Guitarra paso a paso

10 cosas que pasan cuando aprendes a
tocar la guitarra
En esta entrada hablaremos de algunas cosas que te pueden pasar cuando
comienzas a tocar la guitarra. Algunas son simplemente errores o movimientos de los
cuales no te habías dado cuenta hasta ahora.
Esto es normal al principio así que no te preocupes por ellos. Todo esto lo he visto en
alumnos míos y quiero que los conozcas para poder evitarlos en un futuro.
1- No sabrás llevar el ritmo
Cuando
comenzamos
a tocar una canción, todas
llevan un pulso, es decir,
el ritmo invariable y regular
sobre el que se tocan las
notas de una pieza musical.
Ten en cuenta que este
ritmo no sabrás llevarlo al
principio. Si ya has tocado
otros instrumentos tal vez
sí, pero si esta es la primera
vez que comienzas a tocar
un instrumento, tendrás algunos problemas sobre este tema.
Para solucionar esto, lleva el ritmo del metrónomo con palmas, haz que cada palma
concuerde con el clic del metrónomo. Una vez consigas hacer esto, hazlo tocando la
nota sueltas en cada clic y después hazlo con un solo acordes. En cuestión de pocos
días ya podrás llevar el ritmo correctamente.
2- Levantarás el dedo pulgar de la mano izquierda del
mástil
Cuando cambies de una nota dejarás de sujetar el mástil con el dedo pulgar. Esto no
lo hagas ya que perderás apoyo y te supondrá más dificultades a la hora de encontrar
la nota deseada.
En otras palabras, la tendencia tuya será la de levantar el dedo pulgar de la mano
izquierda para pasar de una nota a otra. Esto está MAL porque no tendrás una
referencia táctil de dónde están situados los trastes.
El dedo pulgar es un punto de apoyo clave ya que si no lo dejas sobre la parte
trasera del mástil, acabarás pisando posiblemente otro traste que no deseas.
La solución: has de conseguir pasar de una nota a otra estirando los dedos sin mover
el pulgar y dejándolo a la altura del traste 2.
3- la nota fa no te sonará
El traste 1 de la cuerda 1, tocado con el dedo índice, siempre supone un problema
en las primeras clases de guitarra. El 90% de las veces no sonará a nada más que a
ruido. Esto es algo normal que nos ha pasado a casi todos y ocurre porque no
pisamos correctamente el traste o no tenemos los dedos correctamente arqueados.
Consecuentemente, pisamos con la parte más blanda del dedo índice. Observa las
siguientes imágenes:
Si estás comenzando a tocar la guitarra pisando con los dedos donde están
señalados con los puntos azules en la primera imagen lo estás haciendo de manera
incorrecta. Si te fijas en la imagen de al lado, los dedos están arqueados y los puntos
indican con qué parte de los dedos se pisan las notas: con las yemas de los dedos.
4- tirarás demasiado fuerte de las cuerdas
Como resultado del punto 3, donde no te sonarán las notas de la guitarra debido a una
mala postura de la mano izquierda, comenzarás a darle fuerte a la guitarra con la
mano derecha. Esto provocará un sonido estridente si estás tocando la guitarra
española y/o acústica con los dedos.
Esto sucede porque, como le damos fuerte a las cuerdas con la mano derecha,
también estamos presionando más fuerte. Es decir, ambas manos estarán
coordinadas de manera errónea para que cuando tires fuerte, también pises más
fuerte los trastes y como resultado sonará, pero sonará mal. Por solucionar este
problema debes seguir estos pasos:
1-Pisa correctamente con las yemas de los dedos, éstas están señaladas en la imagen
de arriba con puntos azules.
2- Pisa fuerte, sin sentir dolor en muñeca o el antebrazo de la mano izquierda (si duele
lo estás haciendo mal)
3- Tira de las cuerdas ni demasiado débil ni demasiado fuerte
5- tocarás notas seguidas con el mismo dedo
Debido a tanta información nueva que pasará por tu cabeza, empezarás a descuidar
ciertos aspectos, ya que estarás fijándote en el ritmo, en las notas, en la tablatura o
partitura, en la postura, en si pisas bien o mal, en si estás tocando fuerte y estridente,
etc. Y olvidarás lo siguiente: Cada traste tiene su dedo.
Cuando comenzamos a tocar la guitarra en la zona de los primeros trastes, has de
saber que cada traste tiene su dedo; independientemente de la cuerda. Esta regla
luego cambia cuando estés en niveles más avanzados, pero de momento la regla es:
El traste 1 se toca con el dedo 1, el
traste 2 con el 2, el 3 con el 3 y el 4 con
el 4.
Si esto no se cumple y tocas todas las
notas con el mismo dedo, por poner un
ejemplo. Lo estarás haciendo mal.
6- tocarás notas seguidas
con el mismo dedo en la
mano derecha
Este también es otro hábito, sobre todo si
no tenemos los dedos de la mano
derecha apoyados en ningún lado en un
intento de evitar apoyarlos en la tapa (ver
punto 8). Por ejemplo, si tocamos una nota
en la primera cuerda una tendencia de
algunos guitarristas es tirar con el índice y
seguir tocando con ese dedo todas las notas restantes. Lo ideal es alternar índice con
dedo medio en niveles principiantes.
7- Cuando tires con la mano derecha
demasiado la mano de la zona de las cuerdas
alejarás
Otro muy repetido. Alejar la mano unos 15 centímetros o más de donde se encuentra
la boca de la guitarra cuando tocas con los dedos. Es decir, tocarás una nota e
inconscientemente tirarás hacia el frente. Este alejamiento incluye también el
antebrazo. Es recomendable que te fijes bien en este detalle. Los únicos que tiene que
moverse cuando tires de una cuerda son los dedos. Lo demás: quietos.
Alejar las manos de las cuerdas lo puedes hacer, pero sólo si eres Pete Townshend
8- la mano derecha no tendrá los dedos en su sitio
.
Al principio la tendencia de muchos guitarristas es apoyar los dedos de la mano
derecha sobre la tapa de la guitarra por mayor comodidad. Si tocamos con púa quizás
no suponga tanto problema hacerlo pero si lo hacemos con dedos en la mano derecha
si que lo será.
La mano derecha ha de tener los dedos arqueados en el aire a una distancia
relativamente pequeña de las cuerdas más agudas y con el dedo pulgar reposando
sobre la 6ª o 5ª cuerda.
Esta es la manera correcta, incluso más hacia la boca
9- Tocarás púa abajo sin alternar o púa arriba sin
alternar
Si en tu caso estás tocando con una guitarra eléctrica, que sepas que tocar con
ataques de púa seguidos es una manía que tenemos que evitar por completo a la hora
de empezar a tocar la guitarra.
Como regla general, siempre alternaremos entre púa abajo y púa arriba. Siendo los
tiempos fuertes con púa abajo (el 1 y e 3 en compás de 4/4) y los débiles con púa
arriba (el 2 y el 4) púa-arriba-púa-abajo.
9- Te sentirás frustrado y con rabia porque no suena la
guitarra
Siempre habías pensado que tocar la guitarra sería pan comido y resulta que hay
que meterle ganas y unas cuantas horas a la semana para de verdad
conseguir hacerla sonar.
El problema está en que somos demasiado impacientes y queremos resultados
rápidos, queremos correr el maratón desde el primer día cuando nos hemos pasado la
semana anterior comiendo hamburguesas y bebiéndonos un refresco en el sofá. Las
cosas a veces requieren dedicación, tiempo y esfuerzo. ¡Aguanta! que tú puedes!
10- te aburrirás y buscarás excusas para no tocar o te
animarás y seguirás adelante
Aquí ya nos metemos en terreno fangoso. Cuando aprendemos a tocar la
guitarra las cosas pueden resultar difíciles y nada divertidas. Al principio irás
dejándola de lado si estás muy desanimado, estarás pensando en futuros alternativos
donde no estés tocando la guitarra, pensando en otras actividades que no te hagan
«perder el tiempo».
Finalmente acabarás guardando la guitarra debajo de la cama o colgándola en la
pared para que adorne tu cuarto. Otra opción es que estés tan animado por continuar
que acabes con el bache y consigas superar tus obstáculos.
Aprender a tocar la guitarra
En la entrada de hoy veremos una guía para aprender a tocar la guitarra de manera
ordenada y progresiva. Estos consejos para aprender guitarra los puedes llevar a cabo
punto por punto o según las necesidades que tengas. No obstante es importante que
evalúes tus posibilidades y tus conocimientos antes de decidir tocar la guitarra con
algo difícil.
Paso 1: Saber la postura de la guitarra
Uno de los primeros puntos si quieres saber cómo tocar guitarra es en primer lugar,
aprender a sujetar la guitarra.
Paso 2: Conocer las cuerdas al aire
En segundo lugar, si quieres saber cómo tocar guitarra tienes que conocer las cuerdas
al aire. No necesariamente leerlas sino saber que la guitarra tiene 6 cuerdas, que se
cuentan de abajo hacia arriba y que son MI-SI-SOL-RE-LA-MI.
La guitarra es un instrumento que ofrece muchas posibilidades de expresión. Por eso,
cuando se toca una cuerda esta genera una vibración y el sonido se produce.
Por otra parte, la longitud y el grosor de cada cuerda determina la frecuencia que se
transmite y así una nota suena. Dicho esto, en este post aprenderás el nombre de las
cuerdas de la guitarra y además sabrás leerlas en el pentagrama.
En primer lugar es importante conocer las cuerdas de la guitarra al aire. Para ello
solo utilizarás la mano derecha sin pisar ningún traste o la mano izquierda si eres
zurdo.
Si eres principiante solo tienes que saber lo
siguiente:
La guitarra pues, tiene seis cuerda y cada cual se
corresponde con las notas Mi, La, Re, Sol, Si, Mi.
Desde la cuerda más aguda hasta la más grave
tenemos las siguientes notas en orden.
Cuerda 1= MI
Cuerda 2= SI
Cuerda 3= SOL
Cuerda 4= RE
Cuerda 5= LA
Cuerda 6= MI
No tienes que saberlo ahora si nunca has leído música:
Por otra parte, esas cuerdas de la guitarra al aire (desde la 1ª hasta la 6ª) equivaldrían
a lo siguiente en un pentagrama musical.
Cómo aprenderse las cuerdas de la guitarra
Pues bien, si has entendido cómo funcionan las cuerdas de la guitarra al aire (las
que se tocan sin pisar ningún traste) te propongo el ejercicio que verás a continuación.
Recuerda seguir los siguientes pasos:



Lee las notas que tienes y dilas en voz alta. Como ves hay 4 notas en cada
compás. Puedes mirar arriba si no lo recuerdas.
Después toca las cuerdas de la guitarra que se correspondan con las notas de
aquí abajo. Tócalas despacio y dilas en voz alta.
Solamente toca las cuerdas sin decir nada.
Si tienes una guitarra eléctrica utiliza la púa alternando movimientos de abajo hacia
arriba en cada nota. En caso de ser una acústica o una española, recomiendo el uso
del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5, 6 y el dedo índice en las cuerdas 1, 2 y 3.
Si ya has hecho el ejercicio, puedes pasar a mi siguiente recomendación para seguir
aprendiendo aquí. No olvides comentar tus dudas debajo.
Cuerdas para guitarra ¿Cuáles comprar?
Si no sabes qué cuerdas para guitarra necesitas, en esta guía te enseñaré cuáles son
los juegos de cuerdas que puedes usar.
Primero veremos las cuerdas para guitarra española, después para eléctrica y
finalmente hablaremos de las acústicas. Ten presente que cuando elegimos unas
cuerdas para guitarra influye muchísimo la guitarra que tengas, es decir, no podemos
echarle la culpa del sonido exclusivamente a las cuerdas.
Cuerdas para guitarra: La experiencia personal
También las experiencias de cada persona con ciertas cuerdas para guitarra influye.
Por ejemplo, si compras por primera vez un juego de cuerdas y se te rompe una
cuerda nada más ponerla, eso va a condicionar tu opinión sobre cierta marca. No
obstante, que se rompa una cuerda es muy común.
Finalmente, estas cuerdas para guitarra que ves aquí no están ordenadas de mejor
a menor así que no te dejes guiar por este criterio. Elige aquellas que de verdad te
gusten y lee las reseñas que encuentres en los enlaces para hacerte una idea de lo
que quieres para ti y tu instrumento.
Cuerdas para guitarra española
Gato negro
Es una de las cuerdas para guitarra más compradas. Estas tienen un sonido correcto y
el tacto es agradable. Cada cuerda una viene empaquetada de manera individual y lo
más curioso de este juego es que también viene con un pequeño folleto de acordes y
escalas.
Hannabach
Hannabach es una reputada marca alemana de cuerdas para guitarra
española/clásica. Son cuerdas para guitarra de alta precisión, son algo más caras que
las demás pero es una apuesta segura, especialmente para los guitarristas clásicos.
La afinación es perfecta, la sonoridad dulce y tiene mucha resonancia en una
guitarra de concierto.
D’addario Pro Arte
Estas cuerdas para guitarra española son de tensión normal. Ofrece equilibro de
volumen y también son muy cómodas. La entonación es correcta, tienen un tono cálido
y además bastante proyección.
Este juego de cuerdas tiene una buena relación calidad/precio aunque quizás
encuentres otras algo más resistentes que estas por más precio. Su punto fuerte lo
encontrarás en las cuerdas graves porque las tres primeras cuerdas se desgastan
rápido.
Augustine
La marca Augustine tiene cuerdas para guitarra española, acústica y eléctrica. Estas
concretamente tienen buenos agudos aunque no son tan duraderas como otras
marcas.
Este juego viene empaquetado en tres sobres y cada uno trae dos cuerdas. Su
sonido no es el más potente pero son cuerdas de calidad a un precio asequible. Si
vas a elegir estas cuerdas mejor que sea para una guitarra clásica y no una flamenca.
La Bella
Cuerdas de tensión fuerte no son recomendables para guitarra sin mástil reforzado.
Los bordones tienen mucha fuerza y cuesta un poco adaptarse al tacto. No
obstante son cuerdas fiables y estéticamente son bonitas. Tiene un sonido
profundo y bastante brillo en los agudos. Las tres primeras cuerdas son negras.
Cuerdas para guitarra eléctrica
Elixir
Cuerdas agradables al tacto por el revestimiento. Posee un sonido brillante y cálido,
son rápidas y te puedes deslizar fácilmente por el mástil. Quizás a algunas
personas no les guste este tacto pero con el tiempo te acostumbras.
Ernie Ball Slinky
El mayor atractivo de estas cuerdas quizás sea su publicidad ya que son usadas por
guitarristas como Eric Clapton o John Mayer. Son cuerdas que duran mucho y tienen
un sonido equilibrado, brillante y clásico.
D’Addario
D’Addario es una de las marcas más usadas por los guitarristas aunque todas las
demás cuerdas de esta lista también son muy conocidas. Este juego de cuerdas tiene
un sonido correcto y son ideales para tocar en directo.
Puede que se desgasten rápido si tocas mucho pero si limpias el mástil con un trapo
después de tocar te durarán el doble. Tiene un buen tono y poseen un entorchado de
precisión.
Dean Markley
Dean Markley es otra marca americana reconocida que fabrica instrumentos de cuerda
y por supuesto cuerdas para guitarra. Estas cuerdas tienen una alta durabilidad y
además un precio bastante económico en comparación con otras marcas. Buen tono,
brillante, cómodas y económicas.
Cuerdas para guitarra acústica
Elixir
Si buscas un tacto cómodo estas son las cuerdas que necesitas. Tienen un sonido
nítido y con presencia además tardan en corroerse. No obstante, como he dicho
arriba, esto puede ser subjetivo por razones como la guitarra que tengas, el calibre
que compres o incluso tu manera de tocar.
D’Addario Phosphor Bronze
Este juego de cuerdas para guitarra viene con recubrimiento de fósforo. Tiene una
gran resonancia tonal y suena muy bien cuando se toca en directo. Muy cómodas
también para hacer slides. Si te decides por un calibre más alto que éste, ten en
cuenta que serán muy duras y tendrás que aplicar más fuerza en los dedos.
Ernie Ball Earthwood Extra Light
Estas cuerdas para guitarra de la marca Ernie Ball están hechas 80% de cobre y 20%
de alambre de zinc envuelto de acero revestido. Su sonido es nítido y tiene matices
agradables. También tienes la opción de comprar las Light, Medium y Rock & Blues.
Esta última más adaptada al estilo que les da su nombre.
Martin & Co.
Estas cuerdas para guitarra se recomendables si tienes una guitarra Sigma o Martin.
Quizás pierdan demasiado el brillo rápidamente y su aspecto cambia una vez se ha
tocado la guitarra muchas veces. En otras palabras, buen sonido pero poca
durabilidad. Quizás si eres una persona que cambia mucho las cuerdas le sacarás
partido.
Cuerdas para guitarra Dellwing
Las marcas americanas de cuerdas para guitarra ganan por goleada en esta lista, no
obstante esta marca alemana también hay que tenerla presente. Son fáciles de
instalar y mantienen la afinación al poco tiempo de ponerlas. Poseen un tono meloso y
agudos brillantes. Si sueles tocar Country, Blues o un estilo similar en tu guitarra
acústica, estas son las recomendables.
Cuerdas para guitarra: Consejos finales
A veces no es fácil decidirse por unas cuerdas. Como he dicho arriba, hay muchas
cosas que tienen que ver con el gusto y la experiencia de cada uno. Mi consejo final es
que vayas probando todo tipo de cuerdas porque al final cada uno acaba decidiéndose
por unas u otras.
Yo por ejemplo uso una marca distinta para mi guitarra acústica, eléctrica o española.
A veces también tienes épocas más experimentales en las que quieres probar distintas
cuerdas, o tal vez otro día te compres una guitarra nueva y te des cuenta que una
marca en la que no confiabas suena mejor en esa y así con muchas variantes.
Dicho esto, no te cierres, explora y no tengas miedo de probar. Puede que te
sorprendan algunas.
Paso 3: Conocer las partes de la guitarra
En esta entrada veremos cuáles son y para qué sirven cada una de las partes de la
guitarra. Comenzaremos explicando la guitarra desde la cabeza e iremos bajando
hasta el último elemento que tiene por fuera. Por otra parte, también veremos qué
elementos tiene en su interior y por qué son tan importantes. ¡Vamos allá!
Pala/cabeza:
Comencemos por la pala o cabeza. La pala o la cabeza consta de seis clavijas que
sirven para ajustar la tensión de las cuerdas y cambiar la entonación de las notas que
estas producen.
Las clavijas que aparecen en la cabeza suelen estar alineadas tres a un lado y tres a
otra, aunque hay otros diseños en los que las cuerdas están todas a un lado de la pala
como en el caso de las guitarras Fender o Jackson.
Por otra parte, la disposición tradicional de la pala en la guitarra española es siempre
simétrica con tres cuerdas a un lado y tres al otro.
También podemos encontrar guitarras sin pala, palas rectas que siguen una línea
horizontal al igual que el mástil o diapasón y otras palas que tienen un ángulo entre 3º
y 25º con respecto a el diapasón. Por ejemplo la Gibson Firebird que tiene un ángulo
de 17º o las guitarras Martin un ángulo de 11º.
Finalmente, cada fabricante tiene su propio diseño. De los diseños de palas más
destacados e inconfundibles tenemos por ejemplo la Fender Telecaster, la Gibson o la
Jackson:
El clavijero y clavijas
Llamamos clavijero al conjunto de clavijas que están en la pala o la cabeza de la
guitarra. Las clavijas sirven para ajustar la afinación del instrumento y como cualquier
otra parte de la guitarra, también se puede desgastar.
Por otro lado, hay distintos tipos de clavijas dependiendo del tipo de guitarra que
utilices. El material con el que están hechas puede ser de ébano, plástico o metal pero
el mecanismo que conecta las clavijas con la pala ha de ser más resistente para
soportar la tensión:
clavijero de guitarra eléctrica y guitarra española
El clavijero de guitarra española lleva también lo que se llaman «rollidos», estos
rodillos tienen unos agujeros por donde se introducen las cuerdas y luego se
envuelven.
La cejuela
Si hablamos de la cejuela, esta es una pieza pequeña, generalmente blanca, que sirve
para dar sustento a las cuerdas, separarlas unas de otras y para tener una altura
correcta con respecto al mástil de la guitarra.
La cejuela también tiene unas hendiduras por donde pasan las cuerdas y dependiendo
de la cuerda, la hendidura será más ancha y profunda. La cejuela puede estar hecha
de distintos materiales como el ébano, plástico o latón y a veces ha de ser ajustada o
sustituida por otra cuando se desgasta.
cejuela
El mástil
Construido con madera de cedro, nogal o pino, el mástil consta de trastes, diapasón,
pala, clavijero y alma (si es guitarra acústica o eléctrica). Veamos las partes que
componen el mástil:
El mástil por delante, de lado y por detrás
El diapasón
El diapasón está
hecho de madera laminada y es la parte frontal del mástil. El
diapasón está compuesto por las barras y los trastes.
Este suele llevar unos puntos que señalan algunas posiciones de la guitarra, siendo
estas la 3ª, 5ª, 7ª, 9ª y dos puntos en la 12ª posición que nos marca la octava. Esto se
hace para visualizar con mayor claridad las notas cuando las tocamos. No obstante,
en la guitarra española estos puntos no se suelen colocar.
Por otro lado, en el diapasón también tenemos las barras que aparecen en
perpendicular al diapasón, estas barras sirven de separación entre cada uno de los
trastes o notas musicales de la guitarra. En las guitarras españolas, acústicas o
eléctricas estas barras están hechas de metal.
Las barras, al igual que otras partes de la guitarra, también se pueden desgastar,
provocando que la guitarra trastee. El hecho de no tener los trastes en condiciones
también puede causar que la guitarra suene desafinada.
