‘Alegoría de la primavera’ de Sandro Botticelli Lucía Fernández Garcia PAS 1.2 UO279048 DNI: 71987053C Grado: Historia Ficha Técnica Autor: Sandro Botticelli Año: 1477-1478 Estilo: Renacimiento Técnica: Temple sobre tabla Dimensiones:203 cm x 314 cm Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia Contexto Histórico Para ubicar la obra en un contexto histórico nos debemos remontar hasta el siglo XV donde Giovanni de Médici que era jefe de la más importante compañía de arte inicia su ascenso al poder debido a la reforma del catastro de 1427 qué beneficiaba a las clases medias de Florencia. Cosme de Médici heredará el clan financiero tras la muerte de su padre, sus intereses se verán rivalizados con Rinaldo Degli Albizzi quién lo expulsaría del Gobierno de la República. Tras un tiempo en el exilio en Padua, Cosme de médici entrará en la ciudad en octubre de 1434, comenzando el Gobierno mediceo qué acabará en el siglo XVIII. Cosme reformará el Gobierno Florentino haciéndolo más autoritario y personalista, pero sin abandonar las tradicionales instituciones republicanas. Florencia renovará su alianza con Venecia debido a las visiones de expansión de Milán. Tras una guerra entre florentinos y milaneses La República de Florencia se dio cuenta de qué después de los tratados de Cremona y Ferrara Milán ya no suponía una amenaza sino Venecia, quién estaba mayormente favorecida en los acuerdos. Por este hecho tras morir Felipe María Visconti, los Médici apoyarán la candidatura para ser señor de Milán de Francisco Sforza. Con la caída de Constantinopla en 1453 se condicionaría la rivalidad entre los diferentes Estados italianos. Venecia querrá establecer un nuevo acuerdo para poner fin a la guerra en Italia puesto que sus ocupaciones se centraban en ese momento en mantener su posición comercial y política en el Mediterráneo oriental, tras esto se firmará la paz de Lodi en 1454 iniciándose así una época sin guerra entre los Estados italianos que durará durante casi toda la 2ª mitad del siglo XV. Este acuerdo permitirá a los grandes principados dedicarse a solucionar los problemas internos. En Florencia se conseguirá disminuir la oposición de la vieja oligarquía. Desde 1439 Cosme de Médici iniciara un programa de centralización del poder, pero sin cambiar la estructura institucional de la República, para poder controlar Florencia políticamente, aun habiéndose dado a instituciones republicanas, los Médici ubicarán en todos los puestos claves de la administración personas que serán empleados suyos. Cosme sustituirá los consejos de ciudadanos por comisiones extraordinarias, es decir las Balías, y patrocinará la creación de una asamblea qué favorecerá los intereses de los Médici, el Consejo de los 100, y que sustituirá El Parlamento del ‘Comune’ en 1458. Al morir Cosme de Médici y durante el Gobierno de su hijo Pedro el Gotoso estallará una nueva revuelta antimedicea que acabaría por ser controlada suprimiendo los bandos políticos y apropiándose de cargos republicanos como el de ‘Gonfalionero de Justicia’. Debido a estas reformas los miembros del Consejo de la ciudad se reducirían a 70 en 1480 y 10 años más tarde a 17 pudiendo convertirse la institución en una tutela medicea. En 1454 la Iglesia perturbará el equilibrio qué reinaba entre las ciudades-estado. Sixto IV querrá traspasar las fronteras de los Estados Pontificios para adquirir nuevos territorios, tras esto la ‘Santa Lega’ se disuelve y Florencia, Milán y Venecia se enfrentarán conjuntamente al Papa. Sixto IV intentará debilitar a sus rivales en un ámbito interno por lo que no durará en apoyar el partido antimediceo, que estaba dirigido por los Pazzi, unos importantes banqueros de Florencia. Así es como el 26 de abril de 1478 durante una conjura en la misa mayor se acabará con la vida de Julián de Médici, pero la rebelión no prosperaría puesto que su hermano saldría ileso del atentado, Lorenzo El Magnífico. Estallará una nueva guerra entre Roma y Florencia que verá su fin en 1480 sin ninguna ventaja territorial para los dos enfrentados. Lorenzo de Médici al haber alcanzado el poder en 1469 se dedicará a reforzar Florencia y potenciará Pisa como puerto comercial, además de reestructurar la banca de los Médici. Lorenzo empezará numerosas campañas militares para menguar el peso político de los demás Estados italianos. Consiguió mantenerse en el poder al rodearse de señorías aliadas como Siena, Perugia, Bolonia o Luca y tras apoderarse de territorios estratégicos en Toscana. También logrará establecer amistad con antiguos enemigos