ENSAYO DE EL DISEÑO Y LA MENTE DE UN DISEÑADOR Presentado por: Salomé Imbachí Díaz Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca Facultad de arte y diseño Diseño Visual Popayán 2021 En un mundo lleno de realidades difíciles, una de las mayores distracciones que tenemos es nuestra propia creatividad, nuestra habilidad para convertir lo que tenemos en lo que queremos con lo poco que poseemos, pienso que lo único ilimitado que tenemos es nuestra imaginación y que depende si queremos cambiar nuestra perspectiva con ella. El diseño no solo es un pasatiempo, es un arte que nos permite expresarnos de la manera en la que lo queramos hacer, hacia un público que no aprueba muchas de la cosas que ve; el diseño no es algo fácil, aunque se ve así va más allá de eso, tratamos de impactar a primera vista a muchas personas las cuales tienen gustos muy diversos. En las respuestas que dieron algunas personas en el artículo se puede apreciar la posturas que tienen ellas al comenzar a ver su arte más como un trabajo que como una pasión, que por la monotonía les cuesta conseguir ideas, se dan cuenta que la mejor manera de crear es liberarse, disfrutar, distraer la mente, divertirse un poco y de esa manera las ideas llegan solas, eso me hace pensar en las ideas tan erradas que algunas personas tienen sobre ver el diseño solo como una oportunidad laboral y no como una oportunidad pasional, que te permita no solo superar los estándares de los demás, sino también los propios. En las entrevistas también mencionan la capacidad que se debe tener en cuanto a la innovación, que debes crear algo que primeramente te sorprenda a ti mismo para de esta manera sorprender a otros, una de ella dice que cotidianamente tiene muchas ideas, pero que la mayoría las aparta porque quiere algo más impactante, y eso es lo que se debe buscar siempre, que tu arte sea digno de admiración y no un trabajo que se puede realizar por cualquier persona, eso es lo lindo del sueño, saber que pueden existir tantas obras porque hay tantas personas con tan diferentes gustos y diferentes maneras de expresarse, que logran recalcar en un papel un sentimiento, un suceso, una noticia, gente que se esfuerza por que su trabajo sea de tu agrado, y que muchas veces dejar de crear para ellos, para crear para ti. Algo que llamó mucho mi atención fue el hecho de que dijera que si ser creativo fuera fácil, todo el mundo lo sería, y tiene razón, no quiero decir que no todos logren tener ideas o imaginación, pero es más difícil hacerlo que pensarlo, que es lo que un verdadero artista logra con cada una de sus muestras, porque el triunfo de alguien no está en lo que alcanza sino a quién logra llegar, por eso reitero que son muy cerradas las opiniones que dicen que el trabajo de un diseñador es fácil, porque olvidas que no sólo se trabaja para alguien, trabajas para el mundo, para que cuando vean tu arte queden impregnados con él. El texto nos mencionas muchas cosas importantes, una de ellas es las diferentes facetas por las que tiene que pasar un proyecto para ser terminado, nos mencionas cómo se puede definir una forma y posterior a esto cómo editas, ya que en una obra no solo necesitas creatividad sino también conocimientos para saber que aplicaciones, que materiales y que instrumentos de diseño pueden serte de ayuda para tu resultado final. Phillippe Apeloig dice que su principal fuente de inspiración es su mismo entorno, que gracias a este crea con ayuda de todo lo que se puede apreciar en este mismo, como por ejemplo los espacios o ruidos, que el enfoque creativo que tengamos es lo que nos permite que influyan las cosas que percibimos en lo que pensamos, es decir, nos da un visión más psicológica de todo esto. Por otra parte, también tenemos ABSTRACT, la serie de netflix que cuenta con diseñadores profesionales que nos permiten ver la magnitud e importancia del diseño actual, que a través del tiempo han ido cambiando las expectativas de cada personas y de lo que desean transmitir, en este episodio nos comentan una notable diferencia sobre crear juegos y crear circunstancias para que se dé el juego, y más importante aún la diferencia entre diseñar y divertirse, aunque como ella menciona, cada que creas te diviertes, como mencionamos anteriormente; podemos ver como con partes muy diversas a la otra logra tener un gran resultado para los gustos de cada niño. Nos dice que la mayoría de sus creaciones están desarrolladas para la venta, más no para la diversión, me explico, que basan sus juguetes en por las estadísticas de mercadeo y no con la opinión de niños sabiendo que este es su principal público, al igual que mencionas que crearlos solo con plástico no era tan beneficioso para los niños, y estas es la razón de que decida empezar a hacerlos utilizando madera. Tienen un conjunto de juguetes que no solo sirven para divertirse sino también para aprender, incentivan