TRABAJO ESPECIALIZADO ENTRE LA DIFERENCIA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y LA DANZA CLÁSICA JUAN DIEGO MACHADO VIASUS 1101 INSTITUTO TÉCNICO LAUREANO GÓMEZ DANZAS BOGOTÁ D.C 2020 2 Como nos podemos informar y los acontecimientos importantes que nos tramite el texto, nos basamos en dos técnicas de baile en las cuales una presenta estar vinculada históricamente a la otra mientras que rechaza u omite algunas reglas relevantes en la técnica de cada una de ella, sin embargo, cabe resaltar que por medio del escrito analizamos y comprendemos los dos puntos de vista que ejercen cada uno de los géneros de baile y su modo de impacto cultural y general que generó en su época y genera aún en las actualidad. (OP. texto o ensp) Esto se lleva acabo con dos géneros de baile (contemporáneo y clásico) los cuales no comparten técnica pero si marca a lo que fue una de las revoluciones en uno de los bailarines de aquel entonces, además afronta la manera en la en la cual crea e innova los movimientos y el modo de expresión en la danza. DANZA CONTAMPORÁNEA: Al ser uno de los géneros que compone la danza como su principal exponente deriva de uno de los pilares fundamentales de la danza el cual es el Ballet, al tener semejanzas en sus técnicas de movimiento nos representa diferentes montajes, en el cual se destaca por una de sus características reconocibles que es danzar descalzos y con sus prendas holgadas. Si bien se sabe, éste género proviene de uno de los bailarines de ballet quién en siglo XX decide cambiar en cierto modo la técnica de danzar y su modo de expresarse en el escenario; en su contexto quiere romper estrictamente con las barreras del ballet el cual es su rigidez implementando su cuerpo en movimiento desenfrenados y un poco sueltos en los cuales se expresa alguna emoción o sentimiento. (Siglos XX – XlX) Se considera en la historia, como la manera de salir de lo clásico y adaptar el cuerpo a en forma más libre, pero deja de lado que también se lleva de una preparación en sus movimientos ya que puede seguir la estructura de los performances y es presentar una estructura, pieza o historia lineal; sin embargo, no se desacredita que en su totalidad siempre se busca innovar ya sea en su música, movimientos y sobre todo en la medida de espacio que se quiere utilizar. El mensaje que se interpretó en ese entonces y que impactó en el siglo XX fue también relacionado con su relación política, económica e histórica que también se puede intuir como uno de los trabajos más revolucionarios de la época rompiendo con toda barrera que el ballet exige. DANZA CLÁSICA: Con tan solo interpretar la palabra “clásica” nos vamos relacionando en aquella época de la antigüedad en el cual era un tipo de entretenimiento o encuentro social que se clasificaba para las clases altas como medio de entretenimiento así como también la ópera; como es de notarse una de sus características en las presentaciones son las figuras, los pequeño saltos pero sobre todo la ocasión en la que se hace la danza. A lo 3 largo que transcurre la época podemos inferir que la danza clásica se puede componer por la rigidez del cuerpo en sus movimientos claves, ya que a través de la planimetría ellos pueden distribuir su desplazamiento en torno al escenario o al lugar que se presenta. Cabe resaltar que también es reconocido por la formalidad que se lleva en su indumentaria o en sus vestuarios, ya que, se compone por mallas, zapatillas y sobre todo la ropa que es ligeramente pegada al cuerpo que en algunos casos nos trasmite una historia de fantasía. Con lo que se respecta al texto, comprendemos que nos facilita la información y características específicas como generales de dos grandes generalidades de la danza (Danza clásica – Danza contemporánea) quiénes a través de la historia relata e interpreta como en su surgir ha impactado netamente en lo que va a la humanidad en diversas actividades cotidianas tales como: la manera de expresarnos, vestir y sobre todo del impacto social que generan estas muestras que también pueden considerarse como una actividad cultural ya que como se comprende son completamente diferentes pero cumplen la función de entretener y/o motivar al público a enamorarse o relacionarse con la muestras de danza que comunican en sus montajes.(pf 4) Otra de las particularidades que se destaca de la danza clásica, es que su preparación viene desde una edad demasiado prematura, debido a que la composición anatómica accede con mayor fluidez y va adaptando al cuerpo a las condiciones que se exigen en el mismo. En cuanto a la contemporánea se respecta a la fluidez sensorial y rítmica que se tiene, ya que su herramienta clave en ese sentido es el cuerpo. Además, la danza contemporánea ayuda a estimular la creatividad y la flexibilidad, mejora el sistema cardiovascular, mantiene en buen estado los huesos, sin dejar de lado que fortalece los pies, piernas y brazos y trabaja el equilibrio del cuerpo. Sus diferencias más concretas, serían las siguientes. Danza clásica: Técnica más rígida, no hay tanta libertad de movimientos, su utilizan