PRÁCTICAS EN LOS UMBRALES Transdisciplina y auralidad en el arte sonoro argentino de comienzos de siglo XXI. Campo Temático: Arte sonoro Tema: Emplazamientos espacio-temporales del arte sonoro Argentina a comienzos del siglo XXI Docente: Mene Savasta Alsina [email protected] RESUMEN. El arte sonoro establece un dominiotransdisciplinar que integra modos de producir y recepcionar de distintas disciplinas artísticas y de la cultura aural contemporánea en general. En la variedad de modalidades de obra en que se manifiesta -instalación sonora, performance, acción sonora, paisaje sonoro, escultura sonora e intervenciones sonoras urbanas, entre otras- el arte sonoro explora el uso del sonido en términos estéticos, dando lugar a la hibridación de géneros artísticos previamente conocidos y cuestionando los lenguajes musicales como el dominio discursivo privilegiado del sonido en la historia. En los primeros años del siglo XXI en Argentina el arte sonoro circula de un modo disperso en los bordes de las disciplinas, sin configurar una “escena” o “circuito” específico. Sin embargo, la constante de las obras es su capacidad de interpelar, expandir y tematizar los espacios en los que se desarrollan, poniendo en tensión los hábitos productivos y de recepción de los espacios de exhibición en los que circulan.En esa vocación, el artista sonoro se sirve de operaciones discursivas provenientes de distintas prácticas disciplinares, mientras que el espectador de arte sonoro activa representaciones provenientes de distintos campos de la actividad social, no solamente de las tradiciones artísticas. La presente investigación procura ofrecer un abordaje teórico y conceptual que integre marcos de referencia para analizar el arte sonoro local en lo que podría ser señalado como una generación pionera en el uso del sonido más allá de la música y en relación estrecha con otros lenguajes artísticos. A través de la imagen del umbral como espacio de encuentro entre dos situaciones, se propone rastrear las intersecciones y transacciones disciplinares en el arte sonoro argentino de principio de siglo XXI, como así también las conexiones de dichas disciplinas artísticas con rasgos de la cultura aural contemporánea. El análisis de la práctica del arte sonoro exige atender no solo a las obras, sino fundamentalmente a las representaciones que dicha práctica evidencia en el universo paratextual que la rodea. Asimismo, la noción de auralidad permite abordar el estudio del sonido en el arte desde su dimensión de recepción social y subjetiva, agregando así un componente social a las perspectivas que o bien solo se ocupan del mismo como fenómeno físico o bien solo como el dominio de los lenguajes musicales. Palabras clave: Arte sonoro – Transdisciplina – Auralidad – Paratextos - Hábitos productivos – Hábitos en recepción OBJETIVO GENERAL Analizar los modos de emplazamiento espacio-temporal del arte sonoro en Argentina, las intersecciones disciplinares que su práctica implica y la ampliación en los modos de escucha contemporánea. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Analizar la circulación de la categoría genérica de arte sonoro en el paratexto artístico en Argentina y en el ámbito internacional entre 2000 y 2015. • Relevar y analizar las prácticas artísticas comprendidas en la categoría arte sonoro: dar cuenta de sus rasgos y las modalidades en que se manifiesta en Argentina. Rastrear los vínculos que establece con géneros previamente instituidos. • Caracterizar la figura genérica de artista sonoro, atendiendo a las operaciones productivas transdisciplinarias y específicas. • Comparar y caracterizar los dispositivos performance, concierto y exhibición, considerando las estrategias de exhibición y el contrato de lectura que establecen con el espectador. • Caracterizar la figura de espectador sonoro y los modos de recepción del arte sonoro desde el punto de vista de la cultura aural. • CLASE 1: LOS UMBRALES y LA DINÁMICA DE LA ARTISTICIDAD ARTISTICIDAD / CONCEPCION DINÁMICA DEL SENTIDO:Semiosis social, circulación, ajuste. La obra de arte en tanto sistema de relaciones. El arte como un