See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.net/publication/235634127 Investigación Basada en las Artes Chapter · October 2014 DOI: 10.13140/2.1.1312.3520 CITATION READS 1 3,459 1 author: Rossana Piccini Universidad de la República de Uruguay / Instituto Cultural Anglo Uruguayo 9 PUBLICATIONS 1 CITATION SEE PROFILE Some of the authors of this publication are also working on these related projects: Investigación Artística View project All content following this page was uploaded by Rossana Piccini on 20 May 2014. The user has requested enhancement of the downloaded file. INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES Marco Teórico para T.E. Rossana Piccini 2012 UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. En cualquier caso, resulta evidente que los textos artísticos se sitúan en otro lugar que los científicos y, retomando nuestro problema inicial, la investigación en arte, como cruce de dos tipos discursivos tendrá a uno como discurso objeto (el artístico) y a otro como metadiscurso (el discurso científico). Aquí podemos retomar la metáfora de Wittgenstein sobre los juegos de lenguaje: cuando hablamos de estos tipos discursivos, consideramos a los sujetos que los producen en tanto juegan diferentes roles: una misma persona puede jugar el juego del arte y el juego de la ciencia: todo consiste en cómo se enfrenta a sus objetos y el tipo de producción discursiva que realiza. Amparo Rocha Alonso (La Investigación en Arte) Existe una máxima en el campo de la investigación académica: “si no puedes medirlo, entonces no existe”. Este axioma ha guiado la mayor parte del trabajo de investigadores académicos por muchos años, dejando, necesariamente afuera de su alcance, a la mayor parte de la experiencia humana. Como no es la experiencia humana la que puede medir con exactitud, se han creado instrumentos cada vez más sofisticados para medir y cuantificar el mundo desde un punto ajeno a él, desde la posición de un observador neutral, “objetivo” y no involucrado. Un observador esclavo de sus instrumentos de medición, que observa a través de ellos. Pero esta idealización del instrumento y paradigma de la posibilidad de separar al mundo de los fenómenos de la coyuntura social, emocional e histórica del observador, se ha puesto en tela de juicio, desde hace un buen tiempo ya, aún cuando sigue siendo difícil erradicar dicha presunción del campo de las ciencias e incluso de la sociología y demás ciencias humanas. (Nótese que el término “ciencias” humanas, pretende hacer gala de la posibilidad de estudiar lo humano de un punto de vista “científico”, “objetivo” y apartado de él). Sin embargo, incluso en el terreno de las ciencias más “duras”, como la Física, esta idea de un observador imparcial y ajeno al fenómeno o proceso estudiado recibió un golpe desde dentro mismo de su sistema de experimentación empírico-racional: por irracional que pareciera, el instrumento del observador alteraba el comportamiento de las partículas subatómicas. Esto fue un gran descubrimiento de la física cuántica. Cabe preguntarse, si eso sucede en el campo de los fenómenos físicos, ¿qué pasa entonces en el campo de los estudios sociales, artísticos y culturales? 2 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. Nuevamente, a mediados del siglo XX, lingüistas, filósofos y sociólogos comenzaron a poner en tela de juicio el rol del lenguaje – que también se pretendía objetivo y neutral – en el terreno de la obtención y transmisión de conocimiento en todas las esferas académicas, de la política y de la experiencia humana. Ya en las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado, comenzaron a surgir voces que reclamaban la necesidad de rever las prácticas de investigación en el terreno de las llamadas “humanidades” y que advocaban por métodos de estudio que combinaran las mediciones cuantitativas con observación de campo, entrevistas, narraciones y manifestaciones culturales que, en lo general desde el punto de vista de un “observador involucrado” dieran cuenta de procesos y expresiones de la experiencia humana que aportaran al conocimiento. Así surgieron los llamados “métodos cualitativos” de investigación en ciencias sociales, humanas y del lenguaje. En este marco, comenzaron a surgir voces proponiendo el acercamiento de la observación a la práctica como forma de conocimiento y de la práctica artística como método posible de investigación. Ya a principios de los años 80, surge, a raíz del llamado giro narrativo en investigación