UNIDAD I 1.1 IntroDucción a las Artes Visuales Conceptos básicos de Cultura Estética 21 22
Anuncio
CICLO ESCOLAR 2021_2022 UNIDAD I. DE LAS EMOCIONES AL ENTORNO INTRODUCCIÓN AL ARTE Y A LAS ARTES VISUALES ARTE Y CULTURA Conceptos básicos de Cultura, que es una imagen Arte, las categorías del arte, de La Estética y Lo Estético CICLO ESCOLAR 2021_2022 1409 _Ed. Est. y Art. IV ESCULTURA Unidad 1. DE LAS EMOCIONES AL ENTORNO 1.1. Introducción a las Artes Visuales. Conceptos básicos: Cultura, cultura material, Cultura Visual. ¿Que es una imagen? y su importancia en la sociedad humana. Introducción a las Artes Visuales. Vivencia de la experiencia estética. La Cultura y el Arte Conceptos y Definiciones de Cultura • ¿Qué es la cultura? • Definición según la UNESCO (México 1982) – La cultura puede considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales, materiales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social, en donde se engloban las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. Definición de Cultura de Franz Boas «Cultura es la totalidad de las reacciones y actividades mentales y físicas que caracterizan la conducta de los individuos componentes de un grupo social, colectiva e individualmente, en relación a su ambiente natural, a otros grupos, a miembros del mismo grupo y a cada individuo hacia sí mismo. Incluye los productos de esas actividades y su función en la vida de esos productos. • Distinguir entre ESTUDIOS VISUALES y CULTURA VISUAL • Estudio Visual es el campo de estudio • Cultura Visual : Su objeto, Su objetivo. • Definición de Cultura Material. Emanuele Amodio «Es la producción del entorno humano de cada grupo social, con particular referencia a la producción de objetos materiales que, genéricamente, podríamos definir como el mundo de las cosas producidas culturalmente» • Definición Cultura del Diseño. Guy Julier «La cultura del diseño está unida al contexto político y económico, al hecho productivo» • Definición Básica: Cultura Visual: – «El campo de la cultura visual son las bellas artes, la artesanía, el diseño, las artes escénicas y del espectáculo, medios electrónicos y de comunicación de masas» • Definición de Cultura Visual de William J. T. Mitchel • «La cultura visual es la construcción social de las experiencias sociales» en donde la visión constituye un modo de expresión cultural y de comunicación entre las personas y construye un lenguaje a través del que se conducen las ideas. Concepto de «IMAGEN» • Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la pintura, el diseño, la fotografía y el video, la escultura, entre otras. • También es la información que registra una persona a través de la vista. De acuerdo a la escuela de Psicología de la Gestalt, TODA IMAGEN TIENE UNA CARGA CULTURAL ¿QUE ES UNA IMAGEN? Una imagen debe provocar algo a través de diversos elementos Contiene: Un lenguaje - Un Mensaje Información Manipulación de los símbolos. Debe: Lograr un impacto a través del uso de los SÍMBOLOS, Usando un lenguajes (palabras). Ser Eficaz: Es un método de Expresión cultural El Arte es una EXPRESIÓN CULTURAL ACTUALMENTE : LA IMPORTANCIA DE LAS IMÁGENES SE DA POR UNA PERTENENCIA MEMORIA COLECTIVA LA INDIVIDUALIDAD (PRODUCION ARTISTICA) La Escultura • Nuestra primera impresión es por la vista por lo que se convierte en una imagen. • Tiene un lenguaje visual • SON OBJETOS SIMBÓLICOS CREADOS PARA EXPRESAR Y COMUNICAR. • Se interesa por desarrollar formas (figurativas, abstractas, geométricas, orgánicas) • Lo convexo, lo cóncavo. • También están presentes el punto, el plano y la líneas (tridimensional). • Luces y sombras reales-concretas. NO es una ilusión óptica a diferencia de la pintura, el dibujo, el grabado. CICLO ESCOLAR 2021_2022 ¿Qué es el Arte? Concepto, descripción, Clasificación general de las Artes DEFINICIÓN DE ARTE ¿Qué es el Arte? DEFINICIÓN DE ARTE: Arte es toda obra o