emplazamiento espacio-temporal del sentido particular. Sistemas de categorización. Trayectorias, recorridos y topologías de sentido. AURALIDAD: El sonido escuchado. Condición relacional del sonido. Copresencia. Mutualidad. Experiencia. Modos de escucha y dispositivos sociales. Espectador. TRANSDISCIPLINA: Práctica en los umbrales. Figura de artista. Operaciones discursivas y procedimientos. ARTE SONORO: el sonido, sus propiedades físicas y simbólicas. La expansión de la música y la incorporación del sonido en el arte. ARTE SONORO EN ARGENTINA. La apropiación de la categoría: de la música experimental al arte sonoro. Experimenta, ciclo LIMB0, ESCUCHAR y TSONAMI. Carmen Baliero, Zypce, Cecilia Castro, Cecilia López. CLASE 2: SONIDOS QUE ACONTECEN EL CONCIERTO TRASTOCADO:Expansión de la música hacia nuevos espacios. La temporalidad del dispositivo concierto y sus variaciones. El espacio como parámetro musical. Componer para espacios específicos. La performance como inmanencia. La acción sonora y la improvisación. Arquitectura aural. (más espacial. menos coclear . menos armónico. menos tonal.) • Desbordes de la sala: Intervenciones urbanas y composiciones para espacios específicos. Buenos Aires Sonora, Nicolás Varchausky, Carmen Baliero, Pablo Chimenti. • Performance y acción sonora: la inmanencia del cuerpo. Reynols,E·,Coso,Buenisssimo, José de Diego, Alma Laprida, Javier Bustos. • Música visual: conciertos multimodales. Jorge Haro, Cecilia Castro, ValentinPelisch. CLASE 3: ARTE QUE SUENA. EL SONIDO EN LOS ESPACIOS DEL ARTE. El artista visual que utiliza el sonido. El compositor que produce para dispositivos galerístico y museístico. Los géneros interpelados: instalación, escultura, nocturno, suite. El estado conceptual de la obra sonora. El dispositivo exhibición y la performancedel espectador. • Instalaciones sonoras. La palabra: Jorge Macchi, Diana Schufer, Juan Sorrentino El paisaje sonoro: Mónica Millán, Jorge Haro, Objetos cotidianos:LeonelloZambón, Cecilia Castro y Nicolás Bacal. Objetos específicos. Edgardo Rudnitzky, Federico Barabino, Alma Laprida. Espacios específicos: Tartaglia, Calvari, Haro, Anache. • Sonidos congelados. Nicolás Bacal, Jorge Macchi, Federico Barabino, Buenísssimo. CLASE 4: AURALIDAD CONTEMPORÁNEA. NUEVAS FIGURAS DE AUTOR / COMPOSITOR / ESPECTADOR El sonido del mundo. Operaciones de la contemporaneidad. Umbrales desde las ciencias sociales. Relación sonido, ciencia y tecnología. Arte electrónico. • Obras relacionales, participativas y procesuales. LeonelloZambón, Sonido cínico, Coza, Marder, Leandro Tartaglia, Ulises Conti. Juan Sorrentino. • En el aire: Radio-arte y paisaje sonoro. Sol Rezza, Joaquín Cofreces, Argentina Suena. • Performances con sistemas abiertos y generativos. Cecilia López, Nicolás Varchausky, Luciano Azzigotti, Hernán Kerlleñevich y Pablo Riera. • Instalaciones sonoras interactivas. Oliverio Duhalde, Buenos Aires Sonora, Mene Savasta y Hernán Kerlleñevich, Juan Sorrentino, Diego Alberti, Biopus, Laura Molina y Jorge Champredone. • Hardware hacking, circuitbending y luthería para la performance. Jorge Crowe, Alma Laprida, LeonelloZambón, Laura Molina y Jorge Champredone. BIBLIOGRAFIA ARTE SONORO y CULTURA AURAL. AA.VV. (2009). Noise & Capitalism. SanSebastian, España:ArtelekuAudiolab. DonostiaATTALI, J. (1977). RUIDOS, ensayo sobre la economía política de la música. México: Siglo XXI editores. 1995. BARBER, Ll. y PALACIOS, M. (2009). La mosca tras la oreja, de la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Ediciones Autor. BLESSER, B. Y SALTER, L. (2007). Spacesspeak, are youlistening? Experiencing aural architecture. Massachusetts: MIT. CAGE, J. (1955). Experimental Music: Doctrine en I. M. A. Magazine, London. CAGE, J. (1961). Silencio. Madrid: Ardora Ediciones, 2005. CALCAGNO, E. (2012). Diseño y construcción del espacio sonoro para sitios específicos [online]. Madrid: Sul Ponticello, II época, n. 34, mayo. 2012. Disponible en: http://www.sulponticello.com/?p= 5159. ISSN: 1697-6886 COX, C. (2004). Audio Cultures. New York: Continuum. DE LA MOTTE-HABER, H. 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