en ciencias sociales, el “Art-Based Research” o “Investigación Basada en las Artes” (IBA), que propone, fundamentalmente desde el entorno de las ciencias sociales, la psicología y las ciencias de la educación, la posibilidad de utilizar métodos y/o procesos creativos y artísticos para acercarse al conocimiento, donde el investigador no es meramente un observador sino también un hacedor y donde sus propias vivencias, creatividad y mirada personal, pudieran aportar nuevos insights y asistir a la creación de conocimientos, así como crear espacios nuevos de investigación. Investigación es acerca de encontrar, no de buscar. Helen Mayes (artista-investigadora) 3 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES (ART-BASED RESEARCH) Research: It’s all about navigation really. In my country we drive on the left hand side of the road. Our directions, rules, pathways and processes are geared to this activity. When these are disrupted, feelings of instability and insecurity pervade. To drive on the right, my certainties as a driver are disrupted, I feel out of control, destabilised and lost. To survive, I went orienteering. Robyn Steward (Creating new stories for praxis: navigations, narrations, neonarratives) Los modelos de Investigación Basada en las Artes, surgen desde dentro de los métodos cualitativos de investigación. Según Patricia Leavy (2009), los investigadores cualitativos se han dado cuenta que “no simplemente recolectan información y escriben”, sino que “componen, orquestan y tejen”. Tanto los métodos cualitativos como los artísticos, son holísticos y dinámicos y ponen en relevancia el proceso tanto como el producto. Algunas de las características de la IBA es la capacidad de describir, explorar y descubrir, así como poder ser compartida con diversas audiencias (por no ser “elitistas”) y basarse fundamentalmente en un diseño de investigación inductivo, que puede llegar a múltiples significados, a diferencia de los métodos cuantitativos positivistas que, históricamente, han escondido la posibilidad de obtener múltiples significados proponiendo “verdades universales”. (Leavy, 2009, p.10). En contraposición, partiendo de la premisa de que “toda investigación es una narrativa en primera persona” (ídem.), la OBA presenta verdades, parciales y contextuales, ofreciendo múltiples significados posibles y favoreciendo la colaboración. La IBA se basa en tres pilares básicos: el literario, el visual y el performativo; éste último se refiere a la práctica (artística) como parte del proceso de investigación, y, en general, incluye una o varias de las siguientes posibles formas representacionales: Narrativas cortas Novelas Formas de escritura experimentales 4 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. Poemas Collages Dibujos Pinturas Performances Libretos para obras teatrales o performances Danza Documentales Canciones (Leavy, 2009) La Investigación Basada en las Artes puede definirse como el uso de procesos artísticos […] como forma primaria de entender y examinar la experiencia tanto de los investigadores como de las personas involucradas en sus estudios. Shaun McNiff (Art-Based Research) Según Shaun McNiff en su ensayo titulado Arts-Based Research, la investigación artística comienza con la comprensión de que no se puede definir el resultado de la misma cuando uno está planificando su trabajo. Al contrario de los métodos científicos, generalmente se sabe poco o nada sobre el experimento al comenzar el mismo. En los procesos creativos, los insights más significativos, “suelen llegar por sorpresa, inesperadamente e incluso en contra de la voluntad del investigador”. Puede tenerse una intuición respecto al resultado de lo que podría llegar a encontrarse o de qué es lo que se necesita, e incluso en algunos casos, una convicción, pero lo que define el conocimiento a través del arte es “la emanación de significado a través del proceso de la expresión creativa”. A esta línea de pensamiento ha contribuido de manera notable el posicionamiento ‘construccionista’ (Gergen, 2000; Ibáñez, 2001b) desde donde se ha cuestionado los siguientes supuestos, que han 5 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. conformado la visión moderna sobre la investigación científica y la naturaleza del conocimiento que la rige: (a) Los orígenes sociales del saber: el saber, la razón, la emoción y la moralidad no residen en la mente del individuo, sino en las relaciones interpersonales. (b) La influencia central del lenguaje: las