El alma
El mástil de las guitarras acústicas y eléctricas llevan por dentro una barra
cilíndrica que se llama el alma. Esta sirve para soportar la presión de las
cuerdas cuando están tensadas, ya que si no la tuviera el mástil se doblaría.
Sin embargo, la guitarra española tradicional no suele llevar alma ya que la presión
que ejercen las cuerdas de nylon sobre el instrumento no es tan excesiva como en el
caso de la eléctrica o acústica con las cuerdas de metal.
La quilla o zoque
Si a un extremo tenemos la cabeza o la pala, al otro tenemos la quilla o zoque. Esta es
la base que se fija a la caja de resonancia y sirve de unión entre el mástil y el cuerpo
de la guitarra. La quilla suele ir pegada o atornillada dependiendo del tipo de guitarra y
del fabricante.
Imagen de https://musicvillageusa.com/
La caja de resonancia
La caja de resonancia es todo lo que no es el mástil. Es donde se produce el sonido de la
guitarra. Esta caja de resonancia incluye ciertas partes fundamentales como la tapa, los aros,
la boca, la roseta o el puente. Veamos una a una estas partes de la guitarra:
La tapa
La tapa, como bien lo indica su nombre, es la parte que cubre toda la guitarra. Es una
tapa que tiene un orificio en medio que suele ir adornado, a este agujero se le llama la
boca y al adorno se le llama roseta. Esta puede estar construida de pino, abeto, cedro
o ciprés.
Si observamos la tapa por el otro lado, veremos que tiene unas barras finas, también
de madera que se llaman varetas o espinetas. Su disposición en la tapa dependen del
fabricante. Estas son las más comunes:
Los aros
Los aros son dos piezas
que envuelven la caja
acústica. El tipo de
madera que se utilice en
la construcción de la
guitarra puede hacer
que el sonido cambie.
Es decir, acústicamente
podemos
tener
un
sonido brillante con el
Arce, un sonido con más
armónicos con el Nogal,
o un sonido más potente
con el Palosanto por
citar
algunos
pocos
ejemplos.
Imagen de http://www.sortilegio.info/
El tipo de madera no influye solamente en los aros, también en las demás partes de la
guitarra.
La boca
La calidad del sonido, gracias a la construcción interna de la guitarra, tiene que ser
proyectado de alguna manera. Esto se consigue con la boca que tenemos en medio
de la tapa. No obstante el sonido no sale únicamente de la boca, lo que conseguimos
con esta parte de la guitarra es dejar que las ondas que vibran dentro de la guitarra,
salgan fuera del instrumento.
La boca es una de las partes de la guitarra que también es exclusiva para las guitarras
acústicas y españolas ya que las guitarras eléctricas no tienen caja de resonancia.
Porque estas amplifican el sonido de manera artificial con un amplificador. Es decir, si
no hay luz, no hay música.
La roseta
Misma boca, distinta roseta bordeando la boca de la guitarra también tenemos la
roseta. Esta estéticamente es esencial porque aporta belleza a la guitarra. Las hay de
distintos tipos y distintos colores.
El golpeador
Golpeador para guitarra acústica, eléctrica y española
El golpeador es una lámina de plástico que suelen tenerla las guitarras acústicas,
eléctricas y algunas españolas. Esta sirve para proteger la tapa de la guitarra de las
posibles ralladuras que pueda tener cuando toquemos la guitarra.
El puente
El puente se sitúa sobre la tapa a unos pocos centímetros de la boca. Este sirve para
transferir las vibraciones de las cuerdas a la caja de resonancia y así el sonido sale
amplificado.
Hay distintos tipos de diseños dentro de cada una de las tres guitarras que conocemos
(española, acústica y eléctrica). Se podría escribir un libro entero sobre los tipos de
puentes de cada estilo de guitarra y de cada fabricante.
Hay muchos tipos de puentes según el fabricante y el tipo de guitarra
La selleta
La selleta es otro hueso de color blanco que al igual que la cejuela puede estar hecha
de plástico. La selleta de la guitarra eléctrica suele ser de metal. La función de esta es
la de sujetar las cuerdas y separarlas unas de otras.
Las cuerdas
Finalmente, no nos podemos olvidar de una de las partes más importantes de la
guitarra: Las cuerdas. Las hay de distintos tipos, distintas marcas y distintos
materiales.
Diferencias entre una guitarra acústica y una guitarra española
A la hora de comprar una guitarra muchas personas no saben si elegir una guitarra
acústica o una española. Por eso, en este post veremos cuáles son las diferencias
entre una guitarra acústica y una guitarra española para que así puedas decidirte.
En primer lugar, a simple vista estas guitarras son parecidas: Ambas tienen 6 cuerdas,
un mástil, una caja de resonancia, puente, pala, etc. Además, ambas guitarras son
acústicas, es decir no necesitan amplificación. Por eso, para distinguirlas fácilmente y
de manera sencilla hay que fijarse primero en las cuerdas:
Si observas las tres primeras cuerdas de la guitarra española a la derecha, estas
parece que estén hechas como de plástico, a este material se le llama nylon, en
cambio la guitarra acústica, a la izquierda, tiene las cuerdas de metal (níquel o acero):
Por otro lado, en la guitarra española o clásica, las siguientes 3 cuerdas tienen unos
hilos de nylon muy finos que están envueltos en cobre. En cambio, la guitarra acústica
también tiene unas cuerdas entorchadas pero por dentro son de metal.
Las diferencias entre una guitarra acústica y una guitarra
española.
En primer lugar la palabra «acústica» es una palabra muy amplia que quiere decir que
la guitarra no necesita amplificación, como hemos dicho arriba. Es decir, la guitarra se
sirve solo de su caja de resonancia para generar sonido.
Por esta razón, diríamos que la guitarra española es también acústica. No obstante, la
palabra «acústica» se utiliza para referirse a una guitarra con cuerdas solo de metal.
Dentro de la categoría de guitarras acústicas tenemos también distintos tipos de
guitarras si hacemos referencia a la forma, el tamaño o la cantidad de cuerdas. Todas
ellas son guitarras acústicas porque llevan cuerdas metálicas.
Las diferencias más importantes
Las cuerdas: Son de metal en las acústicas y en la españolas/clásicas o de flamenco
son de nylon.
El sonido: El sonido es más suave en la española y el de la acústica es más brillante.
El tamaño: Es más pequeño en las guitarras españolas o clásicas aunque hay
algunos modelos de guitarra acústica que tienen el mismo tamaño que la española.
El mástil: Es más ancho en la guitarra española, el espacio entre las cuerdas es más
amplio y los trastes son planos en comparación con la guitarra acústica que tiene el
mástil más estrecho, las cuerdas más juntas y los trastes más curvados.
El clavijero y pala: la manera en la que las cuerdas están sujetas al clavijero también
cambia, por lo tanto, a la hora de cambiar las cuerdas lo haremos de una manera
distinta.
Las varetas: Las barras que hay
entre guitarra acústica y guitarra
distintos tipos de varetajes. Este
entero. Aquí te dejo un ejemplo
guitarra:
dentro de la tapa armónica también puede variar
española. De hecho en la guitarra española hay
es un tema muy amplio que daría para un libro
de diseños distintos según algunos modelos de
El alma: Es una barra metálica que recorre el mástil de la guitarra acústica. Esta se
suele encontrar mayoritariamente en guitarras acústicas ya que las cuerdas de metal
ejercen más tensión y es necesaria una estructura interna como el alma para que el
mástil se quede recto y no se curve. Como he dicho, las guitarras clásicas no tienen
alma aunque algunas sí.
El traste 12 y el cutaway: Las guitarra españolas/clásicas también suelen tener el
traste 12 como último traste antes de llegar al cuerpo de la guitarra. En las guitarras
acústicas no es así ya que solemos tener el cutaway que nos facilita tocar las notas
más agudas. No obstante, hay algunas guitarras españolas que tienen cutaway así
como guitarras acústicas que no lo tienen.
El precio: Hay guitarras españolas realmente baratas, tan baratas que son realmente
malas. Lo bueno del asunto es que una guitarra española muy barata suena mejor que
una guitarra acústica muy barata. Al menos podrás tocar algo.
Yo he tocado guitarras acústicas muy malas que se desafinan y es imposible hacer
algo con ellas, en cambio una guitarra española barata sonará mal pero al menos
podrás tocar.
La técnica: En ambas guitarras puedes tocar acordes, melodías, arpegios, etc. Sin
embargo, dependiendo de la técnica que usemos, tendremos algunas limitaciones. Por
ejemplo es más fácil arpegiar en la guitarra española.
¿Qué guitarra es mejor para principiantes?
Yo comencé a tocar la guitarra con una española, luego la eléctrica y finalmente la
acústica. Toques la que toques vas a tener ventajas y desventajas ya que ambas
requieren práctica y con las dos te saldrán callos y dolerá al principio.
En otras palabras, podrías tener la mejor guitarra acústica del mundo o la mejor
española pero si no practicas te va a sonar mal igualmente.
Yo recomiendo que pienses en cuáles son tus razones para querer aprender a tocar la
guitarra ¿quieres tocar las canciones de un artista que te gusta mucho y este toca la
acústica? pues cómprate una acústica, si prefieres empezar por música clásica o no lo
sabes compra una española.
Otro aspecto importante a tener en cuenta es que si decides empezar a tocar con
cualquiera de las dos, al final acabarás probándolas todas (acústica, española o
eléctrica). Así que no te tiene que preocupar.
Guitarras españolas recomendadas para principiantes
Lo más importante es no pensarlo demasiado y comprar una guitarra barata. Porque si
al final decides que tocar la guitarra no es lo tuyo no te habrás gastado mucho dinero.
En cambio si decides seguir, acabarás comprándote una guitarra mejor.
Cómprate una guitarra barata o toca con una vieja de segunda mano. Después,
cuando haya pasado un año y veas que aún sigues motivado y tus manos piden algo
mejor ya podrás buscar otra.
Guitarras acústicas recomendadas
Para las guitarras acústicas mi recomendación no es la misma. Como he dicho arriba,
he probado guitarras acústicas baratas realmente malas. Si empiezas comprando una
acústica no te arriesgues comprando la más barata.
Algunas guitarras tienen las cuerdas muy separadas del mástil y esto puede resultar
frustrante porque tus dedos necesitarán más fuerza para pisar y más tiempo para
hacerla sonar. No obstante si de verdad quieres una acústica es preferible que sea
de una marca conocida.
El debate de las manos pequeñas o grandes
A veces se comenta lo siguiente: «el mástil es más estrecho en la guitarra acústica. Es
mejor para gente con las manos pequeñas».
Yo no prestaría atención a esto. Hay guitarristas con dedos pequeños o incluso niños
con manos pequeñas que tocan con guitarra española tamaño estándar.
Que tus manos no sean una excusa para poder tocar. Al final es cuestión de práctica y
de acostumbrar la mano a cierta flexibilidad.
En el otro lado están los que dicen «tengo las manos grandes. Es mejor la guitarra
española». Mi recomendación es que te pongas a tocar, buscar soluciones sobre qué
guitarra es mejor o peor según las manos que tengas es perder el tiempo.
Guitarras acústicas y electroacústica
Ya para acabar tenemos también la diferencia entre guitarra acústica y electroacústica.
Una guitarra electroacústica es también acústica, la única diferencia es que también se
amplifica. Esto se consigue gracias a un micrófono que lleva en su interior.
Finalmente, hay también guitarras españolas/clásicas que se pueden amplificar y se
les llama guitarra clásica electroacústica.
Paso 4: Saber afinar la guitarra
Saber afinar la guitarra también es importante a la hora de aprender guitarra. Puedes
afinar de oído, o con afinador de pinza (son baratísimos). Si eres más moderno, con el
Smartphone puedes descargarte alguna aplicación como Guitar Tuna.
Paso 5: Tener un libro para aprender a tocar la guitarra
Otra opción que recomiendo para saber cómo tocar guitarra es tener un manual o
aprender con un curso de guitarra para principiantes.
Es cierto que hay mucho material gratis en Internet pero si te gusta el orden y que te
guíen paso a paso es mejor una opción segura. También puedes elegir alguno de
estos libros que recomiendo.
También recomiendo un curso dedicado únicamente a la guitarra acústica, si estas
interesado en este tipo de guitarra.
Los 10 mejores libros de música para aprender guitarra
En esta entrada hablaremos de 10 de los mejores libros de guitarra o métodos para
guitarra que yo considero que pueden ayudarte a aprender a tocar el
instrumento desde cero así como aprender música en general sin morir en el intento.
Todos estos métodos para guitarra los he probado alguna vez y considero que
merecen estar en la lista por su contenido y por su facilidad a la hora de comprender
cómo se toca la guitarra desde el principio. Obviamente, si tienes un profesor particular
con el cual tocar con estos manuales será mucho mejor. De todos modos, son libros
que sirven para el alumno autodidacta.
Vamos a ver ahora cuáles son esos libros:
1- Guitarra (Iniciacion) para la Clase Individual
y Colectiva para Guitarra- Z.Nomar
El libro de Z Nömar es un método para guitarra española que
tiene lecciones para principiantes que vienen muy bien para
comenzar. Sus piezas son sencillas y conocidas, además al
final del libro hay algunas piezas para tocar con más personas.
Una guía de iniciación recomendada sobre todo si vas a
comenzar a tocar con algún amigo o con algún familiar. Eso
sí, si lo que quieres es aprender a tocar acordes este no es tu
libro ya que solo enseña a tocar notas individuales con la
lectura de partituras.
2- Guitar Method for children- Koyama M.
El libro de Koyama es otro de esos libros de
guitarra indispensables para aprender a tocar, es un método
que comienza con ejercicios sencillos que se irán complicando
poco a poco. A pesar de ser corto, es un libro que abarca
varios niveles con piezas clásicas y populares. El hecho de
que abarque tantos niveles quizás le haga un libro menos
progresivo que los demás para alguien que aprenda de
manera autodidacta. Por esta razón, si decides hacerte con
este libro, es recomendable que lo complementes con otro
método para guitarra. Recomendado para alguien con mucha
paciencia y motivación por alcanzar niveles altos.
3- Aprende a tocar la Guitarra: 10 Lecciones
Fáciles. Gary Turner
Este libro lo descubrí por casualidad cuando uno de mis
alumnos lo tenía en casa. Lo he probado con varios alumnos y
he de decir que es un libro bueno. Las lecciones que tiene
dentro se puede decir que todas son progresivas, donde poco
a poco nos haremos con el control del mástil aprendiendo
canciones cuerda por cuerda. Este libro de guitarra lo
recomendaría también para alguien que quiera tener el apoyo
de las tablaturas debajo de la partitura. Además viene con un
CD para que escuches las piezas
4- Mes débuts a la guitare- Francis Kleynjans
Uno de los libros de guitarra más utilizados dentro de los
niveles principales en todos los conservatorios y centros de
música oficiales. Es un manual progresivo que además tiene
un diseño bonito, con las partituras bien detalladas con
matices de intensidad y posicionamiento de los dedos.
Este método para guitarra lo recomiendo para aquella
persona que quiera tener una técnica correcta y que no solo
busque aprender a tocar la guitarra como un hobbie sino que
quiera algo más metodológico. Quizás no sea tu libro si lo que
buscas es tocar canciones conocidas, no obstante, las piezas
de Kleynjans son exquisitas a pesar de su sencillez.
5- Basic pieces Volumen 1. Juan
Antonio Muro.
Este que ves aquí es otro libro que al igual que el anterior está
enfocado a un público más exigente, también es un libro
enfocado a el aprendizaje de la técnica clásica que tiene
muchas piezas progresivas y de gran calidad. Si lo que
quieres es aprender a tocar la guitarra clásica desde cero,
este es tu libro. Se puede complementar con el anterior.
6- Teoria musical y armonía Moderna.
Enric Herrera
Hay algunos libros para aprender a tocar la guitarra que no se
meten de lleno a explicar aspectos del lenguaje musical.
Tampoco es que sea algo que tengan que hacer, pero a veces
esta cuestión se da por hecha y a menudo nos encontramos
con un libro de guitarra nuevo en el cual no entendemos por
qué hay un 4/4 al principio de las piezas, ni de lo que es un
pentagrama, por ponerte un ejemplo. Por eso, este libro es el
mejor que puedes tener para aclarar todas tus dudas del
lenguaje musical, un libro de teoría musical muy bien ejemplificado y explicado que te
puede ayudar a superar estos obstáculos.
7- Tocamos la guitarra- Roberto Fabbri
El libro de Fabbri ya lo he recomendado en alguna que otra
ocasión. Es un libro para niños y adultos con un montón de
canciones populares, con notas grandes, con explicaciones
gráficas y con muchos dibujos, un libro muy útil y agradable
a la vista. Si lo que quieres es tomarte con calma esto de
aprender a tocar la guitarra por falta de tiempo, este es el libro
que necesitas.
8- Fasttrack Guitar Method. Stetina Troy
Al igual que el anterior, el Fastttrack es un libro que he
utilizado en innumerables ocasiones. La ventaja que tiene
este libro sobre los demás, al igual que el que tienes debajo
y el del punto 3, es que con él no solo aprendemos la
técnica de guitarra clásica sino, la de guitarra eléctrica y
acústica. Por esta razón, en él también encontraremos el uso
de la tablatura y aprenderemos con él otros estilos como el
blues y el rock. Todo explicado de una manera sencilla y
eficaz.
9- Hal Leonard Método Para Guitarra. Libro 1.
Will Schmid y Greg Koch
La editorial de Hal Leonard siempre o casi siempre ha ofrecido
libros de calidad. No es un libro que ofrezca nada nuevo ya
que su estilo es prácticamente el mismo que el anterior, piezas
conocidas, distintos estilos, canciones que son asequibles, lo
único que cambia son los autores. Quizá el diseño es lo que
menos me guste ya que es un libro que tiene la partitura y
tablatura algo pequeñas. Por lo demás, es un libro de
guitarra bien hecho y funcional, con el que podrás aprender
acordes y notas. En definitiva, un libro que te ayudará a aprender a tocar la guitarra
desde el principio.
10- Armonía. Walter Piston
El libro de Walter Piston es uno de esos libros
que te recomiendo si el de Enric Herrera se te queda pequeño.
Este libro es un monstruo, un manual de referencia para
toda la vida ya que te ayuda con todas tus dudas de armonía.
Por ello, este libro solo lo recomiendo si de verdad estás
interesado en la armonía musical y la música desde un punto
de vista más formal y académico.
Paso 6: Aprender a leer partitura y/o tablatura
A medida que vamos aprendiendo algunas notas, quizás necesitemos aprender a leer
partituras, algo muy útil que a la larga te ayudará en tu aprendizaje.
Esto no es estrictamente necesario porque puedes aprender a tocar la guitarra
también leyendo tablatura pero con la partitura se leen mucho más rápido las notas
musicales (la tablatura te llevará unos pocos minutos entenderla).
Paso 7: Aprender a tocar la guitarra con algunas
melodías fáciles
Mientras vayamos aprendiendo a leer partituras también podemos ir buscando
canciones que se ajusten a nuestro nivel. Veremos que hay muchas canciones fáciles
que conoces y que puedes aprovechar para aprender a tocar la guitarra.
Estas te ayudarán a progresar rápido. Sobre todo si las conoces, comienza con
canciones conocidas y fáciles.
También puedes visitar mi canal de Soundslice donde voy subiendo melodías y
TABs interactivas que pueden resultar muy útiles:
https://www.soundslice.com/users/guitarrasinlimites/
5 canciones fáciles para guitarra
En esta lección aprenderemos a tocar 5 canciones fáciles para guitarristas
principiantes. Observa detenidamente el vídeo para no perderte detalle de la
ejecución de las canciones. La regla general para tocar estas canciones es alternar
dedo índice con dedo medio en la mano derecha y si tocas con púa alternar púa arriba
y púa abajo.
1- Yankee Doodle
2- Old Mcdonald had a farm
3- When the saints go marching in
4- Cumpleaños feliz
5- Oh Susanna
Paso 8: Conoce tus errores mientras aprendes guitarra
Cuando ya estés en el proceso de tocar melodías varias con punteos, notarás que hay
unas que te salen mejor que otras.
Y ¡OJO! como estaremos aún en camino de aprender a tocar la guitarra y sobre todo,
siendo autodidactas tendremos muchos errores al principio así que tenemos que ser
nuestros propios profesores y comprobar qué errores cometemos en la mano
derecha e izquierda mientras vamos progresando.
Si no paras estos errores a tiempo será muy difícil deshacerte de ellos más adelante.
10 errores comunes a evitar en la mano derecha
En la entrega anterior vimos los errores que cometemos en la mano izquierda. En
esta, hablaremos de los de la mano derecha, aquellos que yo he visto en muchos
alumnos principiantes que se inician en la guitarra
8.1-Tocar apoyando los dedos en la tapa
Cuando comenzamos a tocar la guitarra de manera autodidacta, la tendencia a la hora
de sujetarla es siempre la de buscar una manera que nos resulte cómoda, y como no
tenemos la habilidad de recordar cómo sujetan la guitarra aquellos que ya saben tocar
y que tocan bien, la sujetamos como nosotros buenamente podemos, sin pensar en
que a la larga esto puede afectarnos.
Una de esas maneras de sujetar la guitarra por primera vez es apoyando los dedos en
la tapa, tocando con el dedo pulgar hacia abajo y tocando todas las cuerdas a la vez o
de manera individual.
Esto va relacionado a una necesidad de sujetar el instrumento como si se nos fuera a
caer al suelo. Para corregir esta postura ponte la guitarra entre los dos aros, en el
muslo derecho (o izquierdo si usas apoya pie) y coloca el dedo pulgar sobre la cuerda
5 o 6 para que no se te escape la mano a sitios insospechados, ahora observa el
punto 2.
