una especie de climatización natural. Cuando hace calor, el globo de helio se separa del de policarbonato debido al ascenso del aire caliente, disipando el mismo. Cuando hace menos calor, el globo baja y no se disipa debido a este efecto. Los días de máximo calor llegaba a elevarse incluso tres metros, de forma que se veía el cielo desde el interior. Al ser un globo deposiado sobre el lugar refuerza su condición de elemento efímero. (Gehry). 2008 Aparece un pórtico de donde cuelgan unas estructuras aparentemente azarosas que parte de la idea de que no hace falta hacer productos acabados. Casa Gehry, Santa Mónica, California. 1977-78 Sobre una casa en una calle residencial de los típicos suburbios estadounidenses, adquiere una vivienda ya existente a la holandesa que no quiere destruir y sobre ella propone un uso novedoso de materiales que hasta el momento no se destinaban a uso residencial, dispuestos de manera no convencional, para hacer de ellos un uso metafórico. La casa queda inerior con la carcasa de materiales reciclados. Aparece luz de donde menos se espera, transgrede los límites convencionales de la vivienda, con formas irregulares y fluidas esculpidas. Museo Guggenheim, Bilbao (1991-97) El edificio que cambió Bilbao de una ciudad áspera a una ciudad cultural. Subvencionado íntegramente por el gobierno vasco, en torno al Puente de la Salve y a la ría de Nervión plantea un gran vestíbulo horizontal en torno al cual aparecen de forma radial las disintas salas. El vestíbulo, de hasta 50 metros de altura, es el que genera la relación entre la ría, la ciudad y las salas interiores. La sala de exposiciones avanza bajo el Puente de La Salve. Se construyó utilizando un programa informático, el programa Katia. Piel de titanio de muy poco espesor (1 mm) grapada a una piel interior de acero galvanizado, con otra final de pladur que da a los espacios expositivos y las instalaciones en medio y una piedra caliza del norte de la provincia de Granada. Se entra bajando, lo que le da un simbolismo añadido. Es algo que ya hacía Sáenz de Oiza. A pesar de la dificultad del edificio, es difícil encontrar encuentros mal resueltos. Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles. 1991 Vino por la donación de la viuda de Walt Disney para hacer un edificio cultural con el nombre de Walt Disney en el entorno de la Catedral de Moneo y otros edificios. Rota la sala para que desde la avenida principal se puedan ver los dos ángulos del edificio, con un zócalo con espacios públicos y ambientes al aire libre. No usó titanio, sino acero inoxidable. Aparece una parte rasgada que es el acceso al vestíbulo. En este caso el zócalo es de travertino. En los Simpsons aparece Frank Gehry, con su casa detrás, resolviendo un edificio a través de unos papeles arrugados. Dancing House, Praga. 1996 Sobre una esquina que fue bombardeada en la II Guerra Mundial, se convoca un concurso para unas oficinas de National Nederlanden que creasen un hito junto al río. Al final se encarga a dedo las oficinas, con una especie de bailarín y bailarina con elementos prefabricados de hormigón, con una especie de linterna casi en homenaje al expresionismo alemán. Es interesante ver de qué manera los prefabricados de hormigón siguen unas ondulaciones que quieren mostrar el fluir del río. Los forjados son horizontales y las habitaciones están sobre un mismo plano, son las ventanas en su posición cambiante las que definen la ondulación virtual. Fundación Louis Vuitton, París. 2006-2014 El último gran proyecto que ha terminado, con un diseño geométrico de líneas rectas y curvas, con formas que coquetean en un perfecto diálogo con el entorno. Hay piezas de GRC y otras piezas de vidrio curvo, realizadas con la técnica de vidrio curvo de los automóviles. Combina la estructura metálica con una de madera. ZAHA HADID (1950-2016) Es más artista que arquitecta, e incluso más personaje que artista. Una persona que no lo ha tenido fácil. Fue conocida en la arquitectura a través de sus incursiones en el mundo de las instalaciones o de un homenaje al constructivismo ruso. Pensaba que la arquitectura moderna se había construido sobre los avances del arte abstracto, el constructivismo abría unas posibilidades de abstracción casi sin límites. Estación de Bomberos de Vitra, Weil am Rhein. 1991-93 Uno de los primeros encargos que realiza es la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, en una ciudad fronteriza entre Francia, Alemania y Suiza que no tenía adscrita ninguna. Plantea definir un espacio antes que ocuparlo. La estación se asemeja a un paisaje de esquirlas que refleja la tensión de un bombero previa a la alarma. Se produce un conflicto entre el edificio como objeto y como concepto funcional. Los elementos recortados sobre el falso techo también recuerdan el carácter lineal del edificio. Zaha Hadid define su obra como geometría fragmentada y movimiento fluido. LF one (Landscape Formation), Weil am Rhein. 