PS Federico García Lorca. Eine Frage der Ehre und Metatheatralität Julia Wuttig 27.1.14 El público – El Pastor Bobo und Cuadro Sexto El Pastor Bobo Im Bild Solo del Pastor Bobo scheinen die zentralen Themen und Aussagen des Stücks noch einmal knapp und scheinbar zusammenhangslos wiederholt zu werden. Die Szene nimmt den Leser oder Zuschauer zunächst mit auf eine Zeitreise, die in der Antike beginnt. Der Pastor Bobo tritt in Barbarenkleidung auf und grenzt sich dadurch aber von eben dieser zivilisierten, antiken Welt ab. Außerdem wird hier, ähnlich dem legendären Prometheus, ein Poet Opfer der Attacke eines Adlers, die jedoch nicht auf seine Leber, sondern auf sein Herz und damit auf sein Gefühlsleben gerichtet ist, falls wir das Herz nicht bloß als physisches, sondern vor allem als emotionales Zentrum des Menschen sehen. Die typisierten Masken, die der Pastor mit sich führt, sind ein weiterer Hinweis auf das griechische oder römische Theater, in dem die Schauspieler Masken trugen. Mittlerweile sind die lachende Maske der Komödie und die traurige der Tragödie zum Symbol des Dramas geworden und stellen damit einen Bezug zu den Theatertraditionen her. Eine weitere Anspielung auf die griechische Mythologie könnte auch der Begriff „Adivina“ (S. 180) darstellen, der sich zum Beispiel auf die Wahrsagerin Kassandra beziehen könnte. Zwischen deren unheilvollen Prophezeiungen, denen niemand Gehör schenken mag, und dem Zwiespalt in dem sich der director befindet, lassen sich gewisse Parallelen ziehen. Der director ist umgeben von Personen, die ihm Ratschläge erteilen bzw. ihn zu bestimmten Handlungen drängen wollen und damit einen inneren Konflikt in ihm auslösen; er scheint zuweilen schlichtweg nicht zu wissen, wie er handeln soll. Auch der „yeso de Creta“ (S. 180) weist auf die antike Kultur hin, von der uns bis heute Statuen erhalten sind; gleichzeitig ist er aber auch ein Verweis auf den Moment, in dem sich die Figura de Pámpanos ihrer Kleider entledigt (S. 138). Ein letzter Bezug zur Antike wird durch die Namen Europa und Asia hergestellt, zwei Frauennamen der griechischen Mythologie; sie werden jedoch in Kontrast zu Amerika gesetzt und lassen sich deshalb ebenso auf die Moderne übertragen. Neben den Elementen der antiken Klassik kommen aber auch mittelalterliche Theaterkonventionen zum Vorschein. Zunächst ist die gesamte Szene ein scheinbar inhaltlich vom Stück gelöstes Zwischenspiel und spiegelt damit im Mittelalter vorherrschende Traditionen wider. Gleichzeitig werden durch die todbringenden Pilze, die von den caballos gegessen werden, und der Erwähnung von Julieta gleich zwei Bögen geschlagen, nämlich einmal zu El público selbst, aber auch zu Romeo and Juliet und das darin von den Protagonisten genommene Gift. Somit rückt auch noch das Drama der frühen Neuzeit in den Fokus. Elemente der Moderne finden sich schließlich noch in den metadramatischen Mitteln und der dadurch erneut aufgestellten Dramentheorie. Wenn wir von der Annahme ausgehen, dass Schafe allgemein mit Dummheit und Ausdruckslosigkeit assoziiert werden, dann erscheinen die blökenden Masken als eine fröhliche, aber an sich bedeutungslose oder nichtssagende Theaterkonvention, die sich auf das teatro al aire libre übertragen lässt. Auch hier wird etwas durch seine Unwahrhaftigkeit Bedeutungsloses vorgespielt – zumindest den hombres und den caballos zufolge. Des Weiteren wird dadurch, dass selbst die Masken Masken tragen, das Motiv der Verwandlungen im Stück aufgegriffen und ein weiteres metadramatisches Element eingesetzt. Es zeichnen sich also in dieser Szene, ebenso wie im gesamten Stück, sowohl antike als auch moderne Gebräuche und Komponenten erneut ab. Außerdem wird ein weiteres Mal die Dramentheorie thematisiert, beispielsweise unter Bezugnahme auf die Gefühle, die einem literarischen Werk gegebenenfalls zugrunde liegen (vgl. den Poeten, dessen Herz angegriffen wird), und in erneuten Anspielungen auf die griechische oder elisabethanische Welt, von der sich der Pastor Bobo aber gleichzeitig distanziert.