8.2-Tocar con un solo dedo repetidas veces
Si decides tocar la guitarra con los dedos (más abajo tips para la púa) es importante
que alternes entre dedo índice y medio, con el dedo pulgar sobre la cuerda 5 o 6 como
habíamos dicho en el punto 1. Intenta no tocar solo con el dedo pulgar, índice o los
demás dedos a no ser de que lo especifique el compositor o arreglista.
Estéticamente queda mal y el sonido también se puede ver afectado. Seguramente
hayas visto a algún guitarrista tocar con un solo dedo, sí, por ejemplo Wes
Montgomery, así como otros guitarristas de jazz, tocan solo con pulgar, no obstante el
talento de estos músicos les permite decidir cómo tienen qué tocar la guitarra.
8.3- Tocar con los dedos extendidos
Los dedos, a ser posible, han de estar siempre encorvados hacia dentro, y nunca hay
que tenerlos extendidos. Observa a otros guitarristas que toquen el estilo que a ti te
gustaría aprender y fíjate en esos pequeños detalles ya que no se pueden pasar por
alto.
8.4- Tocar apoyando con el dedo pulgar
A parte de tocar solo con el dedo pulgar como en el punto 1 también hay gente que
toca con el pulgar y además apoyando, utiliza tus otros dedos y no apoyes los dedos si
vas a combinar notas graves con agudas a no ser de que se especifique en la
partitura.
Otra manera de tocar que también he visto en alumnos es la de tocar apoyando con el
dedo corazón encima del dedo índice extendido. Esto es un tripe error que tienes que
evitar a toda costa ya que estás apoyando, tienes el dedo índice extendido y además
el dedo medio no está en su sitio.
8.5- Cerrar el puño y esconder los dedos
Algunos guitarristas que empiezan también suelen ocultar sus dedos al igual que
sucedía con la mano izquierda. Es importante que todos los dedos estén fuera y cómo
no, sin apoyarlos en la tapa como decíamos en el punto 1. Déjalos colgar cerca de las
cuerdas 1, 2 y 3 ya que si haces un arpegio con el dedo índice, medio y anular, estos
llegarán con facilidad a tirar de las cuerdas.
8.6-Tocar con el antebrazo colgando entre los dos aros.
Este error se suele hacer también apoyando con el dedo índice y medio. No lo hagas,
es también un error muy común, sobre todo en niños a los cuales les viene la guitarra
grande.
También los adultos lo hacen y no es correcto. Has de colocar el antebrazo sobre
el segundo aro y posarlo de manera diagonal hacia las cuerdas y en perpendicular al
brazo, con el dedo pulgar situado en la cuerda 5 y 6 como habíamos dicho (al menos
en niveles iniciales).
8.7-Tocar demasiado cerca del puente
El gran inconveniente de tocar de esta manera es el sonido que le sacas a la guitarra,
siendo este un sonido estridente y chirriante, cuando debería ser dulce y agradable. Si
esto lo combinas con el punto 8, la guitarra te puede sonar a rayos.
Así que, intenta evitar tocar cerca del puente a no ser de que lo especifique la
partitura, ya que a veces hay que tocar en esta zona para conseguir otros efectos y
sonoridades en lo que estamos tocando, pero siempre como contraste a la manera
correcta de posicionar las manos que es a la altura de la boca de la guitarra. Ni muy
cerca de los traste, ni muy cerca del puente.
8.8- Tirar demasiado fuerte de las cuerdas
Este error es uno de los más repetidos, especialmente si estas aprendiendo con más
gente a la vez y no te escuchas a ti mismo. Para evitar el error de tirar demasiado
fuerte de las cuerdas primero hay que entenderlo.
Esta manera de tocar incorrectamente la guitarra consiste en introducir demasiado los
dedos, llegando a introducir la primera falange completa hasta llegar a tirar de la
guitarra.
Si lo haces comprobarás que no suena muy agradable al oído. Lo recomendable es
que tires con la yema de los dedos sin introducirlos y si tienes uñas largas, que sea
una mezcla de uña y yema.
8.9-Sujetar sin firmeza la púa
Si decides tocar con púa y no con dedos hay dos errores muy comunes, una de ellos
es sujetar la púa como si le tuvieras asco. La púa la has de sujetar con firmeza y
decisión, primero colocándola sobre el dedo índice en posición horizontal y
aplastándola con el dedo pulgar, dejando un pequeño espacio para la punta de la púa,
que es la encargada de tirar de las cuerdas.
8.10-Tocar con la púa sin alternar abajo/arriba
Llegamos al punto final de errores que cometen los guitarristas principiantes en la
mano derecha y aquí tenemos otro muy extendido: tocar sin alternar. Por lo
general, cuando toques con la púa siempre has de cambiar entre tocar hacia abajo y
tocar hacia arriba.
El primer golpe siempre ha de ser hacia abajo y el segundo hacia arriba. Si tocáramos
4 negras por ejemplo la 1ª y 3ª la tocaríamos hacia abajo y la 2ª y 4ª hacia arriba, esto
coincide con el pulso fuerte y débil. Es decir, hacia abajo los golpes fuertes y hacia
arriba los débiles.
10 errores comunes a evitar en la mano izquierda
Estos son los errores que muchos cometemos cuando tocamos la guitarra, no los
solemos hacer todos, pero aquí tienes los 10 más comunes entre los alumnos que
empiezan a tocar la guitarra para que tú puedas evitarlos.
9- Cejilla con el dedo mal colocado
10- Uñas largas en la mano izquierda
Estos errores te ayudarán a comprender mejor cómo tienes qué aprender a tocar la
guitarra de manera correcta.
8.11- El dedo pulgar sobresaliendo por encima
Es muy común entre los guitarristas que el dedo pulgar sobresalga por encima del
mástil pero en niveles iniciales lo más recomendable es no hacerlo. Intenta que el
dedo pulgar esté siempre a la altura del traste 2 cuando toques en las primeras
posiciones.
El dedo pulgar también tiene que estar recto en posición vertical, ni encorvado hacia
fuera ni hacia dentro y además relajado. Recuerda, las reglas están hechas para
romperlas pero sólo una vez las dominas.
8.12- Dedos demasiado separados del mástil
Cuando tocamos una canción y vamos cambiando de notas, es importante no alejar
demasiado los dedos del mástil, esto en etapas tempranas es muy común.
Intenta cambiar este hábito lo antes posible acercando más los dedos a las notas del
mástil, esto se soluciona colocando bien la muñeca ya que muchas veces el
posicionamiento de la muñeca influye en cómo manejamos nuestros dedos a través
del mástil o diapasón.
Esto es importante porque cuando toques canciones que sean más rápidas te costará
el doble de esfuerzo cambiar entre una nota y otra si no cambias este hábito.
8.13- La repetición de dedos
Repetir dedos no es bueno estéticamente ni musicalmente porque no tocaremos de
una manera precisa ni con un sonido limpio, ya que con este hábito lo que hacemos es
cortar las notas cambiando entre una nota y otra.
Recuerda esta regla: cada dedo tiene su traste, aprovecha todos los dedos que tienes
a tu alcance y utilízalos todos. Traste 1 dedo 1, traste 2, dedo 2, traste 3 dedo 3 y
traste 4 dedo 4.
8.14- Esconder los dedos anular y/o meñique
También puede ocurrir que cuando ya llevemos algo de tiempo tocando guardemos
nuestros dedos anular y meñique , o solo el meñique como si estuviéramos sujetando
una moneda con ellos y no debemos caer en este error. Todos los dedos han de estar
fuera, excepto el pulgar, que tiene que estar en su sitio como se explica en el punto 1.
Déjalos que respiren fuera, sino, puede que esto te lleve a otros vicios como el del
punto número 5.
8.15- palma de la mano sujetando el mástil
A veces sin darnos cuenta, como estamos prestando atención a otras cosas como la
melodía de la canción con nuestros oídos, o la tablatura o partitura con nuestra vista,
nos olvidamos de que el tacto es otro sentido que también forma parte de tocar un
instrumento.
Mírate la mano izquierda de vez en cuando, cuando toques una canción que ya te
sepas para ver si cometes este error. La palma de la mano no debe de estar tocando
la parte baja del mástil, por el contrario, la mejor postura es con el antebrazo guiando
la muñeca hacia bajo en un ángulo más vertical.
8.16- Poner el codo en las costillas
Cuando nos encontramos con una canción o pieza que nos está resultando difícil de
aprender, buscaremos distintas maneras de poner una posición que nos parezca
cómoda moviendo la mano y el antebrazo de maneras insospechadas.
Con este aspecto volvemos a lo mismo del punto anterior, como estamos pendientes
de la música nos olvidamos de que nuestro antebrazo se está colocando de tal modo
que nuestro codo está en las costillas lo que crea un efecto en cadena donde la
muñeca también se coloca mal, la palma también y los dedos también.
La solución para estos problemas es un caballete o taburete si tocas con la guitarra
apoyada sobre la pierna izquierda, si lo haces sobre la derecha vigila que el mástil
esté en horizontal y no con la pala mirando hacia arriba.
8.17- No pisar con la yema de los dedos
Pisar con la yema de los dedos es muy importante cuando toquemos la guitarra.
Observa detenidamente este error e intenta corregirlo cuanto antes ya que más
adelante te pasará factura. Y esto nos lleva a el punto número 8.
8.18- Tocar con la 1ª falange hacia dentro
Una versión más exagerada del punto 7 es no tocar no la yema de los dedos y con las
falanges hacia fuera. Te duele la muñeca cuando tocas la guitarra? quizás sea porque
haces algo de esto. Esto ocurre cuando la muñeca está demasiado encorvada y así lo
que vas a conseguir es hacerte más daño.
8.19- Cejilla con el dedo mal colocado
Cuando comenzamos a tocar con la cejilla también solemos adoptar posturas
extrañas, una de ellas es tocar con el canto derecho de la primera y segunda falange,
lo cual nos hará que suene la cejilla si ejercemos presión. Pero el problema llegará
cuando queramos mantener esta cejilla y tocar otra nota. Por eso tienes que buscar
tocar con en lado izquierdo y el antebrazo meterlo un poco hacia adentro.
8.20- Uñas largas en la mano izquierda
Las uñas largas son un problema a la hora de tocar porque trastean las cuerdas. Si
eres chica y quieres aprender a tocar la guitarra, déjatelas pintadas si quieres pero
córtatelas al mínimo. Si eres chico lo mismo, eso sí, las de la mano derecha no hay
problema con que las tengas largas, de hecho si vas a hacer fingerpicking, es
recomendable que te las dejes así, tendrás un mejor sonido.
Paso 9: Cómo tocar la guitarra con la púa
Hay tres técnicas básicas cuando punteamos, una de ellas es tocar tirando con los
dedos, otra apoyando y la otra tocar la guitarra con púa.
En este punto puedes decidir si quieres tocar con púa. Si quieres pasar por este punto
y no saltártelo, aquí tienes unos ejercicios para practicar el uso de la púa.
https://www.youtube.com/watch?v=FyEDI_vqDVk
https://www.soundslice.com/slices/VFbcc/
Cómo tocar con púa llevando el ritmo correctamente
En esta lección nos olvidaremos por completo de la mano izquierda para tocar la
guitarra con púa únicamente con la mano derecha. Para desarrollar tu destreza con
ella, lo primero que debes hacer es tocar; y en esta lección es lo que vamos a hacer:
Nos desplazaremos por todas las 6 cuerdas del mástil con una pista de
acompañamiento mientras alternamos púa arriba, púa abajo.
Practica este ejercicio con transcripción interactiva aquí
https://www.soundslice.com/slices/VFbcc/
Paso 10: Las 3 escalas del principiante
Cuando ya lleves un tiempo tocando las notas básicas de las 6 cuerdas con algunas
canciones en los primeros trastes, es el momento de que te aprendas algunas escalas
de guitarra. Aquí tienes estas 3 que son las más básicas y necesarias:
Escala de Do mayor
La escala de do mayor está formada por 7 notas más su octava, es decir, la misma
nota que la primera pero más aguda. Las notas de esta escala mayor son Do, Re, Mi,
Fa, Sol, La, Si.
Escala de Re mayor
La escala de Re mayor está formada por 7 notas al igual que la anterior más su
octava. Las notas de la escala mayor de Re son Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Re.
Escala de La menor
Por su parte, la escala de La menor tiene las mismas notas que la escala mayor de Do
pero comenzando desde el La. Las notas de la escala de la menor son: La, Si, Do, Re,
Mi, Fa, Sol, La.
Con estas tres escalas irás bien para empezar. Recuerda también que siempre
tenemos que tener una buena para aprender a tocar la guitarra, ya sea acordes,
escalas, canciones, etc.
Ejercicios para practicar la escala de Do ►
Más escalas de guitarra
La escala de Sol mayor ►
La escala de sol mayor es una escala diatónica formada por siete sonidos y su octava.
Esta escala contiene una alteración en la nota fa y sus notas son las siguientes:
SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA#-SOL
¿Qué es una escala mayor?
Hay distintas escalas mayores. La escala de sol mayor es una de ellas. Además, hay
varias maneras de aprenderlas: Puedes aprenderlas desde un punto de vista visual,
auditivo y teórico. Vamos a ver cada una de las partes.
La escala de sol mayor. La teoría
Detrás de toda escala hay un patrón teórico que nos sirve como guía para formar
todas las demás escalas de una misma categoría. Es decir, todas las escalas mayores
tienen una estructura fija que consta de una combinación de Tonos y Semitonos y es
esta:
Escala de Do mayor
Es decir, si queremos construir la escala de Sol mayor a partir de la estructura T-T-STT-T-T-ST, lo primero que debemos hacer es seguir los siguientes pasos:
¿Cómo se construye la escala de sol mayor?
1- Escribir una escala
Escribir una escala desde la nota SOL hasta la siguiente nota SOL
que sería su octava:
De sol a sol
2- Medir la distancia
Medir la distancia entre las distintas notas teniendo en cuenta
que SIEMPRE tenemos un Semitono entre las notas MI FA y SI y DO (esto
tenemos que saberlo de memoria):
Semitonos de SI a DO y de Mi a FA
3- Tonos y semitonos donde corresponden
¿Se cumple la estructura de T-T-ST-T-T-T-ST? En el caso de la escala de Sol que
tenemos construida en el punto 2, nos falta algo para tener la estructura que queremos
conseguir.
Es decir, ya tenemos Semitono desde el tercer grado hasta el cuarto (notas 3 y 4) pero
necesitamos que haya un Tono de MI a FA y un semitono de FA a Sol. Para ello
debemos poner un sostenido para aumentar la entonación de una nota un semitono.
Señalamos los ST
Si colocamos el sostenido en el FA, la siguiente nota también se vería afectada. Por lo
tanto ya no tendríamos un Tono de FA a SOL porque hemos colocado un sostenido.
Tendríamos en cambio un Semitono. Dicho esto, la escala se quedaría así, con la
estructura que buscábamos:
Añadimos sostenido
La escala de sol mayor. ¿Cómo es visualmente?
En la guitarra
Cuando aprendemos cualquier instrumento es siempre interesante comprender las
escalas desde distintos ángulos. Ya hemos visto cómo funciona de manera teórica.
Veamos ahora cómo es visualmente para tener otra referencia y así poder comprobar
que hemos puesto bien los tonos y semitonos en el orden correcto:
Cualquier escala se puede construir de manera horizontal en la guitarra. Si miras el
diapasón desde donde comienza la nota sol, hasta la siguiente nota sol en la misma
cuerda, verás que en las 6 cuerdas el patrón se repite: Si las notas están juntas la
distancia es de semitono, si están separadas hay un tono de distancia.
Tono= dos trastes
Semitono= un traste
semitonos en naranja
Por esta razón, recomiendo que mires la imagen y compruebes que la estructura de TT-ST-T-T-T-ST se repite. Si no es así algo falla.
En el piano
El piano es otro instrumento que te puede ayudar a ver la escala mayor de Sol de
manera distinta.
En la escala de Do mayor tenemos distancia de tono en todas las teclas blancas
excepto entre el MI FA y el SI-DO. Podemos encontrar la nota Do gracias a las teclas
negras. Tenemos 2 entre el DO, RE, MI.
Con la escala de sol mayor, nos saltamos el semitono para ir directamente al Fa# y así
cumplir la estructura de T-T-ST-T-T-T-ST de la que estamos hablando:
La construcción de las tonalidades
Si quieres más información sobre cómo se construyen las tonalidades, es decir, los
sostenidos o bemoles que se utilizan para construir las escalas mayores y menores, te
recomiendo que observes este vídeo detenidamente.
Por otro lado, si ves que hay algo que no reconoces o que te suena a chino te
recomiendo que entres en el post de cómo leer partituras y en el de los signos
musicales más comunes.
Preguntas frecuentes sobre la escala de sol mayor
¿Cuántos tonos y semitonos hay en una escala mayor?
La escala de sol mayor tiene cinco tonos y dos semitonos, al igual que todas
las escalas mayores. Pero no en cualquier orden, más arriba hemos visto que el orden
o la estructura es T-T-ST-T-T-T-ST.
¿Cuántos sostenidos tiene la escala de sol mayor?
El sol mayor tiene un sostenido en el séptimo grado de la escala. Si no lo tuviera sería
otra escala, concretamente la escala mixolidia o modo mixolidio de Sol.
¿Cómo practicar la escala de sol mayor en guitarra?
Hay distintas maneras de practicar la escala de sol mayor en guitarra. Para ello he
creado este vídeo: https://youtu.be/rjvLeMFlzMc
Si has seguido todas las indicaciones de este post sobre cómo tocar la escala de sol,
estarás a un paso más cerca de aprender todas las escalas mayores de la guitarra.
La escala de La mayor ►
¿Cuáles son las alteraciones de la mayor?
Si te estás preguntando cuántos sostenidos tiene La mayor, la respuesta son 3. Estos
se colocan en el siguiente orden: FA, DO, SOL.
Escala de La mayor con Tonos y Semitonos:
Los tonos y semitonos que tiene la escala mayor de La, es el mismo que para
cualquier escala mayor. Seguimos el esquema de T-T-S-T-T-T-S.
En el caso de Do mayor se vería así:
Y en el caso de La mayor así:
¿Cómo se hace la escala de la mayor?
Para hacer la escala, lo primero que debemos hacer es dibujar los tres sostenidos
correspondientes. Es importante seguir el orden de los sostenidos Fa, Do, Sol, Re, La,
Mi, Si.
Lo siguiente que debemos hacer es dibujar la escala:
Cuando dibujamos la escala mayor, también podemos hacerlo colocando los
sostenidos en cada nota correspondiente y no en la armadura. A efectos prácticos esto
es lo mismo.
No obstante, cuando te pidan hacer un ejercicio en el que tengas que dibujar una
escala mayor, coloca siempre los sostenidos en cada una de las notas
correspondientes y no en la armadura:
La escala escrita en tablatura
Esta escala también se puede escribir en tablatura. Si quieres aprender a tocarla, aquí
la tienes en primera posición con las cuerdas al aire:
Por otra parte, esta es la escala con dos octavas, y se tocaría de la siguiente manera:
Los acordes de la escala
Para formar los acordes (https://www.youtube.com/watch?v=luEThBw0C7I)
de la escala
mayor, lo que debemos hacer es colocar dos notas encima de las notas de la escala a
distancia de tercera:
¿Cuál es la escala relativa menor de La?
Para averiguar la escala relativa menor de La, como hemos visto en el post sobre Do
mayor, tenemos que retroceder una tercera para comprobar la nota con la que
comenzaríamos la escala relativa menor. En el caso de Do mayor es sencillo:
No obstante, con La mayor hemos de tener algo de cuidado:
Si buscamos la relativa menor de La, no podemos decir que es Fa menor porque la
nota FA en la armadura está alterada. Por lo tanto, la escala relativa menor de La es
Fa# menor:
Dicho de otro modo, la regla para encontrar el relativo menor de una escala es que
debes retroceder una tercera, pero si esa tercera está alterada en la armadura, el
nombre de la escala relativa menor también se altera.
Aprende a tocar la escala de La mayor en la guitarra
Ahora es el momento de poner en práctica esta escala con algunos ejercicios.
Ejercicios de guitarra con la escala de La ►
Paso 11: Aprender guitarra con ritmos y acordes
básicos
El paso siguiente, después de haberte acostumbrado a tocar punteos es tocar distintos
ritmos con algunos de los acordes más básicos y a la vez más importantes de nuestro
instrumento: El acorde de Sol, Mim, Lam y Do. A continuación 3 ritmos básicos.
Ritmo 1
En el ritmo de guitarra 1 tenemos una sucesión de dos negras seguidas de una
blanca. Es decir, hay 4 tiempos. En el primero tocamos abajo con la púa o los dedos,
en el segundo tocamos hacia arriba, también con púa o con dedos y en el tercero
hacia abajo. En el cuarto tiempo no tocamos nada, dejamos que la nota de antes siga
sonando.
Ritmo 2
En este ritmo de guitarra tenemos los mismos acordes pero dispuestos de distinta
manera. El ritmo es parecido al del principio pero con la excepción de que el último
golpe, que es hacia arriba, sí lo hacemos.
Ritmo 3
Finalmente, en este último ritmo de guitarra el primer golpe hacia abajo dura 2 tiempos
e irá seguido de otro golpe hacia abajo y finalmente otro hacia arriba.
Hay muchísimos ritmos para tocar con guitarra que nos pueden ayudar a mejorar
con nuestro instrumento. A continuación veremos 9 ritmos que considero que te
serán útiles para que comiences a notar una mejoría a la hora de tocar la guitarra.
Ritmos avanzados
Ritmo 1: Mi menor con 4 acordes
Cada uno de los ritmos que veremos a continuación tiene un objetivo. En este caso
será compartir algunas notas cuando cambiamos de acordes. Observa que cuando
vamos desde el acorde de Mi menor (Em) al acorde de Do (C) compartimos una nota.
