EL COLOR.
El color en cuevas y abrigos prehistoricos
En la actualidad, la pintura en cuevas prehistóricas, se compone de signos
abstractos, es decir, un punto rojo y una mano de impresión. Estas imágenes han
sido datadas al menos 39.000 A.C. y 35.500 A.C. respectivamente, siendo el más
antiguo arte de su tipo encontrado en cuevas en Europa.
El color en la pintura egipcia, romana, murales, mosaicos y vitrales
Los pigmentos del Antiguo Egipto son el conjunto de materiales colorantes
usados para fabricar pinturas en el Egipto histórico anterior a la dominación
romana. En la mayoría de los casos se trataba de pigmentos inorgánicos de origen
mineral o sintético que presentaban unas buenas solideces generales tales como el
brillo y la intensidad de color. Estos pigmentos se utilizaban para elaborar las
pinturas que decoraban las obras sagradas (templos, tumbas, sarcófagos), las obras
suntuarias (palacios, estatuas, casas, estelas) y numerosos objetos de la vida
cotidiana. En general, la mayoría de los pigmentos que se usaban en el Reino
Antiguo, Medio o Nuevo eran de procedencia local o estaban sintetizados
localmente, aunque posiblemente un pequeño número fuera de importación.
La elección de los colores en el arte pictórico del antiguo Egipto era el resultado
de una serie de consideraciones que tenían en cuenta tanto los pigmentos
disponibles en cada momento como el simbolismo y estética que el artista quería
transmitir. Los artistas egipcios tenían a su disposición seis colores básicos:
blanco, negro, rojo, amarillo, verde y azul. Con una paleta tan limitada, cada color
podía tener varias interpretaciones o simbolismos, que dependían del mensaje
político, religioso, social... que se quería transmitir a través de las decoraciones
parietales de las obras sagradas o suntuarias. Por ejemplo, cuando Amón era
representado con la piel de color azul, se estaba aludiendo a su aspecto cósmico.
Así mismo, la paleta de color y la preparación de las pinturas podía variar en
función de la superficie a decorar o los gustos de la Dinastía reinante.
El color en el renacimiento.
El simbolismo de los colores en la pintura renacentista cambiaba según la cultura
local y el área geográfica en la que se iba desarrollando. De igual manera, era un
aporte de la propia vida del artista. Naranja, rosa, verde, blanco y marrón. Son
los colores que predominan en El nacimiento de Venus.
El color en el Puntillismo
¿En qué consiste el puntillismo? Se trata de una técnica pictórica mediante la cual
las composiciones se crean aplicando puntos de color puro pegados unos de otros.
Visto el lienzo a distancia, el ojo humano fusiona los puntos individuales y los
convierte en áreas de color sólido.
El color en el Expresionismo
En las pinturas destacan los colores azul, amarillo y verde, que contrastan con el
blanco y el negro. Respecto a los rostros de los seres humanos, éstos se muestran
tristes y desfigurados. Pero, si les digo la verdad, es realmente difícil expresar con
palabras lo que tuvo que sentir un artista expresionista.
El color en ultimas tendencias
Los colores marcan una época y reflejan el estilo, el momento y las sensaciones
de la sociedad. Por eso, cada final de año, el mundo de la moda, el diseño y el
interiorismo esperan ansiosos a descubrir cuáles serán los colores que marcarán
las tendencias del próximo año. Para la web WGSN, líder global de
tendencias, los colores del 2021 serán el Neo-mint, el Cantaloupe, el Mellow
Yellow y el Cassis.
La textura:
En el impresionismo
En el informalismo y en el impresionismo es común encontrar pinturas con
marcada textura, más en el caso del informalismo, en donde la textura cobra
protagonismo. ... Por eso es frecuente que las piezas pictóricas de este movimiento
posean ciertas texturas, haciéndose esto más prominente en los pintores
neoimpresionistas.
Solo como interpretacion
Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura desde la
aplicación de tierras, arena y pigmentos gruesos mezclados con el óleo, hasta
emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera, buscando ya abandonar el
plano dimensional se adentran por derecho propio en el campo de la escultura.
La textura nace en la pintura por la necesidad de plantearse una representación
perceptible de la realidad y solo termina en la escultura donde tal cosa es
absolutamente posible y definitivamente deseable.
En el siglo XX
Uno de los desarrollos de la música de la modernidad en el paso del siglo XIX al
siglo XX estuvo dado por nuevas conformaciones texturales. La representación
teórica de la simultaneidad había estado caracterizada hasta entonces por una
orientación tipológica, basada en un reducido conjunto de 'categorías estilísticas'
tales como polifonía, homofonía, entre otras. Estas nuevas texturas pusieron en
evidencia tanto la inadecuación de las categorías estilísticas existentes, como la
insuficiencia del conjunto de todas ellas para su representación teórica.
En el collage
Cuando se trabaja el collage como medio de expresión artística, el pintor debe
pensar en un determinado tipo de papeles para que, utilizando las texturas de cada
uno, se pueda lograr el efecto deseado. La rugosidad y la transparencia de cada
papel es muy variable, y a ello se suma el efecto del color.
En el informalismo
El Informalismo sigue los principios de lo abstracto no geométrico, manteniendo
la ... ElInformalismo matérico, debido a las texturas, agujeros y otros detalles.
En la Pintura matérica
La pintura matérica es una corriente pictórica que se inserta en
el informalismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló
desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Se considera
que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet. Además del Art brut de
Dubuffet, puede considerarse que es pintura matérica el espacialismo de Fontana.
Francia, Italia y España son, pues, los países en los que más se ha cultivado esta
pintura matérica.
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