como el Estado Pontificio o los Riario de Forli. En 1492 Lorenzo fallecerá y el poder lo heredará su hijo Pedro. Pedro II de Médici mantendrá una política exterior sumamente impopular, se enfrentará con Francia y apoyará a Nápoles. Esto hará que decida huir y que Florencia tenga una última tentativa de reforma. Pedro sería expulsado de la ciudad el 9 de noviembre de 1494 tras la pérdida de varias fortalezas a manos de Carlos VIII. La República de Florencia resistirá bajo la dirección de Piero Soderini pero en 1512 se inclinarán ante el Ejército español que restaurara a los Médici en el poder. Contexto Artístico Si nos adentramos en el contexto histórico de Italia en el S. XV veremos que predomina el movimiento denominado como Renacimiento. Esta palabra busca su significado en la Antigüedad Clásica pues representa un interés en la cultura de esta. El renacimiento en Italia dará comienzo en Toscana para mas tarde impactar en Roma. Su cumbre se dará a finales del S.XV Se extenderá por toda Europa dando lugar al renacimiento español, francés, nórdico e inglés. La cultura toscana se convertirá en el modelo de todos los estados italianos del norte. Venecia también se acabará por convertir en el centro de la cultura renacentista, especialmente en el trato de la arquitectura. Las pequeñas ciudades copiaran el modelo de mecenazgo desarrollando así un arte característico de cada una. El renacimiento cambiara a finales del S. XV puesto que sus ideales serán adoptados por la aristocracia y la clase gobernante. Al comenzar el renacimiento la visión de los artistas era de artesanos de poco prestigio, pero al iniciar el S. XVI los artistas ganaran numerosa influencia y podrían recibir cuantiosas fortunas. Comenzara a desarrollarse el comercio artístico y a diferencia del renacimiento temprano donde los artistas eran pertenecientes a la clase media o baja, se acabarían por convertir en aristócratas. El renacimiento no seria un periodo de grandes cambios económicos o sociales, sino mas bien de un desarrollo tanto ideológico como cultural. El renacimiento estaba claramente influenciado por una visión humanista, el humanismo era una filosofía que vería al hombre como un ser racional y sensible, pudiendo pensar y decidir por el mismo. Debido a este hecho habría una oposición a la Iglesia católica quien predicaba que el espíritu era la única realidad absoluta. El humanismo verá al hombre bueno por naturaleza, en contraposición con los pensamientos eclesiásticos del pecado original. En el ámbito pictórico y escultórico el renacimiento comenzara a realzar un realismo utilizando nuevas técnicas de perspectiva para poder así representar con mayor exactitud el mundo tridimensional en dos dimensiones. En el S. XVI, los artistas comenzaran también a utilizar nuevas técnicas con respecto a una manipulación de la sombra y la luz. La pintura en el renacimiento acabara por desembocar en el manierismo, los artistas manieristas se rebelarán contra los principios del alto renacimiento y trataran de pintar figuras enlogadas dentro de espacios ilógicos. Quién encargo la obra La función de la ‘Alegoría de la primavera’ es expresar el amor, lo que nos lleva a incluir que el destino de la pintura era ser incluida en el patrimonio artístico de un adinerado matrimonio. En el S.XV los matrimonios re enlazaban teniendo en cuenta el poder y la riqueza de las familias de ambos. El matrimonio sería negociado por los parientes a fin de favorecer sus fortunas. La celebración del mismo era un alarde de lujo y riqueza y durante el desarrollo de este se daba decoración a las estancias de la casa del futuro marido con numerosas obras de ámbito artístico en las que se destacaba las virtudes de la mujer y estarían llenas de referencias al amor. Este cuadro sería un encargo a Botticelli para un enlace matrimonial, en el cuadro veremos la figura de Cupido quien lanzara una flecha a una de Las Tres Gracias para llenar de amor a la novia, quien apenas conoce a el novio. La pintura estaba destinada a la familia Médici para el matrimonio en 1482 de Lorenzo Pierfrancesco y Semiramide Apiani. Semiramide era hija de Jacobo III d’Appiano, el propietario de las únicas minas de hiero de Italia. Una unión entre Seminaride y su primo supondría el afianzamiento de los Médici de la fortuna de la novia. Inicialmente la obra habría sido encargada por Giuliano de’Medici por el nacimiento de su hijo Giulio. Pero Giuliano fallecería en la conspiración de los Pazzi ese mismo año, un mes antes del nacimiento de su hijo por lo que el cuadro, que no se