De igual modo sucede cuando tocamos el acorde de Sol (G) y Re (D).
Ritmo 2: usando el pulgar y ataque hacia abajo
En este ritmo para tocar en guitarra usaremos el dedo pulgar en el bajo de los tres
acordes que tienes debajo. Esto lo haremos en el tiempo 1 y en el tiempo 3.
Importante tener presente que el bajo que utilicemos dependerá del acorde que
estemos tocando. En el caso del acorde de Sol (G) tocaremos la sexta, en el siguiente
la quinta cuerda y en el siguiente la cuarta.
Para más información sobre cómo tocar ritmos con bajos aquí tienes otra entrada que
te puede interesar.
Ritmo 3: Progresión común con ritmo pop
Esta progresión que ves aquí es muy utilizada. Con ella puedes tocar innumerables
canciones. Si a eso le añades que los acordes de Lam (Am), Rem (Dm) y Mi7 (E7)
suelen ir en otras muchas más canciones, ya tendrás una progresión y un ritmo para
tocar muchos más temas que te gusten.
Aquí en este post de dejo también otras progresiones para principiantes que puedes
combinar con los ritmos que aparecen en esta entrada.
Ritmo 4: Golpe en los tiempos 2 y 4
Hay otra gran infinidad de ritmos para tocar en guitarra que están basados en el ritmo
pop que hemos visto en el punto 3. La única diferencia es la manera en la que se
tocan.
Si comparas la imagen del punto 3 con la que tienes aquí debajo te darás cuenta que
rítmicamente es lo mismo, la diferencia está en que cambiamos rasgueos por golpes.
Ritmo 5: Re Mayor
En este ritmo para guitarra tenemos acentuación en los tiempos dos y cuatro. ¿Ves
dónde se encuentran los picos? (>) eso es un acento y quiere decir que ese ataque lo
debes tocar más fuerte que los demás.
Si hacemos este acento, conseguiremos otra sonoridad distinta y más sofisticada a
pesar de que el ritmo sea sencillo.
Ritmo 6: en Mi mayor con acorde suspendido
Para este ritmo vamos a usar solo dos acordes muy similares. La única diferencia
entre ambos es una sola nota con lo cual, solo debes añadir el dedo meñique en la
cuerda 3, traste 2 para cambiar de acorde.
Aquí también acentuaremos en los tiempos dos y cuatro y como ves, tenemos las
mismas figuras rítmicas que en todos los demás ritmos de este post pero combinadas
de distintas maneras.
Por otra parte, tengo una serie sobre acordes suspendidos en otras entradas. Por si
quieres echarle un vistazo y explorar más este tipo de acordes.
Ritmo 7: Dos acordes con pulgar en la primera semicorchea
Cuando estemos practicando un ritmo que sea exigente para nosotros lo mejor es
tocar pocos acordes. Por eso en este ritmo número 7 solo vamos a tocar dos acordes,
para así centrarnos más en el ritmo de semicorcheas que tenemos.
Lo que queremos conseguir con este ritmo para guitarra es velocidad y destreza a la
hora de combinar el dedo pulgar con el rasgueo.
Ritmo 8: Con acento en el tiempo 2 y 4 y acordes suspendidos
Aquí tocaremos también acordes suspendidos y lo haremos combinando dos figuras
rítmicas. La corchea con puntillo y semicorchea en el tiempo 2 y las dos corcheas en el
tiempo tres.
A esto hay que añadirle la acentuación, que la volvemos a tener en el tiempo dos y el
tiempo cuatro.
Ritmo 9: Combinación de arpegios con ritmo ascendente y
descendente
Hemos llegado al último ejercicio de esta serie de 9 ritmos para tocar en guitarra. Aquí
vamos a combinar arpegios en el tiempo uno y dos con ataques hacia arriba y hacia
abajo en los tiempos tres y cuatro.
Si quieres aprender más sobre arpegios y fingerpicking te remito a esta entrada muy
completa.
Eso es todo, espero que estos 9 ritmos para tocar en guitarra te sean de gran ayuda.
En esta etapa tendrás algún que otro problema con el cambio de acordes. No
obstante, aquí te traigo unos ejercicios para practicarlos, estos ejercicios puedes
hacerlos si ves que no consigues cambiar con fluidez.
Como cambiar de acordes sin dificultad
A continuación daremos algunos consejos que puedes seguir para mejorar los
cambios de manera fluida.
1- Acostumbrarse a las cuerdas
Uno de los primeros pasos para cambiar de acordes con fluidez sin desesperarse
es acostumbrarse al tacto de las cuerdas. Empieza por tocar cosas sencillas, notas
sueltas, pequeños ejercicios para que tus dedos se acostumbren a ese dolor que
tengamos en las yemas y que luego desaparezcan.
Seguramente cuando empiezas por primera vez a tocar la guitarra, los primeros pasos
para tocar la guitarra que te suelen enseñar son los acordes más básicos para a partir
de ahí a aprender a tocarlos, primero mediante arpegios y después tocando el acorde
completo, así una y otra vez hasta que eres capaz de tocar varios acordes y cambiar
entre ellos de forma cómoda, rápida y limpia.
Lo que yo voy a enseñarte hoy son otros pasos para tocar la guitarra: hacer que tus
manos se acostumbren a las cuerdas del instrumento.
Para ello voy a mostrarte cómo hacer que tanto tu mano derecha e izquierda se
acostumbren a las cuerdas de la guitarra y qué tienes que hacer para ello.
Básicamente se trata de dos ejercicios muy sencillos, uno para cada mano, que a
base de repetirlos una y otra vez harán que te vayas acostumbrando poco a poco
a tocar la guitarra.
La mano izquierda
Esta mano (si eres diestro) es la que emplearás para tocar en los trastes de la guitarra,
es decir, la que se moverá a través del mástil. Con los dedos de esta mano
presionarás las cuerdas de la guitarra. Para acostumbrarte a esto existe este ejercicio:
Se trata de que presiones en los primeros cuatro trastes consecutivamente, primero en
el primer traste con tu dedo índice, luego en el segundo con el dedo medio, el tercer
traste con el dedo anular y por último el cuarto traste con el dedo meñique.
Empieza poco a poco, al principio te costará, se te irán los dedos para donde no es o
no presionarás las cuerdas con la fuerza suficiente.
También te saldrán callos pero todo esto es normal. Se trata de repetir estos primeros
pasos despacio y repetidamente hasta que te acostumbres e ir aumentando la
velocidad a medida que se te vaya haciendo más sencillo realizar el ejercicio.
La mano derecha
Esta mano (de nuevo, si ¡eres diestro!) es la que se encarga de tocar las cuerdas en la
parte del cuerpo de la guitarra, es decir, la que usas para sostener la púa de la
guitarra, si bien es cierto que también puedes tocar con tus dedos en una acústica.
Para acostumbrar a los dedos de esta mano a las cuerdas de la guitarra, el ejercicio
que debes realizar es el siguiente:
Si tocas con púa, es más sencillo, simplemente toca cada cuerda una a una y
despacio. Si tocas con los dedos, puedes tocar todas las cuerdas con tu pulgar pero
si realmente quieres aprender a tocar la guitarra bien, tienes que tocar cada cuerda
con un dedo distinto.
Toca la sexta y quinta cuerda con tu dedo pulgar, la cuarta cuerda con tu dedo índice,
la tercera cuerda con tu dedo medio o corazón, la segunda cuerda con tu dedo anular
y la primera cuerda con tu dedo meñique. Los consejos son los mismos que para el
anterior ejercicio, ir poco a poco, es normal que te equivoques de dedos, de cuerdas y
todo eso, es ir acostumbrándose.
Ir más allá
Si ya te has acostumbrado a las cuerdas de la guitarra y quieres ir más allá, tan solo
tienes que realizar los anteriores ejercicios pero con ligeras variaciones, es decir,
alterando el orden. En lugar de ir del primer traste al cuarto en orden intenta pasar del
primero al tercero, después tocar el segundo traste y de ahí al cuarto.
Para la mano derecha lo mismo, altera el orden para acostumbrarte todavía más a
las cuerdas de la guitarra, toca la sexta cuerda, luego la cuarta, después la
segunda... ponle el orden que quieras, yo te muestro la siguiente imagen un ejemplo
de cómo puedes hacerlo
.
Practica estos ejercicios con constancia y paciencia, los días que hagan falta y al final
te acostumbrarás a las cuerdas de la guitarra y te será mucho mas fácil
tocar acordes y arpegios. Suerte!
Trastes de la guitarra
En esta entrada quiero que te aprendas todas las notas de la guitarra,
las vamos a dividir por zonas del mástil y por niveles
1- Las notas de la guitarra, cuerdas al aire
Si estás comenzando a tocar la guitarra, apréndete los puntos 1 y 2. Toca canciones y
lecciones que estén en estas posiciones y vuelve más tarde cuando ya sepas las
notas. No intentes abarcarlo todo de golpe.
Las notas al aire, se cuentan de arriba hacia abajo, siendo la primera la más fina y la
sexta la más grave. Estas notas al aire son «mi, si, sol, re, la, mi»
2- Las notas de la guitarra en los 3 primeros trastes
Es momento de que pases a las notas que se encuentran en los tres primeros trastes
de la guitarra. La manera correcta de aprenderte esto es en el siguiente orden:
 Trastes 1 y 3 de la primera, segunda y sexta cuerda.
 Traste 3 de la tercera cuerda
 Traste 2 y 3 de la cuarta y quinta cuerda
 Vuelve cuando te hayas aprendido estas notas, si no es así, no pases al punto
3- notas por cuerda
Si ya te sabes las notas de la guitarra del punto 2 es hora de tocar 3 notas por
cuerda. Comienza por la sexta con el Fa, Sol, La.
Después haz lo mismo con las demás notas. Cuando afinamos la guitarra de oído es
muy fácil recordar estas notas.
4- Hasta el traste 5 con las notas alteradas
En los primeros puntos hemos visto las notas hasta el traste 5, esas son las que no
están alteradas.
En este paso apréndete las notas en la guitarra que aparecen en los huecos. Es
decir las notas alteradas:
Recordar estas notas será muy fácil si has seguido las indicaciones con esta regla: Si
movemos un traste a la derecha serán # (sostenido) y si movemos un traste a la
izquierda serán b (bemol)
Cuando ya te sepas los 5 primeros trastes de memoria vuelve. Si no es el caso no
pases al nivel 5.
5- Conquistando el traste 6
Como ya sabes que al desplazar un traste hacia arriba tenemos un sostenido no
tendrás dificultad alguna en recordar las notas del traste 6.
Eso sí, hay un detalle a destacar: Todos las notas de la guitarra que sean SI, van
seguidas de un DO y todas las notas MI van seguidas de un FA (esto en TODO EL
MÁSTIL) Olvídate de cosas como Si# o Mi#. Por eso, el traste 6 quedaría de la
siguiente manera:
6- Traste 7 y 8.
En el traste 7 no hay notas alteradas excepto en la cuerda 2 (fa#) Si te sabes el traste
5 y el orden de las notas de la escala mayor (Do, re, mi, fa, sol, la, si) ya lo tienes en el
bolsillo.
Para el traste 8 seguiremos la regla de los sostenidos que ya comentábamos. A parte
de eso, también habíamos dicho que después de un Si va un Do y después de un Mi
va un Fa.
7- El traste 12 y 10, atrás como los cangrejos.
En el traste 12 tenemos las mismas notas que las notas al aire de la guitarra (MI, SI,
SOL, RE, LA, MI):
Después nos iremos atrás dos traste y así aprendernos las notas de la guitarra que
faltan (en amarillo).
Y como ya te sabes el orden de la escala de do mayor no tendrás dificultades en
encontrarte las otras notas que están en el mástil 2 posiciones más atrás.
Do, re, mi, fa, sol, la, si
Do, re, mi, fa, sol, la, si
Do, re, mi, fa, sol, la, si
Do, re, mi, fa, sol, la, si
Do, re, mi, fa, sol, la, si
Do, re, mi, fa, sol, la, si
8- Traste 9 y 11, los más alterados
El punto final para ser un campeón y conocer todas las notas en la guitarra es fijarse
en los trastes 9 y 11.
Recordamos: un traste atrás es un bemol y un traste adelante es un sostenido. Pues
es lo que vamos a hacer ahora basándonos en el traste 10 como la referencia:
Observemos también que el Fa no es bemol y tampoco el Do, porque habíamos dicho
que entre Mi-Fa y Si-Do hay un semitono.
9- Bemol o sostenido ¿Qué pongo?
Te habrás fijado también que hay notas que tienen nombres iguales y que a efectos
prácticos vienen a ser lo mismo. Por eso ten en cuenta que…
Do#= Reb
Re#= Mib
Mi#= Fa
Fa#= Solb
Sol#= Lab
La#= Sib
Si#= Do
10-
El traste 13 en adelante
Estos trastes equivalen a lo mismo que ya has visto. El traste 12 eran las cuerdas al
aire, por lo tanto el 13 serán las mismas notas del traste 1, el traste 14 las mismas
notas del 2 y así sucesivamente. Descúbrelas tú mismo.
Ejercicios melódicos para conocer el mástil
En la entrada de hoy veremos unos ejercicios para conocer el mástil a nivel
principiante. Estos ejercicios los suelo tocar con mis alumnos principiantes al principio
de cada clase. Lo importante de este ejercicio es que es progresivo, en otras palabras,
vamos a tocarlos dependiendo de las cuerdas que hayamos visto en la guitarra. Con lo
cual recomiendo no tocarlos todos de una sentada. Tocar la guitarra requiere tiempo y
asimilación así que vamos a seguir bien las indicaciones para completar estos pasos
de manera satisfactoria.
Estos ejercicios son meramente auditivos, no implican leer nada. Los tocarás
siguiendo las indicaciones del vídeo. Dependiendo del alumno y el nivel en el que esté
tocaremos todos los puntos o solo el primero si apenas empieza a tocar la guitarra.
El truco está en combinar las notas de los puntos para ejercitar la memoria y para que
los dedos se acostumbren a pisar determinadas cuerdas.
1- Cuerda 1 y 2
Cuando comienzas a tocar la guitarra solemos tocar melodías en las 3 primeras
cuerdas durante un buen periodo de tiempo para poder asimilarlas.
DO RE MI FA SOL
2- Cuerda 2 y 3
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
SOL LA SI DO RE
4- Cuerda 3 y 4
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
RE MI FA SOL LA
5- Escala de do mayor ascendente y descendente
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas que
aparecen debajo desde la 5ª cuerda:
DO RE MI FA SOL LA SI DO
6- Cuerda 4 y 5
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
LA SI DO RE MI
7- Escala de La menor desde la 5ª cuerda
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
LA SI DO RE MI FA SOL LA
8- Escala de La menor 2 octavas
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
LA SI DO RE MI FA SOL LA
9- La escala de Do mayor ascendente y descendente 2 8ªs
Las notas SI y DO también tenemos que conocerlas para poder hacer en el punto
siguiente la escala de DO con dos octavas.
DO RE MI FA SOL LA SI
9- Cuerda 5 y 6
Si estás en este nivel realiza este ejercicio correspondiente al vídeo con las notas:
MI FA SOL LA SI
10- De la nota más grave a la más aguda que conocemos
Tocaremos desde el MI de la 6ª cuerda hasta el DO en la primera cuerda.
Ejercicios para calentar los dedos
A continuación hablaremos de una serie de ejercicios de guitarra enfocados a la
mecánica y la coordinación en la guitarra. Estos ejercicios pueden servir como
calentamiento para practicar antes de comenzar a tocar alguna canción, reforzando
así los dedos y la ejecución de la guitarra.
Debajo tienes varias columnas, cada una con una serie del 1 al 4. La serie 1 se
comienza toda con el dedo 1, la serie 2 con el 2 y así sucesivamente. Esto consiste en
básicamente tocar con los 4 dedos de la mano del mástil los 4 primeros trastes de la
guitarra, es decir, que el dedo 1 tocará el traste 1, el dedo 2 traste 2, 3 traste 3 y el 4
traste 4.
Puedes tocar repetidas veces cada fila de números. Por ejemplo, 5 veces cada fila de
números hasta finalizar la serie. Cuando lo toques todo a una velocidad moderada
podrás comenzar a tocar aquello que estés practicando y dejar otra serie para otro día.
Abajo más detalles.
Serie 1
Serie 2
Serie 3
Serie 4
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
Consejos para estos ejercicios de guitarra
No muevas el dedo pulgar de la mano izquierda
Es decir, mantenlo firme detrás del diapasón, intenta que tampoco sobresalga por
encima del mástil. Este dedo se ha de quedar quieto mientras los otros dedos ejecutan
la serie.
Toca con la yema de los dedos
Recuerda, a cada dedo le corresponderá un traste. Intenta seguir este consejo para
que el ejercicio dé resultados.
Dedo 1: traste 1
Dedo 2: traste 2
Dedo 3: traste 3
Dedo 4: traste 4
5 minutos al día será suficiente
Tampoco es necesario que te agobies tocando estos ejercicios durante media hora.
Tócalos durante 5 minutos y cambia de tarea, incluso si no llegas a completar la
serie, puedes practicar sólo una fila de números un día y al día siguiente que toques,
pasar a otra.
Depende de cómo te sientas en ese momento y si sinceramente crees que te está
saliendo bien. Si no estás tocando bien los ejercicios de guitarra, sé franco contigo,
no te engañes queriendo hacerlos todos para acabar lo antes posible. Recuerda que al
no tener un profesor que te guíe en el instante que estás tocando la guitarra tienes
que ser tú la persona que ponga algo de control sobre lo que estás haciendo bien o
mal.
No forzar si se siente dolor
La relajación del antebrazo y la muñeca es muy importante cuando se tocan
estos ejercicios de guitarra ya que cuando aprendemos a tocar algo nuevo, ya sea
un ejercicio o un pasaje, nos resultará doloroso al principio.
Es como cuando empiezas a tocar la guitarra y comienzas con los acordes por primera
vez y te duelen las posturas que pones, y una vez ya llevas algo de tiempo tocando ya
no resulta molesto. Con esto pasa lo mismo, si sientes molestia o dolor para un
momento, descansa, estira las manos y si hace falta, reduce el número de dedos.
¿Te duele cuando tocas el dedo 4? pues toca sólo con tres dedos, por ejemplo: 1-23, 1-3-2, 2-3-1, etc.
¿Te duele también con tres? intenta tocar más despacio o incluso combinando dos
dedos sólo.
Lo importante es que toques sin sentir dolor y cuando ya no te duela habiendo quitado
dedos, añade más.
2- Tener una postura correcta en la mano izquierda
La postura es esencial cuando tocamos notas o acordes. Hay alumnos nuevos que a
veces dicen «Yo sé tocar esta canción»- Tocan la canción y luego dice «¡ay! es que no
me sale muy bien», entonces miro sus manos izquierdas y veo lo siguiente:
El dedo pulgar no está en su sitio, los dedos están mal situados, la muñeca no tiene su
postura adecuada, los cambios de acordes los hace sin tener un atajo y muchas más
cosas. Por eso es importante que acabes de una vez con los errores de la mano
izquierda que frenarán tu aprendizaje.
3-¿Hay algún dedo que no se mueva?
¿Sabías que entre el acorde de SOL y el acorde de MI menor hay un dedo que no se
mueve? ¿ y cuando cambias de Mi menor a DO?
Estas son cosas que debes comenzar a notar ya que si quieres cambiar de
acordes será mucho más fácil si lo tenemos en cuenta
4-Utiliza el dedo guía
Si no hay un dedo que usemos en común cuando cambiemos de acordes, al igual que
en el punto 3, podemos mirar si con el dedo guía podemos desplazarnos hacia otros
acordes.
Esto quiere decir que vamos a deslizar un dedo desde el primer acorde hasta el
segundo sin levantarlo, por ejemplo si pasamos de MI a RE o de RE7 a SOL como
puedes ver aquí:
Dedo guía con índice
Dedo guía con anular
Observa bien si es posible hacer este cambio cuando te muevas de un acorde a otro.
Si esto nunca lo has hecho, comienza a hacerlo, así será más fácil cambiar de acorde.
5-Descomponerlo todo
Este es quizás el tip más importante cuando nos encontramos que no podemos tocar a
tiempo los cambios de acordes. Es entonces cuando debemos buscar estrategias para
hacer las cosas más sencillas.
Por ejemplo, cambiar de acorde a nota o tocar los cambios sin ritmo o con figuras
largas. Grábate esto a fuego en la mente: Si no te salen los cambios, reduce la
velocidad, si sigue sin salir, quita notas. En el punto 6 y 7 lo explico.
6-Cambiar de acordes a notas
Reduce la dificultad de un cambio de acorde de la siguiente manera: Digamos que
tienes que cambiar de SOL a DO y no lo consigues. ¿Por qué seguir intentándolo de
manera insistente si puedes descomponer el movimiento?
Veamos el ejemplo de este cambio:
Paso 1: Cambia del acorde de SOL a la nota 1 del acorde de DO (repite hasta que te
salga)
Paso 2: Cambia del acorde de SOL a la nota 2 del acorde de DO (repite hasta que
salga)
Paso 3: Cambia del acorde de SOL a la nota 3 del acorde de DO (repite hasta que
salga)
Todo esto lo haremos despacio. RECUERDA: Nuestro cerebro no debe procesar
errores y la mejor manera de evitarlo es realizando los cambios despacio y paso a
paso.
7- Pensar en las similitudes de acordes
¿En que se parece un acorde que va después de otro?
¿están en el mismo traste?
¿Hay notas en común? ¿ están en el mismo traste pero en distintas cuerdas? ¿usan
los mismos dedos?
