DANZAS TRADICIONALES DE TABASCO

DANZAS TRADICIONALES DE TABASCO
Tabasco, estado ubicado en el Sureste de México, es un mosaico de costumbres y
tradiciones ancestrales. Las danzas típicas de Tabasco, son el resultado de la fusión
de las costumbres y la riqueza cultural de olmecas, mayas y mexicas, quienes en
ciertos momentos de la historia, se asentaron en este territorio.
Danza del Baila viejo
Indumentaria de los participantes en la danza del "Bailaviejo".
Danza prehispánica originaria del municipio de Nacajuca, de carácter religioso,
celebrada en las fiestas dedicadas a los Santos Patronos de las comunidades. Es
una manifestación para dar gracias y pedir por los difuntos, participando en su
escenificación de cuatro a cinco personas.
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Fechas en que se baila:
[22 y 23 de julio]] En el poblado de Tucta. Dedicada a Santiago Apóstol
14 de agosto En el poblado de Tecoluta. Dedicada a La Asunción
13 de diciembre En el poblado de Mazateupa. Dedicada a Santa Lucía
25 de diciembre En el poblado de Guaytalpa. Con motivo de la Navidad.
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Música:
Sones de danza. Se cree que son más de 300 sones de la danza del Bailaviejo ya que
es una danza que se ha enriquecido al pasar de los años gracias a la contribución de
muchos maestros piteros, es allí donde radica su belleza y misticidad.1
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Instrumentos utilizados:
Flauta de carrizo y tambor.
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Indumentaria:
Ropa de manta tradicional.
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Accesorios:
Máscaras talladas en madera de cedro y llevan largas cabelleras de jolocín, un plato
con ofrendas. El abanico fue tomado de las costumbres de las gente del campo y
que al regresar asoleados, del trabajo lo ocupan para soplarse y llevarlo durante la
danza, esta hecho de la hoja de la palma de coco. El chinchín, o sonaja también se
usa en esta danza, y con esto tienden a llamar a los animales domésticos utilizando
una jícara con maíz haciendo ruido.1
Las máscaras están talladas en madera teniendo características de personas
ancianas y datan de más de un siglo porque fueron heredadas de padres a hijos. La
cabellera lleva una trenza de la fibra de plátano también puede hacerse con
henequén o pueden ir adornadas con cinta de colores.
Danza del Caballito
Escena de la danza del "Caballito blanco".
Esta danza es originaria de la población de Tamulté de las Sabanas en el municipio
de Centro. Tiene un carácter guerrero de tiempos de la Conquista, y pertenece al
grupo de las danzas de conquista y teatro ritual. También conocida como "danza
del Caballito Blanco" representa el combate entre los indígenas tabasqueños
contra los españoles, en la batalla de Centla. De clara acepción mestiza, escenifica
la lucha entre dos guerreros bravíos, se baila generalmente en las festividades a
San Francisco de Asís, patrono de la comunidad. Participan en esta danza, un
danzante indígena con máscara, quien va a pie; un danzante a caballo
representando a un español y el "promesero" o "Señor de las Promesas" que son
las personas del pueblo que siguen la peregrinación con una ofrenda, por lo que se
baila a dos tiempos.2
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Fecha en que se baila:
4 de octubre Poblado Tamulté de las Sabanas, municipio de Centro,3 poblado
Quintín Aráuz, municipio de Centla y poblado Olcuatitán, municipio de Nacajuca.4
También se baila el primer viernes de cuaresma y en honor de los santos patronos:
Santiago Apóstol y San Francisco de Asís.4
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Indumentaria:
Ropa de manta.
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Accesorios utilizados:
Frutas, flores, velas, palias bordadas, una figura de caballito y una máscara.