manifestación material que se convierte en un medio de expresión humana que busca el enriquecimiento del espíritu humano. El Escritor y Poeta Edgar Alan Poe dice que «El arte ES la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma» LA INTENSION DE UNA OBRA DE ARTE Puede ser estética, comunicativa -expresiva , económica, por lo tanto expresa ideas, una visión del mundo (del creador) y mínimo la expresión de los sentimientos. CARACTERÍATICAS QUE CONTIENE UNA OBRA DE ARTE: Deja una huella, es decir trasciende la obra de arte se vuelve en una creación única. un lenguaje o como un procedimiento o medio ingeniosos para simular o conseguir algo. Los elementos que las artes utilizan para expresar son: Palabras, Formas, Colores y Sonidos. EL ARTE PARA VER ARTE, PARA PRODUCIR ARTE HAY: PRODUCTOR ARTÍSTICO Es el autor, es la persona que tiene la creatividad para lograr las obras de arte dentro de las diferentes disciplinas artísticas o manifestaciones artísticas (las representaciones plásticas visuales.) -Quienes ejecutan el arte. -Tiene conocimiento de las formas plásticas y visuales, del uso del color, los elementos compositivos. CONTEXTO Es la época, atmósfera y tiempo en el que se desarrollan los sucesos científicos, sociales, culturales y tecnológicos en el que vive cada autor. ESPECTADOR Es el observador y consumidor del arte. Va a los museos, eventos y exposiciones donde se consume el Arte. Tiene BAGAJE cultural /costumbres /creencias que afectan su forma de percibir el mundo y a la obra de arte ES QUIEN DISFRUTA DE LA EXPERIENCIA CULTURAL CLASIFICACIÓN GENERAL DE LAS ARTES Y SUS GÉNEROS CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES SE REFIERE A LA DIVISIÓN QUE SE REALIZAN PARA DISTINGUIR LOS DIVERSOS MEDIOS DE EXPRESIÓN QUE SE UTILIZAN COMO PUEDE SER EL CUERPO, UN INSTRUMENTO MUSICAL, UNA HOJA DE PAPEL, LA VOZ, LAS LETRAS, UN LIENZO PARA PINTURA, UN PLANO, EL BARRO, LA PLASTILINA, EL METAL, ETC. EL GÉNERO SE UTILIZA PARA COMPRENDE DENTRO DE CADA ARTE LAS DIFERENCIAS QUE EXISTEN DONDE EL MEDIO (técnica) UTILIZAD@-aplicado- MÁS EL SOPORTE CONSTRUYEN LA DIFERENCIA. POR LA VARIEDAD DE PROPUESTAS ACTUALES Y EL INTERCAMBIO ENTRE LAS DIVERSAS ARTES TAMBIÉN SE LES LLAMA MOVIMIENTOS ARTÍSTICÓS EN EL SIGLO XXI GENEROS DEL ARTE O MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1.- Las literarias ARTE LITERARIO: SUS GÉNEROS SON POESIA, CUENTO, ENSAYO. 2.- Las musicales o auditivas 3.- Las corporales o del espectáculo ARTES VISUALES: ARQUITECTURA, PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA. 4.- Artes Visuales (Artes Plásticas). Arte Bellas Artes Artes Aplicadas Literatura Música -Artesanía Danza Pintura Escultura Arquitectura Cine Fotografía Medio/Soporte -Artes gráficas (Diseño y comunicación) -Diseño Industrial (Diseño de maquinas, objetos electrodomésticos, diseño de automóviles, diseño de, sistemas eléctricos, ingeniería eléctrica, hidráulica, etc.) -Cerámica -Textiles(Diseño de Modas, diseño de calzado) A partir del siglo XX esta diferenciación desaparece y se aplica el concepto global de arte tanto a las artes aplicadas como a las bellas artes ya que las necesidades que cubren los diseñadores gráficos, artesanos, ceramistas, diseñadores de moda, diseñadores industriales empezaron a a dar propuestas enriquecidas de grandes soluciones estéticas y experimentar nuevos materiales. BELLAS ARTES Géneros de las Artes Visuales o plásticas tradicionales. ARTES VISUALES ConocimientoExperiencia Expresión Estética Arquitectura Arte de proyectar y construir estructuras que serán ocupadas. Arte de crear formas expresivas de tres dimensiones. Imaginación Escultura Multimedia Pintura Arte de representar en superficie plana un objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Arte de expresar por medio de gráficos e imágenes. https://ideasjean.blogspot.com/2018/03/identificacion-yclasificacion-de-las.html