“La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García "La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García 1 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García 1. RESUMEN “MOV-ART” es un proyecto artístico-educativo que se basa en una actividad extraescolar en la que se ofrece al alumno una nueva visión de la danza y el movimiento como medio de expresión. 2. JUSTIFICACIÓN La educación es el derecho fundamental para la formación cognitiva, física y psicológica de los seres humanos. Es esencial para poder hacer posible otros derechos fundamentales. La educación desarrolla un individuo social y consecuente con la cultura en la que queda inmerso desde su nacimiento. Con ella, el ser humano desarrolla la capacidad para asimilar y comprender otras culturas y construye una personalidad que defina e identifique a este ser social. En definitiva, el poder del pueblo para obtener conocimiento, mejorar el modo de vida, mantener el diálogo y permitir una mayor integración social, es la educación. El arte en la educación potencia el desarrollo cognitivo otorgando procesos de enseñanza-aprendizaje que se adaptan a los requerimientos de la sociedad siglo XXI. El ser humano es expresivo desde su nacimiento. El arte es entendido como cualquier acción nacida de la necesidad de comunicar una visión personal a través de la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la literatura o el cine. Las prácticas artísticas forman parte de la capacidad comunicadora del ser humano y sumergen al sujeto en unos procesos que potencian la creatividad, desarrollan actitudes físicas y psicológicas y favorecen la inteligencia emocional. Además, las artes desarrollan habilidades para analizar el entorno de forma crítica y constructiva y hacen tomar conciencia al sujeto de su individualidad y libertad como ser humano democrático. 2 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García La cultura orienta las manifestaciones artísticas. Las expresiones artísticas producen modos coetáneos y conservadores de creatividad favoreciendo la transmisión de los elementos que conforman la cultura. La cultura es la diversidad de características que define la identidad, los valores éticos y morales; y el modo de expresión de cada pueblo. Puede albergar patrimonio material (monumentos históricos) e inmaterial (lengua o danzas populares) por lo que la cultura abarca estilos de vida concretos y tradicionales. La participación en la vida cultural es un derecho fundamental recogido en el artículo 27 de la DUDH de modo que a partir de este derecho esencial, la UNESCO ha articulado diferentes propuestas como la Conferencia Mundial sobre políticas Culturales en 1982, la Declaración universal sobre la Diversidad Cultural en 2010 y la Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales en 2005 con un Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura. La apreciación y sensibilización del arte como elementos de transmisión de la cultura refuerzan la construcción de una identidad individual, el sentimiento de pertenencia a un grupo social y los valores colectivos. El derecho a la educación debe formar ciudadanos capacitados para la transmisión de los valores, las costumbres y los conocimientos que definan la identidad de su pueblo a través de diferentes modos de expresión artística. La Danza Educativa es una disciplina donde el componente educador es la danza. Este ámbito educativo de la danza explora las capacidades de movimiento para conseguir control corporal y expresión a través del cuerpo, profundiza en la transmisión de imágenes, ideas o sentimientos a través del movimiento, desarrolla la creatividad y la expresión natural del movimiento. Con todo ello, se comprenden los elementos culturales, artísticos, históricos y sociales que componen la danza. La danza proporciona la adquisición de habilidades básicas y necesarias relacionadas con el aspecto físico. El desarrollo motriz relacionado con las capacidades físicas corporales (fuerza, resistencia, flexibilidad, coordinación y velocidad), favorece las capacidades perceptivo-motoras y aumenta el entendimiento y el dominio corporal. Facilita 3 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García además el desarrollo cinestésico necesario para la adquisición de sensaciones, que desarrollarán la conciencia, el conocimiento del movimiento y la postura corporal; y posteriormente la auto conciencia como sujeto social y subjetivo En el aspecto intelectual, la danza mejora el aprendizaje de aspectos culturales y artísticos, ya que esta se enmarca en un contexto histórico concreto que