El caballito y Jinete: confeccionado con una armazón de madera y tela blanca. Lleva
bordados en la montura con motivos florales. Hacia ambos costados del caballo
sobre la montura se observan lo que simulan ser las piernas del danzante,
confeccionadas con tela y zapatos de niño. Cabe señalar que la armazón es hueca y
para colocarse se auxilia de dos cuerdas de ixtle que van colocadas a los costados
del caballito, pasándolas de forma cruzada sobre su pecho y la espalda. El
ejecutante porta en su mano derecha un machete y con la mano izquierda simula
llevar el cordel del caballo.4
El indígena: viste con ropa común. Sus elementos son una máscara de madera
pintada en color café. La cual lleva una cabellera de ixtle. En la mano derecha porta
un machete y en la mano izquierda una sonaja que hace sonar al compás de la
música.4
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Música:
Sones de danza.
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Instrumentos:
Flauta de carrizo (pito) y tambor.
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Origen:
Al ver llegar a los españoles montados en sus caballos, los indígenas creyeron que
ambos, corcel y jinete eran uno solo. El caballo, mismo que fue traído por los
españoles, pelea con el indígena. La fuerza y los elementos del español se
impusieron, derrotando de esta manera al indígena quien cayó en desconcierto
ante el sonido de las armas y la visión del hombre-corcel. Esta danza, está inspirada
en la batalla de Centla o Cintla (Marzo de 1519).4
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Ritual:
Se inicia días antes de la celebración, el bastonero o encargado del ritual es quien
viste al caballito, cambiando los elementos que se encuentran en deterioro como la
tela o los bordados. El pueblo se encarga de realizar los correspondientes adornos
para la iglesia local consistiendo en cayucos tallados u hojas de papel picado.
Danza de los Blanquitos
Indumentaria utilizada en la danza de "Los Blanquitos".
Danza originaria del municipio de Tenosique, y es de carácter religioso, celebrada
durante el Carnaval de Tenosique, el primer domingo. De clara ascendencia
mestiza, esta danza trata de mostrar una protesta de tipo racial, en el que los
esclavos negros traídos del Petén, se revela ante el hombre blanco, usando la
danza a manera de una venganza simbólica hacia los patrones blancos, ya que el
capataz es de color negro. En esta danza participan un capataz negro y su mujer, y
"blanquitos".6
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Fecha:
Primer domingo de carnaval
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Indumentaria:'
Blanquitos: calzón de manta, se pintan el cuerpo de lodo calizo, en el pecho una
cruz, pintada con achiote.
Capataz: chaleco color brillante, pantalón oscuro, se pintan de color negro con
tizne de carbón.
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Accesorios:
Blanquitos: penacho cilíndrico con papel picado de colores. El "capitán" de los
"blaquitos", lleva una badera blanca, la cual agita al compás de la danza.
Capataz: llevan Bombin, látigo, pipa o cachimba de bacal.
Mujer: Arracadas, turbante hecho de paliacate rojo, falda color roja.
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Música:
Sones de Danza.
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Instrumentos:
Concha de tortuga, sonado por hueso de costilla de otro animal y una flauta de
carrizo ("pito").
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Origen:
La danza de los blanquitos muy probablemente fue introducida a Tenosique entre
los años 1880 – 1890 por un personaje de la raza negra de nombre José Pérez. Esta
danza representa una particular forma de protestar ante la represión de que
fueron objeto los esclavos negros en el difícil trabajo de talar las selvas para extraer
las maderas preciosas y chicle del árbol de Chicozapote. Usando la danza a manera
de una venganza simbólica hacia los patrones blancos, ya que el capatáz es de color
negro.6
Aunque hay otras versiones de que esta danza ya era bailada por los mayas quienes
se pintaban el cuerpo de blanco con "Sascab" o tierra de lodo blanco, y se
decoraban con manchas negras haciendo una remembranza del jaguar. LLevaban
en la cabeza una especie sombrero en forma de "cono" del cual en la punta salían
cintas de colores hechas con fibras de henequen y pintadas con pigmentos
naturales de colores. Esta danza era bailada en señal de ofrenda a sus dioses, para
obtener buenas cosechas y una pesca abundante. A la llegada de los españoles,
estos erradicaron las costumbres indígenas, por lo que la danza dejó de bailarse.
