El Romanticismo Guillermo Laín Corona Romanticismo Movimiento complejo difícil de definir Contradicciones Movimiento artístico, literario, filosófico, político Del Antiguo Régimen al Liberalismo Individuo y revoluciones burguesas Europa y América 1800-1850 Se consolida en Alemania, cabeza política y económica mundial y referente cultural Idealismo postkantiano: exaltación de la subjetividad El sujeto es el que, con su percepción, moldea la realidad El término romántico Uso peyorativo desde finales del XVII en la Inglaterra racionalista Aspectos alejados de la realidad (Shakespeare) Expresión de Windsor como “el castillo más romántico del mundo” Se aplicaba a los aspectos físicos, desde un punto de vista negativo: estado ruinoso, abandonado, dejado a la intemperie Rousseau a mediados del XVIII lo aplica a los sentimientos que produce en el sujeto que lo percibe Orígenes: Alemania La interpretación de Rousseau cala en la Alemania de mediados del XVIII Sturm und Drang (‘tormento e impulso’), de Goethe y Herder. Conferencia En torno al carácter y el arte de los alemanes (1773), de Herder Instintos e inspiración vs Razón Desprecio del neoclasicismo Rebeldía, libertad del individuo, el genio vs Convenciones sociales Superar las limitaciones y búsqueda del Infinito/Ideal/Absoluto vs Sociedad Los titanes contra los dioses: incomprensión, rebeldía y fracaso Naturaleza como origen del arte, pero filtrada por el individuo Paisajes tormentosos, nocturnos, mares encrespados El pueblo como individuo colectivo Lo popular, lo sencillo como arte verdadero ¿vs? Elitismo Obras icónicas El teatro de Schiller y sus Cartas sobre la educación estética del hombre (1795) El joven Werther y Fausto, de Goethe Estructura de pensamiento El individuo es la clave: la realidad es el resultado de la percepción del individuo La razón existe solo como herramienta adaptada al individuo, que le da sus reglas Kant: Crítica de la razón pura y Crítica de la razón práctica La mente es un espejo en el que se refleja la luz (realidad) y la proyecta de manera oblicua El espejo y la lámpara, de Abrams El individuo y la realidad son un misterio: no pueden someterse a la Razón objetiva La realidad como un Ideal inalcanzable: angustia Se extiende la idea de originalidad y genialidad: El poeta es el encardado de buscar el Ideal Autonomía del arte y mezcla de las artes Conflicto con la sociedad: tristeza, incomprensión La nación como un individuo colectivo Espíritu y soberanía nacional, garantías para los individuos y la libertad Los pueblos se someten a las ideas de originalidad y genialidad El poeta es la vasija por la que se canaliza la voz del pueblo El yo como base poética: de la imitatio a la inspiración No se copia la realidad objetiva No hay leyes universales: no hay cánones que imitar Crítica del juicio, de Kant: el poeta se da sus propias reglas El poeta como genio y reivindicación de la originalidad Schlegel niega la finitud de las posibilidades de expresión del arte Se reivindica la reunión de todos los géneros El arte es un continuo devenir La obra es espontánea y el genio no se puede invocar La obra nace cuando el poeta no se puede contener Imágenes: estallido, erupción, dar a luz Nueva concepción de la imitación: reflejo de los sentimientos El yo como base poética: la poesía como expresión El poema es la expresión del poeta: emociones y procesos mentales son materia poética Poesía: “el espontáneo desbordamiento de sentimientos internos” (Wordsworth) La poesía es confesión: que llegue a un público es un defecto ineludible “La poesía es sentimiento, confesión de uno mismo a uno mismo en momentos de soledad” (Mill) La poesía es catarsis (≠Aristóteles): cura de los sentimientos del poeta “Se viene sobre mí una especie de rabia una y otra vez, y, entonces, si no escribo sobre ello, enloquezco” (Byron): la poesía como la lava de un volcán que evita un terremoto Espontaneidad y sinceridad No importancia de la técnica: lenguaje verdadero Poeta por natura vs poeta por cultura El poema como excusa para llegar el poeta: es una representación del yo Schiller: el poeta es como un Dios detrás de la obra y es, al mismo tiempo, la obra en sí El poema como un microcosmo El arte por excelencia es la poesía. La poesía por excelencia es la lírica Del ut pictura poesis (Horacio) al ut musica poesis (Lessing, Laocoonte) Shelley identifica el poeta con el arpa: el contacto del arpa con el viento es equivalente al contacto del poeta con la realidad El espacio como plasmación de estas ideas La naturaleza como complejo orgánico Paralelismo con el individuo Naturaleza tormentosa: mares encrespados, acantilados nublados… Para conocer la naturaleza hay que ponerse en sintonía con ella Exotismo para plasmar la peculiaridad Idealización de personajes negativos El pirata, el ángel caído… La femme fatale Relectura de la historia para plasmar el presente Idealización de la Edad Media Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes (1818) ¿Romanticismo en España? En el período 1800-1840 (plenitud del Romanticismo en Europa), en España: Restauración