Ejemplos:
–El acorde de SI7 es muy parecido al de LA7 porque usa los mismos dedos, mismos
trastes pero distintas cuerdas.
– El acorde de Lam es muy parecido al de Mi porque utiliza los mismos dedos, mismos
trastes en distintas cuerdas.
– El acorde de La es igual al de SI pero con cejilla. Mismos dedos distinto traste.
Y así muchos ejemplos más. Busca las similitudes y los cambios serán cada vez más
fluidos.
8- No alejar la mano del mástil
Cuando cambiamos de acorde algunas personas tienden a alejar demasiado la mano
del mástil. ¿Para qué hacerlo? Lo que tenemos que hacer es economizar
movimientos, no sirve de nada alejar la mano si luego vamos a volver.
Es decir, no alejes ni mano ni dedos, cuanto más cerca del mástil y con la mano
arqueada como si estuviéramos sujetando una pelota o cualquier cosa redonda mejor.
9- No tener los dedos demasiado juntos
Otro error clásico cuando hacemos un cambio es tener los dedos pegados. Los dedos
siempre tienen que estar libres de ataduras, no los pegues, así te resultará más
difícil cambiar de acordes.
10- No esconder dedos que vayamos a usar
Cuando estamos aprendiendo a tocar la guitarra buscamos la manera de cambiar
de acordes de manera instintiva. Una de esas maneras, instintiva pero incorrecta es
esconder el dedo meñique.
«No escondas el dedo meñique»- Les digo yo a mis alumnos. Muchos contestan en
broma: -«Es que es tímido». Pues que no sea tímido. Saca todos tus dedos a relucir.
11- Tocar, pensar, levantar y cambiar
A veces nos desesperamos porque queremos que los cambios de acordes nos salgan
rápido y esto nos lleva a la frustración porque somos muy impacientes. Al principio los
movimientos han de ser lentos y cuanto más lentos mejor y si además puedes pararte
a pensar en los cambios irás por un buen camino.
Por ESO: toca un acordes, relaja la mano, piensa en cómo se van a mover los dedos
de un acorde a otro, levanta y cambia muy lentamente.
Una manera útil de hacerlo es por ejemplo repitiendo los cambios unas 10 veces.
-¿10 VECES?
-¡Sí!, 10 veces
En esto de la guitarra hay que ser algo insistente. No puedes cambiar de acordes y
decir: «Ah, ya lo entendí». Porque entender no es lo mismo que ejecutar. Tú no
entiendes cómo conducir un automóvil, tu sabes cómo conducir uno. No caigas en
esa trampa. Sé riguroso.
12-Empieza en tiempo lento y con figuras largas
Si no sabes a qué me refiero, observa este vídeo. Es justamente lo que hay que hacer
pero con cambios de acordes. Es decir, con redonda tocar un acorde y después otro.
Cuando este cambio salga bien, pasar a las blancas, después negras y así
sucesivamente.
13-Poner y quitar
Esta es otra estrategia muy útil y necesaria para cambiar de acordes a tiempo y sin
dificultad. Lo que debes hacer es tocar un acorde que te resulte difícil, quitar toda la
posición, alejar la mano del mástil y volver a ponerla.
La velocidad a la que lo hagas dependerá del dominio que tengas de este cambio. Es
decir, si sale bien, aumenta la velocidad, si sale mal, reduce hasta que salga:
14- Tocar con los ojos cerrados o mirando hacia otro lado
A veces basta con mirar hacia otro lado para ver que no nos sabemos bien los
cambios. Este es otro método que podemos seguir para mejorar la ejecución.
Cierra los ojos y coloca las notas poco a poco, mientras mantienes los ojos cerrados
visualiza el acorde. Visualiza también el cambio hacia el siguiente acorde y piensa
muy despacio en todo lo que hemos visto en los puntos anteriores.
Saber poner los acordes con los ojos cerrados es un paso más, ya que querrá decir
que los cambios te los sabes muy bien. Eso sí, no recomiendo hacer esto si los
consejos que tienes arriba no se han realizado previamente.
15-Repetir, repetir y repetir
¿Puedo insistir más? Repite mucho,
pero repite bien, repite lentamente, repite
pensando lo que haces, repite rápido, repite los cambios al revés, repite con blancas,
con negras, repite sin mirar, repite mirando, repite cantando, repite con una canción,
repite sin rasguear…
En eso consiste repetir y hay que hacerlo de distintas maneras. Así es como salen los
cambios de acordes. Con estrategias variadas.
Paso 11: Tener una rutina de estudio aunque sea corta
Una vez que sabemos puntear y sabemos algunos acordes básicos, es importante
tener un plan. En otras palabras, una rutina de estudio aunque sea muy corta. Esto lo
puedes llevar a cabo si decides que la guitarra te gusta mucho y quieres seguir
mejorando aunque también recomiendo tener un hábito de tocar cada cierto tiempo.
Rutina de estudio
A veces es normal que como guitarristas no estemos seguros de qué es lo que
tenemos que practicar y cómo tenemos que practicar, y creo que todo se debe a que
no empleamos el poco tiempo que tenemos en lo que de verdad importa, ya que
muchas veces nos da la sensación de que no estamos mejorando o avanzando lo cual
nos lleva a la frustración y la desesperación.
Por lo tanto, la pregunta que nos hacemos constantemente, o por lo menos la
pregunta que yo me hacía era la siguiente: ¿Cómo puedo practicar de una manera
eficaz? ¿Hay algún secreto escondido que ha llevado a X guitarrista a ser tan bueno
en lo que toca? En realidad no hay ningún secreto, todo se reduce a la visualización
y la planificación. Tenemos que ver dónde estamos ahora y a dónde queremos llegar
y qué plan vamos a seguir para llegar a donde queremos llegar.
Es increíble lo repetitivos que podemos llegar a ser los guitarristas cuando nos
anclamos a una sola cosa que ya sabemos tocar y no salimos del circulo vicioso.
Podemos estar tocando durante horas y horas lo mismo de siempre sin saber hacia
dónde ir. No obstante, estudiar o practicar no es tocar la guitarra tumbado en la cama
durante dos horas mirando al techo y pensando en lo que vas a cenar o en lo que has
hablado con tu amigo ese día. Practicar es concentración, aprender algo nuevo,
adquirir nuevas habilidades y conocimientos, mejorar lo que ya sabes y salir de tu
zona segura para explorar nuevas dificultades.
Lo primero que recomiendo es utilizar el metrónomo, si no lo tienes cómprate uno. O
una caja de ritmos (https://www.onemotion.com/drum-machine/) si hace falta, ya que a
veces el metrónomo puede resultar aburrido y monótono. Lo bueno del metrónomo es
que te obliga a tocar bien, te obliga a mantener el ritmo, a estar concentrado en lo que
tocas sin estar distraído pensando en la cena o en la conversaciones que has tenido.
Bien, vamos a lo que nos interesa de verdad ¡el método de 80 minutos!:
*El siguiente método no tienes por qué seguirlo al pie de la letra, el orden es
irrelevante. También piensa en tus necesidades y tu tiempo, si sólo puedes practicar
una hora al día quita lo que creas conveniente. También quiero dejar claro que un
músico que quiera ser muy bueno ha de practicar muchas horas más.
1. El calentamiento-5 min: En primer lugar, afina tu guitarra y toca lo que
quieras, no toques algo que sea muy difícil para los músculos de las manos.
2. Escalas-10 min: Trabaja las escalas que no conozcas bien. Tómate tu tiempo
y utiliza el metrónomo. Toca las notas de la escala en cualquier orden, puede
ser de manera aleatoria, de manera ascendente, descendente, con saltos, etc.
Mientras haces esto, intenta visualizar en tu mente los patrones que estás
tocando en el mástil. Con el tiempo te resultará mucho más fácil saber qué
notas componen la escala en el mástil sin tener que pensar demasiado en
ellas.
3. Arpegios – 10 minutos: Haz lo mismo que con las escalas. Un arpegio es un
grupo de notas pertenecientes a un determinado acorde que se reproducen
una tras otra, ya sea subiendo o bajando. De igual modo, visualiza y trata de
recordar los patrones que estés practicando.
4. Acordes -10 minutos: Memoriza nuevos acordes, nuevas inversiones, tipos de
acordes: mayores, menores, de 7ª, de 9ª, de 11ª, suspendidos, etc. En otras
palabras, empápate de todo lo que puedas. No olvides utilizar progresiones.
Por ejemplo elige la progresión: I, IV, V, I y mezcla los acordes que ya sabes
con los que acabas de aprender.
5. Teoría – 5 minutos: Encuentra algún libro de teoría musical, habla con algún
profesor de música que conozcas y pídele consejos. Hay muchos buenos libros
por ahí. Yo recomiendo el de Enric Herrera titulado Teoria Musical y Armonía
Moderna Vol I bastante sencillo y asequible.
6. Técnica – 10 minutos: Durante estos minutos trabaja sobre aquello que
necesitas mejorar, por ejemplo: hammer-ons, pull-offs, rasgueo, fingerpicking,
sweep picking la técnica de barrido, tapping, etc.
7. Conocer el mástil-10 minutos: Ajusta el metrónomo por ejemplo a 70 la negra
y empieza con la nota que quieras, a continuación busca y reproduce esa nota
en todo el mástil en cada clic del metrónomo. Comienza con la sexta y la quinta
cuerda, luego con la cuarta y tercera y finalmente con la segunda y la primera.
Una vez hecho esto, búscalas en todo el mástil. El objetivo aquí es encontrar la
nota que toques tan pronto como sea posible. El mayor beneficio que te puede
aportar este ejercicio es que seas capaz de encontrar cualquier nota en
cualquier parte del mástil sin tener que pensar.
8. El desafío de una canción – 10 minutos: Si hay alguna canción que te gusta y
crees que tiene algo que te supera ya sea un solo, un riff, una progresión o una
escala intenta tocarlo. Pero ¡ojo! *no busques algo extremadamente difícil.
Piensa en algo que sea alcanzable a corto plazo.
9. Lectura de música – 10 minutos. Practica la lectura de partituras sin el
instrumento. Céntrate en la lectura rítmica, la lectura de notas y la lectura en
distintas claves, como la clave de Fa a parte de la clave de Sol
10. Y… finalmente si tienes tiempo:
 Transcribe algo: Este es un buen método para aprender ya que es algo
activo y además te ayudará a educar el oído. Intenta tocar lo que suena
tratando de averiguar una nota a la vez. Al principio te costará un poquito,
pero a la larga se te dará muy bien porque no irás nota por nota sino
compás por compás, frase por frase, etc.
 Usa el metrónomo siempre que te encuentres con algo sumamente difícil ya
sean escalas, acordes, etc. Hazme caso, esto es muy importante.
 Visualiza las notas que estás tocando. El practicar de este modo te llevará
a que por ejemplo, si estás tocando una melodía puedas reconocer una
nota concreta antes de tocarla.
 Grábate si puedes y escúchate con oído crítico, no tengas piedad de ti
mismo ¿Has visto alguna dificultad? ¿El tempo no va bien? ¿determinada
nota no la tocas de manera precisa? Fíjate en tus puntos débiles y
practícalos, no te centres en lo que ya sabes porque volverás al círculo
vicioso del que hablamos más arriba.
 Canta las notas mientras tocas. Por ejemplo si estás tocando una escala o
arpegio. Esto entrenará tu oído y también te ayudará a reconocer dónde
están las notas en el mástil.
 Toca con otros músicos o enséñale lo que has aprendido a alguien. La
música es para compartirla, no para tocar en tu habitación y dejar que los
sonidos se pierda entre tus paredes. Esto te ayudará a mantenerte
motivado.
 Y lo más importante de todo, DIVIÉRTETE.
¿Cómo educar tu oído?
Educar el oído es algo indispensable y necesario para todo guitarrista y esto muchas
veces lo olvidamos por completo cuando por ejemplo dedicamos demasiado tiempo a
la técnica de la guitarra o a tocar escala arriba escala abajo sin ningún criterio. Por eso
te hago estas preguntas. ¿Sabrías identificar un tipo de acorde cuando escuchas una
canción que no conoces si estás escuchando a un guitarrista improvisar? ¿Sabrías
decir qué escala está tocando? Si la respuesta es no, continúa leyendo más abajo
porque esto te puede interesar.
¿Por qué muchos guitarristas tienen mal oído?
Una de las razones principales por las que no educamos el oído es porque estamos
acostumbrados a varias herramientas que nos facilitan el trabajo a la hora de tocar la
guitarra. Por ejemplo los afinadores o las tablaturas. Por eso aquí se intenta
proporcionar el menor número de tablaturas posibles, ya que para mí es importante
saber leer partituras como aquel que sabe leer un libro. Las tablaturas se han de
utilizar únicamente para comparar o en caso de duda de que lo que estés tocando no
suene igual que la canción que estás intentando aprenderte. Dicho esto, si se abusa
demasiado de las tablaturas online, al final acabamos perdiendo destreza y nos
hacemos unos músicos perezosos.
A muchos guitarristas les cuesta por ejemplo escuchar a un saxo o a un piano y tocar
lo que han tocado y con esto yo pregunto: ¿qué haces cuando no encuentras la
tablatura de la canción que te gusta? ¿Qué haces cuando entras en un nuevo grupo y
te dan un CD y te dicen: «apréndete esto para el Lunes»? Desde mi experiencia,
puedo decir que he visto compañeros músicos que durante mucho tiempo se han
dedicado a la música pero no saben por ejemplo afinar la guitarra de oído y se hacen
servir del afinador constantemente. No digo que sea malo, pero de vez en cuando
deberías intentarlo con un diapasón por ejemplo.
Ventajas de tener buen oído
Cuando sacas tiempo, digamos unos 15 minutos diarios para educar el oído,
adquieres nuevas habilidades y nuevas destrezas que antes quizás no conocerías.
Como por ejemplo:






Reconocer acordes de todo tipo (mayores, menores, disminuidos,
aumentados, de sexta, de séptima, de novena…)
Transcribir música (incluso la música que está en tu cabeza)
Improvisar sobre cualquier progresión armónica sin preguntar por la tonalidad.
Afinar sin necesidad de un afinador
Mejorar como guitarrista rítmico
Reconocer cuando estás tocando desafinado
Hay muchos guitarristas que son unas máquinas del mástil, se conocen las notas de
cabo a rabo, conocen todos los modos y las escalas más exóticas del mundo en todas
las tonalidades pero son músicos pobres porque no entienden la música de una
manera más profunda. ¿Y qué hay que hacer entonces para educar el oído?
¿Cómo empezar a educar el oído?
Para educar el oído lo mejor que hay es practicar y practicar y practicar. Esto es
como ir al gimnasio, al principio cuesta entrar en una dinámica pero a la larga lo
agradecerás y toda esa lista que he puesto antes, te parecerá una tontería porque ya
lo habrás asimilado. A continuación te enseñaré unas herramientas que te servirán
muchísimo para educar el oído:
Programa online para practicar intervalos
Esta página web para practicar intervalos debería estar en tu pestaña de favoritos sin
ninguna duda. Su utilización es simple: Un intervalo suena y lo que tienes que hacer
es elegir el intervalo que crees que ha sonado. En el cuadro de la derecha tienes cinco
botones que te permiten repetir el intervalo por si no lo reconoces, cambiar de
intervalo, practicar intervalos ascendentes o descendientes, elegir practicar intervalos
melódicos, armónicos o ambos a la vez, y finalmente el último botón es para resetear
los resultados de los cuadraditos de Correcto, incorrecto y el porcentaje de errores. No
te asustes si tu porcentaje de error es alto!
Practicar intervalos con canciones famosas
Así es, como lo oyes. Tal vez no sepas reconocer intervalos o tengas dificultades, pero
seguramente sabrás reconocer las siguientes canciones. Esta es la página oficial de
Earmaster y en la lista que ves podrás elegir entre las canciones que conozcas y que
utilicen los respectivos intervalos que aparecen en pantalla. Cada canción tiene un
enlace a youtube con el momento exacto donde aparece el intervalo. El método de
ear training es el que recomiendo yo y con él empezarás a reconocer intervalos
mucho más fácilmente, porque ¿quién no sabe cómo suena la nana de Brahms o la
banda sonora de Simpson? Para mí es la manera más divertida sin duda alguna de
educar el oído. En esta misma página web tendrás la oportunidad de obtener la
versión descargable Earmaster, el software oficial de la web con el que no tengo la
menor duda de que es el mejor programa que existe para educar el oído.
https://www.earmaster.com/es/products/free-tools/interval-song-chart-generator.html
Posición de intervalos en la guitarra
Este enfoque es un poco más guitarrístico y a la vez necesario porque es mucho más
práctico. Este método consta de cuatro pasos:
a) tocas una nota con la guitarra,
b) piensas en un intervalo:
c) Cantas el intervalo.
d) lo compruebas en a guitarra
Por ejemplo: tocas la nota RE, piensas en el intervalo de cuarta, cantas la cuarta y
compruebas que la cuarta de Re que es SOL suena como la has cantado. Podrá
parecer una estupidez pero así pude educar mi oído y seguro que tú también lo
conseguirás.
Espero que tomes la iniciativa y practiques mucho, porque esta es una de las cosas
indispensables que hay que saber para ser mejor guitarrista.
Paso 12: Calentar antes de tocar
Cuando toques la guitarra, habrán acordes, notas, estiramientos, cambios que nos
costarán más que otros y consecuentemente puede que sintamos molestias.
Para no tener dolores y además mejorar nuestra técnica, recomiendo calentar
con algunos ejercicios de mecánica y coordinación, esto puede ser el primer punto en
nuestra rutina de práctica. También recomiendo que practiques con estos ejercicios de
imitación para principiantes.
Paso 13: Expandir tus conocimiento de acordes
Cuando ya veas que los acordes que aparecen arriba los tienes dominados, puedes ir
al post de 21 acordes de guitarra para tocarlo casi todo y así aprender unos cuantos
más.
Paso 14: Ritmos nuevos y progresiones nuevas
Hay una gran variedad de ritmos para aprender guitarra a parte de los ya citados en el
punto de los acordes básicos. Estos ritmos los puedes usar con algunas progresiones
nuevas que nos servirán para seguir mejorando.
Lo importante es no parar y aprender cosas nuevas, siempre y cuando se haya
asimilado lo anterior.
Paso 15: Aprende guitarra con tus canciones favoritas
Las progresiones nuevas las puedes encontrar en muchas canciones, por eso, en este
punto puedes buscar canciones. Busca aquellas canciones que te gusten mucho y
mira a ver si puedes tocarlas. Puedes comenzar por las 40 canciones fáciles para
tocar en guitarra española o acústica.
Pero mucho cuidado con lo que aprendes. Si usan cejillas intenta evitarlas en niveles
iniciales, hay muchas canciones que no llevan el acorde de FA ni de SI así que no te
preocupes.
Ejercicios con cejilla
Hacer la cejilla en la guitarra es una de las técnicas con la que más tenemos
dificultades cuando comenzamos a tocar. Esto suele ocurrir cuando queremos tocar
una canción que nos gusta y nos damos cuenta de que en tal hay un acorde que se
llama FA que se toca con cejilla.
En este post te daré unos consejos para que puedas dominar los acordes con cejilla
en la guitarra de manera gradual. Antes de pasar a los ejercicios del punto 3 es
importante que te fijes en unos pasos previos que consisten en:


Saber cómo poner la cejilla en la guitarra
Cómo poner la cejilla mal, para así no cometer estos errores.
1- Cómo poner la cejilla en la guitarra: El dedo índice
Para hacer acordes con cejilla de manera correcta tienes que fijarte en cómo
está colocado el dedo índice de la mano izquierda, ya que el error más típico es
hacer la cejilla con el dedo completamente recto partiendo desde la yema,
cuando en realidad tienes que hacerlo con una parte lateral del dedo y no
en medio del traste sino un poco escorado a tu derecha. Fíjate en las
imágenes:
2- Acordes con cejilla: Posiciones incorrectas
Una vez que ya sabemos la forma correcta de poner la cejilla, es el momento
de fijarse en las distintas maneras incorrectas de poner la cejilla en la guitarra.
Debajo te explico por qué están mal estas posturas:
a) Evita poner un dedo encima del índice: Cuando hagamos la cejilla en la guitarra
no nos ayudaremos de ningún otro dedo.
b) Dedos abiertos y no arqueados: Los dedos no deben estar mirando hacia afuera.
c) Dedo 1 sobresaliendo por el mástil: Esta opción solo será correcta si el dedo está
colocado de manera correcta (punto 1) y además tienes los dedos largos.
d) Dedo no recto, última falange: Esta opción es incorrecta ya que las notas 1 y 2 no
se están pisando con la cejilla, por lo tanto no sonarán.
e) Dedo completamente recto: Ya hemos explicado en la imagen de arriba que no se
coloca recto.
f) Dedo del lado incorrecto: Esta es la peor posición de todas porque te puedes
hacer daño en la muñeca y el brazo. Te recomiendo que ni lo intentes. Además con
esta postura el antebrazo no estará posicionado bien ya que el antebrazo, cuando
toques una cejilla, tiene que estar en paralelo a tus muslos.
3- Hacer la cejilla en la guitarra: ejercicios
Ahora sí, vamos a por los ejercicios para hacer la cejilla en la guitarra. Recomiendo no
hacer estos ejercicios de una sola tirada. Es buena idea que hagas por ejemplo 1 cada
dos días hasta que te habitúes a estas nuevas posturas.
Puedes comenzar por el 1 y así gradualmente ir haciendo uno distinto cada día. Eso
sí, el requisito es que antes de pasar al siguiente, el anterior tiene que estar dominado.
1. comienza con 3 cuerdas de manera descendente desde el traste 5 hasta el
traste 1.
Alterna con cuerdas al aire para hacer la cejilla en la guitarra.