https://tomi.digital/en/68902/clasificacion-de-lasartes?utm_source=google&utm_medium=seo CICLO ESCOLAR 2021_2022 PREENTACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ARTICAS PLÁSTICAS VISUALES. Otra presentación. CICLO ESCOLAR 2021_2022 LA ESTÉTICA Y LO ESTÉTICO. Concepto de estética. Concepto de lo Estético ¿Qué es una categoría estética? Las diferentes categorías estéticas. LA ESTÉTICA CONCEPTO Y DEFINICIÓNES • ¿Qué es la ESTETICA? • La Estética: Es una rama de la filosofía que tiene como objetivo el estudio de la ciencia y el estudio de La percepción de la belleza, a partir de la teoría del arte. • La teoría del arte es una disciplina académica que engloba descripciones de las manifestaciones artísticas y de las obras de arte. Por ello la estética se considera también parte de una filosofía del arte • Esta filosofía del arte analiza los conceptos y problemas que surgen de la contemplación, es decir de los conceptos o ideas y de los medios utilizados para expresar ideas que se refieren al modo de representación y significado que dan a conocer el mensaje del autor o artista, analiza la forma como el artista expresa el mundo a través de las diferentes manifestaciones artísticas. LA ESTÉTICA Y LO ESTÉTICO • Lo Estético: Cuando se habla De arte o diseño se hace referencia a una actitud de LO Estético o Esencia de LO Estético, • es decir, • estructuras materiales con significados sociales, que existe solo en el mundo humano y es independiente del individuo, es decir el sujeto (creador, autor o artista) puede transformar al objeto, a partir de una forma de contemplar el mundo con el interés de que se perciba ese mensaje. La interpretación del mensaje depende del criterio de cada individuo o persona. • El mensaje en cada ARTE tiene sus elementos particulares de expresión, en el caso de las ARTES PLÁSTICAS o VISUALES se les llama elementos plásticos principales o básicos. LO BELLO LO SUBLIME LO FEO CATEGORÍAS ESTÉTTICAS LO TRÁGICO LO CÓMICO LO GROTESCO Ahora existen mas categorías estéticas como El Horror cósmico que surge a partir de los relatos del escritor H. P. Lovecraft ¿Qué es una categoría estética? Las categorías estéticas encierran todo tipo de emociones, conceptos, sentimientos, generalmente causadas por cambios sociales o revoluciones filosóficas, es decir que a partir de un conjunto de conocimientos tanto culturales como de emociones y sensaciones permiten a través del arte expresar lo que sea, mientras entre en cualquiera de estas categorías. Cuando decimos “ME GUSTA” no entra en una categoría estética incluso pude entrar en lo vulgar no figura, al ser de mal gusto, símbolo de bajeza y de deshumanización Sánchez Vázquez, Invitación a la estética, Adolfo, Pág: 164. EL DIBUJO Concepto básico • Es una creación humana colectiva como un medio directo y comprensible consideradas actualmente como obras producidas que funcionan como un medio de la comunicación, por lo que ha construido su propio lenguaje que siempre cambia y esta en movimiento. • Dibujo ARTISTICO: Es la construcción base para una pintura, escultura, grabado o arquitectura. Su elemento principal es la línea. EL DIBUJO Conceptos de Dibujo Técnico • Dibujo Técnico: Es una disciplina que bajo ciertas normas permite describir gráficamente, en forma clara y precisa, cualquier objeto real o imaginario. • Es un lenguaje gráfico que comprende cualquier medio empleado para la comunicación de ideas, a través de dibujos, en el campo científico tecnológico. Clasificación de las artes GENEROS DEL ARTE O MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1.- Las literarias 2.- Las musicales o auditivas 3.- Las corporales o del espectáculo 4.