Posteriormente, entre los años de 1880 - 1890, la danza fue usada de nuevo, ahora
por un personaje de raza negra de nombre José Pérez, para protestar contra la
represión de que eran objeto los esclavos negros en el difícil trabajo de talar las
selvas para extraer las maderas preciosas y chicle del árbol de Chicozapote. Este
personaje cambió las manchas negras que usaban los mayas emulando al jaguar,
por una gran cruz color negra, pintada en el pecho, tal y como se baila ahora.
Danza del Caballo y el Gigante
Indumentaria de los participantes en la danza del "Caballo y el Gigante".
Esta danza chontal, también llamada "Danza del Gigante y el Caballo" o "Baila
Gigante", es originaria de la comunidad de Tecoluta en el municipio de Nacajuca. Es
de claro carácter religioso y se celebra en honor de la fiesta de la Virgen de la
Asunción. De clara descendencia mestiza, esta danza involucra a dos personajes, el
Apóstol Santiago y el gigante Goliat.8
Esta danza se remonta a la época inmediatamente posterior a la conquista de
Tabasco, cuando los religiosos españoles utilizando los ritos y las ceremonias que
los propios indígenas utilizaban para celebrar a las deidades, las transforman
imprimiéndoles el sentido de la religión católica, con pasajes y personajes bíblicos,
creado, así, junto con las culturas indígenas, un sincretismo cultural con los fines de
evangelización.8 Lo singular de esta danza chontal, consiste en la inclusión de un
“Caballito” y tiene mucha semejanza con la relatada anteriormente la del
"Caballito" o del "Caballito Blaco".9
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Fecha:
14 y 15 de Agosto

Participantes:
David: Creyente de Dios y posteriormente rey de Israel.
Goliat: Gigante filisteo, enemigo del pueblo de Israel.
San Miguel: Protector de David.
Santiago de Galicia: Aguerrido jinete defensor de David.
Soldados de Goliat: Un lancero y dos espadachines.

Indumentaria:
El gigante Goliat: quien lleva ropa de diario y máscara tallada en madera de cedro,
policromada y con cabellera de "jolochin".
El Señor Apóstol Santiago: con ropa de diario quien va dentro de un caballo
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Accesorio:'
Flores, frutas, velas y "palias".
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Música:
Sones de danza.
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Instrumentos:
Tambores hechos con madera de cedro y parche de cuero de venado, una flauta de
carrizo ("pito"] de seis orificios con boquilla de cera.
Danza de David y Goliat.
Indumentaria utilizada por los participantes en la danza "David contra Goliat".
Esta danza se baila en la población de Culico, en el municipio de Cunduacán, y es
una representación del pasaje bíblico donde narra la lucha que sostuvo el joven
hebreo David, en contra del gigante Goliat. Esta representación y danza contiene
elementos del sincretismo cultural que mezclan lo europeo y lo indígena ya que
Culico, es un poblado antiguo de ascendencia nahuatl.12
Al igual que la "Danza del Caballo y el Gigante", esta danza se remonta a la época
inmediatamente posterior a la conquista de Tabasco, cuando los religiosos
españoles utilizando los ritos y las ceremonias que los propios indígenas utilizaban
para celebrar a las deidades, y las transforman imprimiéndoles el sentido de la
religión católica, con pasajes y personajes bíblicos, con fines de evangelización.13 Se
cree que fueron los misioneros que fundaron el convento de Huimango, población
vecina de Cúlico , situada a sólo dos kilómetros de distancia, los que a pesar del
poco tiempo que permanecieron en la región, entre los años 1578 y 1583, pudieron
enseñar a los indígenas esta danza que se arraigó finalmente en ellos.
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Fecha:
7 y 8 de diciembre. Celebración de la Virgen de la Concepción en Culico,
Cunduacán.