define el pensamiento y el imaginario de cada época por lo que el estudio de los elementos corporales, musicales y estéticos facilita la comprensión de períodos concretos y etapas de la civilización humana. La danza debido a su práctica colectiva, favorece los procesos sociales y la interrelación entre los diferentes sujetos. El grupo al quedar inmerso bajo unas normas comunes adquiere modelos concretos de movimiento aceptados por el contexto y el colectivo en el que se desarrolla, favoreciendo así el desarrollo del sentimiento de identidad y pertenencia con otros sujetos. La expresión del ser humano es la condición fundamental para su supervivencia. La danza facilita la comunicación, la materialización y formación de emociones por lo que durante ese proceso el sujeto, que de forma voluntaria práctica, debe sentir desinhibición, satisfacción o placer. La danza se asocia a la música en su práctica, por lo que el ambiente generado es abierto, tolerante, flexible y libre, favoreciendo así el proceso de expresión. A pesar de los grandes avances que han existido en este ámbito, la danza educativa no ha logrado incluirse en los diferentes sistemas educativos debido a tres razones principales. La primera razón engloba los estereotipos y patrones negativos asociados a la danza llegando a ser prohibida en algunas culturas por algunas religiones o poderes. La segunda razón está relacionada con la feminización de esta actividad desaprobándola como actividad vinculada al sexo masculino e incluirla en las categorías secundarias y complementarias de la formación. 4 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García La última razón está relacionada al desconocimiento de la población general sobre los beneficios que reporta la danza al cuerpo y la mente, debido a los estereotipos divulgados y aprendidos por la sociedad. Por ello, es necesario desde la comunidad artística y educativa de la danza ejercer la labor pedagógica de difundir y acercar la danza a la mayor población posible para otorgar valor al arte y favorecer el derecho a la educación transversal y global de las habilidades comunicativas, sociales y artísticas. 3. OBJETIVOS El objetivo principal de este proyecto es ofrecer una actividad extraescolar donde desarrollar la danzaeducativa. Los objetivos específicos de este proyecto son: • Profundizar en el aprendizaje de la educación corporal como herramienta para el desarrollo de la educación artística. • Garantizar aprendizajes significativos a través del movimiento. • Fomentar valores relacionados con la igualdad, la tolerancia y el respeto. • Tomar conciencia sobre el lugar del cuerpo individual en el espacio y de las posibilidades de movimiento de éste. • Desarrollar la capacidad de reflexión sobre las propuestas practicadas. • Promover el trabajo cooperativo a través de la interdependencia positiva, la interacción, el compromiso y las destrezas interpersonales. • Impulsar el desarrollo de la capacidad creativa e imaginativa a través del movimiento. 5 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García 4. METODOLOGÍA Este proyecto se desarrolla en base a sesiones de una hora de duración donde en cada sesión, independientemente de las diversas actividades a desarrollar, se van a trabajar una serie de fases de manera similar en todas ellas. Este proyecto atiende a todos los alumnos interesados, desde la Etapa Infantil hasta las Enseñanzas Secundarias, por lo que esnecesario realizar ajustes metodológicos que se adapten a la etapa y desarrollo del alumnado. • Primera fase: En esta primera fase siempre se va desarrollar un trabajo grupal, de sincronicidad, ya que es necesario comenzar a trabajar el movimiento con un sentimiento de pertenencia grupal. Las actividades de esta primera fase llevarían a seguir a la maestra en secuencias de movimiento o pautas de acción propuestas por ésta donde elalumno descubra su cuerpo como agente individual y como agente espacial. La duraciónde esta primera fase será entre 10-15 minutos. • Segunda fase: En esta segunda fase se van a desarrollar actividades para trabajar tanto a nivel individual, pareja, trío o pequeño grupo cooperativo. En esta fase es necesaria la creatividad e imaginación del alumno para desarrollar estas actividades de movimiento. Las maestras guiarán una actividad y serán los alumnos a través del aprendizaje por descubrimiento quienes realicen cada propuesta de actividad. Se podrán emplear objetos materiales para el trabajo específicos en cada actividad. La duración de esta fase será entre 25 minutos • Tercera fase: Muestra global del trabajo realizado durante la sesión. En este apartado las creaciones o improvisaciones serán mostradas al resto de alumnos de la clase. La duración de esta fase será en torno a 10 minutos. • Cuarta fase: Se realizará un corro reflexivo breve donde se mostrará por parte de los alumnos cuáles han sido sus puntos más fuertes y débiles, verbalizarán la dificultad que han encontrado en clase y respondan a cualquier cuestión que la maestra de danza les plantee. La duración de esta fase será en torno a los 10 minutos. 