La estructura compositiva de una imagen La composición La composición es la disposición equilibrada, formando un conjunto armónico, de los diferentes elementos que constituyen una obra plástica, dentro del marco que la forma. La estrutura de la imagen está condicionada por la posición dentro del marco y por las leyes de la Gestalt (percepción visual) No existen reglas fijas ni dogmas.Sin embargo, disponemos de unos componentes implícitos en la obra que aunque no son apreciables a simple vista, su estudio nos ayudará a comprender mejor el mensaje que intenta transmitirnos el artista. Los centros de interés Las líneas de fuerza El esquema compositivo Los centros de interés Toda la composición se estructura en torno a un centro de interés, elegido por el artista. Adoración dos pastores. El Greco En una composición puede haber varios centros de atención. A última cea. Leonardo Da Vinci Se utiliza un primer nivel individualizando a cada uno de los apóstoles Estos se agrupan en tríos formando centros secundarios Todos dependen del centro principal representado en la cabeza de Jesús El centro principal es a donde se dirigen los puntos de fuga de las perspectivas Saltando a corda Joaquín Sorolla La niña grande constituye el principal centro de interés . Las niñas pequeñas forman centros secundarios. Ubicación de los puntos de interés La regla de los dos tercios Consiste en dividir el formato en tres partes iguale a lo largo y a lo alto. Los centros de interés suelen situarse cerca o sobre las intersecciones de cada división. San Juan Bautista. Leonardo Da Vinci Madrid. Ramón Masat Líneas de fuerza Los centros de interés interactúan entre ellos ,creando las líneas de fuerza. Son internas y dependen de la estructura y de la colocación de los elementos. A veces, están provocadas por la dirección de las miradas de los personajes, que dirigen la atención al punto de interés Composición con piano. Xaime Quesada Otras veces, vienen determinadas por la jerarquía de las formas que marcan la dirección en la que se debe leer la imagen. Geralmente comienza en el centro de interés, pasando a los elementos subordinados de mayor a menor importancia 2 3 1 Los jugadores de cartas. Paul Cézanne El esquema compositivo Con las dos características perceptivas (centros de interés y líneas de fuerza) podemos visualizar esquemáticamente la estructura compositiva de la obra o esquema compositivo. Es el conjunto de lineas principales sobre el que se organizan los espacios donde se van a situar los elementos. En triángulo La primavera. Francisco de Goya En aspa Regulus. M. Turner Niño mendigo. Esteban Murillo La Sagrada Familia. Miguel ángel También hay esquemas compositivos compuestos, es decir, combinan dos o más esquemas simples. Mesa de cocina. Paul Cézanne El equilibrio visual Es el estado de una composición cuando la atracción visual de los elementos, se compensan. Equilibrio por compensación de pesos: distribuye los elementos de forma que la vista sea atraída por los dos campos visuales situados en cada lado del eje. La fábrica de sillas Henri Rousseau Equilibrio por simetría: Hay una distribución simétrica de las masas respecto de un eje Las dos Fridas. Frida Kahlo Jugadores de cartas Paul Cézanne La proporción áurea en la composición visual El equilibrio es algo tan sutil que no se percibe cuando existe, pero que causa Molestia y desagrado cuando no se logra. Los grandes maestros del renacimiento sabían muy bien de la importancia del equilibrio visual y especialmente de la belleza y armonía de la proporción áurea. Tiziano VECELLIO “ Las tres edades”, 1513 En esta obra del Renacimiento italiano podemos observar con claridad la presencia del rectángulo áureo en la composición. Por un lado , el formato del cuadro responde a esta proporción ;por otro, en su interior la Proporción Áurea divide el espacio de la juventud del que ocupan la infancia y la vejez y, por último, un nuevo rectángulo áureo divide las figuras de los niños y el anciano, del paisaje de fondo Las diversas formas de estructurar la composición dan lugar a una expresividad diferente. Quietud, pasividad Predomina sobre todo la dirección horizontal. Hay equilibrio por simetría de masas Dinamismo, actividad Predominan líneas curvas y rectas inclinadas. Cierre , cohesión Apertura, expansión Las formas tienden a agruparse como un gran núcleo. Las formas parecen dirigirse hacia el exterior del marco, alejándose del núcleo o centro. Unidad, simplicidad Destaca una sola forma de un único color y textura , como un núcleo único. Se produce equilibrio Unión ,concentración Las formas se agrupan y se dirigen hacia un punto que se transforma en el núcleo principal. Profusión, pluralidad Todo está lleno de formas, colores y texturas iguales o diferentes. Hay muchos núcleos Separación, fragmentación Las formas grandes y equeñas están