UNIVERSIDAD AUTÓNOMA GABRIEL RENE MORENO FACULTAD DE HUMANIDADES DOCENTE: MSc. Edgar M. Ruiz Mendizabal. ESTUDIANTE: Ruth Mary Aruquipa Mendizabal MATERIA: Taller de Museología CARRERA: Gestión del turismo GRUPO: TD. Tarde Santa Cruz-Bolivia REACTIVACION DE LOS MUSEOS MUSEOS INTERNACIONALES ¿CÓMO CONSTRUYEN LOS MUSEOS UN NUEVO MODELO DURANTE LA CRISIS? El 18 de mayo fue el Día Internacional de los Museos, una efeméride que en medio de la actual pandemia global fue conmemorada, a diferencia de otros años, exclusivamente desde la virtualidad. Es raro concebir un Día de los Museos sin visitarlos físicamente. Como informó The Network of European Museum Organisations (NEMO), la mayoría de las instituciones culturales en Europa han cerrado y, aunque en ciudades como Berlín hoy reabren sus puertas de a poco y bajo estrictas normas sanitarias, esta medida se ha replicado en el resto del mundo. La llegada del COVID-19 sin duda representa un quiebre de paradigmas para distintas áreas y actividades productivas y creativas, y la cultura no es ajena a este pronóstico. Como se menciona en el artículo El museo del futuro se despide de las exposiciones de masas, publicado el pasado 13 de abril en El País, la presente crisis mundial marca un antes y un después para los museos. Los primeros diagnósticos que arrojan los estudios preliminares sobre el impacto de la pandemia en las instituciones culturales es que el turismo masivo en museos no será viable –al menos en el futuro cercano-, y se vaticina que los marcadores de éxito serán menos cuantitativos y más cualitativos. Por otro lado, el golpe financiero que todo ello supone para las instituciones culturales medianas y pequeñas podría empujarlas a la quiebra o, en el mejor de los casos, a reformular con extrema inventiva sus estrategias de recaudación de fondos. Es así como, bajo este nuevo desafío, los museos –casi sin excepción- han implementado nuevos programas de emergencia o reacomodado los ya existentes para su funcionamiento y alcance de público objetivo en tiempos de distanciamiento social. En la era de la información digital, usar plataformas online es el paso obligatorio para mantenerse a flote y no perder el contacto con las audiencias. Visitas virtuales, lives en Instagram, relecturas de la colección, concursos para seguidores en redes sociales, o proyectos que exponen la “actividad” de los artistas en sus hogares son algunas soluciones creativas puestas en práctica tanto en Europa y Estados Unidos como en Latinoamérica. El Museo de Artes Visuales (MAVI) de Chile tuvo que reprogramar todas las exposiciones que estaban agendadas entre abril y noviembre de este año, pasando sus inauguraciones para el 2021, cuenta su directora Ejecutiva, María Irene Alcalde. Sin embargo, otras exposiciones las comparten en sus redes para lograr llegar a otros públicos. En el caso particular de la muestra Libre de ácido, que nunca llegó a inaugurarse, hicieron un llamado a los artistas participantes para que realizaran videos caseros en los que muestran y explican sus obras, de manera más cercana e íntima. En el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) de Chile se han mostrado más proclives a reflexionar sobre la nueva realidad que se cierne sobre las instituciones culturales, pensando su relación con comunidades de artistas, vecinos del Barrio República e investigadores. Los esfuerzos se han dirigido a construir un programa digital en conjunto con cada comunidad para “ofrecer experiencias, desde una co-construcción y calidad humana, más que la sola sobre-producción de contenidos digitales”, según su directora Claudia Zaldívar. La crisis ha obligado a poner énfasis en la comunicación y difusión online del museo, activando proyectos digitales que ya se habían iniciado meses atrás, o diseñando otros a partir de la pandemia. El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) está “traduciendo la dimensión presencial a otra digital”, que se sostiene desde la colaboración de artistas, uso de archivo y aprovechando el diálogo interdisciplinario que pueden ofrecer el cine, la literatura y las artes visuales, como nos explica su directora, Gabriela Rangel. El museo ha ofrecido sus publicaciones, cursos online y material pedagógico de manera gratuita al público. Por ejemplo, acaban de lanzar el proyecto Fuga Epistolar, un fascinante dossier de descarga gratuita que compila cartas enviadas por Remedios Varo a Kati Horna. El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) también ha entendido la importancia de la difusión digital bajo estas circunstancias, y ha movilizado la promoción de artistas contemporáneos en el Perú por medio de sus plataformas web, además de dar a conocer la colección de arte moderno de la institución. Según su director Ejecutivo, Nicolás Gómez Echeverri, “a largo plazo tendrán mayor impacto y relevancia aquellas iniciativas que fomenten colaboración y diálogo, así como aquellos contenidos que partan de procesos de investigación rigurosos y puedan resultar en publicaciones (físicas o digitales) para eventual referencia y consulta”. En tanto, la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República, en Colombia, cuenta con una base digital riquísima para todos los públicos. Han promocionado contenidos previamente existentes, que el público ha explorado con mucha más frecuencia desde su confinamiento, según su directora, María Wills. Como institución, han puesto a disposición del público talleres que se pueden hacer desde casa, con el fin de no sólo estimular una mediación pasiva, sino también más activa y práctica. En paralelo, han impulsado el proyecto Interior/Exterior, un programa de descentralización que busca la participación de artistas de distintas partes de Colombia. La idea es que los artistas “creen una obra, y con la obra que creen vayan unas instrucciones para que un artista en otro lugar alejado pueda crear una correspondencia o intercambio respecto a esa obra”, explica Wills. “Es un proyecto para que las obras sean puestas en las fachadas y en las ventanas, para volver a recuperar lo público tras el confinamiento, una iniciativa que se planea trabajar en conjunto con 134 artistas más o menos”. MUSEOS NACIONALES Desde los municipios, museos privados como el de Historia Natural d’Orbigny, hasta el Ministerio de Culturas y Turismo desarrollarán más de un millar de actividades en conmemoración del Día Internacional de los Museos, que se celebra cada 18 de mayo en todo el mundo desde 1977. Esta serie de actividades que se inician hoy y se extenderán por una semana, por primera vez da un gran salto al mundo virtual por las restricciones de la pandemia. Por tanto, se realiza la apertura digital del Museo Nacional de Arqueología, la exposición de la ruta prehispánica del Qhapaq Ñan, muestras de conservación y restauración de patrimonio, entre otros. Será la primera experiencia en el ciberespacio, la gente podrá recorrer las galerías de los más importantes museos de la mano de expertos, colarse a la medianoche a los recovecos de los teatros Achá y Municipal de La Paz, además de las casonas de Mayorazgo, Santiváñez, Museo de la Medicina, Casa de Martín Cárdenas y Museo d’Orbigny. Además, disfrutar desde su casa conciertos, obras de teatro, presentaciones de libros o charlas con artistas son algunas de las acciones virtuales de la Noche de los Museos que este año, por la cuarentena, se alarga a seis veladas nacionales. El director general de Patrimonio Cultural, Daniel Oropeza, explicó que, por disposición de la ministra de Culturas y Turismo, Martha Yujra Apaza, se planificaron estas actividades que se desarrollarán en la denominada Larga Noche de los Museos entre el 18 y 23 de mayo. Una actividad tiene que ver con el Museo Nacional de Arqueología al que se accederá a través de la plataforma digital. “Vamos a hacer hincapié en la monumental Illa del Ekeko, que es fundamental para nuestro patrimonio cultural, que se recuperó después de varios años desde Suiza”, aseveró. La pieza, que fue sustraída de Tiahuanaco en 1858 por el coleccionista suizo, Johan Von Tschudi, y que formaba parte de una de las colecciones del Museo Nacional de Berna, fue devuelta en 2014. A partir de 2015 se ha convertido en la principal deidad de la ritualidad y los recorridos de la Alasita que fue nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Asimismo, se mostrará la ruta del Qhapaq Ñan, que es un sistema de comunicación vial prehispánico, que hoy forman parte los países de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. ESPACIOS CULTURALES AUTOGESTIONADOS SE DECLARAN EN EMERGENCIA Y PLANTEAN UN FONDO DE REACTIVACIÓN AL GOBIERNO Los espacios culturales autogestionados de Bolivia piden apoyo al Ministerio de Culturas, a través de la creación de un fondo de reactivación, para sobrevivir a la crisis económica provocada por el impacto del Covid-19. “Ante las medidas de distanciamiento social y confinamiento que rigen desde el 13 de marzo por la pandemia, los espacios culturales autogestionados están frente a un escenario sin precedentes por la paralización de su accionar, realidad que amenaza dañar profundamente el tejido, la productividad y fuentes de trabajo cultural y artístico en el país”, dice parte del documento, que fue enviado formalmente al Gobierno, a través del Ministerio de Culturas y Turismo. Reúne a 70 organizaciones de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Beni, Tarija, Potosí y Sucre. Solicitan que los recursos presupuestados a espectáculos públicos o eventos masivos sean parte de un fondo de reactivación como inyección de recursos para la supervivencia de los centros culturales, lo que les permitiría continuar cumpliendo su rol fundamental como dinamizadores de la cultura en cada una de las ciudades. Para el músico Ronaldo Vaca Pereira, el panorama tanto para artistas como para espacios culturales en general es muy fatalista. “Si bien se empezó con mucha energía, con artistas haciendo conciertos, obras de teatro, charlas y clases, todo a través de Internet, ese momento duró las primeras tres o cuatro semanas. A medida que la cuarentena se fue alargando, ya lo ánimos se fueron cansando. Además, el artista se empezó a dar cuenta de que estaba trabajando y no estaba generando nada”, menciona. MUSEOS LOCALES Estos y otros museos locales optaron por abrir sus puertas virtualmente y redes sociales los cuales están realizando conferencias y reuniones, en las cuales muestran y dan a conocer sus piezas y obras de arte tanto su historia como su conservación. Los museos centros culturales, empresas turísticas colaboran entre sí para tener una mejor oportunidad de gestionar y salir delante del covid-19. De este modo se espera aplicar medidas de bioseguridad y distanciamiento social, estas medidas ayudara a la apertura. 