EL COLOR. El color en cuevas y abrigos prehistoricos En la actualidad, la pintura en cuevas prehistóricas, se compone de signos abstractos, es decir, un punto rojo y una mano de impresión. Estas imágenes han sido datadas al menos 39.000 A.C. y 35.500 A.C. respectivamente, siendo el más antiguo arte de su tipo encontrado en cuevas en Europa. El color en la pintura egipcia, romana, murales, mosaicos y vitrales Los pigmentos del Antiguo Egipto son el conjunto de materiales colorantes usados para fabricar pinturas en el Egipto histórico anterior a la dominación romana. En la mayoría de los casos se trataba de pigmentos inorgánicos de origen mineral o sintético que presentaban unas buenas solideces generales tales como el brillo y la intensidad de color. Estos pigmentos se utilizaban para elaborar las pinturas que decoraban las obras sagradas (templos, tumbas, sarcófagos), las obras suntuarias (palacios, estatuas, casas, estelas) y numerosos objetos de la vida cotidiana. En general, la mayoría de los pigmentos que se usaban en el Reino Antiguo, Medio o Nuevo eran de procedencia local o estaban sintetizados localmente, aunque posiblemente un pequeño número fuera de importación. La elección de los colores en el arte pictórico del antiguo Egipto era el resultado de una serie de consideraciones que tenían en cuenta tanto los pigmentos disponibles en cada momento como el simbolismo y estética que el artista quería transmitir. Los artistas egipcios tenían a su disposición seis colores básicos: blanco, negro, rojo, amarillo, verde y azul. Con una paleta tan limitada, cada color podía tener varias interpretaciones o simbolismos, que dependían del mensaje político, religioso, social... que se quería transmitir a través de las decoraciones parietales de las obras sagradas o suntuarias. Por ejemplo, cuando Amón era representado con la piel de color azul, se estaba aludiendo a su aspecto cósmico. Así mismo, la paleta de color y la preparación de las pinturas podía variar en función de la superficie a decorar o los gustos de la Dinastía reinante. El color en el renacimiento. El simbolismo de los colores en la pintura renacentista cambiaba según la cultura local y el área geográfica en la que se iba desarrollando. De igual manera, era un aporte de la propia vida del artista. Naranja, rosa, verde, blanco y marrón. Son los colores que predominan en El nacimiento de Venus. El color en el Puntillismo ¿En qué consiste el puntillismo? Se trata de una técnica pictórica mediante la cual las composiciones se crean aplicando puntos de color puro pegados unos de otros. Visto el lienzo a distancia, el ojo humano fusiona los puntos individuales y los convierte en áreas de color sólido. El color en el Expresionismo En las pinturas destacan los colores azul, amarillo y verde, que contrastan con el blanco y el negro. Respecto a los rostros de los seres humanos, éstos se muestran tristes y desfigurados. Pero, si les digo la verdad, es realmente difícil expresar con palabras lo que tuvo que sentir un artista expresionista. El color en ultimas tendencias Los colores marcan una época y reflejan el estilo, el momento y las sensaciones de la sociedad. Por eso, cada final de año, el mundo de la moda, el diseño y el interiorismo esperan ansiosos a descubrir cuáles serán los colores que marcarán las tendencias del próximo año. Para la web WGSN, líder global de tendencias, los colores del 2021 serán el Neo-mint, el Cantaloupe, el Mellow Yellow y el Cassis. La textura: En el impresionismo En el informalismo y en el impresionismo es común encontrar pinturas con marcada textura, más en el caso del informalismo, en donde la textura cobra protagonismo. ... Por eso es frecuente que las piezas pictóricas de este movimiento posean ciertas texturas, haciéndose esto más prominente en los pintores neoimpresionistas. Solo como interpretacion Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura desde la aplicación de tierras, arena y pigmentos gruesos mezclados con el óleo, hasta emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera, buscando ya abandonar el plano dimensional se adentran por derecho propio en el campo de la escultura. La textura nace en la pintura por la necesidad de plantearse una representación perceptible de la realidad y solo termina en la escultura donde tal cosa es absolutamente posible y definitivamente deseable. En el siglo XX Uno de los desarrollos de la música de la modernidad en el paso del siglo XIX al siglo XX estuvo dado por nuevas conformaciones texturales. La representación teórica de la simultaneidad había estado caracterizada hasta entonces por una orientación tipológica, basada en un reducido conjunto de 'categorías estilísticas' tales como polifonía, homofonía, entre otras. Estas nuevas texturas pusieron en evidencia tanto la inadecuación de las categorías estilísticas existentes, como la insuficiencia del conjunto de todas ellas para su representación teórica. En el collage Cuando se trabaja el collage como medio de expresión artística, el pintor debe pensar en un determinado tipo de papeles para que, utilizando las texturas de cada uno, se pueda lograr el efecto deseado. La rugosidad y la transparencia de cada papel es muy variable, y a ello se suma el efecto del color. En el informalismo El Informalismo sigue los principios de lo abstracto no geométrico, manteniendo la ... ElInformalismo matérico, debido a las texturas, agujeros y otros detalles. En la Pintura matérica La pintura matérica es una corriente pictórica que se inserta en el informalismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Se considera que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet. Además del Art brut de Dubuffet, puede considerarse que es pintura matérica el espacialismo de Fontana. Francia, Italia y España son, pues, los países en los que más se ha cultivado esta pintura matérica.