había llegado a terminar, sería ‘reciclado’ por Pierfrancesco de’Medici para celebrar sus bodas. Análisis de la obra En la concepción de tan maravillosa obra participaron los neoplatónicos de Florencia Angelo Poliziano y Marsilio Ficino. Tras esto se debe mencionar que La Primavera no es para nada un cuadro sencillo, principalmente por su difícil interpretación. La admiraría gente humanista y culta, amantes de la música, poesía y filosofía, pues este seria el publico a la que estaría concebida. A pesar de esto cualquier persona puede disfrutar del cuadro, lleno de fantasía y mitología, pero llamarlo ‘la alegoría de la primavera’ se queda corto pues mas bien nos encontramos con una representación del neoplatonismo de aquella época. Nos encontraremos con un bosque oscuro y cerrado que según la mitología se trata del famoso Jardín Esperidi, donde preside una figura central, Venus. Este bosque no es un mundo cerrado pues a través de las copas de los arboles podemos apreciar luz. Los troncos se romperán con la aparición de la figura azul que identificaremos como Céfiro. Flora, que es el personaje mas próximo al espectador camina hacia la izquierda. En lo alto de la obra veremos a Cupido que apunta con su flecha en esa misma dirección. Nuestra mirada se dirigirá por ende hacia el grupo de las Tres Gracias, donde observamos que una de ellas se dirige hacia la izquierda. La narración por parte del pintor en el Renacimiento era muy común y este parece ser el diseño que Botticelli quiso darle. Tras enumerar los personajes de esta singular historia hay que añadir que es una historia compleja y que debería ser narrada por capítulos. Descifrar la interpretación de la pintura no es sencillo, pues es misteriosa y compleja. Contendrá un lenguaje codificado, que únicamente alguien perteneciente al circulo mas intimo de los humanistas de la época podría llegar a comprender. Céfiro, Cloris y Flora El primer grupo de figuras es Céfiro, Cloris y Flora, aunque los dos primeros representaran una metamorfosis propia de Ovidio. La Metamorfosis de Ovidio seria una obra culminante de la antigua mitología grecorromana, donde se reúnen cientos de metamorfosis y se va contando la historia de los héroes romanos y griegos y sus dioses. En la época renacentista, sobre todo en el círculo de los humanistas, habría devoción por Ovidio. Céfiro que representa el viento del Oeste, irrumpe persiguiendo a Cloris, una joven ninfa que huye desnuda pero que se vuelve hacia él. Al estar en contacto surgen flores del aliento de Cloris, donde nace Flora. Un error común es identificar a Flora con Primavera, Flora esta anunciando la llegada de la primavera con su vestido repleto de flores. Ovidio narra esta escena en otra de sus obras, los Fastos. Por haber tomado por la fuerza a Cloris, Céfiro se arrepiente y la transforma en Flora regalándole un hermoso jardín donde reina eternamente la primavera. Hay que destacar que Flora lleva en torno al cuello una ramita de mirto, esto simboliza que esta prisionera en el mundo. Por lo normal este mito representa el amor pasional, pero para los neoplatónicos hay un amor más elevado que este. Las Tres Gracias Desplazándonos hacia la zona izquierda del cuadro nos encontraremos con la representación de las Tres Gracias. Eran hijas de Zeus y nietas de Océano, diosas de la belleza, los hechizos y la alegría. Por lo natural hacen aparición en escenas relacionadas con el placer ya sean espectáculos de danza o incluso banquetes. Estas muchachas son sabias y elocuentes a la par que bellas y jóvenes. Su nombre en la mitología romana deriva en Castitas, Voluptas y Pulchritudo, simbolizando la Amante, la Esposa y la Virgen. La figura central está reservada para Castitas, a quien se dirige el flechazo de Cupido, ella no lleva ningún adorno y su rostro es melancólico y pensativo además de llevar recogido el cabello. Su hermana Voluptas adopta un aspecto totalmente distinto, la cual se posiciona a su izquierda. Es representada con un movimiento animado de los pliegues y unos cabellos sueltos y ondulantes que nos llevan a una pasión decidida. A la derecha esta el lugar de Pulchritudo, quien orgullosa y serena dirige el grupo y se dedica a animar la danza. En general las Tres Gracias se relacionan con los temas principales del cuadro; el placer, el amor y el aprendizaje. Pulchritdo y Voluptas juntan sus manos dibujando una corona por encima de Castitas, quien esta siendo iniciada en la danza. Al ver que sus dos hermanas simbolizan la esposa y la amante, Botticelli decide poner algo de cada una en