- Artes Visuales (Artes Plásticas). La Artesanía • Las artesanías so objetos bellos que se realizan con medios de producción, distribución y consumo de las manifestaciones culturales, en tiempos pre capitalistas. • Las Artes Aplicadas son aquella producción considerada artesanal que logro industrializarse y se ayuda de maquinarias. Se podrían decir que son en parte las Artesanías a partir del capitalismo. Conceptos de Diseño • El Diseño es un proceso ligado a la producción mecanizada, también es un medio para transmitir ideas persuasivas, actitudes y valores sobre como son o deberían se las cosas según los objetivos individuales, corporativos, institucionales o nacionales. • El Diseño es un canal de comunicación entre personas, que ofrece una visión particular sobre el carácter y el pensamiento del diseñador y sobre sus creencias de lo que es importante en la relación entre el objeto (solución de diseño), el usuario/consumidor, el proceso del diseño y la sociedad El Diseño industrial o estética de la mercancía. • El Diseño industrial se ocupa del embellecimiento de las propiedades táctiles y visuales de las mercancías tridimensionales o volumétricas. • El diseñador industrial fusiona la belleza con la utilidad, esto es el valor de uso con el valor configurativo, el diseñador industrial y el diseño ha de ajustarse a las condiciones económicas y tecnológicas de la industria para crea las innovaciones configurativas Condiciones y cualidades para la producción artística. El autor o creador de la obra debe desarrollar ciertas habilidades o facultades. 1.-Los conocimientos y su inteligencia, dados por un desarrollo cultural o filosófico. (Dados por la estética como rama de la filosofía que permite conocer lo vulgar de lo realmente único, y permite entender los mensajes que hacen especiales a las verdaderas obras de arte) 2.- Los sentidos, que juntan los conocimientos visuales o auditivos con una cierta habilidad manual para manejar materiales y herramientas, o habilidad para los movimientos corporales. La realidad visible. 3.- La sensibilidad o gusto y el desarrollo de las preferencias personales. Cuando tenemos una reacción cuando escuchamos una pieza musical o vemos una danza, o cantamos. 4.- La imaginación o fantasía, con sus motivaciones personales. EL GRAFITO El grafito es la sustancia, el material, del que están compuestas las minas (puntillas) de los lápices, es el medio de dibujo más sencillo y limpio. El grafito es una sustancia grasa que se adhiere al papel tan solo con un poco de presión, es un material que queda fijo en la superficie fibrosa, es decir, el papel está hecho de fibras naturales, de ellas dependen las calidades de papel. Características Químicas: La composición química del grafito es una cristalización del carbón que se obtiene tanto de yacimientos naturales como de medios industriales y artificiales. Características físicas: Es una sustancia grasa y de reflejos metálicos. El lápiz de grafito: Es una herramienta hecha de una mezcla de grafito natural pulverizado con arcilla que después de cocido para darle forma de mina que se encuentra adentro de una funda de madera usualmente de cedro (madera natural). En la actualidad la industria del arte maneja una gran cantidad de variantes de lápices en cuanto al grosor de las minas del grafito (calibre), así como diversas y diferentes presentaciones. POSICIONES CORRECTAS PARA SOSTENER LA MANO PARA DIBUJAR EL GRAFITO Otros nombres con el que se conoce el grafito: Mina de plomo. Antecedentes del uso del grafito: Antes del descubrimiento del grafito se utilizaba un material llamado “puntos metálicos” como un medio de dibujo, estas puntas metálicas podían ser de oro, plata, cobre o plomo. Actualmente se utiliza como una técnica muy específica para el dibujo y ciertas pinturas, además es muy caro el material se le conoce actualmente como “punta de plata”. Los yacimientos del grafito se descubrieron en 1654. Grafito DURO Variantes de grafito: b) Minas de grafito (requiere de un portaminas). c)Grafito en barras. d)Grafito acuareleable Nuevo en la industria del dibujo Efecto en el dibujo para lograr degradados