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Personajes participantes:
San Miguel Arcángel, David, Goliat, el Capitán Luzbel, el lagarto o dragón, dos
negros y tres soldados, sumándo un total de 10 elementos.
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Indumentaria:
San Miguel Arcángel, quien viste pantalón y camisa blanca con chaleco verde,
paliacate en la cintura, en la cabeza, y en ambas muñecas, dos cruces en la mano
izquierda y una lanza en la mano derecha, zapatos negros y cascabeles en los
tobillos, una máscara de madera con cabellera de "jolochin".14
niño David, el cual está ataviado con camisa azul, pantaloncillo rojo, adornado con
cinta blanca, chaleco con plumas, zapatos negros cascabeles en ambos lados del
tobillo, y en la mano una lanza de madera.14
gigante Goliat, cuyo traje consiste en de un pantalón y camisa blanca, con
pantaloncillo guinda, paliacates amarrados en la cintura y en la mano izquierda, en
la mano derecha un machete de madera, zapatos negros cascabeles en ambos
lados del tobillo y máscara de madera con cabellera de "jolochin".
El Capitán "Luzbel", quien lleva un pantalón y camisa de mantas, chaleco negro
paliacate rojo amarrado en la cintura, otro en la cabeza y otro paliacate rojo en el
cuello, en la mano izquierda lleva una cruz igual a la de San Miguel; en la mano
derecha lleva una lanza; máscara de madera con cabellera de "jolochin", zapatos
negros, cascabeles en ambos lados del tobillo, y porta en la espalda una cabeza de
lagarto que simboliza el mal o lucifer.12
Los negros o arrabaceros, lleva una escopeta o rifle de madera y en el otro un
caballero de madera y una vía en la mano, sobre la cabellera un paliacate rojo,
sobre el rostro una máscara de madera que lleva en la frente una bolita
marcándole el lugar, sobre su camisa diaria un chaleco negro, un pantalón gris
hasta la espinilla, con abotonadura lateral, la rodilla, lleva cascabeles y en sus
tobillos también.14
Lagarto o dragón, paliacate en la cabeza, máscara de madera, en su camisa lleva un
chaleco negro, paliacate en la cintura, cabeza de lagarto de madera con colmillo de
jabalí pegado con cera negra y va amarrada en la parte baja, sobre el pantalón lleva
cascabel y paliacate en la cabeza.15
Soldados, en la mano izquierda lleva una lanza de madera, sobre el rostro máscara
de cabellera de sojol, paliacate rojo, muñeca y anturas, pantalón y camisa de uso
común y en los tobillos cascabeles.
Danza del Pochó
Indumentaria de los "Cojóes" durante la Danza del Pochó.
Es una danza que se realiza durante el Carnaval de Tenosique. De origen
prehispánico, esta danza era practicada como parte de una ceremonia religiosa de
culto a sus dioses. Cuando los conquistadores convirtieron a los indígenas al
cristianismo, esta danza siguió ejecutándose y es así como se conserva hasta
nuestros días.17
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Fecha:
Inicia el 20 de enero y termina el martes antes del miércoles de ceniza.
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Personajes:
Cojóes (hombres), Pochoveras (doncellas) y Tigres.
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Tema:
Purificación del hombre a través de la lucha entre el bien y el mal.
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Música:
Sones melancólicos de danza.
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Instrumentos:
Tambor.
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Indumentaria:
"Cojóes" (danzantes o jugadores): Son hombres disfrazados de modo extraño. Las
prendas principales son: Una máscara de madera con facciones regulares o
grotescas a la que se le ponen bigotes, barbas y cejas de cerda, una túnica formada
por un costal u otro saco construido con fibras y polainas, "sojol" o sea fragmentos
secos de tallo de plátano. Las hojas secas de plátano son colocados de las rodillas a
los pies; hojas verdes de castaña rodean a su cintura: sacos de hene-quén les
cubren el tórax. Las máscaras o caretas multicolores vuelven anónimos sus rostros.