zapatillas con puntas, es considerada una de las Artes Escénicas, además, sus movimientos son estrictamente precisos y siempre relatan una historia de fantasía o narrativas alusivas a su época. (pf .1) La danza contemporánea. Surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet, del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del 4 bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. (pf .3) Sin embargo, en mi opinión personal considero que a lo largo de la historia las personas están decididas a revolucionar o en su caso a innovar las maneras nupciales de la danza o el baile, que en este caso podemos ver la comparación entre dos danzas que se conforman por diferentes categorías pero a su vez podemos anticipar la conexión que hay entre ellas mismas y de su paso en la técnica que ejerce cada una y no solo del mismo si no de la proyección que hay entre las mismas por ejemplo en este se nos representa que en la historia hubo un cambio en el sentido de querer el cuerpo con más libertad y más fluidez. (OP texto o ensp) Es importante que en la historia del ser humano que se vincula a través de la danza ya que, siempre está en busca del emprendimiento de la danza e innovar sus técnicas de baile o expresión, por lo tanto comprendemos que los bailarines utilizan su cuerpo en su totalidad y que su herramienta fundamental de trabajo. Podríamos relacionar este arte e implementarlo al ser humano de una manera práctica y fácil ya que no solo estimula el cuerpo, si no que. Ayuda de manera rítmica, comprensión corporal o facial y sobre todo ayuda a la estimulación mental y el de memorizar que generan las personas, además que es beneficioso para la salud y según la OMS este arte se puede considerar como la práctica mundial que el ser humano genera con alegría. (OMS- Organización Mundial De La Salud- artículo de avance 33-74 2017). Habilidades generales y objetivos que entendemos de la danza clásica y contemporánea. ° Controlar la correcta colocación del cuerpo en cada estilo. ° Lograr dominio en la coordinación y desarrollo de todos los movimientos. ° Ejecutar con musicalidad los movimientos que configuran la danza. ° Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos. ° Conseguir la calidad del movimiento necesaria para alcanzar el máximo grado de interpretación artística. Con lo que respecta a las dos danzas cabe resaltar y considerar pertinente que se debe tener un mínimo de conocimiento en lo que vayamos a interpretar, ya que, no podemos interpretar una obra o un montaje de felicidad, con una representación facial triste, sin embargo, es una obligación conocer de la historia y al objetivo que se quiere llegar a presentar en el escenario, claro está, que este es otro factor que varía, el lugar en el que presentan los montajes. Todo esto esta entrelazado con un pequeño borrador que los artistas hacen con anticipación para tener en cuenta en lo que van a mostrar. 5 A lo que podemos dar por hecho y de una manera breve que los climax y las mejores maneras de aprendizaje de las misas o en específico de estas dos danzas serían: ° Apuntes de teoría de la danza. ° Antecedentes históricos y culturales. ° Vídeos de profesionales y ballets. ° Demostraciones del profesor. ° Interpretaciones de los alumnos. ° Análisis críticos de las actuaciones. Ya que hoy en día estas danzas recurren mucho de práctica y para facilitar sus objetivos y lograr un buen desarrollo tenemos en cuenta los anteriores comentarios que se brindan en el texto. Otras de las menciones que se pueden considerar honorables son las siguientes palabras “el baile contemporáneo tiene la libertad de composición, claramente puede quedar incompleto o abierto a la interpretación del espectador, explica The Artist School. “No necesitas pinturas ni cepillos, canicas ni cinceles, pianos o violines para hacer este arte, porque somos las cosas de las que la danza está hecha. Nace en nuestro cuerpo, existe en nuestro cuerpo y muere en nuestro cuerpo. La danza, entonces es el arte más personal de todas que brota del mismo aliento de vida” a lo que el lector puede llegar a interpretar estas palabras como algo inspirador ya en sí, la danza surge desde nosotros mismos con el objetivo de satisfacer o dejar salir del cuerpo esa pequeña sensación que busca impensablemente desde nuestro cuerpo. (Walter Terry) Para culminar de esta fructífera estructuración del texto damos por comprendido que: La gran diferencia de cada tipo de danza es que con cada uno de ellos tienes que tener estilo propio. Todos los bailes tienen cosas en común, como, la técnica, pasos... pero sea el que sea tienes que disfrutar danzando, porque quien baila o danza es porque de verdad le gusta este arte tan maravilloso que puede llegar a ser, pero a la vez tan difícil, que sino trasmites a la gente lo que sientes y disfrutas no serás un gran bailarín y la gente tampoco disfrutara viéndote. Cada danza trasmite un sentimiento diferente, como, alegría, tristeza, dolor, entre otras, solo si sabes interpretar bien lo que bailas en aras llegar al público y dejar aquel mensaje que quieres trasmitir.
