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Tomás Eduardo Serje Suárez
Grupo 1
Elementos de la Puesta en Escena
Víctor Quesada & Humberto Canessa
The Slave Ship y Los Tres Niveles de Dramaturgia
Eugenio Barba es un investigador, antropólogo y director teatral que estableció tres
niveles de dramaturgia, o tres “niveles de organización del espectáculo” (2010) como el mismo
menciona, en su libro Quemar la Casa. Entre ellos se encuentra la dramaturgia orgánica o
dinámica que hace parte del primer nivel, en el segundo, la dramaturgia narrativa y por último el
tercer nivel, el cual hace referencia a la dramaturgia evocativa. Teniendo en cuenta estas
nociones de la estratificación dentro de la dramaturgia, en este ensayo se desea plantear una
lectura de una obra artística desde dichos niveles; la pintura a tratar, ver figura 1, se titula Slavers
Throwing overboard the Dead and Dying o también conocida como The Slave Ship, obra
realizada por William Turner. Por otro lado, se analizarán ciertas referencias y fuentes para
validar el entendimiento y la comprensión de dicha imagen. Este trabajo busca entonces
demostrar la capacidad de aplicación de conceptos trabajados durante la clase ‘Elementos de la
puesta en Escena’ por los estudiantes del programa de Artes Escénicas en la Pontificia
Universidad Javeriana y de ese modo manifestar que el análisis de pinturas y demás obras en
cualquier disciplina artística puede ser estudiado a partir de ideas utilizadas en el ámbito
escénico.
El autor del libro mencionado anteriormente, Eugenio Barba va describiendo y
explicando durante el capítulo titulado ‘Una Pluralidad de Dramaturgias’ la clasificación de la
dramaturgia, cada una como capas de un organismo o individuo, separados cada uno por su
esencia. Barba (2010) entonces expone estas de la siguiente forma, empezando con la
dramaturgia orgánica mencionando que “en el nivel de la dramaturgia orgánica o dinámica
trabajaba con las acciones físicas y vocales, trajes, objetos, músicas, sonidos, luces,
características espaciales” este nivel es, por consiguiente, un estrato asociado con los sentidos,
¿qué se ve?, ¿qué se escucha?, es orgánico por su vínculo con lo que se nota de primera mano,
algo de lo que se debe ser consciente al observarse. De segunda mano tenemos el siguiente nivel
denotado como el narrativo expuesto por Barba como “la trama de los sucesos que orientan a los
espectadores acerca del sentido o de los múltiples sentidos del espectáculo […] trabajaba con
personajes, hechos, historias textos, referencias iconográficas” (2010), un nivel que suma todas
las decisiones para darle un sentido, una estructura. Finalmente, en el tercer nivel, el evocativo,
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se entiende que tiene que ver no con lo que se ofrece, ni con lo que se articula, se comprende con
lo que la persona resuena y cada persona lo hará de un modo distinto, “la facultad del
espectáculo de generar resonancias íntimas en el espectador. Es esta dramaturgia la que destila o
captura un significado involuntario y recóndito del espectáculo, específico para cada espectador”
(Barba, 2010).
Comprendiendo estos conceptos, se puede entonces iniciar el análisis de la pintura.
Primero, en el sentido del nivel inicial, la dramaturgia orgánica, que se relacionará en este trbajo
con el nivel preiconográfico de Panofsky, se describirá la imagen por lo que se ve; un lienzo
trabajado con óleo y trazos muy fuertes, que hasta cierto permite que las figuras se ‘mezclen’ y
que sean casi imperceptibles y poco figurativas pero ese no es el caso; un atardecer en un océano
caótico, inmerso en una tormenta; se visualiza un navío que se dirige directamente al ‘desorden’;
Rebecca Seiferle menciona las imágenes dentro de la pintura, figuras dentro del océano “las
formas humanas encadenadas, algunas vislumbradas parcialmente, están esparcidas en el primer
plano como escombros, mientras tiburones y otros peces giran en círculos y se acercan a los
nadadores agitados” (2017). En este orden de ideas, continuando con el segundo nivel, el
narrativo, se capta la historia relatada por Turner, que como expone Miguel Calvo (2016):
En 1781, 142 esclavos africanos fueron asesinados a manos de la tripulación del barco negrero Zong, que
se dirigía a Jamaica. Al parecer, cuando el barco comenzó a quedarse sin agua, los esclavistas arrojaron a
algunos de los esclavos al mar (mujeres y niños primero).
Este suceso llevó a que la abolición en Gran Bretaña se diera para 1833, pues fue uno de los
muchos acontecimientos que pasmaron a muchos. Calvo agrega que “Turner quiso aportar su
grano de arena al movimiento con este cuadro, para remover un par de conciencias, pero además
de la denuncia, aprovechó para pintar uno de sus grandes paisajes embravecidos, que para eso
era un romántico” (2016).
Finalmente, con la última frase de calvo, sobre la cualidad de romántico que tenía Turner,
es importante hablar sobre el tercer nivel, el evocativo; al ser una pintura romántica, la expresión
de emociones por el autor de cierto modo sobresale de la obra, en ese sentido, comunica de un
modo muy pasional situaciones y acontecimientos reales y no reales; la fuerza de expresión y la
emocionalidad de los románticos es muy atractiva, impresionante y se impregna en los
espectadores, en especial en el autor de este ensayo, cautivado por el mismo movimiento.
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Bibliografía
Barba, E. (2010). El ritual vacío en Artezblai. Quemar la casa (pp. 27-47). Editorial Artezblai.
Calvo, M. (09 de junio de 2016). Barco de esclavos Lo sublime del paisaje de una tragedia sirve
de denuncia. Recuperado de: https://historia-arte.com/obras/turner-barco-de-esclavos
Seiferle, R. (25 de septiembre de 2017). Panorama y análisis del movimiento del romanticismo.
Recuperado de: https://www.theartstory.org/movement/romanticism/artworks/#pnt_6
Figuras
Figura 1
Slavers Throwing overboard the Dead and Dying
Nota. Obra artística de oleo en lienzo realizada por Joseph Mallord William Turner en 1840.
Tomado de: https://www.theartstory.org/images20/works/romanticism_11.jpg?1
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