1997-99 Busca sustituir esa geometría fragmentada por la fluidez, la arista por la curva. Quizás por estar más próxima al concepto de jardinería, define cuatro tallos que se convierten en cubierta, caminos, etc. La cubierta del edificio se hace transitable, ya que genera un flujo continuo, finalmente convirtiéndose en escalera que sigue el camino. El interior está abierto al paisaje. Aparcamientos y terminal de tranvías Hoenheim-Nord, Estrasburgo, Francia. 1991-2001 En una ciudad de funcionarios se le encarga este proyecto más como artista que como arquitecta. En un entorno muy heterogéneo, se plantea crear un lugar en donde los trabajadores dejasen su coche en la periferia y a través de ahí coger el tranvía para ir al centro. Propone una marquesina plegada con pilares inclinados, que parece que arroja su propia sombra de hormigón blanco sobre el pavimento donde aparcan los coches, generando una pauta de orientación pudiendo saber dónde has dejado el coche. Recibió el premio Mies van der Rohe, reconociendo su economía y la forma de actuar no solo en la estación de tranvía sino en todo el entorno. Serpentine Sackler Gallery, Londres. 2013 Fue la primera invitada a los pabellones efímeros de la Serpentine Gallery en el 2000. Años después le piden la ampliación de esta sala de exposiciones y eventos. En contraposición al volumen de ladrillo reconocible, aparece una forma más experimental con unos pilares que se convierten en cubierta. Utiliza un material de fibras de vidrio y teflón. Es una ampliación del restaurante. La curva apenas toca el suelo y en el interior los pilare se convierten en focos de luz retroiluminados por lucernarios. Edificio para la autoridad portuaria, Amberes. 2009-2016 De nuevo aparece el esfuerzo por recuperar frentes portuarios. Sobre un edificio de ladrillo que emula los de Holanda y Bélgica, era la estación de bomberos de un puerto muy importante. Cuando quedó en desuso, la Autoridad Portuaria quiso situar ahí las oficinas. Aparece también una cafetería, restaurante y zona de mirador público. En este caso plantea una especie de casco de un barco apuntando al estuario del río. Plantea que la provisión de materiales se hiciese a través del mar. Además, se inspira también en el comercio de diamantes del Puerto de Amberes. Resuelve la curvatura a través de triángulos. ENRIC MIRALLES (1955-2000), CARME PINÓS (1954-...), BENEDETTA TAGLIABUE (19 Era profesor de la escuela de Barcelona y proponía el cómo acotar un croissant. Plantea sobre la huella del croissant un triángulo en cada uno de los lados, que son formas geométricas indeformables y a partir de ellos va situando cotas que ayudan a realizarlo por completo. A partir de ahí y con un sistema de secciones, consigue proponer un sistema de acotación en equilibrio que acota una forma informe. Hay una jerarquía muy clara de elementos indeformables que permiten representar, dibujar y construir estas formas. Palacio de Congresos, Granada (1989) Su arquitectura es compleja, hecha de superposición de ideas y cotas en equilibrio. Quedaron segundos en el concurso. Son dibujos complejos para una arquitectura compleja. Su arquitectura no puede representarse por medios convencionales. Sus arquitecturas nunca serán aparentemente acabadas, obedeciendo a una jerarquía muy clara de formas informes. Nunca se dejó absorber por el proceso de construcción. Escuela Hogar, Morella (Castellón). 1994. Se buscaba crear una escuela hogar que aglutinase los colegios de varios pueblos dispersos. Aparecen una serie de estratos que representan una arquitectura siempre en transformación. La cubierta de una es la terraza de otra situada en la planta superior. Muestra una superposición jerárquica de elementos que parece casi azarosa. Biblioteca, Palafolls (Barcelona). 1998-2007 Propone la forma más clara de entender su manera de representar no cartesiana. Sobre un paisaje ondulado, plantea lo que él decía que era una rebanada de pan cortada y deslizada una sobre otra. Las cubiertas, tratadas en cinc, emulan el paisaje ondulante. Aparece de nuevo la idea de producto inacabado. De nuevo, vuelve a no dejarse absorber por el proceso constructivo. Mercado de Santa Caterina, Barcelona. 1997-2005 Siempre está revisando su pensamiento. Esa especie de mantel viene de un proceso complejo como el que se ve en las fotos progresivas de su construcción, con las vigas de hormigón y los tres arcos estructurales metálicos. Además hay una serie de arcos de madera que conforman la estructura final sobre la que apoya la cubierta. Sede de Gas Natural, Barcelona. 1999-2008 Ubicada sobre los terrenos donde la sede original se instaló en el XIX. Busca crear una puerta de entrada a la ciudad, pero también crear una torre simbólica y una relación con el entorno más próximo de la Barceloneta. Propone una torre de 85 metros y un vuelo de 30 metros que es el que crea la puerta de entrada. La torre curvada está resuelta a través de un vidrio curvo reflectante. Da casi la sensación de estar ante un apilamiento de edificios. El plano inclinado facetado es el que dicta el acceso. El cuerpo bajo era un edificio preexistente que se introduce en el proyecto como propia.