6 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García Todas las actividades de las sesiones se realizarán teniendo en cuenta la situación actual provocada por la pandemia del coronavirus. Se realizarán con mascarillas y en todo momento serán actividades donde se deberá guardar la distancia de seguridad y serán evitadas, en la medida de lo posible, las actividades donde el contacto sea la base de ésta. 5. TEMPORALIZACIÓN Esta actividad extraescolar tendría una duración de un curso escolar, con intención de alargarla en más cursos escolares si obtiene éxito. Las sesiones serían de una hora de duración en dos días a la semana a concretar con el AMPA. La intención de esta temporalización esdesarrollar una leve evolución en el trabajo a desarrollar, de lo contrario no se realizaría untrabajo significativo en los/las alumnos/as. 6. DESTINATARIOS Dicho proyecto atiende a todo el alumnado que conforma el centro escolar, atendiendo la Etapa Infantil, Educación Primaria y Educación Secundaria. El trabajo se desarrollaría por grupos de clase, de entre 10 y 15 alumnos, en los que se atiende a las necesidades específicas de cada alumno. 7. EQUIPO DE TRABAJO El equipo de trabajo de este taller está compuesto por: Maribel Ortiz, nacida en la ciudad de Córdoba. Estudiante del Máster en Psicopedagogía por la UNIR, Titulada en las Enseñanzas Superiores de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior “María de Ávila” de Madrid, así como en las Enseñanzas Profesionales de Danza Española en el Conservatorio Profesional de 7 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García Danza “Luis del Río”. Ha compaginado sus estudios en las Enseñanzas Superiores con su trabajo como profesora de danza española y flamenco en la academia “Entrelarte” de Madrid. Voluntaria en el proyecto inclusivo impulsado por el INAEM “Todos creamos” como profesora de danza en un grupo de educación especial. Coreógrafa de la pieza de Escuela Bolera “Danza de la Gitana” en los “Estudios Coreográficos del alumnado del CSDMA” realizados en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Alumna de grandes maestros como Elvira Andrés, Óscar Jiménez, Raquel Alarcón, Antonio Pérez, Maribel Gallardo etc. Lucía Nevado Magro, bailarina profesional de danza clásica nacida en la ciudad cordobesa. Estudiante del Máster en Psicopedagogía de la UNIR, titulada en Enseñanzas Superiores de Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid, así como en las Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”. Ha compaginado sus estudios en las Enseñanzas Superiores con su trabajo como profesora de Danza Clásica y Contemporánea en la escuela “Entrelarte”. En 2015 fue bailarina del Festival Internacional de Piano “Guadalquivir”. En 2018 forma parte del elenco de la pieza “KÖRPERTRIEB”, coreografía de Teresa Garzón. En el verano de 2019 impartió un taller de danza en el Festival Internacional de Benicasim. Alumna de Eva López Crevillén, Gonzalo Zaragoza, Virginia Larrasquitu entre un largo etcétera. Cabe destacar, que las mencionadas son las directoras del proyecto, pero solo una de ellas será la docente de los grupos establecidos. 8. RECURSOS Para el desarrollo de las sesiones, es necesario contar con una de las dos docentes expuestas en el apartado “Equipo de trabajo”. Ésta realizará una atención personalizada a cada grupo y alumno. 8 “La danza educa en la escuela” Lucía Nevado Magro y Maribel Ortiz García En cuanto a los recursos materiales, es necesario contar con los siguientes aspectos: - Lugar amplio en el que desarrollar las sesiones, a acordar con el centro. - Equipo de música. - Objetos materiales en algunas actividades. 9. PRESUPUESTO El proceso de alta y baja a la seguridad social corresponderá al centro escolar en el que se imparte el taller o la empresa correspondiente. Cada grupo solamente tendrá a una de las profesoras que imparte la actividad. Esta tabla es a modo informativo sobre el salario que recibiría cada una de manera individual. PROFESORAS Salario neto/hora Salario neto/2 h. semana Lucía Nevado Magro 15,00€ 30,00€ Maribel Ortiz García 15,00€ 30,00€ 9