Mantas y pañuelos, sombreros tejidos, adornados con flores y hojas de cañitas
describen a los "Cojoes" en un ritual ancestral, en donde la acentuada distorsión de
sus voces emite sonidos guturales que dan tono de fiesta envuelta de colores y
misticismo.17
Los "Cojóes" llevan sus "chiquísh" o "bastón", que son palos huecos de un árbol
llamado huarumo, sellados en ambos extremos con cera, en su interior llevan la
"chángala", que es una semilla seca que recorre el cuerpo del "chiquísh".
Generalmente llevan en la mano una caña de "jimba", nombre con el que se
conoce a la especie de bambú que se produce en Tabasco.17
"Pochoveras": Son mujeres que llevan un traje pintoresco; camisa con tira bordada
a la usanza maya, falda amplia y larga, de un color chillante, un paliacate rojo a
modo de capa y por tocado, sombrero de palma ancho, adornados por tulipanes
naturales, hermosas flores del trópico, parecidas a las amapolas pero más
grandes.17
"Tigres": Son también hombres disfrazados, simulando a esta clase de felinos, por
ropa llevan un taparrabo, cubren la desnudez del resto de su cuerpo con una capa
de barro amarillo, líquido que se seca sobre la piel, en la cual se pintan manchas
negras de carbón. Por último, se cubren la espalda con una piel de jaguar, que ha
sido cuidadosamente obtenida, conservándole la cabeza, la cola y las uñas. La
cabeza de la piel debe cubrir la cabeza del "tigre" y los pies y manos de aquella se
cruzan sobre el pecho y la cintura de éste, procurando dejar libertad de
movimientos para los brazos y las piernas. Como complemento llevan varios
"silbatos" de carrizo pendientes de un hilo y uno de ellos constantemente en la
boca, para utilizarlo a la hora de la función. Los "tigres" deben ser ágiles y fuertes,
por eso generalmente son muchachos y hombres maduros.17

Argumento:
Indumentaria de "Tigres" y "Pochoveras", durante el Carnaval de Tenosique.
Los hombres (Cojóes) son criaturas superiores de la naturaleza, en quienes los
dioses han depositado rasgos positivos y negativos; el dios maligno llamado:
"Pochó", desea la destrucción de los hombres y envía a los "tigres" para
eliminarlos, y en algunos combates salen victoriosos los "Cojóes", en otras veces los
"tigres". El grupo de "Pochoveras" actúan ambiguamente, algunas veces como
apoyo de los "Cojóes" y otras a los "Tigres". Los tres grupos deciden finalmente
"recoger sus pasos", es decir, descansar su vida de actos reprobables y destruir a la
vez dentro de sí mismos al Dios "Pochó" lo cual se simboliza con el recurso de
quitarse la máscara en el mismo sitio donde al ponérsela había absorbido sus
rasgos negativos.17
La historia cuenta que los dioses dotaron a los "Cojoes" como seres superiores sin
embargo, el Dios "Pochó" deseaba la destrucción de la humanidad por lo que envió
a los "Tigres" a eliminarlos. Las "Pochoveras" son el enlace entre el "Pochó" y los
seres terrestres y mediadoras entre "Cojóes" y "Tigres".
Danza de la Pesca de la sardina
Escena de la danza de "La pesca de las sardinas", en Tapijulapa.
Danza originaria de Villa Luz en Tapijulapa, municipio de Tacotalpa. Es una danza de
carácter social, mestizo y festivo, celebrada en el desarrollo de la Cuaresma, es una
manifestación con motivo de representar esta actividad, a manera de ofrenda,
participa "el viejo" o mayordomo y los pescadores.18
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Fechas:
Se realiza en la semana anterior a la Semana Mayor de la Cuaresma.
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Personajes
"El Mayordomo" y los pescadores.
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Música:
Sones de danza.
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Instrumentos:
Flauta de carrizo y tambor.