Castitas: el hombro izquierdo desnudo al lado de Voluptas y a su derecha tiene el pelo recogido y la mano agarrada por Pulchritudo. La mirada de Castitas se dirige hacia un misterioso joven que se encuentra ajeno a toda la escena que sucede a sus espaldas. Venus Al lado de Flora hay una figura que preside la escena, se trata de la diosa Venus quien nos da una pista de la suma importancia del amor dentro del simbolismo de la obra. El árbol detrás de ella se trata de un mirto, que forma un aura a su alrededor. Este árbol estaba dedicado a Venus, aunque también lo estaba a Hades, el Dios de la Muerte y las profundidades. En el mundo clásico el mirto representa el mundo en el que el alma pierde la inocencia, pero donde a su vez puede aprender a amar y florece, al morir abre los caminos de una libertad mayor que nace de la sabiduría y el conocimiento. Venus señala con su mano a las Tres Gracias, quien se encuentran a su derecha y son sus compañeras en la mitología clásica. Cupido La escena tiene punto de unión en la flecha de Cupido. Este tendrá gran contraste con la figura de las Tres Gracias. Tiene sus característicos ojos vendados, dándonos a recordar que el amor es ciego. Con su arma apunta a una de las tres, la cual inflamada por el fuerte sentimiento del amor, da la espalda al mundo, es decir al observador y dirige su mirada a Mercurio. Debemos recordar que tanto para los griegos como para los neoplatónicos el amor es la fuerza principal que mueve el mundo y la también nos lleva al verdadero conocimiento. Mercurio Mercurio es el mensajero de los dioses, aunque sus funciones y poderes van mucho mas allá. Mercurio es el psicopompos, es decir el guía de las almas. Mercurio es el mas veloz y astuto de los dioses y con su vara conduce los vientos y traspasa las nubes. En el cuadro hace esto exactamente, traspasa las nubes, pues recordemos quien se encuentra en el otro extremo de la obra. Mercurio es también el guía de las Gracias, y estas le siguen a través de Castitas. Para los humanistas Mercurio era un Dios ingenioso que revelaba el conocimiento secreto. Mercurio despeja las nubes y simboliza la fuerza de la intelectualidad. El neoplatonismo en el cuadro La obra puede ser tratada como una representación de la filosofía platónica donde el mundo terrenal solo es el principio y las pasiones de este no nos llevan hasta la virtud. Pero la fuerza del amor, que es representado por Venus y Cupido, nos lleva al mundo superior de las Ideas y con ello nos da a entender que solo puede ser poseedor de él el sabio. Este pensamiento busca un amor más allá de la pasión carnal, que nos lleva al conocimiento y la sabiduría. Fuentes Web: https://rutacultural.com/la-primavera-botticelli/ [consultado, 18/11/2019, 11:26] https://www.philos-sophia.com/2019/03/25/la-primavera-de-botticellineoplatonismo-tras-el-pincel/ [consultado, 18/11/2019, 13:42] https://www.artehistoria.com/es/contexto/florencia-en-los-siglos-xiv-y-xv [consultado, 18/11/2019, 14:38] Fuentes Gráficas: https://www.walmart.com/ip/Botticelli-Primavera-Ntempera-On-WoodC1477-78-By-Sandro-Botticelli-Rolled-Canvas-Art-24-x-36/742184056 [consultado, 19/11/2019, 10:32] https://www.aparences.net/art-et-mecenat/renaissance-et-vie-privee/lesmaisons-de-la-renaissance/ [consultado, 19/11/2019, 10:37] https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/98/Cosme%20de%20 Medici%20-%20Cosme%20el%20Viejo [consultado, 19/11/2019, 10: 45] https://www.thefamouspeople.com/profiles/lorenzo-de-medici-33657.php [consultado, 19/11/2019, 10:49] https://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_de%27_Medici [consultado, 19/11/2019, 10:54] http://todosobreelrenacimientoitaliano.blogspot.com/ [consultado, 19/11/2019, 11:13] http://tallerdeoracion.blogspot.com/2013/03/semana-santacelebraciones.html[consultado, 19/11/2019, 11:18] https://en.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_di_Pierfrancesco_de%27_Medici[consu ltado, 19/11/2019, 11:23] https://www.pinterest.es/pocketmuseum/1450-1500-fashion-inpaintings/[consultado, 19/11/2019, 11:28] https://www.pinterest.es/pin/239042692694039805/[consultado, 19/11/2019, 11:37] https://www.flickriver.com/photos/28433765@N07/5040806577/[consultado , 19/11/2019, 11:44] http://www.oilpainting-frame.com/picture/image-30221.htm[consultado, 19/11/2019, 11:49] https://blogs.transparent.com/italian/la-primavera-di-botticelli/[consultado, 19/11/2019, 11:57] https://www.uffizi.it/opere/botticelli-primavera[consultado, 19/11/2019, 12:03] https://fr.wikipedia.org/wiki/Platon[consultado, 19/11/2019, 12:08]
