1. Leland Roth, en el capítulo 17, en la pág. 390 se refiere a “Una arquitectura de los sentidos” y en la pág. 394, a “Una arquitectura de impacto emocional”. Explique brevemente a qué se refiere en ambos casos. Cuando hablamos de una “arquitectura de los sentidos” nos referimos principalmente a que una vez alcanzado el equilibrio absoluto y perfección en los estilos clásicos, se produce una reacción y es está misma la que nos lleva a una arquitectura más compleja, cuyo cambio tuvo un importante impulso y carácter religioso. Es importante nombrar entonces la Contrareforma, donde se reafirmó que la música, la pintura, la escultura y la arquitectura eran instrumentos indispensables para realzar la devoción religiosa y generar un ambiente místico para el culto. Cuando hablamos de una “arquitectura de impacto emocional” nos referimos a técnicas constructivas y recursos utilizados a modo de generar ilusiones ópticas y sensaciones místicas en los espectadores, como por ejemplo los muros curvos para generar movimiento, las nubes moldeadas en los techos en donde los límites parecen desaparecer. Podes definirla entonces como una arquitectura “teatral” donde se exponen escenas que son apreciadas por los fieles, apelando a sus sentidos. 4. ¿Qué relación existe, entre la idea de la Arquitectura Barroca establecida por Leland Roth y el ejemplo descripto en los Aspectos Espaciales? Fundamente la respuesta y grafíquelo. El ejemplo descripto Espacialmente (Iglesia de los 14 Santos, Balthazar Neumann, 17431772) se refleja y relaciona con la idea de arquitectura barroca de Leland Roth cuando la define como una arquitectura que busca la complejidad, ambigüedad, donde existe una estudiada variedad y contraste. También afirma que se trata de una arquitectura que busca encantar y llegar a los sentidos sensoriales del espectador, esto podemos notar claramente en los colores y la iluminación como recurso para lograr realzar la sensación de elevación espiritual y generar un espacio místico. Palabras de sensaciones 6. En el libro de Mario Buschiazzo, “Historia de la Arquitectura Colonial en Iberoamérica” y en el Capítulo III “La euforia del Barroco mexicano”, el Capítulo VI “El confín del Universo” y el Capítulo VII “Un mundo aparte” se explican las obras barrocas en el contexto de Iberoamérica. Elija una obra americana analizada por Buschiazzo y compare con la obra europea (contextualizada en el Anexo 1, descripta en el Anexo 2 y analizada en el Anexo 3). En esta comparación se deberá tener en cuenta, en qué aspectos se asemejan o diferencian, fundamentando esas diferencias y semejanzas. Podemos comparar con la obra descripta y analizada en este práctico con la obra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, la Iglesia del Rosario de Ouro Preto, Brasil. Primeramente hablamos de un contexto en el norte de Brasil donde se desarrollaba el auge con respecto al descubrimiento de oro y riquezas, donde se levantaron iglesias, casas, puentes y acueductos, se vivió una era de lujos y derroches, que conllevaron a una decadencia que solo dejo los monumentos edilicios que hoy son de interés para estudiosos y turistas. Las características de esta arquitectura se definían como “mineras” y la evolución de estas formas barrocas puede seguirse con claridad en la creación de plantas curvas. La tendencia hacia el movimiento y dinamismo barroco se fue acentuando en las torres redondas, el chaflán con diversas aristas y la mayor riqueza en el frontis y molduras. Las proporciones se tornan elegantes y la decoración es enriquecida. Las aberturas de la fachada se distribuyen en un esquema triangular formado por la portada abajo y dos ventanas altas a los costados; por encima de ese triángulo un medallón esculpido obliga al frontis a curvarse. Esta distribución de fachada con gran riqueza escultórica, el par de torres circulares y las curvas de las plantas forman lo esencial de este estilo barroco “minero”.
