Miguel Ángel Berrocchio: movimiento neoplatónico Panofsky Impulsó su estudio desde el punto de vista iconológico: EL SIGNIFICADO A TRAVÉS DE LOS ELEMENTOS. Miguel Ángel encontró el pensamiento neoplatónico impulsado por la Academia de Florencia; Panofsky asegura que es algo evidente cuando ponemos la mirado sobre la Tumba de Julio II y en la Capilla Mèdici. En la Tumba de Julio II, Panofsky se refiere al proyecto inicial, el no realizado. Era un monumento exento del que formaban parte unas 40 esculturas de mármol. Entre ellas estaban el famoso Moisés de San Pietro in Vincoli y las dos de los Esclavos que hoy están en el Louvre. La explicación de Panofsky se centra en la descripción de las formas escultóricas, a partir de ellas interpreta la preferencia de Miguel Ángel por los efectos de la contorsión, típicos de su figura serpentinata, como expresión de la tensión que existe entre cuerpo y alma. Sostiene que sus figuras simbolizan la lucha iniciada por el alma para escapar de la esclavitud de la materia. Pero Panofsky no se limita a afirmar que la literatura neoplatónica fue una fuente de inspiración ara Miguel Ángel. Quiere expresar, mediante la lectura iconológica de la obra, las convicciones neoplatónicas e Miguel Ángel. Esto fue una interpretación muy influyente en los críticos de arte posteriores, por ello a menudo du obra se entendió como referida a un universo espiritual radicalmente separado del mundo sensible. R. Wittkower + E. H. Gombrich Trataron la obra de Miguel Ángel posteriormente buscando modos de investigación distanciándose del método iconológico. Panofsky estaba ocupado de relacionar directamente las resultantes formales de una obra con corrientes o sistemas filosóficos vigentes en el momento de su ejecución. Pero Wittkower y Gombrich estudiaron la riqueza de situaciones que intervienen en la gestación de la obra de arte. El resultado permitió una nueva perspectiva del fenómeno artístico, que puso en evidencia la abstracción de la que adolecía el método iconológico. Su trabajo abrió nuevos caminos para la interpretación de las formas y fue (quizás) una demostración de independencia del arte para con la filosofía. David Summers Este profesor universitario de arte se centra en una interpretación aristotélica de la obra de Miguel Ángel, dejándose atrapar por el conflicto entre platonismo vs. Aristotelismo. Tesis principal: incorpora la obra de nuestro pintor al proceso histórico que llama “emergencia del naturalismo”. Un proceso que consiste en la evolución, desde un arte más conceptual hacia representaciones más cercanas a nuestra percepción sensorial. Es decir, hacia una representación en la que se reproducen los efectos de luz, sombra y perspectiva que capta el ojo humano. Vasari “La mayor perfección corresponde ala obra que más se acerca a la naturaleza” Realiza una selección de artistas italianos que expresan mediante su obra la evolución hacia el naturalismo: una tendencia que, partiendo del simbolismo del icono, de inspiración oriental, alcanza su plenitud en el Renacimiento. Miguel Ángel tenía interés por la anatomía humana; lo demuestra en una carta que envía a un cardenal donde compara la planta de un edificio con las partes del cuerpo humano. Bernard Berenson (Crítico de arte) A través del desnudo es como mejor llegan a manifestarse los valores técnicos que estimulan la imaginación del espectador, dándole un sentido más profundo de la realidad. Miguel Ángel dejó prácticamente de lado los entonces vigentes repertorios iconográficos de la época. El neoplatonismo en el arte 1. Sandro Botticelli - El nacimiento de Venus La primavera Camila y el centauro 2. Raffaello Sanzio - La educación de Escipión 3. Tiziano - Amor sacro, amor profano Alegoría del marqués de Avalos La educación de Cupido 4. Michelangelo - Neoplatonismo en Miguel Ángel ideario y poemas La tumba de Julio III La sacristía nueva de San Lorenzo