descripciones que hacemos del mundo toman forma en el lenguaje o a través de los ‘juegos de lenguaje’; por tanto, es el lenguaje el que posibilita y condiciona su comprensión. (c) El envite político del saber: la distinción entre hechos y valores es indefendible, por tanto el sentido de objetividad hay que ponerlo entre paréntesis; y (d) El yo en la relación: lo que está en la mente de un individuo no posee un carácter esencialista sino que es efecto de la esfera social circundante. En esta historia, Bruner (1991) fue uno de los autores que participó en este cuestionamiento con sus críticas a la deriva que tomó el cognitivismo en la Psicología. Para él, el conocimiento y la creación humana se divide en dos modalidades. La ‘paradigmática’ que busca la experiencia basándose en la prueba lógica, el análisis razonado y la observación empírica. Y la ‘narrativa’ que está más centrada en el ser humano, en sus intenciones, experiencias, deseos y necesidades. Bruner considera que el equilibrio entre estas dos modalidades, entre pragmatismo e imaginación, es esencial para una narrativa del yo saludable, y por tanto para una construcción identitaria ponderada. Para Bruner será la narrativa biográfica, el relato de vida, que opera de una manera similar a una conversación entre el modo pragmático y el modo narrativo/imaginativo, donde cristalicen unas representaciones que pueden influir y cambiar las percepciones de la identidad en el autobiógrafo. El impacto de estas ideas, no sólo han supuesto abrir la investigación a otras formas narrativas que representen geografías de la experiencia humana que habían quedado ocultas bajo la capa del objetivismo, sino también a cuestionar lo que es o puede ser investigación. Eso ha llevado a autores como Eisner (1998) y Barone (2001) a plantear que la investigación científica es sólo un tipo de investigación, pero que no es la única forma de investigación posible. Sobre todo si se trata de investigar fenómenos relacionados con comportamientos humanos, relaciones sociales o representaciones simbólicas. Es por eso que en la actualidad se habla de investigación etnográfica, biográfica, histórica, narrativa, performativa,…(Bolívar, 1998). Fernando Hernández Hernández (Universidad de Barcelona.) La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación - 90 Educatio Siglo XXI, n.º 26 · 2008, pp. 85-118 En definitiva, se pueden resumir los postulados de la Investigación Basada en las Artes, de la mano de Hernández Hernández, quien a su vez refiere a Barone y Eisner (2006), en los siguientes puntos: 6 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. Utiliza elementos artísticos y estéticos, en lugar de exclusivamente elementos lingüísticos y numéricos. Busca otra manera de mirar y representar la experiencia, no persiguiendo certezas sino el “realce de perspectivas, la señalización de matices y lugares no explorados. Por eso no persigue ofrecer explicaciones sólidas ni realizar predicciones ‘confiables’, sino que pretende otra manera de ver los fenómenos a los que se dirija el interés del estudio”. Trata de desvelar aquello de lo que no se habla. 7 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. EL MÉTODO AUTOBIOGRÁFICO The stitches and embossing I use to create my work become spontaneous narratives. In my work the stitches and embossing tell the story though the story is more like a conception of feelings and fleeting thoughts than a particular figurative image. Each small piece is part of a memory. Deborah Mitchell (Artist-Researcher) La autobiografía le permite al investigador comprender la práctica artística revelando su experiencia personal. Ésta permite explorar las concepciones que involucran al ‘ser’ del artistainvestigador, su identidad, historias, experiencias y conocimientos, y a su vez, descubre aspectos culturales, de género, sociales y educativos que pueden revelar el por qué de ciertos comportamientos, pensamientos o acciones. Evidentemente, este método se basa en la producción verbal subjetiva, que puede llegar a evidenciar la orquestación de autoexplicaciones, comprensiones y pensamientos insertos entre líneas. Al mirar dentro del alma de otro, a menudo nos encontramos revolviendo dentro de los mundos privados de nuestra identidad y lugar en la misma medida. (Cowell, 1997, citado por R. Stewart en Creating new stories for praxis: navigations, narrations, neonarratives) 8 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. LA AUTOETNOGRAFÍA – no hablar ‘de mí’, sino ‘desde mí’ La autoetnografía busca articular a través de relatos, fotografías, etc. la comprensión de la autopercepción en relación a situaciones socioculturales específicas en donde la percepción de la propia identidad juega un rol preponderante. La autoetnografía, más que un estudio sobre uno mismo, es un estudio desde uno mismo, desde esa identidad desde la que se definen y adquieren conocimientos de carácter ontológico y espitemológicos en el proceso de la investigación. En Nuevas formas literarias para las ciencias sociales: el caso de la autoetnografía (Joel Feliu i Samuel-Lajaunesse, Universidad Autónoma de Barcelona) se muestra claramente el desafío de estas nuevas formas de investigación en relación a la diferencia de géneros literarios. Se plantea que “si la ciencia es literatura, entonces también tiene derecho a su propio género, a sus condiciones de escritura. Condiciones que son sus personajes, que suelen ser otros científicos, pero también métodos, datos, resultados, y sobre todo máquinas, también sus misterios típicos, sus habituales casos que resolver y un cierto imaginario compartido sobre la realidad de las cosas. Y luego, su listado de subgéneros: nota de laboratorio, registro, artículo en revista prestigiosa, diario de campo, artículo de difusión, entrevista en profundidad, etc.”. “El contenido de lo que uno escribe no es independiente del género al que se adscribe. Ni tampoco la lectura del lector puede ser independiente del género en el que se clasifica su lectura” (Ídem). De estas nuevas formas narrativas surge una preocupación interesante respecto a su validez y a quién escribe realmente nuestros textos académicos. A continuación transcribo íntegramente las secciones denominada En el principio: el autor e Intermedio: las modalidades de la resistencia, de dicho trabajo. 9 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. EN EL PRINCIPIO: el autor Si el género tiene la pretensión de convertirse en máquina de narrar, perfecta a poder ser, debemos preguntarnos quién escribe nuestros textos. Nada de lo que se diga tendrá la misma fuerza, los mismos efectos, el mismo impacto, el mismo poder ni la misma gracia, estando ubicado en un género u otro. Pero al mismo tiempo, el género por si solo no funciona. Si el género es el motor, le faltará la gasolina del autor y si el género es la gasolina, le faltará motor al que hacer funcionar. Sea como sea, no hay género sin autor, justo por ello, es importante saber quién escribe nuestros textos. Quién habla por nosotros a través de nuestra voz, de nuestra escritura. Está el género, está el autor, pero… ¿y si hay alguien más? Haciendo referencia a la ciencia, y al complejo económico, político y militar que la constituye, Donna Haraway (1995) se preguntaba cómo hablar desde la barriga del monstruo, pero en realidad, el problema es cómo saber que no es el monstruo el que habla por nosotros, a través de nuestra barriga, desde nuestras vísceras. En ciencia el autor es la autoridad, una relación que ya no es tan explícita en lo que consideramos “literatura”. De ahí que la cuestión de los monstruos planteada por Haraway sea muy pertinente. La autoridad científica tiene la capacidad de perpetuar las relaciones de desigualdad y de dominación si no se hace a sí misma suficientemente reflexiva. Pero la autoridad del autor científico no proviene nada más de sus características personales, de ese desinterés y esa honestidad que se le presuponen, si no que surgen del entramado de autores que configuran todo acto científico. Es decir, de las distintas fuentes de autoridad que se suman en un momento dado para dar forma a un autor científico (persona o equipo). En primer lugar, tenemos la autoridad que proviene del mundo académico y científico: el investigador y su trabajo forman parte de un sistema de instituciones académicas, habitualmente etiquetadas como “de reconocido prestigio”. El investigador añade siempre a su firma la de la institución de procedencia, y sabe que con su trabajo refuerza el prestigio de su institución y que la presencia de la institución en la firma del trabajo añade credibilidad a sus aportaciones. Finalmente, el sistema de revistas que acoge la publicación, que ha sido examinada y comentada por varios editores y revisores, refuerza a su turno, con su carga de prestigio, la palabra del autor. En segundo lugar, está la autoridad del método y de las disciplinas: el investigador participa del discurso de la ciencia, de sus autoafirmadas máxima neutralidad y objetividad, honestidad