la creatividad en cada uno de ellos permitiendo que con las piezas ellos mismos los creen como creen o quisiesen que fueran, personalmente pienso que es aquí donde se ve el verdadero talento, hacer algo diferente que no solo te favorezca a ti mismo sino también a los demás, y en este caso, ayudaría a formas grandes artistas para seguir dando emoción a los pequeños, como ella dice, el hecho de que les otorguen material real los hace sentir empoderados y con el autoestima suficiente para creer en su capacidad de poder crear algo más grande que ellos. En el mundo en el que vivimos y como dice en el video, tenemos un estándar para todo, un estándar para evaluar tu aprendizaje, un estándar para enseñarte a ser un buen trabajador, un buen estudiante y así mismo en todos los ámbitos que se presenten en tu vida, y eso poco a poco nos hace darnos cuentas de lo mucho que nos están evaluando para saber no que tan inteligente somos, sino que tan buenos somos en los exámenes, una de las pocas escapatorias que le veo a este mundo lleno de paradigmas y estereotipos es el arte, que nos permite expresarnos y ser quienes somos sin requerir la aprobación de nadie. Si consigues un trabajo con base en el diseño, tu propio jefe vas a ser tú si lo piensas tú, por eres la base, porque aunque haya alguien encargado de dar órdenes, tú eres el de las ideas, él de las propuestas y últimamente el del resultado, es por eso que suelen decir que muchos artistas parecen locos, pero la verdad es que les parece extraño ver a una persona que no esté tan ciegamente evadida por la monotonía y que pueda crear por sí misma, por eso el arte nunca se le terminará de comprender como un trabajo, porque es todo lo contrario, y si no me crees, ponte a pensar, si tuvieras capacidades artísticas que sabes y probablemente los demás no poseen, ¿Elegirías algo que muchas personas eligen solo porque son las más remuneradas?, es ahí cuando te das cuenta que la verdadera esencia de un artista no está en lo económico sino en lo pasional y personal. O porque piensan que los artistas son los más fieles a su pensamiento, porque están tan acostumbrados a seguir su instinto y su propio régimen que es muy difícil convencerlos de lo contrario; algo más impactante es que cada uno tiene su marca personal, la necesitan, saben cómo innovar dependiendo de su estilo y de la forma en que lo comparten, no es necesario que mires el nombre del autor si con tan solo verlo sabes a quién perteneces, eso a mi parecer es lo que cada artista quiere conseguir, algo que lo diferencie de los demás para estar un paso adelante. Nos dice que a la hora de dar introducción al diseño no los prepara para que hagan los que le piden, sino para que hagan lo que ellos creen y se necesita, dan un ejemplo claro al decir que no les piden que dibujen un vaso de agua, sino una formar de transportar agua, lo cual te permiten activar tu imaginación y posiblemente te puede dar la oportunidad de hacer algo diferente a si te dejaran que hagas algo específicamente, esas son las buenas escuelas, las que te permiten explotar tu creatividad a tu manera y de la manera en la que lo quieras hacer y no en lo que esta preestablecido, es decir, nos permite convertir información en formas visuales, que es lo que para mí es lo que estoy cursando. El diseño nos permite apreciar todo entorno en el que vivimos, lo que tenemos y las emociones que sentimos, porque son gracias a estas que tenemos la oportunidad de tener ideas únicas que si nos quedáramos en un solo lugar mirando una pared y perdiéndonos de la infinidad de cosas que podrían causarnos inspiración, aunque claramente no estoy diciendo que eso no funciones, en el texto nos dice que hay personas que si se quedan en una mesa viendo una hoja y con un lápiz en la mano la inspiración solo llega, aunque no creo que sea mi caso; en mi poca trayectoria de vida he tenido muy buenas ideas, ingenio soluciones a problemas que he notado que para otras personas ya no tienen arreglo, no solo veo las cosas como son sino como me gustarían que fueran, veo otro ángulo que me favorezca, y de esta manera me convenzo de que si hay opciones, pero esas ideas no nacen quedándome sentada en una cama, sino que por el contrario en un ataque de emociones suelen ser el perfecto impulso para que esa imaginación reluzca, por eso pienso y a desacuerdo de muchas personas que la magia no está en lo simple sino en lo diferente, es solo que a lo que no se le conoce se le tiene miedo, aunque afortunadamente no sea mi caso. El diseño para mí no es solamente lo que quieran que haga, sino la manera en la que yo quiero hacerlo, el diseño no es solo un nombre a un oficio, el diseño es la oportunidad de expresarte con el resto del mundo. Bibliografía. https://drive.google.com/drive/folders/17b3U0X4NOiHRmWZcmSdJjO0mRM3m8fH?authuser=1 https://cuevana3.video/episodio/abstract-el-arte-del-diseno-2x4
