1|P ágina La estructura dramática https://youtu.be/dWkFkgbiU14?t=115 Les comparto este link que explica de una manera muy sitética los elementos de la estractura drmática, que si han leído el material teórico son cinco: CONFLICTO ENTORNO Y CIRCUNSTANCIAS DADAS SUJETO-PERSONAJE ACCIÓN TEXTO-HISTORIA Todos estos interactúan juntos en las obras de teatro. Cuando empiecen a diseñar la parte artística del acto deben aplicar los cinco elementos CLASE 6: CLASE DE CIERRE: “Integración de los Lenguajes Artísticos” Como lo señalemos desde un comienzo, Expresión Artística ha estado compuesto por 2 talleres: 1- Expresión Corporal 2- Artes Visuales 2|P ágina El trabajo final consiste en: - En cuanto a ARTES VISUALES Deberán realizar dos producciones visuales: un cartel que incluya una frase alusiva al 25 de mayo y un elemento artístico ( abanico, tocado, peinetón, mantilla, galera, delantal, etc.) realizado con material reciclado, original y creativo (no utilizar goma eva). Antes de comenzar nuestras creaciones veremos en qué consiste la tipografía como medio de comunicación y el arte del reciclaje. La Tipografía como medio de comunicación Las palabras no son simplemente letras en una página. Transmiten información por sí mismas y dispuestas en un orden determinado, comunican ideas complejas, sentimientos, emociones. 3|P ágina Según Cicerón, filósofo de la antigua Roma, lo importante no es lo que se dice, sino cómo se dice. Las letras son un medio para influir en lo que se dice y a través de cómo se dice. Legibilidad, es una cualidad que debe tener un diseño tipográfico. Algo legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra. La Fuente es el juego completo de caracteres, incluye letras, números, puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos. Factores que condicionan la legibilidad de un título o texto Hay que tener en cuenta a qué público va dirigido el texto, para que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente. Para que un trabajo sea legible, el que lo realiza debe saber, quién lo leerá y desde donde y a qué distancia lo leerá. Hay que tener en cuenta factores como: la luz, la distancia, la altura de colocación del texto, etc. El color en la tipografía Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con letras. Cuando nos encontramos diseñando una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras. Para conseguir una buena legibilidad, cuando se diseña con color deberemos equilibrar y determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo. Tipografías 4|P ágina Tipografías en el arte: Francis Fotomontaje. Picabia. 5|P ágina Novela de Francis Picabia Esta obra es un fotomontaje, pertenece al Movimiento Dadaísta que surge en Zúrich en 1916 y quiere promover lo irracional, y absurdo. Actitud de burla y humor. Utiliza materiales y elementos inusuales como en este caso donde las letras y los diferentes elementos carecen de sentido. El cartel El cartel es uno de los medios de comunicación más antiguos de la historia de la humanidad. Función: Emitir mensajes al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el cartel. Elementos del cartel: Imágenes: Referidas al tema. La imagen de un cartel debe ser una síntesis que resuma la idea que se quiere comunicar. Texto: -Tipo y tamaño de letra. -Ubicación en el todo. 6|P ágina - Encabezado y pie (clarifica y profundiza el mensaje) Color: -Pocos -Planos -Con contrastes Composición: Distribución de los elementos Formato: -Cuadrado -Rectangular(vertical u horizontal) Todos estos los elementos del cartel deben verse como un TODO, en el que cada elemento se integra armónicamente y crea una unidad estética de gran impacto. El reciclado en el arte Cuando los residuos se convierten en arte: botellas de cristal, bolsas de plástico y otros residuos que acabarían llenando las acequias y ríos o flotando a orillas del agua se han convertido, de la mano de algunos creadores, en una forma de arte sostenible que denuncia la degradación del planeta y sorprende por su originalidad. Las posibilidades llegan hasta donde alcanza la imaginación. 7|P ágina La sociedad actual genera una cantidad muy grande de residuos. Como consecuencia, el reciclaje se ha convertido en una acción imprescindible para proteger el medio ambiente. Dentro de este ámbito han surgido dos vertientes, el infrareciclaje y el suprareciclaje. En la primera se ralentiza el ciclo destructivo y los objetos resultantes pierden calidad durante el proceso, mientras que en la segunda adquieren valor gracias a la intervención de la creatividad. Al igual que cualquiera de nosotros, nuestros residuos también tienen derecho a una segunda oportunidad y de la mano del mencionado suprareciclaje ha surgido un movimiento artístico conocido como arte reciclado —upcycled art o upcycling art en inglés— que inspira a numerosos creadores en la actualidad a lo largo del mundo con un mensaje crítico con el consumo excesivo y la contaminación medioambiental. Este