aisladas entre sí o cortadas a causa de la posición de distanciamiento. e Igualdad, repetición Las formas se parecen mucho, aunque no están ordenadas. sus colores y contornos Crean ritmos Variedad , diferencia Las formas, los colores, las texturas y las dimensiones no se parecen entre sí. Pero destacan direcciones, ritmos libres y diversos núcleos Regularidad y orden Irregularidad y desorden La posición de las formas obedece a leyes geométricas. La posición de las formas es casual, mezclada y espontánea. Por lo tanto, si quieres comunicar una idea mediante una imagen, piensa en la estructura compositiva y en los valores expresivos que refuerzan mejor aquello que quieres transmitir. El esquema geométrico de orientación Cuando miramos una imagen establecemos relaciones de posición aplicando un esquema geométrico que tenemos interiorizado, de acuerdo con nuestro sentido de orientación. Este esquema tiene dos ejes (vertical y horizontal), dos diagonales, la zona central circular y el contorno regular. … Para describir las posiciones de los elementos de una imagen, utilizamos los términos de distribución basados en este esquema: Arriba ,abajo ,en medio, encima o debajo del eje vertical, en el centro, alrededor de, dentro de un círculo, coincidiendo con la diagonal… A la vez, cuando miramos, sin darnos cuenta estamos condicionados por unos hábitos culturales adquiridos: - Tendemos a mirar el ángulo superior izquierdo. Leemos empezando por la izquierda y de arriba abajo - Vemos con facilidad aquello que está situado en la parte derecha. La manipulación con la mano derecha es más frecuente. Tanto la conducción de vehículos como la señalización de la circulación dan prioridad a la derecha. - Consideramos más importante la mitad superior. La parte de arriba se asocia con el cielo y el espíritu, así como con un nivel jerárquico superior. La posición de los elementos dentro del marco La primera impresión ante este cuadro es que las figuras tienen una colocación casual. .Pero al analizarlo, comprobamos que esta colocación obedece a una estructura compositiva que guía la percepción hasta el disfrute estético. En la composición, las figuras están situadas dentro del círculo central y siguiendo la dirección de las diagonales. El hecho de estar colocadas en la mitad inferior del esquema potencia la fragilidad y pequeñez dentro del paisaje nevado. Las cabezas de los tres personajes coinciden con el centro geométrico del esquema. El árbol inclinado por el viento adquiere tanta importante porque está en la parte superior izquierda del cuadro. Francisco de Goya, La nevada,1786-1787 Representación de la velocidad Se utilizará laa repetición de elementos o la continuación de lineas difuminadas, para dar una sensación de dinamismo enl as obras. Retrato de bailarina. Diego Rivera Aquiles intentando asir la sombra de Patroclo. Henry Fuseli Las leyes de la Gestalt Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt que observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades. Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que o cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe. Leys de la Gestalt: Ley de buena forma Es la tendencia a completar las formas que son vistas parcialmente y a simplificar en formas regulares y estables las que no lo son. La mente completa lo que los ojos non ven y busca preferentemente el equilibrio y la armonía. No hay inconveniente para ver la forma esférica de la bóla e el cubo aunque no veamos las formas enteras El equilibrista de la bola. P. Picasso Leys de la Gestalt: Ley de la proximidad Es la tendencia a ver como grupo aquellos elementos que están juntos. Cada grupo se convierte en un centro de interés. La vista agrupa a los dos personajes del fondo por su proximidad. También se relacionan las dos cabezas de los personajes con la bóla formando un triángulo de tensión entre si. Leys de la Gestalt: Ley de la semejanza Es la tendencia a asociar aquellos elementos que se asemejan y se repiten. Las curvas del cuerpo del equilibrista repiten un ritmo sinuoso que da la sensación de ligereza.En el cuerpo del hombre, los ángulos rectos producen sensación de dureza y peso Leis de la Gestalt: Ley del cierre Es la tendencia a apreciar como figura la parte más cerrada del espacio y a ver el resto como un fondo. Las figuras forman masas y adquieren un peso visual. Los contornos cerrados delimitan los cuerpos de los personajes. Las lineas abiertas del paisaje adquieren la categoría de fondo. Leis da Gestalt: Ley de la continuidad y de la dirección Es la tendencia a realizar los elementos que se continúan en la misma dirección, como si la linea del recorrido visual existiese. Algunas direcciones pueden tener más fuerza que otras. El cuerpo del hombre, el del equilibrista y las figuras alejadas, crean un recorrido visual en una dirección intuída.