y desinterés personal, de su retórica del conocer por conocer. Participa de un método que se autoproclama como la mejor (cuando no la única) forma de obtener conocimiento certero sobre la realidad, como la forma adecuada de dirimir entre la verdad y la falsedad. En tercer lugar tenemos la autoridad de las instituciones estatales occidentales, la investigación se desarrolla mayoritariamente en países que tienen o han tenido aspiraciones imperiales, en estados modernos con proyectos colonizadores vinculados a la expansión del capitalismo. El autor forma parte de este conglomerado al que sostiene y que le sostiene. El prestigio que se obtiene de trabajar en un 10 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. determinado país, no es solamente un pago por la contribución a su enriquecimiento y grandeza, sino por la colaboración en el establecimiento de la verdad occidental. Al mismo tiempo, el autor sabe que tendrá el apoyo de este país para proseguir sus investigaciones, para conseguir los medios para realizarla (aunque sea a costa de otros países) y para obtener la credibilidad que necesite. En cuarto lugar, otra fuente de autoridad proviene de la propia condición del autor como sujeto moderno. El investigador suele ser un hombre, blanco, de clase media, de ética protestante (y cuando no lo es, se comporta como si lo fuera). Es el individuo por definición, movido por su propia voluntad y capacidad de sacrificio. Tiene la agencia y la autonomía del sujeto moderno, lo que ve y explica, lo que testifica, es verdadero, porque no lo hace en tanto que ser sujetado sino en tanto que ser libre. Su testimonio es de por sí fuente de credibilidad. Como se ha podido ver, la palabra del autor es poderosa, pero no por el poder que pueda tener, sino por la red de autoridades, autorías y autores que se suman a su voz. Cada una de estas autoridades está vinculada a un sistema concreto de relaciones de poder, no es nunca desinteresada. Pero en cambio, estas autoridades se ocultan detrás de un aura de desinterés y objetividad que se quiere vincular siempre a la evolución del conocimiento en general y nunca a un grupo o sociedad particulares. Claro que lo que pasa es que aunque nosotros somos en parte el monstruo, no somos únicamente el monstruo, sino también más cosas. Por ello, a veces nos gusta aprovecharnos de esta capacidad de verdad que emana de nuestra “sola” presencia, para poder afirmar cómo son las cosas. Aquí lo hacemos con la esperanza de que alguna de nuestras verdades no contribuya a reforzar estos poderes que nos constituyen, si no a minarlos. INTERMEDIO: las modalidades de la resistencia En el terreno de las metodologías cualitativas, y muy especialmente en la antropología, la crisis planteada por la crítica a la autoridad del etnógrafo, en tanto que representante del sistema moderno de la ciencia, ha provocado un alud de nuevas investigaciones. Las novedades que ofrecen las etnografías experimentales son varias, cada una es un intento de responder a alguna de las necesidades creadas por las críticas planteadas. Citaremos a modo de listado, algunos ejemplos de soluciones experimentales (citados en Feliu, 2002 y en Reynoso, 1996) al reto planteado por la voz “autorizada”: Romper la distancia emocional: implicarse emocionalmente en la etnografía, en concreto con la vida de los informadores. Haciéndolo, se rompe la regla de mantener una distancia psicológica que garantice la objetividad y se entra en un mundo de significados claramente subjetivos, pero presentes al fin y al cabo en la vida de los informadores. Se trata de crear una antropología emocional, en oposición a la antropología racional, una antropología del comprender más que una del explicar. Sentir al otro íntimamente, como parte de una misma, cosa que en el fondo reclama una implicación política. 