118314786-LA-ESTETICA-MARXISTA-LENINISTA

La estética marxista leninista surge como
expresión artística del régimen soviético
implantado por Lenin, perdura en el período
de Stalin y se f lexibiliza durante el período de
desestalinización, y que permite la entrada de
otros elementos artísticos desde 1922 a
1956,con la fundación de la Unión de
Repúblicas hasta el período de
desestalinización, que inicia con la muerte de
Stalin en 1953 y finaliza en 1956.
Ensayos de Estética Marxista-Leninista,
 define a la estética como " la ciencia que trata de las leyes en virtud de las cuales el
hombre llega a tener una visión y una concepción artísticas de mundo que le circunda, es
decir, llega a asimilarlo artísticamente; trata asimismo de la relación existente entre el
arte y la realidad, de la esencia del arte, de las leyes de su desarrollo y del papel que
corresponde al arte en la transformación de la sociedad", "solo a través del método de la
estética Marxista Leninista, es posible llegar a comprender al desarrollo del arte y de las
concepciones estéticas como un proceso sujeto a ley" . "La Estética Marxista-Leninista, es
un programa concreto en el desarrollo ascendente de la cultura artística soviética. "El
Partido Comunista requiere de artistas soviéticos", "para hacer que el arte y la literatura
soviéticos sean los primeros del mundo".
 En los finales del siglo XVIII y comienzos del XIX Estos dos últimos siglos han estado
caracterizados por la presencia de dos grandes polaridades ideológicas, filosóficas y de
intereses sociales, económicos, culturales y políticos muy diferentes. Por un lado,
principalmente en la Unión Soviética se desarrolló el socialismo Marxista-Leninista, con
miras al establecimiento del comunismo, como la gran solución ante los problemas de las
desigualdades humanas; y por otra parte, el llamado sistema capitalista, en el cual se ha
venido desarrollando todo un arco iris de posibilidades, desde las más democráticas y
liberales, hasta las mas crueles y totalitarias, palpables a la simple vista, o como las
nuevas, las llamadas tendencias neo totalitarias, las cuales se esconden bajo el manto de
una legitimidad.

 Para explicar el concepto de belleza aceptado en la Unión Soviética
durante dicho espacio temporal, debemos de tomar en cuenta manual
de filosofía de Afanásiev, extractos de Lenin y de Zhdánov, este último
el brazo estalinista que define las políticas culturales en la URSS.
Debido a que los soviéticos retoman el realismo para formular la
estética que promueven
 Debido a que los soviéticos retoman el realismo para formular la
estética que promueven, pongo particular atención a la explicación que
proporciona, el historiador marxista del arte, Harold Hauser para el
realismo literario En el caso específico de Rusia del siglo XIX, el
despotismo no ofrece muchas opciones para la expresión entonces la
censura encauza la crítica social en las formas literarias como único
canal de desagüe ,por ello también la libertad y sus límites es un tema
recurrente para sus autores y en el caso Dostoievsky sus heroes son
pensadores apasionados Padecen, asesinan, mueren por ideas; la vida
para ellos es una misión filosófica, y su única función vital, el único
contenido de su vida, es el pensar” (A. Hauser).
Marx consideraba al arte como parte de la superestructura, por lo que éste como cualquier otra forma de cultura venía condicionado por las características
Dentro de esta corriente de pensamiento se situaría el realismo socialista, arte oficial de la nueva URSS, en el que el artista había de reflejar el movimiento
Marx consideraba al arte como parte
de la superestructura, por lo que éste como
cualquier otra forma de cultura venía
condicionado por las características socio
históricas, fundamentalmente económicas,
por lo que el Arte era un reflejo de la
realidad, otro problema más difícil sería el
del considerar al arte como instrumento de
lucha o como resultado de esa lucha, en
cualquier caso el problema se soluciona
hablando de la dialéctica que se establece
entre sociedad y arte, de tal forma que
ambas se interactúan siendo las dos causas
y consecuencias de la otra.