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Indumentaria:
Ropa de manta tradicional o de diario.
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Accesorios:
Maleta de barbasco, canasto de mimbre con flores y velas.
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La Danza:
Esta fiesta de antecedentes prehispánicos es llevada a cabo en la cueva de "El
viejo" que se encuentra en la comunidad de Villa Luz, Tapijulapa. Comienza con las
"rayada" de la "cueza" en los arroyos que se encuentran cerca de la cueva (Arroyos
de Azufre) allí preparan las maletas de "barbasco" con cal que envuelven en hojas
de "Tanay" y las que llevan a la entrada de la cueva colgadas de su hombro.18
Los jóvenes sostienen justo con un canasto lleno de flores, una vela amarrada en el;
cuando el "mayordomo" así lo ordena comienza la ceremonia del pedimento de la
sardina, la flauta toca una música lánguida que da pie y entrada a los danzantes
que son guiados por un anciano o "mayordomo", el cual se coloca al centro del
círculo que llegan a formar los danzantes estos se sientan cuando él se hinca y pide
en lengua al abuelo de la cueva la pesca, después del pedimento, se ejecuta la
danza y los danzantes la finalizan al llegar a la entrada de la cueva y tirar la ofrenda
de flores que traen en el canasto, después entran en la cueva bajando hasta los
vertientes de agua de azufre formados dentro de la cueva y suben hasta la cuenca
para tirar la cueza que dormirá a los peces, los cuales bajaran "drogados" y
aletargados, y serán presa fácil de cualquiera que tenga canasto. Esta sardina se
come con guisos tradicionales de especias que se consiguen en esta región .
Danza de los Comales
Esta danza prehispánica es bailada solo por mujeres y es atribuida al municipio de
Comalcalco, y con justa razón debido a su nombre. Representa la fertilidad de la
tierra y los productos que esta brinda entre ellos el maíz y el cacao base de la
alimentación entre el pueblo maya-chontal.19
Nota: Error en la atribución de esta Danza al municipio de Comalcalco, esta Danza
es de Jalpa de Méndez,es una danza de creación: Música, Profr. José Luis Olán
Rodríguez: Coreografía y Vestuario: Martha Pérez Olán, originarios de Nacajuca,
pueden ir a realizar la investigación con dichos personajes puesto que
lamentablemente no hay coherencia en algunos datos.
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Fecha:
No posee una fecha específica para ser representada.
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Música:
Sones de danza.
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Instrumentos:
Flauta de carrizo, tambor, batería , guitarras, violin etc.
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Indumentaria:
Aunque no posee un vestuario específico, existen algunas variantes de faldas con
aberturas a los lados y una blusa de escote cuadrado. Otra versión es un traje
completo confeccionado en manta cruda y con dibujos de pirámides, mazorcas de
maíz o de cacao y granos de las mismas.19

Accesorios:'
El accesorio que se utiliza en esta danza es el denominado "Comal", que es un
utensilio de cocina que tiene forma circular y es elaborado de barro. Se usa para
tostar semillas o para cocer las tortillas o "totopostes", y aún persisten en la
actualidad.19

La Danza:
En esta danza es bailada solo por mujerEs, y en ella se observan juegos de figuras
como cruces, reverencias a los puntos cardinales, saltos, giros; pero lo más
representativo es el constante movimiento del comal de una mano a otra.
Danza de los Pájaros
Esta danza es originaria del Poblado de Guaytalpa, municipio de Nacajuca.21

Fecha:
Se baila por lo regular el 28 de junio en las vísperas de la fiesta de San Pedro y San
Pablo.

Elementos:
El pájaro: la figura es hecha a base de papel resistente y engrudo sobre una
armazón de alambre y/o madera, aunque también depende del material que este
al alcance del artesano. Se cubre al ave con pintura que le brinde las tonalidades
adecuadas. La creatividad es sin límite y se les ha agregado en la actualidad plumas
originales.21
El traje: El más conocido está confeccionado en tela negra. La mujer porta un
vestido completo con aberturas a los costados y adornado con plumas a las orillas.
