Guía para el análisis de una obra de arte A. Identificación. Tipo, ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA lugar,fecha,estilo,autor,título B. Análisis funcional (utilidad) y tipología relacionándolo con el contexto histórico ARQUITECTURA: Carácter civil, obras públicas de ingeniería, edificios públicos, viviendas, palacios (alcázar, palacio fortaleza de reyes musulmanes reconstruido por cristianos), monumentos conmemorativos (arco de triunfo, columna, etc.). Carácter religioso (baptisterio para bautizos, etc.) o f unerario (tumba, mausoleo). Carácter militar: muralla, castillo, albarrana (torre vigilancia fuera del recinto amurallado y unido a él por puentes) alcazaba (fortaleza en zona más alta de una ciudad) TEMÁTICA ESCULTURA Y PINTURA: C. Análisis material, análisis técnico relacionándolo con el contexto geográfico al hablar de las materias primas disponibles Sistema adintelado /abovedado Según el soporte: muro (mural) sobre lienzo (tela) sobre tabla (madera), cartones de boceto para tapices, etc. Según la técnica: fresco (sobre cal húmeda) encáustica o a la cera (cera como aglutinante, típica de la antigüedad) temple (huevo, grasa u otra materia orgánica como aglutinante, típica del medievo) témpera (temple mezclado con agua) óleo (aceite como aglutinante, secado lento, típica desde los primeros flamencos) acuarela (goma arábiga como aglutinante, muy diluido en agua) acrílico (resina plástica como aglutinante, muy resistente, desde el siglo XX, sobre todo años centrales), collage (elementos de origen diverso pegados), diseño por ordenador, etc. Estado de conservación y restauración D. Análisis formal o estilístico relacionándolo con contexto artístico previo (que le influye) y posterior (sobre el que influye) Evolución: ● Arcaica o proto● Clásico o pleno (academicismo) ● Barroquización ● Arcaizante E. Análisis iconográfico (valores representaciones y exaltaciones) en su contexto cultural - Esculpido en piedra cuyo aparejo puede ser ciclópeo, sillares, sillarejo, almohadillados con bordes rehundidos, mampostería, - Encofrado con cemento u hormigón - Soldado con metal - Muro a ladrillo vista, enfoscado con cemento encalado y enlucido con yeso. Zonas o espacios del edificio 1- Planta 2- Alzado, proyección axonométrica 3- Fachada (alturas, calles, nártex, atrio, soportal, de cortina) 4- Espacios abiertos cerrados, volúmenes rotundos y cuerpos de la infraestructura, armonía 5-Ejes (horizontalidad, verticalidad, ascendente hacia el altar) 6-Entorno, integración. Elementos y efectos 7- Elementos sustentantes: co- lumnas, pilares, muros, contrafuertes 8- Elementos sustentados: abovedados,adintelados, cerramientos... 9- Elementos decorativos 10- Efectos lumínicos y otros Según forma: bulto redondo o relieve: bajorrelieve si es menos de la mitad, alto más, hueco relieve (rehundido) Según la técnica: Extrayendo: Primero desbastando partes gruesas y luego esculpiendo o cincelado sobre piedra (granito, mármol, alabastro). Finalmente puliendo al frotar con una herramienta abrasiva.Tallando sobre madera (como los retablos o las obras de i maginería), marfil, oro-marfil (criselefantina). Labor de trépano sobre yeso (mineral de yeso triturado y mezclado con agua), estuco (yeso o cal triturados y mezclados con agua de cola), cal (roca caliza cocida y mezclada con agua) escayola (tipo de yeso más fino y moldeable) alabastro (tipo de yeso traslúcido que se usa para hacer vasijas o pequeñas figuras). Añadiendo: Moldeando en arcilla/terracota (arcilla calentada) o estuco. Para el metal soldando piezas pequeñas. Encolando (pegado) madera u ojos de pasta vítrea. - Vaciando: A la cera perdida (bronce) tras moldear la figura en cera Religiosa,mágica, mitológica, desnudo, propaganda, conmemoración, retrato, placer, didáctica (historiado con escenas) funeraria (estela) pintura de género o costum- brista (vida cotidiana) naturaleza muerta o bodegón 1. Fidelidad al objeto representado. Zona retratada o posición (busto,torso,sedente, yacente, ecuestre, orante). A. Abstracta. (no representa formas reconocibles) o figurativa (representa formas reconocibles) Figurativa con más o menos naturalismo (reflejo original):antinaturalista: simbólica, rasgos esquemáticos, formas simplificadas,rigidez, hierática (rasgos rígidos para solemnidad) o realista, respeta características del original incluido los defectos, macabro, grotesco), estilizada (alargan figuras, busca delicadeza) idealista (busca perfección ideal) B.Acabado/contorno.Esc:textura sensación dureza. suavidad,non finito.Pin:detalle,precisión,abocetado,trazo suelto,pincelada ancha/ estrecha C. Expresividad. La figurativa puede tener más o menos expresividad (reflejo de emociones, teatralidad, mirada) 2.Color o gama cromática luz y sombra: policromía, encarnado, estofado... A Cálidos/fríos.(amarillo,rojo,naranja) evocan pasión y emoción y proximidad.Los otros reflexión,tristeza, y lejanía. B Armónicos.Al lado en rueda de color/círculo cromático (verde-amarillo-naranja-rojo-lila-azul-verde).Menos contraste o colores complementarios (verde-rojo, amarillo-violeta, naranja-azul) posiciones opuestas: más contraste e intensidad C. Luz y sombras. Uniforme, homogénea, focal, claroscuro, tenebrismo, zonas de contraste. 3. Composición puede ser abierta o cerrada (circular, triangular) según la disposición e integración de los elementos B. Distribución: zonas y agrupación figuras ley balanza,ley equilibrio de masas,ley del marco ,adaptación a la arquitectura A. Ejes: simetría axial o radial. C. Densidad. horror vacui escultura con huecos o vacíos. 4.Efectos A. Volumen. Gradación de color, escultura con vacíos. B Perspectiva. Escalonamientos,varios planos,perspectiva lineal,líneas de fuga,aérea o atmosférica,jerárquica, escorzo C. Movimiento. Movimiento real (arte cinético) o sugerido por el ritmo, la posición, tensión, acción. 5 Decoración. Elementos decorativos: dosel, doselete, baldaquino, guirnaldas (coronas abiertas de ramas, flores, cintas…) www.profesorfrancisco.es (CC BY-NC-SA 4.0) www.profesorfrancisco.es (CC BY-NC-SA 4.0)