11 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. Escribir con y para los indígenas: Se trata de escribir la monografía con la presencia, participación, lectura y crítica de los informadores. En algunos casos se trata de escribirla para ellos, en otros, escribirla de forma compartida, o bien de que escriban por separado antropólogo e informador diferentes partes de la misma. Promover la polifonía: hacer etnografías “conscientes” de la multiplicidad de autores y de voces que contiene un texto como este. Tanto el etnógrafo como el informador, pueden tener diferentes voces en el texto. Individualizar a los informadores: no considerar a los informadores miembros representativos de una supuesta cultura homogénea, si no como a individuos concretos en un contexto particular. Personas con nombres y apellidos específicos y por tanto vidas particulares. Recordar el carácter dialógico de las etnografías: toda etnografía surge en el diálogo con los informadores. Por tanto, se trata de mantener casi literalmente las interacciones enteras en el texto, de manera que sea también el lector quien se vea obligado a dialogar con lo que dicen los informadores. La reproducción del diálogo puede evitar la metanarrativa totalizadora de la antropología convencional. Remarcar el carácter de ficción de toda etnografía: escribiendo una novela, un relato autobiográfico, mezclando elementos de diferentes culturas... Borrar los límites: producir productos conscientemente híbridos, de naturaleza transcultural o transdisciplinaria, que remarquen el carácter impreciso, difuso y arbitrario de las fronteras culturales y disciplinarias. Son escritos que se sitúan en los sectores liminales, pueden ser etnografía y literatura, pueden ser occidentales o exóticos simultáneamente. Explicitar los procesos de elaboración: mostrar cómo el encuentro con el otro obliga a replantearse la propia identidad y a reconsiderar los objetivos de la etnografía, en lugar de la práctica demasiado habitual de cambiar las hipótesis de trabajo post-hoc. Explicitar las relaciones de poder: mostrar la posición de poder, o de falta de poder si es el caso, en la que se encuentra el etnógrafo al hacer su trabajo de campo. Es necesario cuestionar esta posición para poner de relieve los procesos que entran en juego a la hora de crear datos etnográficos. Reflexionar: disponer en el texto de elementos de reflexión (otras voces, pensamientos en voz alta, preocupaciones varias...) que obliguen al lector a pensar en las espirales y las circularidades con las que topa toda etnografía y todo trabajo de investigación. Mostrarse vulnerable: explicitar las dudas que surgen en el proceso de elaboración de la monografía o en la propia recolección de datos. Explicitar las razones, alternativas a la versión oficial, por las cuales se ha escogido un determinado sitio para ir a investigar. Mostrar el poco control que se tiene sobre los datos que después se mostrarán como fiables. 12 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. Escoger como tema los productos impuros: no centrarse en aquellos aspectos que tradicionalmente se supone que son los elementos centrales de una cultura, si no en los aspectos Athenea Digital - núm. 12: 262-271 (otoño 2007) -CARPETA- 266 Nuevas formas literarias para las ciencias sociales: el caso de la autoetnografía Joel Feliu i Samuel-Lajeunesse marginales contaminados por el capitalismo occidental: los productos híbridos. Esto nos ayuda a entender que las culturas no permanecen inmóviles e inmutables al paso del tiempo. Hacer un collage: explicitar la intertexualidad inherente a cualquier texto, poniendo fragmentos de todos aquellos textos que “resuenen” en él: ya sean diálogos con los informadores, artículos de enciclopedia, fragmentos de otras monografías, textos de filósofos clásicos, piezas literarias como novelas, poesía, o notas de campo del autor. Cada una de estas propuestas intenta responder de algún modo a la pregunta de cómo romper con la autoridad. Reflexionar: disponer en el texto de elementos de reflexión (otras voces, pensamientos en voz alta, preocupaciones varias...) que obliguen al lector a pensar en las espirales y las circularidades con las que topa toda etnografía y todo trabajo de investigación. Mostrarse vulnerable: explicitar las dudas que surgen en el proceso de elaboración de la monografía o en la propia recolección de datos. Explicitar las razones, alternativas a la versión oficial, por las cuales se ha escogido un determinado sitio para ir a investigar. Mostrar el poco control que se tiene sobre los datos que después se mostrarán como fiables. Escoger como tema los productos impuros: no centrarse en aquellos aspectos que tradicionalmente se supone que son los elementos centrales de una cultura, si no en los aspectos marginales contaminados por el capitalismo occidental: los productos híbridos. Esto nos ayuda a entender que las culturas no permanecen inmóviles e inmutables al paso del tiempo. Hacer un collage: explicitar la intertexualidad inherente a cualquier texto, poniendo fragmentos de todos aquellos textos que “resuenen” en él: ya sean diálogos con los informadores, artículos de