en grises suaves. La diferencia es que cuando aplica agua a los trazos para fundir las líneas, crear manchas a partir del agua creando texturas diferentes al grafito que se usa en seco., se puede crear efectos mixtos de (seco-aguado). CLASIFICACIONES O TIPOS DE L GRAFITO a)Lápices de grafito. Para proyectar dibujos, líneas cuidadosas, primeros sombreados, marcar detalles que pueden corregirse con los lápices suaves 8H, 7H,6H,5H,4H,3H,2H,H EL GRAFITO 8H ES EL MAS CLASOR DE TODOS Grafito MEDIO. Para escribir Utilizar contornos suaves que no se pierden, pero tampoco marcados, se pueden borra fácilmente. Grafito SUAVE o BLANDO Apuntes de dibujo rápido y bocetos. Resaltar lo más oscuro. HB,F B,2B,3B,4B,5B,6B,7B,8B,9B EL GRAFITO 9b ES EL MÁS OSCURO, EL CARBONCILLO El Carboncillo es uno de los principales medios (materiales) usados para el dibujo, se considera como puro y directo, además de versátil, el carboncillo tradicional es un material natural. Se comercializa en diferentes grosores desde 2 mm de diámetro hasta 2 cm. Para crear este material se seleccionan ramas rectas y sin nudos o sin imperfecciones de las ramas. Usualmente cuando compramos este carboncillo viene en cajas de 25 a 40 barritas aproximadamente envueltas en un papel de estaño o papel china dentro de una cajita, normalmente trae el letrero de “Carboncillo natural”. Características físicas: Es una sustancia seca al tacto, para dejar un trazo mate y de un gris muy oscuro, casi negro. Las partículas de este material quedan adheridas al papel, dependiendo de qué tan rugosa sea la textura del papel se adherirán más partículas del carboncillo y será más oscuro el trazo, cuando el papel es más liso (menos poroso), dificulta tener variaciones en tonalidades oscuras. Ahora hay una amplia gama de presentación del carboncillo que contienen aglutinantes y ciertas cantidades de arcilla. Características químicas: Está compuesta de finas partículas carbonizadas, es decir hechas a base de polvo de carbón de sauce que es comprimido en moldes, el carboncillo vendido en los grandes almacenes se les ha aplicado un proceso de carbonización. Es un producto enteramente natural porque no contiene aglutinantes (material o sustancia que ayuda a las moléculas mantenerse unidas o pegadas)para ayudar la cohesión entre ellas. Antecedentes del uso del carboncillo: Hay evidencias de que este material fue usado desde la prehistoria en las llamadas pinturas rupestres, en estas pinturas se ha encontrado que utilizaron aglutinantes naturales como la saliva. Características para el dibujo: Permite resultados más pictóricos y espontáneos, se puede trabajar en diferentes tipos de papel desde pequeños bocetos hasta formatos muy grandes. Como es una sustancia seca al tacto con poca grasa se puede expandir sobre el soporte (el papel), dando efectos de difuminados y degradados. Dentro de las diversas cualidades del carboncillo existen: -El carboncillo tradicional -Carbón prensado y aglutinado: Barritas de cilindros regulares o cuadrados, ya sea con diámetro de 7mm u 8mm, o 7mm por lado aproximadamente. Se pueden realizar efectos con texturas entre gises-pastel y el carboncillo tradicional para lograr oscuros más densos (saturados, fuertes, intensos) y aterciopelado. Tienen tres durezas: Blanda= Suaves: Negro profundo (es más difícil de corregir) Medio=Grises-Negro no profundo Duro= Grises más claros.