Dentro de esta corriente de
pensamiento se situaría el realismo
socialista, arte oficial de la nueva URSS, en
el que el artista había de reflejar el
movimiento de las fuerzas sociales,
representando a sus personajes como
expresión de esas fuerzas.

 Con la aparición del marxismo, en la estética se produjo un cambio
revolucionario, se hicieron extensivas a la esfera de las investigaciones estéticas
la concepción materialista de las leyes del desenvolvimiento histórico y la
gnoseología materialista dialéctica. Ello constituyó la base teórica para la
elaboración, desde todos los puntos de vista, de los problemas estéticos
cardinales, para la lucha contra las tergiversaciones burguesas y revisionistas en
el campo de la estética. La problemática y los objetivos de la estética marxistaleninista están determinados, sobre todo, por el hecho de que su objeto
específico –la aprehensión estética del mundo por parte del hombre– consta de
tres partes indisolublemente, ligadas entre sí: 1) lo estético en la realidad
objetiva; 2) lo subjetivamente estético (la conciencia estética); 3) el arte. La
estética estudia la esencia, las leyes y las manifestaciones concretas de todas
estas partes en su unidad dialéctica. En contraposición a las teorías idealistas y
del materialismo vulgar, la estética marxista-leninista define la base objetiva de
la aprehensión estética del mundo como actividad creadora del ser humano
orientada prácticamente hacia un determinado fin; actividad en que se ponen
de manifiesto de manera libre, multilateral y armónica la esencia social y las
fuerzas creadoras del hombre orientadas hacia la transformación de la
naturaleza y de la sociedad.
Las categorías estéticas capitales –lo bello y lo feo, lo elevado y lo bajo, lo trágico y
lo cómico, lo heroico y lo trivial– aparecen como peculiar manifestación de la
aprehensión estética del mundo en cada una de las esferas de la existencia social,
de la vida humana, en el trabajo y en la actividad político-social, en la actitud ante
la naturaleza, en la cultura y en la vida cotidiana, &c. La parte subjetiva de la
aprehensión estética –sentimientos estéticos, valoraciones, vivencias, ideas,
ideales– es considerado por la estética marxista-leninista como forma específica
del reflejo y de la encarnación de los procesos y relaciones estéticos objetivos.
La estética marxistaleninista sirve de
fundamento teórico a la actividad práctica
del P.C.U.S. para la educación estética del
pueblo soviético, tanto en lo que concierne a
la formación de desarrollados sentimientos y
gustos estéticos de vanguardia como en lo
tocante a la lucha contra todo influjo de las
supervivencias burguesas en la esfera de la
sensibilidad estética. El arte, la creación
artística, entran en el objeto de la estética
como su parte más esencial. Considerando el
arte como una unidad de creación según las
leyes de lo bello, de la conciencia y del
reflejo artísticos, la estética marxistaleninista lo caracteriza como forma especial
de la aprehensión del mundo. Por investigar
[156] la esencia del arte y de sus sujeciones a
ley, la estética se halla estrechamente
vinculada a todas las ciencias especiales,
teóricas e históricas, que tratan del arte.
la estética marxista-leninista descubre científicamente las distintas facetas de la naturaleza del arte y del proceso de la creación artística: el origen del arte, su ese
 la estética marxista-leninista descubre científicamente las
distintas facetas de la naturaleza del arte y del proceso de la
creación artística: el origen del arte, su esencia y sus vínculos con
otras formas de la conciencia social, el espíritu de partido y el
carácter popular del arte, sus leyes históricas, las peculiaridades
de la imagen artística, la interconexión entre contenido y forma
en arte, el método artístico y el estilo, los principios
fundamentales del realismo socialista, su significado
socialmente transformador en la edificación del comunismo, &c.
La tarea principal de la estética marxista-leninista radica en el
profundo análisis científico y en la generalización de los procesos
estéticos de la época actual, en la participación activa en la
empresa de resolver la tarea, formulada por el XXII Congreso del
P.C.U.S., de formar la personalidad armónica, desarrollada en
todos sentidos, de la sociedad comunista.