1. Museo Etnofolclórico Nada mejor para conocer una ciudad, que conocer sus tradiciones. El Museo Etnofolclórico, ubicado por el Parque Arenal, nos muestra los trajes típicos, instrumentos musicales, historia y cultura de los pueblos nativos de toda el área circundante de Santa Cruz de la Sierra. Podrás conocer más sobre algunas de las tradiciones que muchos “cambas” (gente originaria del departamento de Santa Cruz) todavía mantienen como el sombrero de sao, el baile y otros más. Además, visitando este espacio se puede aprender más sobre el pensamiento y la filosofía de los pueblos antes de la llegada de la colonia. 2. Museo de Arte Sacro Monseñor Carlos Gericke Suárez Albergado dentro de la Catedral Basílica menor de San Lorenzo Mártir, en la Plaza 24 de septiembre, este espacio nos muestra una nueva etapa del arte en Santa Cruz. El ingreso de la colonia española trajo consigo una nueva era del arte, enfocada en el cristianismo. El espacio de exposición es pequeño en relación con otros museos, sin embargo, la cantidad de obras y objetos religiosos que contiene lo posicionan como un punto imperdible entre la lista de museos que debes visitar en Santa Cruz de la Sierra. Además, las historias que cada uno de estos objetos narra son muy peculiares. 3. Museo Guaraní Para conocer a fondo Santa Cruz de la Sierra es necesario conocer su origen real. La cultura guaraní es la principal etnia de la zona oriental de Bolivia y es una de las 36 naciones indígenas reconocidas en el país. Este pueblo también cuenta hoy con el reconocimiento de su territorio indígena y es uno de los pueblos más grandes del país. Es por eso que conocer el Museo Guaraní cobra relevancia en esta lista. Ubicado en el tercer anillo, frente al zoológico, este museo está enfocado en la narrativa y las historias de las comunidades guaraníes. Su pequeño espacio está repleto de historias de lucha, curiosidades y conocimientos de esta cultura ancestral. Entre estas historias, muchas veces se habla del fuerte de Samaipata, un sitio arqueológico impresionante del patrimonio boliviano. Si tienes dudas sobre cómo llegar al Museo Guaraní, puedes pedir un Uber, una forma sencilla, rápida y segura para llegar a cualquier punto de la ciudad. 4. Museo de Historia Natural Noel Kempff Mercado Nombrado en honor a un importante investigador de la naturaleza e historia boliviana, este museo nos muestra otra faceta del arte en Santa Cruz: un arte hecho por la propia madre tierra. El Museo de Historia Natural, ubicado en la Avenida Irala, es dependiente de la Universidad Gabriel René Moreno, una de las más importantes de Santa Cruz. Sus ambientes contienen muestras de la flora y fauna que caracterizaron (y algunos todavía siguen presentes) el territorio cruceño. Otro de los lugares imperdibles en la lista de museos en Santa Cruz de la Sierra. 5. Museo Histórico Nacional Teniente General Germán Busch Becerra Ahora pasaremos a conocer un poco más sobre la historia bélica de Santa Cruz. El Museo Histórico Nacional Teniente Germán Busch Becerra narra la historia de las batallas bolivianas más importantes. Bolivia participó de múltiples guerras durante su historia y una de esas fue la Guerra del Chaco, a la que este museo dedica una gran parte de su exposición. Este museo, ubicado en el Colegio Militar de Aviación entre Segundo y Tercer Anillo, cuenta con material bélico utilizado durante este episodio de la historia de Bolivia. Las historias que cuentan las piezas expuestas son el motivo principal de visitar este lugar. Batallas como las de Boquerón elevaron a categoría de héroes a muchos de bolivianos que dieron sus vidas por defender el territorio. Cada una de estas piezas son las narraciones de miles de bolivianos que partieron al desértico Chaco cuando el país los necesitaba. Estas son sólo algunas sugerencias de museos a los que no te puedes faltar, pero no son los únicos: existen otros muchos museos que te permitirán conocer más sobre Santa Cruz. Al final, las historias que cuentan estos museos son las que dan vida a la ciudad: una localidad hermosa, luchadora, alegre, y llena de arte Bibliografía: https://turismointegral.net/europa-lidera-el-camino-de-lareactivacionturistica-a-nivel-mundial-senala-la-omt/ https://www.rtve.es/temas/omt-organizacion-mundial-del-turismo/67991/
