El Autorretrato
El autorretrato es un subgénero del retrato,
que comenzó a tomar gran importancia a
partir del siglo XVlll. En dicha época
predomina en los artistas el deseo de
independencia de las artes, en este caso
de la pintura, con respecto a las
exigencias y órdenes del que manda a
hacer el cuadro (instituciones religiosas y
la realeza).
Por ello, progresivamente el artista deja
de ser un mero reproductor de un
modelo, paisaje, imagen religiosa, etc.,
intentando ilustrar ahora en sus obras su
propia actitud ante el mundo y el arte. De
este modo, paulatinamente el artista no
sólo comienza a autorrepresentarse en
sus cuadros de forma subjetiva, sino
también se incluye en las propias
escenas que pinta, convirtiendo su obra
en un autorretrato.
Goya
Este pintor es un claro ejemplo de lo dicho
anteriormente.
En el cuadro Predicación
de San Bernardo de
Siena, encargo para la
iglesia de San Francisco
el Grande de Madrid
(1781-1784), Goya se
incluye en la escena
estando bien visible
entre los cortesanos que
escuchan al santo.
Goya
El artista está de cuerpo
entero, vestido con
elegancia, en el acto de
ejecutar un gran cuadro
sobre el que pinta
mientras mira al
modelo, virtualmente
colocado en el lugar del
espectador; en realidad,
la mirada se dirige a un
espejo.
Autorretrato en el taller (hacia 1790 – 1795).
Si bien se conocen autorretratos anteriores
de grandes artistas, lo interesante a partir
de esta época es que el pintor al
autorretratarse no sólo desea cultivar su
figura, sino también sus ideas e inquietudes
respecto de su arte y su biografía, para lo
cual se alejará de la imagen realista de sí
mismo. Uno de los artistas que logra
materializar de forma acabada lo
mencionado es Pablo Picasso.
PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (1881
– 1973): es considerado
uno de los artistas más
importantes del siglo XX.
Artista polifacético y genial
en todas sus facetas:
inventor de formas,
innovador de técnicas y
estilos, artista gráfico y
escultor, siendo uno de los
creadores más prolíficos de
toda la historia, con más de
20.000 trabajos a su haber.
Autorretratos de juventud
Los autorretratos de Picasso en la época de
juventud, intentan dar cuenta de la
voluntad de afirmarse como artista y
sujeto, y sus rupturas con el mundo
académico y emocional.
Autorretratos de juventud
Estos autorretratos, si
bien son tradicionales,
puesto que se
inscriben en la línea de
aprendizaje académico
del artista (1896), son
ya muy originales por
el tratamiento del
rostro y la fuerte carga
emocional que leemos
en la mirada, con la
cual trata de ser
arrogante. Además da
la impresión de que
quiere ser provocativo
por la indumentaria y
por el tratamiento del
peinado.
Autorretratos de juventud
Yo.
En el autorretrato modernista
“Yo” (1900), insiste como en
los anteriores en los
contrastes oscuros y claros
para elaborar una imagen
romántica y misteriosa de él
mismo. Acentúa la intensidad
y el serio intencional de la
mirada. El uso del claroscuro
muy marcado le confiere al
pintor más gravedad.
Autorretratos de juventud
Dentro del contexto muy
pesimista de finales de
siglo XlX, con la pérdida de
las últimas colonias
españolas, varios artistas
se orientan hacia una
tendencia denominada
“tenebrista” o negra.
Dentro de esta se inscribe
Picasso, ilustrando en este
autorretrato (1900) su
tristeza. La técnica del
carbón le permite acentuar
los rasgos duros e
intensificar la mirada.
Autorretratos de juventud
En estos dibujos
caricaturescos,
Picasso se
autorretrata con
sus amigos en el
viaje realizado a
París (1904).
Periodo azul
Azul
Este autorretrato se
inscribe en el
periodo denominado
Azul (1901 – 1904),
durante su estadía
en París. Aquí la
pintura de Picasso
esta influida por
sentimientos de
desilusión y
soledad, que se
reflejan en su
monocromía,
gatillados por la
muerte de su amigo
Casagemas.
Periodo rosa
Este periodo (19041905) si bien está
marcado por la
pasión y el romance,
también lo está por
un sentimiento de
exilio y soledad, en
el cual se
autorretrata con la
imagen metaforizada
del arlequín,
representando con
esta la condición
social del propio
artista, como un
payaso ante la
sociedad.
La minotauromaquía
En este periodo (años
30 y 40) Picasso se
autorretrata con la
imagen metaforizada del
minotauro, con la cual
se pregunta dónde
empieza la animalidad
del hombre y dónde
acaba la humanidad del
monstruo. Además
ilustra su vigor sexual y
sueños eróticos
fomentados por el amor
con Marie – Therèse
Walter.
El mono
En un autorretrato de
1903 y en los que aquí
aparecen (1972),
encontramos una
imagen simiesca, en la
cual el artista intenta
quizá ilustrar la
animalidad del hombre
(lo primitivo) y burlarse
de sí mismo.
FIN
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