2. Mismo procedimiento pero comprueba que todas las notas suenen. Si no
suenan revisa el punto 1
3. Añadimos otras cuerdas para hacer la cejilla bien. Así hasta completar las 6
y seguimos el mismo procedimiento del ejercicio 1 y 2
4. volvemos a las 3 cuerdas, comprobamos la falange que esté completamente
recta y vamos a añadir el dedo medio para tocar un acorde de 7ª, uno mayor y
otro mayor. Haremos lo mismo con el dedo anular.
5. toda la cejilla y el dedo medio en cuerda 2 y 3
6. cejilla completa con dedo anular en cuerda 4 y 5
7. cejilla con 2 dedos medio y anular descendentemente
8. Acorde con cejilla completo: Hacemos el FA poniéndolo y quitándolo,
comprobando que todas las notas suenen.
Estos ejercicios no son para hacerlos todos en un solo día. Hacer la cejilla en la
guitarra requiere práctica y la práctica requiere asimilación. Si te quedas un día por el
ejercicio 3 no pasa nada, simplemente vuelve otro día.
En definitiva, para poder dominar la cejilla en la guitarra tienes que practicar para
que tus manos se acostumbren. Y recuerda, si duele en algún momento no sigas. No
hay prisa por hacer la cejilla en la guitarra cuando nuestra salud está en juego.
Por último, te recomiendo practicar la cejilla con el acorde de FA siguiente;
Listado de canciones fáciles para tocar en guitarra:
Rock
1- knocking on heavens doors – Bob Dylan acordes
2- Love me do – The Beatles acordes
3- Zombie – The Cranberries Acordes y punteo
4-Radioactive – Imagine Dragons acordes y punteo
5-Breakfast at Tiffany’s – Deep Blue Something acordes|cover|canción original
6-The Joker- Steve Miller Band acordes|cover|canción original
7- Don’t Look Back In Anger- Oasis acordes y punteo
8- Sweet Child O’ Mine- Guns N’ Roses acordes y punteo
9-Take Me Home, Country Roads- John Denver acordes|cover|canción original
10- No Woman No Cry- Bob Marley acordes|cover|canción original
11-Sweet Home Alabama- Lynyrd Skynyrd acordes|cover|canción original
12-Yellow- Coldplay acordes|cover|canción original
13- Brown Eyed Girl -Van Morrison acordes|cover|canción original
14- Boulevard Of Broken Dreams – Green Day acordes y punteo
15- Wish You Were Here- Pink Floyd acordes|cover|canción original
Pop en español
16-No dudaría- Antonio Flores acordes|cover|canción original
17-Insurrección – El último de la Fila acordes
18-Si Te Vas – Shakira acordes y punteo
19-Cien Gaviotas – Duncan Dhu acordes|cover|canción original
20-Carolina – M-Clan acordes y punteo
21-La Chica de Ayer – Nacha Pop acordes|cover|canción original
22-Vivir Sin Aire – Maná acordes y punteo
23-Princesas – Pereza acordes|cover|canción original
24-No Me Crees – Efecto Mariposa acordes|cover|canción original
Pop en inglés
25-You’re Beautiful – James Blunt acordes|cover|canción original
26-I’m Yours – Jason Mraz acordes|cover|canción original
27-With Or Without You – U2 acordes|cover|canción original
28-She Will Be Loved – Maroon Five acordes|cover|canción original
29-Someone Like You – Adele acordes|cover|canción original
30-No One – Alicia Keys acordes|cover|canción original
31-Billie Jean – Michael Jackson acordes|cover|canción original
32-Rolling in the Deep – Adele acordes|cover|canción original
33-All of Me – John Legend acordes|cover|canción original
34-Skinny Love – Bon Iver acordes|cover|canción original
35-Photograph – Ed Sheeran acordes|cover|canción original
36-Perfect – Ed Sheeran acordes|cover|canción original
37-Love Yourself – Justin Bieber acordes|cover|canción original
38-Riptide – Vance Joy acordes|cover|canción original
39-Somewhere Over the Rainbow – «IZ» Ismael acordes|cover|canción original
40-Don’t Worry Be Happy acordes|cover|canción original
Otras
A Mi Manera – Frank Sinatra/ Raphael acordes|cover|canción original
Deja Que Salga La Luna – Pedro Infante acordes|cover|canción original
Fear Of The Dark – Iron Maiden acordes|cover|canción original
Flaca – Andrés Calamaro acordes|cover|canción original
Jinetes En El Cielo – The Ventures acordes|cover|canción original
Juego De Tronos – acordes|cover|canción original
Jesucristo Basta – Un Corazón acordes|cover|canción original
La Pantera Rosa – Henry Mancini acordes|cover|canción original
La Bamba – Los Lobos acordes|cover|canción original
Lamento Boliviano – Enanitos Verdes acordes|cover|canción original
Las Mañanitas – Popular acordes|cover|canción original
Mi Querido Viejo – Piero acordes|cover|canción original
Nuestro Juramento – Julio Jaramillo acordes|cover|canción original
Perdóname – Camilo Sesto acordes|cover|canción original
Quizás Quizás Quizás – Los Panchos acordes|cover|canción original
Quiero Decirte – Evan Craft acordes|cover|canción original
Sabor A Mi – Los Panchos/Álvaro Carrillo Al acordes|cover|canción original
Wanted Dead Or Alive – Bon Jovi acordes|cover|canción original
Yesterday – The Beatles acordes|cover|canción original
Y Cómo Es él – Jose Luis Perales acordes|cover|canción original
Y Volveré – Los Ángeles Negros acordes|cover|canción original
Zorba El Griego – Lakis Karnezis & Kostas Papadopoulos acordes|cover|canción
original
Paso 16: Aprender a tocar patrones de arpegios
Aquí en la web tenemos varios vídeos que tratan el uso de arpegios dentro del
fingerpicking. Recomiendo comenzar por estos 8 arpegios fáciles para principiantes y
después mirar estos 10 ejercicios de fingerpicking para principiantes.
Diez ejercicios de fingerpicking para principiantes
1. Usando el pulgar
En este ejercicio de fingerpicking usaremos la cuerda 6 y en el primer tiempo
introduciremos dos notas a la vez.
2. Cuerda 6 y 5
Pasaremos ahora a usar la cuerda 6 junto a la cuerda 5. Cuando toquemos con la
cuerda 5, añadiremos el traste 1 de la cuerda 2, o lo que es lo mismo la nota do.
Recuerda también que es muy importante tener una postura adecuada de la mano
izquierda para conseguir que suenen bien las notas.
3. Añadiendo el traste 3 en cuerda 5
Cuando tocamos ejercicios de fingerpicking es realmente importante que los hagamos en
distintas cuerdas. Además, tiene que haber algo de coherencia armónica (que suene bien) y
que visualmente te pueda facilitar el aprendizaje mientras cambias de cuerda.
Por ejemplo aquí tienes el traste 3 en la sexta y quinta cuerda. Esto es bueno hacerlo porque
cambiamos de posición pero esa posición no es distinta a la anterior, solo cambiamos de
cuerda.
4. Arpegio
Aquí tenemos un ejercicio a modo de arpegio. Siguiendo el mismo concepto del
anterior, cambiamos de cuerda pero usamos el mismo traste.
5. Escala descendente
Cuando hacemos fingerpicking o técnica de guitarra española normalmente hay una
voz que hace la melodía y otra voz que acompaña.
En este caso la melodía está en el bajo porque hay un movimiento de notas que varía.
La voz de arriba en cambio, siempre hace lo mismo (sol-si-sol) o lo que es lo mismo,
notas al aire.
6. Alternando pulgar con índice
Otra manera útil de mejorar nuestra técnica cuando comenzamos a tocar fingerpicking
es alternar de esta manera que ves debajo y hacerlo a distintas velocidades.
Estos saltos te resultarán incómodos al principio pero con una buena preparación y a
una velocidad moderada, podrás notar cierta mejoría en la ejecución.
7. Elimina lo obvio
A veces cuando leemos partituras o tablatura, lo hacemos de manera secuencial y no
miramos las notas como un conjunto, esta cuestión nos hace ir más despacio y nos
atascamos.
Aquí por ejemplo tenemos muchas notas, pero si eliminamos de la imagen todos los
ceros o notas al aire, en este caso la nota sol, el ejercicio será más fácil de ejecutar.
Esos ceros sobre la cuerda 3 que están en la tablatura o notas sol ya sabemos que
están ahí. Entonces, ¿para qué preocuparse por ellas? Simplemente pisa el traste que
tengas que pisar y toca después esa nota al aire.
8. Las corcheas
Este ejercicio es igual al primero, con la única diferencia de que aquí añadimos
corcheas.
9. Arpegio p, m, i
Seguimos con la melodía en el bajo, y la secuencia de dedos es siempre la misma p,
m, i. Practica esta secuencia de dedos con cuerdas al aire y después haz el arpegio
como se indica debajo.
10. p-i-m-i-m-i
También puedes hacer p-i-m-i antes de tocar este último ejercicio de fingerpicking. La
diferencia entre este y el número 9 es la ejecución de las notas sol y si. Lo demás es
igual.
Paso 17: Cómo tocar la guitarra con otros estilos
Pasado un tiempo podrás decidir qué estilo seguir, si te gusta la guitarra clásica por
ejemplo, puedes descargarte completamente gratis partituras de guitarra clásica
en Delcamp. https://www.delcamp.net/sheetmusicforclassicalguitar.html Si te gusta el
rock, accede a un curso de rock pentatónico, si te gusta el blues, aprende a tocar
blues.
Paso 18: La teoría musical
No podemos olvidarnos de la teoría musical que es también muy importante, por
ejemplo aprender a conocer las tonalidades o a calcular intervalos.
Paso 19: Educa tu oído
Este es otro aspecto que la gente pasa por alto pero es también muy interesante:
poder reconocer los sonidos que están sonando y poder decir con precisión: este es
un acorde de Do, de Sol, esa nota es Re, etc.
Paso 20: Buscar un profesor particular
Por último, si ves que esto de aprender a tocar guitarra se te hace muy cuesta arriba,
puedes buscar la ayuda de un profesor particular que te guíe en tu camino como
guitarrista. También puedes escuchar el podcast de «hablemos de
guitarra» donde te daré consejos y te animaré a seguir aprendiendo.
https://guitarrasinlimites.com/podcast/
21 ACORDES DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES
Hay acordes que todos deberíamos saber tocar, especialmente los acordes de
guitarra para principiantes, acordes necesarios para acompañar a una voz o
simplemente para tocar porque sí y pasarlo bien.
Aquí encontrarás 21 acordes en total, divididos en acordes mayores, menores y de
séptima de dominante. Estúdialos poco a poco y cuidado con los acordes con cejilla,
no desesperes si no te salen a la primera.
1-Acordes de guitarra mayores
El acorde mayor tiene un sonido consonante y brillante. Este acorde consta de tres
notas que la fundamental, la tercera y la quinta. Si tiene estas tres notas se le llama
acorde triada.
Estos acordes de guitarra, junto con los acordes menores, son los acordes más
básicos y a la vez más importantes dentro de la música.
Ambos acordes se suelen clasificar con los nombres de las notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol,
La, si) o con la notación anglosajona (C, D, E, F, G, A, B):
Finalmente, para diferenciar un acorde mayor de uno menor, a este último le añadimos
una «m» minúscula. Por ejemplo Dom es Do menor. También se le puede llamar Cm.
Si es mayor no se le pone nada y si es de séptima se le añade un siete al lado, por
ejemplo Sol7 o G7.
Acordes de guitarra: Do mayor
Ritmo para practicar el Do
Re mayor:
Ritmo para practicar el Re
Mi mayor:
Ritmo para practicar el acorde de Mi
Acordes de guitarra: Fa mayor:
Ritmo para practicar el acorde de Fa
Sol mayor:
Ritmo para practicar el acorde de Sol
La mayor:
Ritmo para practicar el acorde de La
Si mayor:
Ritmo para practicar el acorde de Si
2- Acordes de guitarra menores
Si hablamos ahora del acorde menor, este también tiene una fundamental, una
tercera menor y una quinta justa.
Acordes de guitarra: Do menor
Re menor:
Ritmos para practicar el acorde de Rem
Mi menor:
Ritmos para practicar el acorde de Mim
Acordes de guitarra: Fa menor
Ritmos para practicar el acorde de Fam
Sol menor:
Ritmos para practicar el acorde de Solm
La menor:
Ritmos para practicar el acorde de Lam
Si menor:
Ritmos para practicar el acorde de Sim
3- Acordes de guitarra de séptima
Llegamos finalmente a nuestra última categoría de los 21 acordes de guitarra para
tocarlo todo. Estos son los acordes de séptima. Hay varios acordes de séptima como
el acorde de séptima mayor y séptima menor pero estos de aquí son los acordes
de séptima de dominante y te los pongo aquí porque son los acordes de séptima
más usados.
El acorde de séptima de dominante consta de una fundamental, una tercera mayor,
una quinta justa y una séptima menor.
Si esto te suena a chino te recomiendo que aprendas a identificar intervalos.
Acordes de guitarra: Do 7
Ritmos para practicar el acorde de Do7
Re 7:
Ritmos para practicar el acorde de Re7
Mi 7:
Ritmos para practicar el acorde de Mi7
Acordes de guitarra: Fa 7:
Ritmos para practicar el acorde de Fa7
Sol 7:
Ritmos para practicar el acorde de Sol7
La 7:
Ritmo para practicar el acorde de La7
Si 7:
Ritmos para practicar el acorde de Si7
4- Acordes de guitarra sostenidos
Finalmente tenemos los acordes sostenidos que no aparecen en esta lista porque no
son los más básicos, pero sí que te recomiendo que los veas en este post, donde los
explico de manera detallada en un vídeo.
En definitiva, estos han sido los acordes de guitarra para principiantes más utilizados.
TEORIA MUSICAL intervalos
Un intervalo es una distancia en altura entre dos sonidos. Podemos distinguirlos entre:
Intervalos armónicos= un sonido encima del otro
Intervalos melódicos= un sonido detrás de otro
Estos intervalos también pueden ser intervalos simples si están dentro de la octava
o intervalos compuestos si están fuera de la octava.
Por último, la distancia más corta de un intervalo musical a otro es de un semitono (un
traste en la guitarra).
2- Tonos y semitono
Estos intervalos musicales se pueden catalogar de distintas maneras dependiendo
de los tonos y semitonos que tengan.
No es suficiente decir que un intervalo es de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª ó 8ª y ya está.
Tenemos que decir si es mayor, menor, justo, aumentado o disminuido:
3- ¿Cómo sabemos qué tipo de intervalo es?
Para saberlo tendremos que recordar estas dos reglas:



Los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª pueden ser 3 cosas: justos, aumentados o
disminuidos. Pero la 8ª solo puede ser justa.
Los intervalos de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª pueden ser: mayores o menores.
Por ejemplo, un intervalo de 4ª no puede ser menor ni un intervalo de 3ª puede
ser justo.
4-Pasos para medir intervalos musicales
Paso 1: ¿En qué tonalidad estamos?
Para saber la tonalidad de los intervalos que tenemos que medir tenemos que fijarnos
en la primera nota que aparece.
Ejemplos:
1-En un pentagrama aparecen dos notas. La primera es DO y la segunda nota es LA.
Por lo tanto tendremos que medir el intervalo a partir de la tonalidad de DO mayor.
2-En el pentagrama aparecen dos notas. La primera es FA y la segunda es SI.
Entonces tendremos que pensar que estamos en la tonalidad de FA mayor.
3- En el pentagrama aparecen dos notas. La primera es LA y la segunda es RE.
Entonces tendremos que pensar en que estamos en la tonalidad de LA mayor.
Dicho de otro modo, a partir de la nota más grave tendremos la tonalidad.
Paso 2: ¿Cuál es la distancia de la nota más grave hasta la más
aguda?
Tomemos como ejemplo el intervalo de la imagen con un DO y un LA: Si cuentas
todas las notas que van de DO a LA (incluyendo ambas notas) hay una sexta, o sea, 6
notas de distancia.
DO(1) RE(2) MI(3) FA(4) SOL(5) LA(6)
Paso 3:
Volvemos a esta imagen. ¿Cómo pueden ser los intervalos de sexta? Los intervalos de
sextas pueden ser… Mayores o menores:
Paso 4: ¿Cómo sabremos que es menor o mayor?
Lo sabremos contando los tonos y semitonos que hay entre las notas que hay en
el intervalo musical que estamos averiguando:
Es decir, 4 tonos (en rojo) y 1 semitono (en verde) desde la nota DO hasta LA.
Paso 5:
Ahora volvemos a la tabla en el punto 2 y encontraremos la correspondencia de 4
tonos+1 semitono y a qué intervalo hace referencia. Si todo ha salido bien verás que
se corresponde con la sexta mayor.
5- ¿Y qué hacemos cuando hay alteraciones?
Cuando tengamos que medir un intervalo, siempre lo mediremos con la tonalidad de la
primera nota como hemos dicho y lo que nos de es el intervalo base. Aquí lo tienes
en esta tabla:
Por ejemplo. Digamos que tenemos un intervalo con la nota Sol como primera nota y
el Re#. Los pasos son:
1-Añadimos la armadura que le corresponde a la primera nota. En este caso un
sostenido para la tonalidad de sol mayor.
2- Quitamos la alteración que aparece en las notas
3- Averiguamos el intervalo sin la alteración y es una 5ª justa.
4- Miramos la tabla del intervalo base y vemos que si el intervalo es justo y le
añadimos un sostenido el intervalo se convierte en aumentado.
5- El intervalo que tienes es entonces una 5ª aumentada.
Dicho esto, una vez tengas el resultado con el intervalo base, añadiremos las
alteraciones (sostenidos o bemoles) y contaremos los tonos y semitonos con las
alteraciones que tenga el intervalo.
Otro ejemplo, aquí tenemos 3 tonos en rojo y 2 semitonos en verde. Ve a la tabla del
punto dos para comprobar que sea un intervalo de 6ª menor.
¿Quieres algo más práctico?
Finalmente tenemos otros intervalos que son los compuestos, pero a efectos prácticos
el proceso sería el mismo. Sólo tienes que calcular los intervalos simples y luego
pasarlos a la octava aguda. Como se puede ver en el ejemplo de abajo:
5-Intervalos musicales compuestos (fuera de la octava)
Los intervalos de 9ª y 13ª pueden ser mayores o menores
El intervalo de 11ª puede ser justo y aumentado
El intervalo de 9ª también puede ser aumentado
Hay más maneras de explicar cómo clasificar los intervalos musicales. Pero eso
será en otro momento, cuando los identifiquemos en la guitarra sin dar tantas vueltas.
Diferencias entre un acorde mayor y un acorde menor
Lo que diferencia un acorde mayor de un acorde menor es una sola cosa: su tercera.
Recordemos que un acorde está formado por una triada, es decir, 3 notas
consecutivas tocadas al mismo tiempo.
La tercera es la nota que le da carácter al acorde, ya sea menor o mayor. Por una
parte, la tercera mayor le da un carácter brillante al acorde mayor y la tercera menor
un tono más oscuro y apagado. Obviamente todo esto es subjetivo pero nos sirve de
referencia para identificar este intervalo.
Desglosémoslo un poco para entenderlo mejor:
Formación de triadas en el pentagrama
En primer lugar, si aún no sabes leer partituras te remito a este post. Ahora
comencemos por la escala de do mayor para entender la diferencia entre ambos
acordes:
Un acorde mayor o menor está formado por una nota fundamental, una tercera y una
quinta:
La fundamental también puede ser otra nota distinta de la escala. Por ejemplo:
O por ejemplo:
Si te das cuenta, el patrón para formar estos acordes triadas es
muy sencillo:
1-Eliges una nota fundamental
2- Si la primera nota está en un espacio, la siguiente la debes colocar sobre un
espacio. Por otro lado, si la primera nota está en una línea la siguiente la pondrás en
una línea.
Pongamos ahora las notas que hemos señalado en rojo, una encima de otra y
ya tendremos 3 acordes distintos:
También podemos hacer lo mismo con todas las notas de la escala de Do
mayor:
¿Cómo sabemos ahora que un acorde es mayor o menor?
Ahora ya sabemos que los acordes se forman de la misma manera. Ahora hay que
diferenciarlos recordando esto:


Dentro de una escala mayor el 1º, 4º y 5º grado de la escala son mayores.
El 2º, 3º y 6º son menores. (El 7º es disminuido pero no le hagas caso de
momento)
Veamos ahora cómo se clasifican en el pentagrama:
Este patrón se cumple en todas las 12 tonalidades que existen, es decir:
Mayor – menor – menor – Mayor – Mayor – menor – disminuido
De momento trabajaremos sólo con la tonalidad de Do mayor que es la del ejemplo.
¿Puedo convertir un acorde mayor en menor y viceversa?
Sí, con las alteraciones: El sostenido (#) y el bemol (b). Una alteración es un signo
que modifica la altura de la nota. El sostenido eleva el sonido un semitono y el bemol
baja el sonido un semitono. Veámoslo mejor un ejemplo.
Estos tres acordes que teníamos como ejemplo no están alterados:
Lo que sabemos de ellos es que el primero es mayor y el segundo y tercero son
menores. Vamos a convertir ahora el primer acorde que tenemos en menor y los otros
dos en mayores como un ejercicio.
Comencemos por el primero:
Si el primer acorde es mayor, su distancia de DO a MI (de la fundamental a la tercera)
es de una tercera mayor. Por lo tanto tenemos que convertir esa tercera en menor.
Ahora recordemos: El sostenido eleva el sonido un semitono y el bemol baja el
sonido un semitono. Como es mayor tenemos que bajar para hacerlo menor.
Vamos a convertir ahora los menores en mayores. Para ello tendremos que usar el
otro símbolo que es el sostenido.