En el hombre se usa un taparrabo que también posee plumas al frente y en la parte
trasera. Ambos van descalzos y portan en su mano derecha una sonaja que hacen
vibrar al compás de la música.21

La Danza:
La danza es ejecutada por parejas que representan al macho y la hembra, estas
realizan movimientos de acuerdo con la música e imitan a las aves en su hábitat al
iniciar el vuelo, comer e incluso el apareamiento.21
En la actualidad los diversos grupos de danza utilizan una cantidad de aves
sumamente vistosas como tucanes, guacamayas, loros, etc. Pero hay que hacer
hincapié en que no es cualquier tipo de pájaro son exclusivamente los de pantano,
tan propio del municipio de Nacajuca, como son: pistoque, pájaro carpintero,
tutupana, chachalaca, chupita, pico de hacha, Martín pescador, garza blanca, garza
negra, pijije, cucupato, e incluso chocolatera y uno que otro pato.
Ceremonia del Maromo
En la época colonial, en la ahora Villa Tamulté de las Sabanas, municipio de Centro,
en donde se llevaba a cabo la fiesta a Tamul Cantepec, dios de la agricultura, una
ceremonia en la que se ofrecían ofrendas de comida, música, danzas y ofrendas de
la tierra llamadas "enramas".10

Fecha:
Esta danza se ejecuta en Tamulté de las Sabanas durante la fiesta de San Francisco
de Asís que se lleva a cabo del 2 al 4 de octubre. Del mismo modo en la comunidad
de Buenavista, del 12 al 13 de junio durante la fiesta de San Antonio de Padua.10

Origen:
La danza de "El Tigre" formaba parte del ritual y era ejecutada por un guerrero y
cuatro tigres, quienes dramatizaban una pelea; cuando los tigres ganaban, lo
amarraban a un poste y simulaban sacrificarlo. Esto se llevaba a cabo en el bosque
de Cantepec y en la cueva del mismo nombre. Por su ritual de sacrificios de aves y
la ingestión de bebidas rituales embriagantes, fue prohibida por el monje Villela en
1731, con la amenaza de que quien la bailara recibiría cien azotes.10
Desde entonces la ceremonia de "El Tigre" quedó fragmentada y la danza cambió
de nombre siendo interpretada hasta la fecha sólo por el guerrero; para protegerla,
los ancianos de la "mayordomía" le pusieron el nombre de "Maromo" y es quien
actualmente lleva a la iglesia la comida de ofrenda. Es el "Kooyac", el danzante que
va a la cabeza y en ocasiones, cuando se encuentra con el "caballito blanco" pelea
con él.10

La Ceremonia:
La ceremonia actual se constituye de novenario, en el que se lleva a cabo la
preparación de las velas que se entregan desde el día 4 en procesiones que van de
la casa del patrono, a la iglesia.10
Tres meses antes se lleva a cabo la preparación de la bebida ritual llamada
"guarapo" (tepache), y el 12 de junio culmina el rito del "Maromo" con la
preparación de la comida tradicional que se llevará a la iglesia a las doce del día.22
El danzante lleva la procesión de la iglesia a la ermita del patrón. De retorno, a
medio camino, se encuentra con el "caballito" y después de escenificar una batalla
ambos personajes levan la comida a la iglesia, donde será ofrecida en lengua
chontal para después ser compartida con toda la comunidad.
NOMBRE DE LA ESCUELA:
PROF.ROMULO HERNANDEZ GARCIA
NOMBRE DE LA ALUMNA:
DANNA PAOLA OSORIO VAZQUEZ
NOMBRE DE LA MATERIA:
DANZA
NOMBRE DEL TRABAJO:
DANZAS TRADICIONALES DE TABASCO
GRADO Y GRUPO:
2F MATUTINO