del absolutismo (1814-1820) y década absolutista (1823-1833), con un solo intervalo liberal: el Trienio Liberal (1820-1823) Martínez de la Rosa publica una versión de Boileau, estando en el exilio en París (1831) Moratín escribe sus obras más importantes a principios de 1800 Son poco sólidos los siguientes hechos, según Alison Peers La brusquedad con que aparece el Romanticismo español (Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, 1835) y la brusquedad con que acaba (Don Juan Tenorio, de Zorrilla, 1844) Carácter poco firme, ecléctico, poco original y exaltado Se recicla el Siglo de Oro o el Romanticismo europeo: Don Juan Tenorio / El burlador de Sevilla La revista El artista es un calco de L’Artiste Excepto Larra y Espronceda, los autores son conservadores Éxito del costumbrismo, frente a otras manifestaciones más idealistas Hölderlin, Hiperión o El eremita en Grecia Escasa calidad de la novela histórica El éxito de Walter Scott y las traducciones al español La ausencia de sátiras anticlasicistas No hay un líder claro Romanticismo en España Navas Ruiz rebate a Alison Peers Desde 1814 hay pruebas de espíritu romántico La polémica del teatro calderoniano Todo romanticismo es ecléctico porque se basa en la libertad del individuo El costumbrismo no es un género antirromántico El Duque de Rivas puede considerarse líder El pastor clasiquino de Espronceda es un ejemplo de sátira anticlasicista Autores nacidos antes de 1800: Cortes de Cádiz de 1812 Se forman en el neoclasicismo pero evolucionan al ideario revolucionario y estética romántica José Mª Blanco White, Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas… Autores nacidos entre 1800 y 1810: Trienio Liberal (1820-1823) Se forman en el neoclasicismo, pero sin asumirlo como propio Larra, Espronceda… Autores nacidos entre 1810 y 1820: Romanticismo pleno Tradicionalismo: lectura romántica del catolicismo y repetición de fórmulas conocidas Gil y Carrasco, Antonio García Gutiérrez, Gómez de Avellaneda, Zorrilla… Bécquer y Rosalía de Castro (nacidos en los años 30) Polémica del teatro calderoniano Nicolás Bölh de Faber, cónsul de Guillermo III de Prusia en Cádiz Conservador, enemigo de la Rev. Fran., convertido al catolicismo 1814: “Reflexiones de Schegel sobre el teatro traducidas del alemán”, El Mercurio Gaditano (14 de septiembre) Defensa de Calderón y de la monarquía absoluta José Joaquín de Mora Liberal afrancesado 1814: “Crítica de las reflexiones de Schegel sobre el teatro”, El Mercurio de Cádiz Defensa del Estado moderno Defensa del arte clásico y ataque al teatro áureo como pastiche Textos poéticos (I) Se parte de Aullón de Haro Tono grandilocuente Rasgos léxicos: contraste de Bécquer y Campoamor Rasgos fonológicos: tensión articulatoria, entonación rotunda, versos largos Coincidencia con la poesía neoclásica: Canción del pirata de Espronceda vs Canción de Quintana Funciones diferentes Neoclasicismo: oratoria persuasiva Romanticismo: agitación emocional y grandeza de los temas empleados A veces es retoricismo vacío: Zorrilla Cansancio y búsqueda de lenguaje sencillo: Bécquer Rima y estrofas: libertad de composición: variedad Ametría y polimetría Empleo frecuente de la asonancia, el octosílabo y el romance Marco restrictivo de la estructura estrófica Octava real popularizada por Byron y dudable eficacia en Espronceda Efecto sobre los niveles morfosintácticos y léxico/semánticos La libertad del poema en prosa y la prosa Textos poéticos (II) Léxico Neoclasicismo: se ciñe a un espectro limitado de vocabulario y busca la pureza Romanticismo: nuevos campos semánticos: libertad individual y nuevos temas Léxico arcaico y orientalista Léxico relacionado con lo nocturno y lo fantasmagórico Léxico relacionado con la Naturaleza Abundancia del epíteto (anteposición) Importancia del lenguaje figurado Rousseau, Ensayo sobre el origen de las lenguas (1781) La lengua crea la realidad El elemento creador de la lengua procede de su naturaleza figurada El lenguaje nace como creación poética Abundancia de analogías, símiles, metáforas, símbolos… para expresar las ideas propias del Romanticismo (volcán ardiente, nubes negras) Ejercitar la interpretación crítica particular a partir de la teoría Ver ejemplos en Aullón de Haro, pp. 69-74 Textos poéticos (III) Roída de recuerdos de amargura, árido el corazón sin ilusiones, la delicada flor de tu hermosura ajaron de dolor los aquilones; sola y envilecida, y sin ventura, tu corazón secaron las pasiones; tus hijos, ¡ay!, de ti se avergonzarán, y hasta el nombre de madre te negarán. Espronceda, Canto a Teresa, octava XXXIV No hacer el análisis morfosintáctico y léxico en sí La estrofa condiciona estos niveles: adecuación de la octava a Byron El léxico tiene connotaciones mitológicas y uso de interjecciones Esto aporta grandilocuencia: búsqueda romántica del Ideal Ejemplo de error en un comentario (Aullón de Haro, p. 58) No hacer el análisis de figuras literarias en sí Prosopopeya miológica de los aquilones Otras metáforas contribuyen a hiperbolizar el tema principal Típicamente romántico: dolor y soledad