Y ahora hagamos lo mismo con el acorde de mi menor. Veamos cómo se transforma
en mi mayor:
Resumiendo:
1-Los acordes mayores y menores se diferencian por su función que cumplen dentro
de los grados de una escala, en nuestro ejemplo lo hemos visto en la escala de do
mayor que hay 3 acordes mayores, 3 menores y 1 disminuido.
2- También pueden ser mayores o menores alterando su tercera con un sostenido o
con un bemol.
Los círculos de guitarra - Aprende a tocarlos todos
Los círculos de guitarra son en pocas palabras progresiones de acordes basadas en
un círculo armónico que se repite. Es decir, hay muchos círculos. Aquellos que la
gente conoce como círculos de guitarra, sobre todo en Latinoamérica, son los que
constan de los grados I, vi, ii, V y I en una escala musical.
Siendo el primer grado un acorde mayor, el sexto un acorde menor el ii un acorde
menor, y el quinto un acorde mayor. El quinto grado podemos tocarlo con un acorde
de séptima para darle más color a la progresión.
Estos círculos de guitarra se pueden tocar en cualquier instrumento ya que la
progresión que utilizan es muy común en la música popular. Pueden aparecer en
baladas, rancheras, boleros, mariachi, y muchísimos géneros populares que utilicen la
guitarra como instrumento principal.
Los círculos de guitarra más importantes que veremos aquí, son los que utilizan
tonalidades que son sencillas en la guitarra ya sea con pocos sostenidos y con apenas
cejillas.
1. Practica los círculos con los siguientes ritmos:
Veamos cuáles son los más comunes con algunos ritmos de ejemplo que aparecen en
el siguiente vídeo (debajo puedes practicarlos).
2. Ritmo de distintos géneros para usar con los círculos de
guitarra:
Aquí te dejo los ritmos del vídeo para que sigas practicando. Puedes intercambiar con
los círculos de guitarra que quieras para practicar el círculo que te interese y el ritmo
que te guste. En cada lección aparecen los círculos de guitarra con distintos ritmos:
1- Rítmo de bolero con círculo de Do
2- Ritmo reggae con círculo de Re
3- Ritmo de tango con círculo de La
4- Ritmo pop/rock con círculo de Fa
5- Ritmo de vals con círculo de Mi
6- Ritmo de folk con círculo de Sol
7- Ritmo de rumba catalana con círculo de Si
3. Círculos de guitarra para descargar
Por último puedes descargarte la siguiente hoja para que practiques los círculos de
guitarra cuando quieras con algunos de los ritmos que has aprendido arriba.
Combínalos como quieras.
Progresiones de acordes para principiantes
En esta lección te enseñaré algunas buenas progresiones de acordes para para
principiantes con acordes básicos. No trataremos en sí los ritmos que aparecen sino
las secuencias de acordes que se pueden tocar con nuestro instrumento.
En primer lugar quiero que mires esta tabla:
En ella tenemos todos los grados de una escala mayor desde la tónica hasta la
sensible. A cada grado dentro de esa escala mayor le corresponde un acorde:
La tónica (I): Un acorde mayor
La supertónica (II): Un acorde menor
La mediante (iii): Un acorde menor
La subdominante (IV) Un acorde mayor
La dominante (V) un acorde mayor
La superdominante (vi) un acorde menor
La sensible (vii) un acorde disminuido
Aquí el ejemplo de la escala mayor:
Progresiones de acordes
Sabiendo esto, vamos a tocar algunas progresiones de acordes comunes que
puedes tocar con acordes básicos y en las tonalidades más utilizadas en la guitarra.
Como verás en el vídeo, los grados (marcados con números romanos) son una
manera universal de tratar cada acorde dentro de una tonalidad. Por eso verás que a
veces aparece la misma progresión con acordes distintos.
Por otra parte, las tonalidades que aparecen en esta lección, como pueden ser DO,
SOL, RE o LAm, las he elegido a propósito porque son las más utilizadas en la
guitarra.
Practicar estas progresiones de acordes en otras tonalidades
De todas maneras, si quieres indagar más, cuando ya puedas realizar los cambios
correctos entre estos acordes, puedes probar lo siguiente:
1- Elegir un acorde con el cual empezar. Digamos que queremos comenzar con el
acorde de MI como acorde de la tónica (I)
2- Elegir una progresión de las que aparecen en el vídeo. Digamos que elegimos
La progresión I-V-IV-ii
3- Sabiendo que el MI lo hemos elegido como acorde I, vamos a la tabla y buscamos
los demás. En este caso serían:
I=MI
V=SI
IV=LA
ii= FA#m
Progresiones de acordes para principiantes
Estas son las progresiones que tienes en el vídeo. Puedes practicarlas, cuando
puedas cambiar de un acorde a otro fluidamente, con estos ritmos.
Progresión con: I – V
-SOL RE
-DO SOL
Progresión con: I-V-IV-V
-RE LA SOL LA
– LA MI RE MI
– SOL DO RE DO
Progresión con: I-V-VI-iii-IV
-DO SOL LAm MIm FA
Progresión con: I-V-IV-ii
– Sol Re Do Lam
Progression con: I – V – vi – IV
SOL RE MIm DO
DO SOL LAm FA
Progresión con: I-V-vi-IV
-DO SOL LAm FA
Progresión con: I IV vi V
-DO FA LAm SOL
Progresión con: I – IV – V
-SOL DO RE
-LA RE MI
Progresión: I – IV – I – V
-SOL DO SOL RE
-LA RE LA MI
Progresión con: iv-i-v-i
-REm LAm MI LAm
Progresión con: I-vi-ii-V
– Do Lam Rem Sol
Progresión con: I-vi-IV-V
-SOL MIm DO RE
-Do Lam FA Sol
Progresión con: vi – IV – I – V
-MIm DO SOL RE
-LAm FA DO SOL
Progresión con: i – VII – VI – VII (iv)
-LAm SOL FA SOL
-LAm SOL FA Rem
Los acordes triadas y el estado fundamental
Este post quiero explicarte cómo funcionan los acordes tríadas en la guitarra, más
concretamente las triadas mayores y menores. Esto te servirá para entender más en
profundidad aquello que tocas y cómo funciona la guitarra desde un punto de vista
práctico. En primer lugar, mira este vídeo, te aclarará muchas cosas:
Si te has fijado, en el vídeo formábamos la escala de Do mayor. Este es nuestro punto
de partida, la escala a partir de la cual se construye la música occidental y que consta
de 7 sonidos. Ahora observa la siguiente tabla:
Escala mayor de DO
Do Re Mi Fa Sol La Si
Grado
1
2
3
4
5
6 7
A los números debajo de las notas los llamaremos grados, es decir, la función que
cada una de ellas cumple en una escala o acorde. El 1er grado es conocido como la
Fundamental. ¡Ahora agarra tu guitarra! y haz lo que te voy a ir explicando.
Aparte de estas 7 notas hay otras 5 construidas a partir de los sostenidos y los
bemoles. El sostenido (#) hace que la nota suba medio tono y el bemol por su parte
(b) hace que la nota descienda medio tono. Por lo tanto, entre Do y Re tenemos DO# y
Reb, dos notas que a efectos prácticos son las mismas, del mismo modo entre el RE y
el Mi tenemos el Re# y el Mib.
Aquí tienes la estructura de la escala mayor: Tono Tono Semitono Tono Tono Tono
Semitono. Así se forman todas las escalas mayores. En pocas palabras el semitono se
produce SIEMPRE entre el 3º y 4º grado y el 7º y 8º grado de una escala mayor:
Escala de Do mayor (sin alteraciones accidentales)
W= TONO
1/2= semitono
Escala con alteraciones, llamada escala cromática de Do
Dicho esto, los acordes tríadas son acordes que están compuesto por 3 notas
diferentes, estas se forman superponiendo unas sobre otras. En el vídeo hemos visto
el lado teórico. Ahora veamos la parte práctica en la guitarra.
Tríada mayor
Todos los acordes mayores que empiezan por la cuarta cuerda y tienen esta figura son
mayores, como este acorde de Fa mayor. La nota más grave es la que decide cómo
se llama el acorde (A esto se le llama acorde mayor en estado fundamental, porque la
fundamental es la nota más grave de las 3 notas).
l——l——l——l
l–1–l——l——l
l——l–2–l——l
l——l——l–3–l
l——l——l——l
l——l——l——l
El acorde de Sol mayor sería igual pero empezando por el quinto traste. Te lo vuelvo
a recordar, todos los acordes que tengan esta forma y comiencen en la cuarta cuerda
son mayores y están en estado fundamental, por esta razón es importante conocer
todas las notas de la guitarra, porque te será más fácil saber cómo se llaman los
acordes:
l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l–1–l——l——l
l—–l—–l——l–2–l——l
l—–l—–l——l——l–3–l
l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l——l——l——l
El último ejemplo sería el acorde de La mayor con la fundamental en la cuarta cuerda.
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l—–l—–l–1–l——l——l
l—–l—–l—–l—–l——l–2–l——l
l—–l—–l—–l—–l——l——l–3–l
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
Tríada menor
La triada menor es muy parecida a la triada mayor con la única diferencia de que el
dedo 2 está justo encima de la nota más aguda.
Veamos el acorde de Fa menor:
l——l——l——l
l–1–l——l——l
l–1–l——l——l
l——l——l–3–l
l——l——l——l
l——l——l——l
Sol menor sería igual pero desplazándonos 2 trastes:
l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l–1–l——l——l
l—–l—–l–1–l—–l——-l
l—–l—–l——l——l–3–l
l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l——l——l——l
Y el de La menor repite la forma también:
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l—–l—–l–1–l——l——l
l—–l—–l—–l—–l–1–l——l——l
l—–l—–l—–l—–l——l——l–3–l
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
l—–l—–l—–l—–l——l——l——l
En definitiva, para construir acordes mayores y menores con la fundamental en la
cuarta cuerda sólo hay que transportar la figura de la forma de FA MAYOR y FA
MENOR por todo el mástil buscando el acorde que quieras tocar.
Ahora es muy importante que leas el siguiente artículo sobre los acordes en estado
fundamental en todas las cuerdas de la guitarra. Una explicación muy útil para que
comprendas definitivamente cómo funcionan estos acordes en la guitarra.
Cómo tocar acordes mayores en estado fundamental
Los acordes son una parte esencial de la música. Son el pilar y el sustento de toda
melodía y es necesario conocerlos y entenderlos para así tener el suficiente arsenal
disponible y llegar a ser un músico con recursos.
En este capitulo quiero enseñarte (si aún no lo sabes) cómo funcionan los acordes
mayores en estado fundamental (una sucesión vertical de tres notas a una distancia
de tercera, de manera superpuesta) tocados con la sexta, quinta, cuarta y tercera
cuerda.
De momento diremos que esas tres notas del acorde mayor ( por ejemplo: do, mi, sol)
pueden aparecer en distinto orden:
El estado fundamental sería: Do, Mi, Sol
La primera inversión: Mi, sol, do>>
La segunda inversión: Sol, do, mi
Cómo aprender a tocar los acordes mayores en estado
fundamental:
1- conocer todas las notas del mástil
2- Memorizar las figuras del esquema de abajo
3- ¡Practica los acordes mayores en estado fundamental en las 12 tonalidades! Y
utilizando el círculo de cuartas y quintas!
Veamos ahora los esquemas y un ejemplo:
Acorde mayor con la fundamental en la 6a cuerda:
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
|——1—-|————-|————-|————-|
|————|————-|——3—–|————-|
|————|————-|————-|——-4—-|
Acorde mayor con la fundamental en la 5a cuerda
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
|——1—-|————-|————-|————-|
|————|————-|——-3—-|————-|
|————|————-|————-|——4—–|
|————|————-|————-|————-|
Acorde mayor con la fundamental en la 4a cuerda
|————|————-|————-|————-|
|————|——1—–|————-|————-|
|————|————-|——-2—-|————-|
|————|————-|————-|—–-3—-–|
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
Acorde mayor con la fundamental en la 3ra cuerda
|————|——-1—-|————-|————-|
|————|————-|————-|——4—–|
|————|————-|————-|—–-3—-–|
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
|————|————-|————-|————-|
*Este esquema funciona absolutamente con todos los acordes mayores de las 12
tonalidades
¿Para qué sirve conocer tantos acordes? Pues para darle color a la música. Por
ejemplo, si estás tocando con un compañero y aquel toca el acorde de Do estándar, tú
puedes buscar alternativas.
Aprender a leer partituras. Una manera fácil de
conseguirlo
Aprender a leer partituras no tiene mucha ciencia, con que te aprendas lo que te voy
a decir ya será suficiente para saber leer partituras.
1- ¿Qué es un pentagrama?
En primer lugar, tienes que saber lo que es un pentagrama, estas son cinco líneas
horizontales donde se colocan las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) ya sea
sobre las líneas, sobre los espacios o en sus proximidades.
2-¿Qué nos indica la clave de sol?
A ese pentagrama añadimos un símbolo llamado clave de sol. Este se coloca en la
segunda línea, contando desde abajo e indica que la nota SOL se pondrá sobre esa
línea.
Dicho esto, una vez sabiendo que el sol está en la segunda línea, contando desde
abajo (gracias a que la clave de sol nos lo dice), podemos conocer el nombre de las
demás notas que se colocan sobre las líneas o los espacios. Esto también te lo explico
de manera detallada en el curso de lectura musical.
En esta imagen tienes la escala de Do:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
Sin salirnos del pentagrama, sobre las líneas tenemos las siguientes notas:
Y sobre los espacios tenemos estas:
Es decir, las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las líneas
de manera consecutiva y cuando llegas al si, vuelves a comenzar la secuencia. Esto
depende del rango del instrumento:
Veamos ahora esas notas que tienen líneas:
3- Aprender a leer partituras: Las líneas adicionales
Por otra parte, las notas musicales no sólo se colocan en las líneas o en los espacios
dentro del pentagrama, aprender a leer partituras también implica conocer las notas
representadas con las líneas adicionales encima o debajo del pentagrama. Por
ejemplo:
Líneas adicionales encima
Líneas adicionales debajo
Ten también presente que no sólo hay que saber leer las notas del pentagrama sino
también leer el ritmo que cada nota lleva, ya sea redonda, blanca, negra, corchea, etc.
Además, también será necesario reconocer en mayor o menor medida los símbolos
más comunes que aparecen en una partitura.
De todos modos, que no te agobie, intenta ir poco a poco para aprender a leer
partituras sin llegar a cansarte. Aquí debajo te dejo un ejercicio para que comiences a
practicar:
Ejercicio para aprender a leer partituras
Observa la imagen e intenta decir en voz alta todas las notas musicales que aparecen,
si las escribes en un papel mejor. Cuando lo tengas, haz clic en la imagen y luego dale
al play para ver la solución.
En definitiva, puedes aprender a leer partituras si prácticas y buscas la manera de
superarte a ti mismo. Eso sí, también hay otras maneras de reflejar en el papel lo que
está escrito y no solo con partitura sino también con las tablaturas de guitarra.
Las figuras musicales en el pentagrama. Valor y medida
La música no es solo sonidos, también es duración. En esta lección aprenderemos a
distinguir el valor de las figuras musicales en un compás de 4/4 así como el de sus
silencios. Con esta explicación, tú podrás sacar tus propias conclusiones para los
demás compases binarios como el 2/4 o el 6/8.
Las figuras musicales: La unidad de compás
Para poder entenderlos, tomemos como ejemplo uno de los compases más comunes
dentro de la música, el compás de 4/4.
En el compás de 4/4, el denominador o segundo número de la fracción, nos indica que
hay distintas notas que pueden caber en él, o distintas figuras musicales que pueden
completarlo.
En el curso de teoría musical te explico todo esto y mucho más de manera detallada:
4/4
1 redonda
2 blancas
4 negras
8 corcheas
16 semicorcheas
Es decir, para completarlo, la suma total tiene que dar 4 tiempos, con lo cual, también
podemos mezclar las notas mientras la suma dé 4, que es la unidad de compás.
Comprueba tú mismo el valor de las figuras musicales con los ejemplos que doy
aquí mirando las notas que hay arriba:
Ejemplos de combinaciones:
1 blanca+2 negras
2 negras+4 corcheas
8 semicorcheas+ 4 corcheas
Las figuras musicales: la unidad de tiempo
La unidad de tiempo la marca el numerador o primer número de la fracción, y nos dice
que la figura que completa un tiempo es la negra.
Aquí tienes que pensar en las notas aisladas, no en el compás. Cada tipo de nota
tiene su valor:
4/4
Redonda= 1 (ocupa 4 tiempos)
Blanca= 2 (ocupa 2 tiempos)
Negra= 4 (ocupa 1 tiempo)
Corchea= 8 (ocupa 1/2 tiempo)
Semicorchea= 16 (ocupa 1/4 de un tiempo)
Dicho esto, la negra nos dice que según el compás (4/4), ella marca cuál es la unidad
de tiempo. Por lo tanto, figuras musicales más grandes que ella como la redonda y
la blanca, no caben dentro de un solo tiempo.
Las figuras que son más pequeñas como las corcheas y semicorcheas sí caben pero
añadiendo más notas para completarlo. Es decir, serían 2 corcheas o 4 semicorcheas
las que ocuparan un tiempo.
Las figuras musicales: Las notas y sus silencios
Veamos ahora el valor de las figuras musicales de arriba y sus respectivos silencios.
Ten en cuenta que la plica, es decir, el palito de las notas, se puede colocar hacia
arriba o hacia abajo y no afecta en nada a la duración de las notas musicales.
La redonda
Esta nota se representa como un círculo en el pentagrama. Su duración es igual a
cuatro tiempos en un compás de 4/4.
Es decir, que sólo cabría o una redonda o un silencio de redonda. El silencio de
redonda obviamente tiene el mismo valor.
La blanca
Esta nota se representa como una blanca con una plica en el pentagrama. Su
duración es igual a dos tiempos en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabrían 2
blancas o 2 silencios de blanca.
La negra
La negra se representa como una nota negra con una plica en el pentagrama. Su
duración es igual a 1 tiempo en un compás de 4/4.
Es decir, que sólo cabría 1 negra o un silencio de negra en un tiempo y 4 negras o 4
silencios de negra en un compás.
La corchea
Se representa como una nota negra con una plica y un corchete en el pentagrama. Su
duración es igual a medio tiempo en un compás de 4/4.
Es decir, que sólo cabrían 2 corcheas o 2 silencios de corchea en un tiempo.
La semicorchea
Se representa como una nota negra con una plica y 2 corchetes. Su duración es igual
a un cuarto de tiempo en un compás de 4/4.
Es decir, que sólo cabrían 4 semicorcheas o 4 silencios de semicorchea en un tiempo
y 16 semicorcheas en un compás.
Es importante pues, conocer el valor de las figuras musicales para así entender
mejor cómo se mide la música.
Antiguamente no había manera de transmitir los sonidos con tal exactitud como ahora,
sobre todo porque ahora tenemos a nuestro alcance no sólo las partituras sino
también las grabadoras y los ordenadores.
Fue en la Edad Media y gracias a la Iglesia Católica y sus liturgias y cantos para unir
imperios que la notación musical ha evolucionado hasta lo que es hoy.
Esto demuestra lo efectivo que es este método para transmitir la música en papel, un
método gracias al cual podemos escuchar ahora obras maestras como la 5ª de
Beethoven, el Requiem de Mozart o los conciertos de Brandenburgo de Bach.
¿Cuáles son los signos musicales más importantes?
En esta entrada veremos aquellos signos musicales más importantes, los que más
veces te vas a encontrar en una partitura. Hay muchísimos signos musicales que no
están aquí pero he querido reunir aquellos que para mi son los más importantes ya
que salen en muchas ocasiones. La explicación de estos signos musicales será breve,
es decir, haremos una especie de glosario para que puedas consultarlo de vez en
cuando:
El pentagrama:
Sobre sus espacios y sus líneas se colocan las notas musicales y los demás signos.
Es como el lienzo del pintor.
La clave de sol:
Se coloca al principio del pentagrama. Con su espiral apuntando a la segunda línea
del pentagrama, contando desde abajo, nos indica que dicha línea es la nota sol, por
eso se llama así. Gracias a ella podemos saber el nombre de las demás notas
musicales.
La clave de fa:
Al igual que la clave de sol, esta nos dice que la nota sobre la cuarta línea del
pentagrama es un FA. Se suele utilizar para instrumentos cuyos sonidos son más
graves que la guitarra. Por ejemplo el bajo eléctrico o el contrabajo entre muchos
otros.
El compás:
Son dos números, uno sobre otro, que nos indican la unidad de tiempo y la unidad de
compás. Los más comunes son los de 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8. Hay otros menos
comunes como los compases amalgama.
Las notas musicales:
Son los pilares de la música. Con ellas, con los ritmos y los silencios se pueden hacer
desde canciones pop hasta sinfonías.
Los valores de las notas musicales:
Gracias a los valores de cada nota podemos dar variedad a la música con distintos
ritmos.
Los silencios:
Aquí tienes los silencios de negra, de blanca y de redonda sobre un compás de 4/4. Si
tuviéramos otro tipo de compás, necesitaríamos otras unidades de compás para
completarlo. Por ejemplo en el de 3/4, un silencio de blanca con puntillo.
Las ligaduras de prolongación:
Como bien dice su nombre, se utilizan para prolongar una nota. Debajo tienes la
equivalencia a una redonda si prolongáramos 4 negras. Esto suele suceder entre
compases, por ejemplo cuando queremos prolongar una negra en el último tiempo de
un compás para que siga sonando en el primer tiempo del siguiente.
El calderón:
Sirve para prolongar una nota o un silencio de manera indefinida. Esto es algo
subjetivo, es decir, puedes aguantar la nota según te plazca. Aquí ya entra el gusto de
cada músico.