tipo de arte busca transformar residuos como el papel, el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho en obras de arte. El concepto, por tanto, va más allá del reciclaje convencional de materiales al crearse objetos que superan el valor económico, cultural y social del producto original. En un sentido estricto, este tipo de expresión artística no es nueva. De hecho, podemos asimilarla a movimientos de otras épocas. Por ejemplo, a los collages realizados por Pablo Picasso o George Braque con restos de periódicos o revistas a principios del siglo XX o, incluso, a obras pertenecientes a corrientes como el Pop Art, el Trash Art o el Drap Art. Pero el concepto en sí nace en 2002 cuando William McDonough y Michael Braungart otorgan una definición al upcycling en su libro De la cuna a la cuna. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas. Una de las principales características de este estilo es que no se ciñe a ninguna disciplina, si no que se ve representado en todas ellas. Podemos encontrar arte reciclado en un cuadro, en una escultura, en la alta costura, en utilitarios o en el mobiliario de una casa. Además, en este caso los valores medioambientales, en cuanto a reciclaje y reutilización del material, tienen tanto valor como la propia obra en sí. 8|P ágina Entre los beneficios para el medio ambiente del arte reciclado destacan, por ejemplo, su contribución al aprovechamiento y la extensión de la vida útil de los materiales y, como consecuencia de esto, a la disminución del número de residuos. Se necesita una gran dosis de creatividad y cierta técnica para trabajar con estos materiales. Pero no solo eso, los artistas que crean este tipo de obras también deben hacerse una serie preguntas antes de afrontar el reto: ¿el consumo energético para crear la obra será excesivo?, ¿los materiales a utilizar son realmente residuos?, ¿qué porcentaje de mi obra estará compuesta por residuos?, ¿la obra aportará un beneficio ambiental? El consumidor de este tipo de arte no solo encuentra las obras atractivas por su valor artístico, sino que además cuenta con el aliciente de estar contribuyendo al bienestar del planeta al darle una segunda vida a un material que de otra forma no la tendría. Este movimiento también es una herramienta educativa muy interesante para concienciar a la sociedad, sobre todo a los más pequeños, sobre las consecuencias de nuestros actos en el entorno y la importancia de reciclar. 9|P ágina En nuestra clase estamos proponiendo este tipo de trabajo como implementación de la reutilización de materialess y reciclaje en un elemento artístico, tanto de utilería ( como elementos que completan la idea de una representación: carretas, guitarras, farolas, etc que forman parte de una escenografía), como de vestuario, es decir que disfraces que realicen para la obra deben realizarse creativamente con elementos que se encuentren en nuestro entorno( maples de huevos, bolsas de residuo, blondas, papeles, etc.). De esta manera estamos dándole una vuelta más de creatividad al uso cotidiano de los materiales. A modo de ejemplo y con grandes expectativas les mostramos estas imágenes. 10 | P á g i n a 11 | P á g i n a 12 | P á g i n a En Actividades de la semana encontrarán las consignas y la forma de presentación de las producciones visuales: CARTEL Y ELEMENTO ARTÍSTICO. - En cuanto a EXPRESIÓN CORPORAL En esta actividad de cierre ustedes deben realizar el video del acto escolar no más de 1 o 2 minutos integrando lo visual con lo corporal, los invitamos a leer la clase 5 que subimos la semana pasada, donde la actividad está pensada para su presentación final. A pesar de que deben trabajar en equipos, la presentación y nota final es individual. No deben juntarse para hacer este video, sino que cada integrante debe filmar su participación en el mismo y luego alguien deberá editar y compaginar el video final. Debemos respetar el DISPO, debemos extremar los cuidados, podemos trabajar en equipos, juntos pero separados, como venimos acompañándonos en este desafío 20202021. Actividades para culminar el taller 1. ¡Leer la clase!: este aspecto favorecerá la comprensión del taller. 2. Enviar por esta Sección de Actividades: 13 | P á g i n a Cinco Archivos: la presentación de los mismos puede ser por PADLET, POWER POINT o CARPETA DIGITAL 1°) Foto del cartel alusivo al “25 de mayo” (INDIVIDUAL) 2°) Texto con las glosas alusivas al acto del “25 de mayo”(EQUIPO) 3°) Foto del elemento reciclado)(INDIVIDUAL) artístico(realizado con material 4°) Video artístico de Expresión Corporal, el video que se filmaron para la participación del video del acto escolar final. (INDIVIDUAL) 5°) Vídeo ACTO 25 DE MAYO Lenguajes artísticos corporal y visual integrados (EQUIPO) Esta tarea tiene como plazo máximo para ser presentada 14/4/21 teniendo el próximo miércoles consultas y clase virtual por meet, de cual se les informará y dará el enlace por mensajería interna el martes 6.