El principio artístico ha de inspirar el trabajo, ha de educar para que se adopte ante este último una actitud comunista. Son muchos los productos de creación técn
 El principio artístico ha de inspirar el trabajo, ha de educar para que se adopte
ante este último una actitud comunista. Son muchos los productos de creación
técnica que poseen propiedades estéticas, pues en ellos puede expresarse un
(contenido ideológico-emocional y pueden plasmarse rasgos de un ideal
estético. Las exigencias tecnológicas y de explotación que se presentan a los
artículos industriales han de combinarse con exigencias estéticas, la utilidad ha
de compaginarse con la belleza. El arte, a su vez, no puede prescindir de la
técnica. El progreso de la técnica hace posible que aparezcan nuevos tipos de
arte (cine) e influye sobre los más antiguos (técnica de la construcción en
arquitectura, nuevos materiales y nuevos procedimientos para elaborar a éstos
en escultura, nuevos instrumentos musicales, técnica teatral, &c.). La
trascendencia de la técnica es enorme para la difusión del arte (radio,
televisión, imprenta). Si la sociedad capitalista se ha encontrado con la
perspectiva de empobrecimiento estético de la humanidad, si la ciencia
burguesa ha engendrado la teoría pesimista del «fin del arte», su
incompatibilidad con el progreso científico y técnico, en la sociedad que avanza
hacia el comunismo resulta palmaria la penetración, cada vez más honda, de lo
estético en la esfera de la técnica, así como de lo técnico en la esfera del arte.
Lo estético constituye la encarnación objetivamente sensible de aquellos aspectos de las relaciones
sociales objetivas (incluyendo el dominio de las fuerzas y fenómenos de la naturaleza) que facilitan o
no facilitan el desenvolvimiento armónico del individuo, su libre actividad creadora dirigida a la
producción de lo bello, a la realización de lo elevado y de lo heroico, a la lucha contra lo feo y lo bajo.
Lo estético incluye, asimismo, un aspecto subjetivo: el goce del hombre por la manifestación libre de
sus aptitudes y fuerzas creadoras, así como por la belleza de los productos obtenidos en virtud de la
actividad creadora de los seres humanos en todas las esferas de la vida social y personal (en el trabajo,
en las relaciones sociales, en la vida cotidiana, en la cultura). La expresión más plena y generalizada de
lo estético se da en el arte, que, en el proceso de la división social del trabajo, se separa de la esfera de
la práctica utilitaria para constituir una zona específica, hasta cierto punto independiente, la zona de
la creación artística. La unidad de lo estético y lo ético constituye una ley objetiva, que se manifiesta
tanto en la vida como en el arte. Según palabras de Belinski, la belleza es hermana carnal de la
moralidad; si una obra es artística, ello hace que sea también moral. En contraposición al arte
burgués, que se propone estetizar lo deforme y aboga por el amoralismo, la unidad de lo estético y lo
ético constituye un principio importantísimo del realismo socialista. Las imágenes artísticas positivas
que reflejan la vida de los soviéticos, su nobleza y su belleza, despiertan en el hombre un sentimiento
de respeto, amor y sincera admiración. Los tipos de auténticos héroes de la vida, proporcionan a los
lectores y a los espectadores placer estético y alegría. Las imágenes negativas, al revelar la esencial
amoral del proceder de los enemigos manifiestos y encubiertos del socialismo, de los individuos falsos
en que anidan las supervivencias del capitalismo, engendran sentimientos de reprobación ética, de
desdén moral, estrechamente vinculados a los sentimientos estéticos de desprecio y repugnancia por
lo feo y bajo. Resulta, pues, que la unidad de lo estético y lo ético forma la base del papel educativo,
ideológicamente transformador, que desempeña el arte en la vida de la sociedad.

Los hechos históricos y el cúmulo de experiencias vividas por la humanidad, nos han enseñado
que la Estética es una filosofía que estudia la belleza y el arte, y que la Estética se engrandece
en la medida en que se apega y protege los principios fundamentales del hombre y de la
humanidad, y siendo la "libertad" el más importante de estos principios, queda demostrado
que la Estética alcanza sus mayores avances y profundidad, en los tiempos donde ha
predominado la libertad ciudadana.