UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA. ACÚSTICA DE INSTRUMENTOS. VALENTINA VALENCIA. JUAN DIEGO AMÓRTEGUI. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA VOZ COMO INSTRUMENTO MUSICAL Y SU FUTURO. Hablar del desarrollo histórico de la voz como instrumento es complejo porque debemos irnos hasta el inicio del lenguaje mismo y el desarrollo del ser humano como individuo social. A diferencia de otros instrumentos no podemos hablar de personas que lo diseñaron, una fecha de creación o los materiales empleados. De lo que sí tenemos certeza es que el hombre primitivo empezó a imitar sonidos de la naturaleza y diferentes animales con los que se relacionaba tanto como para cazarlos, como para mandar mensajes entre sus conocidos, o simplemente por el hecho de entretenerse y apreciar los sonidos. El lenguaje fue la manera que encontró el hombre para relacionarse entre sí y enseñarse los unos a los otros, por esto fue importante que la voz tuviera la capacidad de ampliar sus recursos sonoros para evidenciar informaciones internas como sentimientos, pensamientos y deseos y al mismo tiempo cosas del afuera como peligros, comida etc. Hay estudios que demuestran la importancia de que el bebé tenga cercanía con la voz de la madre le permite no solo estar en calma sino también preservar su salud. La voz pasó de ser un instrumento meramente comunicativo a ser una herramienta para contactar con la divinidad. La máxima expresión que tenemos registrada en la historia fue el canto llano. Los monjes se encontraban para cantar de manera unánime y monofónica la escritura litúrgica. Poco a poco, entrando al Renacimiento, con el estudio de la acústica, de la teoría musical y el trabajo del sonido hecho por Pitágoras en la Grecia Antigua, se fueron utilizando las frecuencias de la serie armónica de un sonido para sacar nuevas voces que formaban un acorde. Las segundas y terceras voces permitieron amplificar el sonido, generando un efecto de grandeza en los nuevos corales y la ópera que ya tenía un interés comercial y se podía dar el lujo de usar grandes coros y orquestas, encontrando su mayor esplendor en la música de Wagner. En la modernidad los intereses cambiaron y las composiciones ya no buscaban un sonido grande sino diferente. Las corrientes del serialismo, el dodecafonismo, la música aleatoria y los primeros picos de la música electrónica, propusieron nuevas sonoridades dándole a los cantantes el reto de ampliar sus posibilidades de fonar. Ya no existía el reto de amplificar el sonido porque la tecnología con micrófonos había resuelto el problema. En el siglo XX se empezaron a utilizar propiamente las técnicas extendidas de la voz. John Cage y otros compositores vanguardistas inventaron nuevas partituras, ya no proponían una altura y un ritmo como tradicionalmente se trabajaba sino una intensión. Se componían de convenciones que le proponen al cantante jugar con imitaciones, sonidos raros, onomatopeyas y posibilidades vocales que anteriormente no se tenían en cuenta en la música porque eran sonidos que no se podían escuchar en grandes recintos. La música ha influido enormemente de manera histórica la forma en que se conciben otras ramas del intelecto, como la arquitectura o la tecnología. Así como los griegos construyeron lugares diseñados específicamente para potenciar las voces de los actores y cantores de las obras de teatro, al igual que los instrumentos que acompañaban a estas y que más tarde se retomarían y potenciarían al máximo en Europa por parte de los impulsadores de la Ópera. Hoy en día hay industrias enteras dedicadas al desarrollo, fabricación y venta de equipos de baja, mediana y alta gama para todo tipo de necesidades y presupuestos, lo que ha supuesto una enorme revolución a la hora de autoproducir música, al alcance de cualquier persona y que cada vez avanza más hacía niveles de calidad nunca antes pensados. El desarrollo de la tecnología nos ha traído herramientas que posiblemente hace 200 años eran impensables, como los efectos análogos y digitales, la amplificación y la modificación de la voz a través de procesos digitales. El descubrimiento de la energía eléctrica empezó a posibilitar la amplificación de la voz e instrumentos acústicos, la reproducción de música, información y locuciones a través de la radio que también está relacionado con las comunicaciones entre personas a través del teléfono y uno de los avances más importantes y transgresores de la historia: la captura del sonido, poder tener grabaciones de los mejores intérpretes, reproducirlas masivamente y escucharla todas las veces que se desee; puesto que la música al ser un arte vivo antes no era posible el consumo de música de la manera tan masiva y diversa que hay ahora. Desde los años 60’s ya se estaban comercializando y popularizando el uso efectos análogos como el Talk Vox o el Vocoder, que desnaturalizan por completo el sonido de una voz y que han quedado grabados en producciones icónicas de la música. Uno de los más conocidos y polémicos es el Auto Tune, que prácticamente le da la posibilidad a cualquier persona de interpretar de manera perfectamente afinada pero no muy natural y el timbre que se le da se asocia generalmente con adjetivos como “robótico”. También se han desarrollado procesadores de audio diseñados específicamente para corregir problemas comunes en la grabación de voces como la sibilancia, que se corrige a través de la ecualización dinámica o la compresión, el procesador más común para este trabajo es un Deeser que es un compresor que actúa solamente en las frecuencias en donde más se resaltan las “s” a la hora de la interpretación de un músico. Procesadores similares que cumplen la misma función y algunos que actúan incluso hasta en tiempo real, son cada vez más usados en las producciones modernas hasta el punto de volverse casi que indispensables para la industria musical pop. El desarrollo de inteligencias artificiales ha hecho que ya incluso https://telos.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/2017/11/TELOS106.pdf#page=64 máquinas puedan generar fonemas por ellas mismas, interpretaciones de canto o simplemente leer textos en cualquier idioma, el límite parece no existir y las posibilidades son infinitas para la experimentación artística y tecnológica de la voz humana. 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