( Fácil de corregir). -Lápices de carbón: Se usan para pequeños formatos, líneas finas pero intensas y uniformes, se utilizan con el carboncillo tradicional. -Carbón en polvo: Suaves difuminados y degradados se usan en obras de gran formato. Se aplica con pincel duro, los dedos, algodón, algún trozo de papel higiénico. Se puede hacer a partir de trozos del carboncillo tradicional. LOS GISES-PASTEL CARACTERÍSTICAS CONCEPTO • • • • • • • • • • • LOS GISES-PASTEL El uso de gises-pastel es un procedimiento pictórico y un medio de expresión del dibujo; son barritas de color aglutinado que se utilizan frotándolas sobre un soporte (papeles). Se utilizan para crear efectos de manchas de color y conseguir líneas de diversos grosores y calidades de color. Es un medio directo y sencillo de utilizar, puede considerarse como básico en dibujo y pintura. El nombre de “Pastel” proviene de la palabra “pasta” por la mezcla del pigmento mineral natural en polvo más goma arábiga (aglutinante). Se mezcla y se le da la forma de barrita y se deja secar. Características físicas: Es un medio pictórico, sus colores son puros y vivos, los tonos y los matices de los colores son más profundos y permiten una saturación natural del material. La calidad del material a comparación de otros medios de pintura y dibujo expresa fuerza en el color y texturas que aparentan ser aterciopeladas. El medio pictórico del gis-pastel es muy estable, no se agrieta, es una técnica seca y sencilla. Características químicas: Los gises- pastel están compuestos de pigmentos aglutinados con goma arábiga; la cantidad de goma arábiga de la mezcla es la que determina si es duro o blando el material; entre mayor cantidad de goma arábiga es más dura, y menos goma arábiga es más suave y seca más fácilmente. Actualmente el gis-pastel está compuesto de pigmento duro, yeso y el aglutinante (goma arábiga), entre mayor calidad del material menor cantidad de yeso contiene por lo que es más blando y más puro en color. Características para el dibujo y pintura: Es un medio directo, no necesita el tiempo de secado pero si de un fijador cuando el trabajo se ha terminado. Otra cualidad es que se pueden mezclar entre ellos o superponerse, además de obtener una gran cantidad de difuminados. La calidad del trabajo depende del tipo de papel utilizado. El efecto que hace resaltar a este medio -técnica o el más buscado es la textura aterciopelada y el color puro. Otras cualidades son la inmediatez, que es una pintura opaca, que puede cubrir un fondo o construir una imagen a partir de capas de color. Suaves, blandos o tradicionales. (Mayor cantidad de pigmento, mayor calidad). Su forma es de barritas cilíndricas y se deshacen fácilmente al frotarse en el papel (soporte), deja un color de trazo fuerte, puro y cubriente(es decir que el polvo del color se adhiere fuertemente a las fibras del papel. Duros: Se utilizan para realizar trazos más precisos que no llevan tantos difuminados, y marcan bien las líneas principales de la imagen. Es común que los gises-pastel duros se encuentren en forma cuadrangular. Se pueden utilizar para dar detalles, después de utilizar el gis-pastel blando para dar sombra, luces, volumen, difuminados y fondos. -Lápices pastel: Es una presentación de la barrita de gises-pastel con la forma de una mina que está dentro de un cuerpo de madera de un cedro como los lápices de grafito. La mina de este lápiz está hecha de gis-pastel y es dura. Es cómoda al usar, no se mancha directamente la mano, para dibujos, líneas, bocetos, imágenes previas y hacer detalles finos y pequeños. -Pasteles- Acuareleable: Son nuevos y vienen como lápices o barras de colores de madera , al aplicarles agua con un pincel se disuelven dando una textura parecida entre pastel y acuarela. -Cretas: Son barritas de pastel duro que son grises que van del negro al blanco. Son muy duros y más difíciles de manejar que el carboncillo. -Gises-Pasteles al óleo / ólep-pastel: Esta pasta ha sido aglutinada con aceite en lugar de goma arábiga, su consistencia es muy diferente al gis-pastel tradicional y el efecto es más cercano al uso de la cera, tiene más adherencia al papel y en lograr un difuminado de polvo solo logra empastarse si no se usa un diluyente, este material es bueno para empezar a trabajar óleo, ya que al usar el diluyente (como trementina, aguarrás o solvente sin olor), se logran efectos de acuarela o aguadas.
