María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A Índice Vida de Lope de Vega ................................................................................ 1 Producción teatral de Lope de Vega ........................................................... 1 Producción lírica de Lope de Vega ............................................................. 4 Bibliografía ................................................................................................ 7 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A Vida y obra de Lope de Vega (1562-1635) Vida de Lope de Vega Lope de Vega procedía de una familia humilde. Su vida fue agitada y estuvo llena de encuentros amorosos. Estudió en Madrid en la orden de los jesuitas y comenzó sus estudios universitarios en Alcalá, pero no los terminó. Debido a la composición de unos escritos difamatorios contra Elena Osorio y su familia, por un desengaño amoroso, Lope fue desterrada de la corte entre 1588 y 1595. En 1596 se le juzgó por amancebarse con Antonia de Trillo. Lope de Vega se casó dos veces: una vez con Isabel de Urbina y la otra vez con Juana de Guardo. Aparte de esos dos matrimonios, tuvo múltiples relaciones amorosas durante toda su vida. Entre sus múltiples amantes podemos nombrar a Marina de Aragón y Micaela Luján entre otras. Lope tuvo una gran relación con las clases sociales superiores, tanto con la nobleza como con la religión. Fue participe en varias expediciones de militares: una de ellas fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores y la otra fue en la Armada Invencible. Lope nos dejó una abundante cantidad de sus obras de todos los géneros. Producción teatral de Lope de Vega Para entender el teatro en el Barroco no podemos dejar de mencionar los corrales de comedias. Aparecieron a mediados del siglo XVI, al principio eran patios traseros de casas sin cubiertas ni asientos que tiempo después terminaron cubriéndose con un tejadillo. Se separaba a los espectadores por clases sociales y sexos. No había decorado, solo cortinas. La representación teatral dependía de las actuaciones de los actores. Este modelo se fue desarrollando a lo largo del siglo XVII y terminaría por incluir espacios como las tertulias, los aposentos, los desvanes, la “cazuela”, las alojerías y las lunetas. Es importante tener en cuenta que en el siglo XVII la representación teatral era un espectáculo de carácter popular en el que participaba toda la sociedad de la época. La representación comenzaba con una loa. Después comenzaba la comedia. Entre el primer y el segundo acto se interpretaba un entremés y entre el segundo acto y el tercer acto, una jácara. A principios del siglo XVII se elimina la loa y la reemplaza la jácara y a la jácara la reemplaza un baile. La comedia, si era de calidad, se mantenía en el cartel unas ocho representaciones, el resto de obras estaban mucho menos tiempo en el cartel. Según Milena Cáceres Valderrama en el Barroco comedia hacía referencia a una “obra hecha para el teatro donde se representaban las acciones del pueblo y los sucesos de la vida común.” En el siglo XVII comedia equivalía a drama, Tirso de Molina la llamó “la comedia nueva”. 1 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A En 1609 aparece el Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega donde expone los principios de su comedia. Esta obra no estuvo exenta de polémica. Menéndez Pelayo, Farinelli y otros la consideraron un poema indigno, incoherente, inconsecuente y breve mientras Vossler lo considera un poema personal, una confesión y una defensa de su teatro ante los cultos. Montesinos opina que Lope intenta defender un teatro hecho según el gusto de la época, sin enfrentarse a la tradición académica. El Arte nuevo de hacer comedias es un poema italianizado, escrito en endecasílabos, sin rima e ironizado. Según Juan Manuel Rozas Lope se ocupa de diez asuntos: la tragicomedia, las unidades, la división del drama, lenguaje y personaje, métrica, figuras retóricas, temática, duración de la comedia, uso de la sátira y representación. Tres de estos epígrafes rompen con el paradigma de la tradición, y a su vez, son los que mejor definen este tipo de comedia nueva: la tragicomedia, las unidades y la polimetría. Respecto al primer aspecto, Lope acepta la existencia del entremés, la comedia, la tragicomedia y el