enciclopedia, fragmentos de otras monografías, textos de filósofos clásicos, piezas literarias como novelas, poesía, o notas de campo del autor. Cada una de estas propuestas intenta responder de algún modo a la pregunta de cómo romper con la autoridad. Athenea Digital - núm. 12: 262-271 (otoño 2007) -CARPETA- 264 Nuevas formas literarias para las ciencias sociales: el caso de la autoetnografía Joel Feliu i Samuel-Lajeunesse 13 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. A/r/tography Surgida a partir de los trabajos de un grupo de investigadores en el campo de las artes visuales y la educación en la Universidad de British Columbia en Canadá, la modalidad llamada A/r/tography (por Artist/Researcher/Teacher) pone énfasis en la relación entre las formas textuales y las formas artísticas de manera que estar implicado en el proceso de a/r/tography “significa indagar en el mundo a través de un continuo proceso de hacer arte en cualquier forma artística y escrita de manera que no estén separadas ni sean ilustración una de la otra, sino que estén interconectadas y entretejidas una con la otra para crear significados nuevos y/o relevantes” (Rita Irwin (2006) citada por Hernández Hernández, Ídem (p.104). En esta misma línea sugiere que la a/r/tography “es un lugar donde conocer, hacer y producir se unen en una zona fronteriza que también puede llamarse mestizaje” (Irwin, 2004: 28). Un lugar donde la integración en y el flujo entre lo intelectual, el sentimiento y la práctica tienen lugar a través de la recreación, la indagación y el reaprendizaje de la comprensión del mundo y de nuestras experiencias y memorias (idem, 29). Este espacio de mestizaje, que se nutre de ideas modernas y postmodernas, es un lugar de relación y metonimia donde el pensamiento dialógico y la metáfora sustituyen a los dualismos, y donde las diferentes estéticas se utilizan como vehículos de significado más que de mostrar hechos (ídem, 35). Insistiendo en la idea de la interconexión entre imágenes y textos, Springgay, Irwin y Kind (2005: 899) describen la a/r/tography “como un perspectiva de interpretación del sí mismo (self) a través de una indagación viva entre arte y texto. Es una investigación que da más que un simple significado a nuestra experiencia; sus fundamentos están en las pérdidas, los cambios y las rupturas que permiten que emerjan nuevos significados”. Este doble significado incluye la creación de arte y palabras. No son, por tanto “discursos que se colocan uno sobre el otro con la esperanza de transferir un significado de un campo textual al otro; más bien son interconexiones que hablan en conversaciones con, en y a través del arte y el texto, de tal manera que estos encuentros son constitutivos más que descriptivos” (ídem, 899). Fernando Hernández Hernández. (Íbidem, p.104) 14 INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES - Rossana Piccini - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – Universidad de la República Oriental del Uruguay. LA INVESTIGACIÓN PERFORMÁTICA o CREATIVA Ésta se refiere a la investigación basada en la práctica o Practice-Based Research, donde el artista-creador-investigador reflexiona a partir de su propio proceso de creación o de su propia práctica, ya sea artística, educativa o investigativa. En la investigación performática al igual que en el caso de la autoetnografía, la experiencia que se relata o describe no es la experiencia de otro sino la misma experiencia del investigador, por lo que puede pensarse esta modalidad como aquella “que habla a partir de uno mismo y no de uno mismo” (Hernández p.105). Este modelo de investigación creativo, al que también se refiere como Creative Arts Research, requiere de un meta-discurso o explicación de cómo la práctica opera como producción de conocimiento, lo cual suele emerger del diálogo generado entre teoría y práctica durante el proceso de la investigación y cuya contribución al conocimiento puede consistir en el descubrimiento o fundamentación de nuevas metodologías de trabajo así como nuevos modelos interpretativos de los procesos estudiados. Al igual que otros acercamientos a la investigación basada en las artes, la investigación creativa será polifónica, parcial, subjetiva y tentativa, y hará uso de las formas y métodos descritos en otros modelos de IBAs y también pondrá énfasis en la ‘corporeización del sujeto que narra’, la experiencia misma del artistainvestigador, quien es al mismo tiempo, sujeto y objeto de la investigación. 15 View publication stats