drama. De las unidades clásicas acepta la unidad de acción, rechaza la de tiempo y ni siquiera habla de la de lugar. Dado que la lírica de los cancioneros petrarquistas y de la novela pastoril era polimétrica y que el Barroco lo seguirá siendo, la nueva comedia lo será también, se fijan distintos versos en función del personaje y el momento de la trama. Respecto a los personajes-tipo encontramos hasta seis: el galán y la dama, el gracioso y la criada, el padre o el viejo y el poderoso. A finales del siglo XVI, existen dos corrientes dentro del teatro no religioso, la tragedia de carácter senequista, ya en decadencia, y la comedia romántica de género mixto por la que optó Lope de Vega, postulando el natural, la inspiración como suprema cualidad del poeta y, por tanto, la supremacía de la Naturaleza frente al Arte. El amor impera sorbe todas las demás leyes que gobiernan el mundo. El gusto o deleite que produzca la obra debe ser lo que prevalezca sobre cualquier otro asunto o precepto sea nuevo o clásico. Como señala el propio Lope de Vega “todo lo que propicia la emoción contagiosa y el aplauso del público es conveniente para la afectividad artística, aunque pueda parecer irracional a la luz de los preceptos antiguos”. El nuevo teatro no tiene nada que ver con el antiguo, es algo que antes no se había tratado. El Arte nuevo de hacer comedias significa el desbordamiento de los únicos cauces de la dramática antigua, la tragedia y la comedia. El teatro de Lope es de tipo mixto, siguiendo la tradición de la tragicomedia española del siglo XVI. En contra de los preceptistas, el teatro nacional otorga esta categoría al hombre de la calle y a todo lo que el hombre de la época piensa y siente. El hecho de que las representaciones teatrales se basen en la vida de los ciudadanos corrientes de clases bajas puede afectar a que este teatro no cree interés fuera de España y fuera del contexto de esa época. Lope obtiene el éxito de su obra en vida, aunque su verdadera influencia reside en los temas, en cómo orienta su obra y en lo que pretende expresar con ella. Según el crítico literario Joan Oleza podemos hacer una diferencia entre drama y comedia en las producciones del Siglo de Oro. El drama se articula en torno a una 2 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A decidida voluntad de impacto ideológico, es un espectáculo desde el que se repiten conflictos ejemplares y vías de solución que adoctrinen, mientras que a la comedia se la atribuye un objetivo esencialmente lúdico. Siguiendo estos preceptos es como clasifica la producción teatral de Lope de Vega. Dentro del drama diferencia dos tipos: - - Dramas “de hechos famosos” donde la situación bélica recibe un tratamiento mítico-legendario. Son obras de trasfondo épico. Lo que mueve la trama es la actividad que tiene que realizar el protagonista movido por sus impecables valores. Podemos destacar El vellocino de oro y El remedio en la desdicha. Dramas “de honra y venganza” donde lo mítico es situado en el ámbito de la cotidianidad y de sus patéticos avatares y lo histórico-legendario se retira al segundo plano. Estos son tratados desde su dimensión pública: el hecho amoroso privado se convierte en hecho socializado de honra y su resolución es sancionada por el poder del monarca. No hay historias paralelas ni secundarias. Destacan El castigo sin venganza y Peribáñez y el comendador de Ocaña. Dentro de la comedia distingue: - - - - - Comedias mitológicas: es un subgénero que se popularizó en la segunda mitad del siglo XVII en España en el ámbito de la corte y el palacio. Destacan Adonis y Venus, El Perseo y El laberinto de Creta entre otras. Comedias pastoriles donde hay una situación de felicidad arcádica, representada por el amor de dos jóvenes que se ve afectado por los intereses económicos de las familias. La solución final es que todos los personajes quedan emparejados. Cabe destacar El verdadero amante, La Arcadia y La selva sin amor. Comedias es un subgénero teatral del Siglo de Oro español. Pueden ser de tono cómico o serio. Si son cómicas se parecen mucho a la comedia de enredo, pero recreadas en las altas esferas de la sociedad. Se encontraban localizadas en países extranjeros y estaban ubicadas en un tiempo atrás. También suelen caracterizarse por el amor entre personas de desigual condición social. Si son serias tratan temas como el honor y la amistad, contando con enredos, disfraces y sospechosos unidos a temas políticos y valimiento. En estas comedias se se respetan las unidades de lugar y tiempo del Barroco y la unidad de lugar suele ceñirse a los sitios por donde solían estar las altas clases sociales que las protagonizaban. Destaca El perro del hortelano. Comedias urbanas donde el enredo encuentra el ámbito de su total e indiscutida hegemonía. De las contradicciones generadas por el enredo va a nacer el azar del desenlace. Tienen siempre, como terreno de juego, el campo de las relaciones amorosas, más que las comedias palatinas y paralelas a las comedias pastoriles. Incorporan todo un repertorio de engaños, ficciones y trampas. Destaca El acero de Madrid. Comedias picarescas en las que la intriga está a disposición de la exhibición de la vida pícara, bien de un figurón, bien de un grupo social. 3 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A - Autos sacramentales entre los que cabe destacar La venta de la Zarzuela o La siega, obras muy líricas, mucho menos acabadas que las de Calderón en cuanto a su organización. Producción lírica de Lope de Vega La lírica barroca establece una línea de continuidad con los moldes renacentistas, manteniendo modelos como la descriptio puellae, la donna angelicata o el enamoramiento neoplatónico que entra por los ojos. Sin embargo, se producen importantes cambios tanto en el estilo, que tiende al contraste y la complejidad, como en el contenido, que se tiñe de pesimismo y religiosidad. La llegada del Barroco provoca la visión más negativa del mundo y de la vida posible. La lírica barroca también implica una profunda reflexión sobre la sensualidad y la estética entendida como artificio. En poesía se alaba la belleza femenina con metáforas petrarquistas que se hacen más complejas a la vez que van cambiando de sentido. En definitiva, el gusto barroco se traslada en versos emblemáticos que utilizan de forma simbólica la metáfora de la rueda de la fortuna, el juego, sobre todo el mundo como escenario de cambios. El libre albedrío trae como consecuencia el movimiento como principio fundamental del mundo donde el hombre se tropieza con las apariencias de las cosas, no las esencias, lleva finalmente al desengaño y con ello, al desprecio del mundo. En la lírica barroca podemos destacar algunas características como el pesimismo, el desengaño, la apariencia, el contraste, el exceso, el artificio, la dificultad, la ostentación religiosa, el linaje de la sangre, la honra y el matrimonio, la preocupación por el paso del tiempo que se refleja en el tópico tempus fugit y el dinamismo. Entre los diversos temas podemos definir algunas líneas que son recurrentes en varios autores como el amor y el desengaño. El amor continúa la línea petrarquista y se representa como una fuerza superior a la muerte. Siguiendo la línea neoplatónica, el amor entra por los ojos, pero la exageración barroca lleva el tópico de “oculos sicarii” al extremo. El enamorado no puede apartarse de esa mirada que le da la muerte. Las producciones líricas amorosas recogen tópicos como los de descriptio puellae, locus amoenus y carpe diem, pero unidos al sentimiento de la brevedad de la vida que reflejan los tópicos de tempus fugit, rupit hora y comptemptus mundo. La donna angelicata sigue presente, pero ahora la belleza natural está condicionada por la reproducción de aderezos y habilidades. Heredan el ideal femenino del renacimiento, pero lo complican y teatralizan. Se llega incluso a criticar en poemas satíricos el exceso de maquillaje y la preocupación de las mujeres por aparentar juventud. En el Barroco se popularizó un soneto, el de la definición del amor, que tiene éxito en toda Europa. Consiste en el intento de expresar el amor que es inefable, mediante paradojas, antítesis y contrarios. 4 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A El tema más representado va a ser el del desengaño, que se puede ver desde distintos puntos de vista. Unidas al desengaño aparecen la fugacidad del tempo y las reflexiones sobre la muerte unidas al juego entre apariencia y realidad. En el desengaño encontramos que se enfrenta esta corriente estoica y desengañada de carácter moral con una corriente burlesca y humorística, no exenta sin embargo de amargura. Algunas manifestaciones de esta temática la podemos encontrar en tópicos como el de tempus fugit ya que la dimensión del tiempo que todos los poetas destacan es su fugacidad. El ubi sunt? Es otro tópico presente que se asocia a otro símbolo barroco, el de las ruinas. La soledad es un tema que se extiende como consecuencia del nuevo sistema social, la nueva vida urbana que experimentan propicia la incomunicación entre los individuos. El carácter moralizador ya que al ser la vida un desengaño, encontrarán la verdadera esencia tras la muerte. Clasificación de la obra lírica de Lope de Vega Como poeta Lope fue receptor de la tradición culta del Cancionero del siglo XV y de la tradición popular del Romancero y también de las novelas de la renovación italianizante que llegaron de mano de sus predecesores. Aquí queda latente su aperturismo hacia la novedad ya que asumió ambas corrientes y las utilizó de forma indistinta. Su obra poética usó todas las formas posibles y le atrajeron por igual la lírica popular y los hallazgos barrocos de Góngora y Quevedo, aunque, en general, defendió lo que él llamo el <<verso claro>> que hacía apología a la claridad de su poesía. Lope junto a Luis de Góngora encabezó una generación poética llamada “poetas romancistas” que volvieron al octosílabo cuando ya había pasado el punto álgido del endecasílabo y las estrofas italianas introducidas por Garcilaso y Boscán en la primera mitad del siglo XVI. Siguen cultivando las formas anteriormente mencionadas, pero ya no desprecian la tradición del siglo anterior y la usan para escribir el Romancero nuevo. Por un lado, están los poemas extensos y unitarios, narrativos y de temática épica o mitológica. En 1595 publicó La Dragontea, escrito en octavas. Isidro está escrito en quintillas y trata sobre la vida de San Isidro Labrador. Jerusalén conquistada de 1906, es una emulación de la obra de Tasso, en la que Lope reivindica el papel de España en la evangelización del mundo. Los poemas sobre mitología son también muy importantes en las producciones en verso. Por último, cabe destacar La Gatomaquia (1634), extenso poema burlesco escrito en silvas, en la que satiriza los poemas narrativos, dando testimonio del acabamiento de este género. Otros poemas narrativos son La hermosura de Angélica (1602), La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). En cuanto a los poemas breves, usó todos los metros y géneros. En sus inicios como escritor Lope compuso romances imitando el romancero viejo, pero cuando tuvo más experiencia lo usó de forma propia y personal. Usó este género para 5 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A contar su historia amorosa con Elena Osorio y Elena Urbina, también lo empleó en romances dedicados a la pasión de Cristo. Lope fue también un gran maestro de las letras para ser cantadas. Hay que tener en cuenta sus villancicos y seguidillas, formas en las que Lope destaca. Es una lírica musical de temática urbana que se difunde a través del teatro. Un ejemplo de sus redondillas son las poesías de carácter lirico religioso como los Cuatro soliloquios de Lope de Vega Carpio, donde expresa su arrepentimiento por las demasías que experimentó en su vida. Lope cultivó los sonetos, también de gran calidad. Muchos de ellos los podemos encontrar en los soliloquios de los personajes de sus comedias. En las Rimas (1600) los hay muy variados, algunos de corte petrarquista como “Lucinda”, otros de tema mitológico y algunos bíblicos. Los amorosos son especialmente interesantes por el sutil larde de conceptos y la penetración en los efectos que proceden de la pasión. Constituyen un corpus de la misma manera que el Canzoniere petrarquista. Así mismo destacan las elegías y la égloga Amarilis, de tema autobiográfico, aunque revestida de todas las convenciones de la época. 6 María de la Paz Gordo García Literatura del Siglo de Oro 2º Filología Hispánica Grupo A Bibliografía Arellano, Ignacio. Historia del teatro español del siglo XVII. 4ª ed. Madrid: Cátedra, 200. Arróniz, Otón, La influencia italiana en el nacimiento de la comedia española, Madrid, Gredos, 1969. Blecua, José Manuel, «Nota al Caballero de Olmedo», Nueva Revista de Filología Hispánica, n.º 8, 1954, p. 190; Sobre poesía de la Edad de Oro, Madrid, Gredos, 1970, pp. 231-232. Cáceres Valderrama, Milena. 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