Las sincopas:
Las notas que hay en el compás suelen llevar un ritmo débil o fuerte dependiendo de
los tiempos sobre los que se encuentren. Por ejemplo en un compás de 4/4 los
tiempos 1 y 3 son los fuertes y el 2 y el 4 los débiles. Esto se puede cambiar haciendo
que los tiempos débiles sean fuertes y los fuertes débiles con distintas técnicas (igual
que en el reggae). Por ejemplo alargando las notas o colocando silencios sobre los
tiempos fuertes y con ligaduras.
Las alteraciones accidentales:
Son alteraciones que aparecen de manera accidental sobre una partitura y nos indican
que la nota que lleva la alteración a su lado ha de subir o bajarse medio tono o un tono
dependiendo del símbolo que tengamos delante.
La armadura:
La armadura son o sostenidos o bemoles que se colocan después de la clave de sol y
antes del compás y nos indican cuantas alteraciones lleva una canción o una pieza. Es
decir que la armadura dicta cómo se han de comportar las notas escritas sobre el
pentagrama y las mismas se verán afectadas por la cantidad de sostenidos o bemoles
que haya en ella.
Las alteraciones de precaución:
Son alteraciones, bemoles, sostenidos o becuadro, que están entre paréntesis. Esto
se hace porque a veces cuando hay muchas notas o un pasaje difícil podemos no
darnos cuenta de que han de estar alteradas. Por ello, hay que recordar que si en un
compás hay una nota que aparece con alteración accidental, y hay más notas iguales
dentro del mismo, hay que alterarla también aunque no se ponga. Pues bien, a veces
se pone por esta razón. Para no meter la pata.
Los signos de repetición
Suelen indicarnos que el pasaje que está acotado dentro de estos símbolos se ha de
repetir desde el principio.
Compases seguidos con silencio:
Si tocamos con más músicos, este signo musical nos indica que durante los seis
compases, o los que sean, dependiendo del número, tenemos que estar en silencio
durante el número de compases señalado.
1ª vez y 2ª vez:
Cuando tenemos las casillas de primera y segunda vez lo que nos dice la partitura es
que tenemos que ir hasta el signo de repetición y en la repetición saltarnos la casilla 1
para ir a la dos. En el caso del ejemplo de abajo (muy básico por cierto) tendríamos
que tocar los dos primeros compases, después volver al principio y saltarte la casilla 1
y tocar lo que haya en la 2.
Dosillos, tresillos, cuatrillos, quintillos, sextillos…
Son figuras rítmicas que de normal no cabrían en un solo tiempo dependiendo del
compás que tengamos en la pieza. Así por ejemplo si tenemos un compás de 4/4
donde en cada tiempo solo caben una negra o dos corcheas, podemos agrupar tres
corcheas para que quepan. También podríamos introducir quintillos, por ejemplo,
donde solo caben 4 corcheas, digamos en un compás de 4/4 ocupando dos tiempos.
Octava alta y octava baja:
Estos signos musicales nos sirven para ahorrarnos colocar líneas adicionales sobre
las notas que son demasiado agudas o graves. Es decir, que si en la partitura que
tenemos debajo hay FA, SOL, LA sobre la clave de sol, tenemos que tocar las notas
indicadas como una octava aguda. Esto traducido a guitarra, se debería tocar en el
traste 13 15 y 17 y no sobre el 1, 3 y 5 si no llevara el símbolo de 8ª.
Abreviación de repetición de compases:
Estos signos sirven para no tener que escribir lo mismo si ya está escrito antes y
queremos ponerlo en el siguiente compás o en los que haga falta.
Tiene la misma función que en el lenguaje tienen las comillas
» » »
» » » » »
El trino:
Consiste en tocar la nota debajo del signo musical de manera repetida y rápida
alternándola con su superior o nota inferior. En este ejemplo haríamos por ejemplo Do,
Re, Do, Re, Do, Re, Do, Re…
El arpegiado:
Esto en la guitarra es muy fácil de ejecutar. Es simplemente colocar un acorde, el que
quieras, y tocar desde su nota más grave a la más aguda con un solo dedo ya sea el
pulgar o el índice o con la púa.
El mordente superior e inferior:
Estas son parecidas al trino pero se ejecutan de manera rápida con una alternancia
entre la nota que aparece escrita y la superior o inferior (segunda nota). En la primera
nota sería Re,Mi, Re, ejecutándose de manera precisa y rápida y la segunda nota Do,
Si, Do.
Matices dinámicos:
Suelen estar debajo de los pentagramas y los utiliza el compositor para indicarle al
intérprete la intensidad con la que se ha de tocar dicho pasaje. Cuantas más efes
hayan más fuerte se ha de tocar. Cuantas más Ps, más piano o suave.
El picado:
El picado lo que hace es acortar las notas, es un punto que se coloca encima de la
misma para hacer más corto su valor al menos a la mitad de lo que dura.
Lo dicho, hay muchísimos signos musicales que hacen de la música un mundo muy
amplio y divertido.
9 Arpegios de guitarra para mejorar tus
acompañamientos
Cuando estamos acompañando alguien con la guitarra con un arpegio simple, ya sea
en un compás de 2/4, 2/3, o 4/4 a veces nos quedamos sin ideas. En esta lección
aprenderás nuevos patrones de arpegios para hacer más interesante un
acompañamiento.
https://guitarrasinlimites.com/guitarra-clasica/9-arpegios-de-guitarra-paramejorar-tus-acompanamientos/
Para esta lección necesitarás una progresión de acordes (tendrás una de ejemplo en
cada arpegio) y los arpegios de guitarra que aparecen debajo.
En primer lugar tienes que tener en cuenta que los arpegios que verás a continuación
están todos tocados sobre el acorde de mi menor:
Y ese acorde, que está en bloque (un bloque de notas tocadas a la vez) lo
desglosaremos en lo que llamamos arpegio:
O lo que es lo mismo, las notas de un mismo acorde tocadas de manera lógica con un
patrón constante.
Este acorde de Mi menor, obviamente lo podremos tocar con todos los acordes que
queramos y con todas las progresiones de acordes que queramos. Incluso podremos
quitar algunas notas del acorde como verás más abajo. Es decir, en un arpegio de
guitarra no es necesario tocar todas las notas del acorde. Por eso, cuando apliques
los arpegios de esta lección a otros acordes que no aparezcan aquí tendrás que tener
en cuenta varias cosas:
1- Puedes quitarle notas al arpegio
2- Es recomendable no quitar la nota más grave del acorde, al menos en niveles más
básicos, ya que la nota más grave es la que suele dar el nombre al acorde y le da
carácter a parte de la tercera.
3- Cada acorde que veas en esta progresión durará el tiempo que marque el compás.
Si hay dos acordes seguidos quiere decir que el patrón has de tocarlo dos veces con
el mismo acorde.
4-Generalmente usaremos las mismas cuerdas que en el acorde de Mim, no obstante
si aparece un acorde de Rem o Lam donde la sexta cuerda no se toca, tocaremos la
más grave del acorde. En el caso del rem será la 4ª cuerda y en el caso del Lam será
la 5ª.
5-El acorde que veas subrayado es el que usaremos para finalizar la rueda de acordes
y se tocará el acorde completo sin arpegiar.
6-Practica primero el arpegio de guitarra en Mi repetidas veces, tal y como aparece
en los dibujos. Cuando tus dedos ya estén acostumbrados al movimiento, aplica la
progresión sugerida.
Arpegio de guitarra nº1
Progresión:
Mim / Sol / Mim / Sol / Lam / Do / Mim/ Mim
Arpegio de guitarra nº2
Progresión:
Mim / Lam / Re7 / Sol / Do / Lam / Si7 / Si7 / Mim
Arpegio de guitarra nº3
Progresión:
[: Do / Do / Lam / Lam :] Do
Arpegio de guitarra nº4
Progresión
[: Mim / Do / Sol / Re :] Mim
Arpegio de guitarra nº5
Progresión
[ Lam / Lam / Famaj7/ Famaj7/ Lam/ Lam/ Sol/ Sol :] Lam
Arpegio de guitarra nº6
Progresión
[Rem/ Rem/ Lam / Lam /Do/ Do/ Sol / Sol :] Lam
Arpegio de guitarra nº7
Progresión:
[Sol / Re / Lam / Do :] Sol
Arpegio de guitarra nº8
Progresión:
Do / Re / Sol / Mim/ Do/ Re/ Sol/ Sol
Arpegio de guitarra nº9
Progresión:
Mi / La/ Mi /La/ Re/La/ Mi/ La
Arpegios para sonar como un profesional
Arpegio de guitarra nº1
Arpegio de guitarra nº2
Arpegio de guitarra nº3
Otros arpegios fáciles
1- Arpegio con patrón pim
Este arpegio es uno de los primeros arpegios que se suelen aprender. Puedes
ejecutarlo sobre las cuerdas que menciono en el vídeo -cambiando solamente el bajo
con el pulgar- o si quieres también puedes cambiar la 3ª y 2ª por la 2ª y 1ª cuerda si
las notas pertenecen al acorde.
Mim | Sol | Do | Si7 :|| Mim
2- Arpegio con patrón pimi
Este segundo arpegio, dentro de la categoría de arpegios fáciles, consta de un patrón
similar al anterior con la diferencia de un solo dedo. Solo tenemos que añadir otro
dedo índice al final y regresar a la cuerda 3.
Mim | Sol | Do | Si7 :|| Mim
3- Arpegios fáciles con patrón pimimi
Que le pongamos un nombre al arpegio, como en este caso pimimi no quiere decir que
tengas que aprenderte de memoría la secuencia de dedos. Lo que sí tienes que
ejercitar es la memoría motriz o muscular.
Mim | Sol | Do | Si7 :|| Mim
4- Dos notas a la vez
Para este patrón tocaremos el bajo con el pulgar seguido de la cuerda 3 y 2 a la vez
con el dedo índice y pulgar.
Si quieres aprender de manera correcta estos arpegios fáciles para principiantes
tienes que tener en cuenta la velocidad (tocarlos muy despacio) y la precisión. Esta
última solo la conseguirás si los tocas despacio.
La | Mi | Re | La Mi :|| La
5- Añadiendo el anular
Los patrones de arpegios fáciles suelen ser limitados si no añadimos otras
combinaciones de dedos. Por eso, en este arpegio vamos a tocar la cuerda 1 con el
dedo anular en la primera semicorchea del segundo tiempo.
A este arpegio le podemos sacar mucho provecho y utilizarlo para mejorar nuestra
destreza de dedos de la mano derecha. Y no quiero ser repetitivo con lo que digo pero
TÓCALO DESPACIO.
| Do | Sol7 |
6- Tresillos con anular
A veces puedo cometer el error de decir que hay arpegios fáciles y si al alumno no le
suenan bien se puede frustrar y sentir inútil pensando que no ha nacido para tocar la
guitarra. No obstante, ten en cuenta que algunos requieren un poquito más de
esfuerzo que otros.
Con esto quiero decir que hay algunos arpegios fáciles que lo son PERO solo cuando
ya los has practicado repetidas veces.
POR CIERTO hay algo que no he comentado en el vídeo y es lo siguiente:
Lo primero: Si nunca has tocado arpegios, lo más probable es que cuando toques
este patrón, tu mano comience a dar saltos hacia atrás y consecuentemente acabarás
moviendo la muñeca también. Vigila esta postura, la mano no ha de moverse del sitio.
Solo los dedos son los que realizan el movimiento.
Lo segundo: En el vídeo dije que había una canción de Metallica que hacía este
patrón de arpegio. Aquí la tienes:
7-Tresillo a lo Romance anónimo
Este es otro arpegio muy efectivo y bonito. Practícalo siguiendo las indicaciones del
vídeo y verás buenos resultados en tu ejecución.
8- Arpegio con saltos
Hemos llegado finalmente a uno de nuestros últimos arpegios fáciles de este post.
Este arpegio sin embargo no es tan sencillo como los anteriores porque te va a exigir
algo de concentración, sobre todo si lo combinas con distintos acordes.
| Rem | Sol7 | Do | Lam :||
Cómo leer tablaturas de guitarra en 4 pasos
realmente fáciles
Si quieres saber cómo leer tablaturas de guitarra, aquí te presento la manera de
hacerlo en cuatro sencillos pasos para que lo consigas con total facilidad.
1- ¿Qué es la tablatura?
La tablatura es una representación gráfica de una guitarra, es decir, la tablatura tiene 6
líneas horizontales que nos indica las 6 cuerdas de la guitarra. Siendo la primera línea
de arriba la cuerda más aguda y la última línea la cuerda más grave:
2- Los trastes son los números
Para saber cómo leer tablaturas de guitarra basta con recordar que la guitarra tiene
trastes y estos se representan con un número sobre la línea o cuerda que queramos.
Así indicaremos el traste que debemos pisar.
Ejemplo:
Por otra parte, si tenemos un cero en cualquier línea de la tablatura, esto nos indicará
que no tenemos que pisar ningún traste, solo tocar la cuerda al aire.
Si los números van seguidos uno detrás de otro quiere decir que cada nota se toca
después de la que ya has tocado. Si por el contrario, ves una nota encima de otra,
esto quiere decir que se tocan a la vez, como cuando se tocan acordes. Aquí tienes
un ejemplo de acorde de La menor en tablatura:
A menudo también te encontrarás una tablatura escrita de otra manera, pero esto no
es inconveniente porque a efectos prácticos viene a ser lo mismo:
Esto pasa porque mucha gente que sube tablaturas a Internet suele hacerlo sin ningún
software de edición de partituras y lo hacen en el notepad de Windows.
3- Cómo leer tablaturas de guitarra: Tablatura con ritmo y sin
ritmo
Hay tablaturas que te marcan el ritmo debajo y tablaturas que no lo hacen. Las
desventajas de las que no marcan el ritmo es que tú tienes que conocer la canción de
antemano para poder tocarla. Por el contrario, si tienes una tablatura con ritmo, no
hace falta que conozcas la canción porque ya sabes el valor de las notas musicales.
Ejemplo: Debajo de los números tienes las rayas que representan una negra seguida
de dos corcheas unidas. Si conoces el valor de las notas sabrás interpretar esto.
Por esta razón, si vas a tocar algo con tablatura sin ritmo, intenta que sea una canción
que ya conoces para que le puedas encontrar sentido, ya que mientras vayas tocando
las notas de la tablatura le verás su lógica a la secuencia de números que veas, sino
no.
4- Cómo leer tablaturas: La notación
La guitarra es un instrumento muy versátil del cual podemos sacar muchos efectos y
muchas técnicas y por esa razón, se han tenido que crear algunos símbolos para
representarlos en la tablatura. Estas son las técnicas más usadas y cómo se escriben:
a) Púa abajo/púa arriba
Salen encima o debajo de los números en la tablatura.
b) Rasgueo de acorde
Es una línea vertical ondulada que nos dice que tenemos que rasguear el acorde.
c) Hammer on
Se representa con una ligadura o con una «h» dependiendo de la tablatura.
d) pull off
Se representa también con una ligadura o con una «p».
e) slide
Esta es una línea entre ambos números, nos dice que pasamos de una nota a otra
deslizando el dedo.
f) bend
El bend se representa con una flecha angulada y un símbolo encima que nos dice
cuánto tenemos que doblar. Si pone 1/2 es un semitono. Respecto a la otra grafía, el
bend aparece en ella con el traste indicado y la nota a la que se llega con
el bend entre paréntesis. También aparece a veces con un número seguido de una b y
después el otro número.
g) Vibrato
Línea ondulada en horizontal encima del número. Nos dice que tenemos que hacer
vibrar la cuerda. En la otra grafía aparece con muchas virguilillas ( la tilde de la Ñ»)
detrás del número.
En definitiva, hay muchísimas técnicas más avanzadas que también se representan
sobre la tablatura como por ejemplo los pre-bend, los armónicos forzados, el tapping,
el dive bomb, la gárgara, el efecto violín, el arrastre de púa y muchos más. Pero en
esta lección no los trataremos ya que no son tan comunes en niveles iniciales como
los mencionados arriba.
Tapping en la guitarra: 6 ejercicios para practicar paso
a paso
En esta lección aprenderemos paso a paso a hacer tapping en la guitarra. Veremos los
distintos tipos de tapping que podemos utilizar y las distintas combinaciones y
posibilidades que hay.
Esta técnica es muy utilizada dentro del rock, y la puedes combinar con otra gran
cantidad de técnicas e incluso con escalas.
En el punto 7 tienes una pista de acompañamiento para practicar lo aprendido.
1-Tapping en la guitarra: La mano izquierda vs. Mano derecha
En primer lugar tenemos que distinguir entre dos tipos distintos de tapping. El tapping
de la mano izquierda y el de la derecha. Su única diferencia es que si usamos la mano
izquierda, la nota estará dentro de un cuadrado y si en cambio usamos la derecha, la
nota estará dentro de un circulo.
Por otra parte, estas dos técnicas de manera aislada podrían considerarse también
un hammer on o un pull off. No obstante, esta distinción entre tapping de mano
izquierda y mano derecha nos viene bien para practicar esta técnica de manera
progresiva.
Finalmente, cuando toques con tapping, especialmente en la mano derecha,
comprueba que cuando sueltes el dedo después de golpear con la yema, el dedo haga
un movimiento muy sutil hacia arriba. En el vídeo verás cómo lo hago.
2- Tapping en la guitarra: Pisando un traste
Los dedos que podemos utilizar en el tapping cuando usamos la mano derecha son el
índice o el dedo medio. A mí me gusta más usar el dedo medio pero aquí ya depende
del gusto de cada uno.
En este ejemplo tenemos el uso del tapping en la guitarra con la mano derecha. Esta
irá cambiando de notas mientras la mano izquierda no se mueve. Este es quizás el
ejemplo de tapping más sencillo.
3- Tapping en la guitarra: Martilleando un solo traste
Este tipo de tapping es el opuesto al anterior. Si en el anterior pisábamos un traste
mientras la mano derecha se movía, en este haremos un tapping repetido sobre el
mismo traste y la mano izquierda esta vez será la encargada de moverse y buscar
otras notas.
4- Las dos manos hacen tapping
En este punto ya podemos ver cómo se combina el tapping en la guitarra con las dos
manos. La mano izquierda se queda en un solo punto mientras la mano derecha se
pasea por distintas zonas del mástil.
5- Tapping con hammer on y pull off
Hasta ahora hemos visto cómo usábamos dos dedos: Uno en la mano derecha y otro
en la mano izquierda. Sin embargo podemos añadir más dedos para combinarlos con
los ya propiamente conocidos como hammer ons y pull offs. Para realizar este tipo de
tapping podemos usar el dedo anular o el dedo meñique de la mano
izquierda. Seguimos con un ejemplo en la cuerda dos ya que esta es una de las más
cómodas para empezar con el tapping.
6- Tapping con anular y meñique en mano izquierda
Este es el paso final para que finalmente domines el tapping al menos en un nivel
inicial. Las posibilidades que tiene el tapping son infinitas, solo con ver por ejemplo
a Stanley Jordan tocar nos hacemos una idea de todo lo que se puede llegar a
conseguir con esta técnica.
En este último ejercicio añadimos otro dedo a nuestra mano izquierda. Esto lo
podemos tocar con índice-medio-meñique o con índice-anular-meñique. Aquí ya
depende de lo que prefieras.
7-La pista para practicar
https://guitarrasinlimites.com/tecnicas-de-guitarra/como-hacer-tapping-en-la-guitarra/
Ahora es el momento de practicar estas técnicas con la pista de acompañamiento.
Puedes ir punto por punto hasta que consigas dominar los distintos tipos de tapping
que aparecen en esta lección.
Ejercicios de guitarra
velocidad (parte 1)
para
adquirir
destreza
y
En la primera parte de esta entrega trabajaremos sobre la escala mayor y sobre
diversos arpegios que pueden ayudarnos a desarrollar destreza en el mástil. Recuerda
que estos ejercicios de guitarra se han de tocar en todas las tonalidades, en todas
las posiciones posibles del mástil y en todas las octavas posibles. Comienza
practicando estos ejercicios de manera lenta y cuando ya te sientas seguro con cada
uno de ellos tócalos con la pista de acompañamiento de esta lección.
Aquí tienes los pasos:
1- Las primeras 5 notas de una escala mayor
2- La escala mayor hasta la 9ª nota
3- Triada mayor: Fundamental, 3ª y 5ª
4- Arpegio de 7ª: Fundamental, 3ª, 5ª y 7ª
5- Arpegio de 9ª: F, 3ª, 5ª, 7ª y 9ª
6- Arpegio de 9ª+ escala mayor descendente
7- Escala mayor ascendente+ arpegio de 9ª descendente
Ejercicios de guitarra
velocidad (parte 2)
para
adquirir
destreza
y
En esta segunda parte de los ejercicios de destreza y velocidad vamos a tocar lo
mismo que en la parte 1 pero esta vez estos ejercicios funcionarán sobre un acorde
dominante. Antes que nada, vamos a ver las escalas dominantes, todo se basará en
el modo mixolidio o escala mixolidia y su octava aguda, donde tenemos un bemol en la
armadura si tocamos DO mixolidio:
Ahora veamos todas las posiciones sobre las que trabajaremos. En el vídeo sólo
veremos la segunda como ejemplo para que tengas una idea más o menos clara de lo
que implica tocar estos ejercicios en todas las posiciones del mástil con la pista de
acompañamiento. La novena está señalada en blanco.
Pasos para el ejercicio:
1- LAS PRIMERAS 5 NOTAS DE UNA ESCALA MIXOLIDIA
2- LA ESCALA MIXOLIDIA HASTA LA 9ª NOTA
3- TRIADA MAYOR: FUNDAMENTAL, 3ª Y 5ª
4- ARPEGIO DE 7ª : FUNDAMENTAL, 3ª, 5ª Y 7ª
5- ARPEGIO DE 9ª : F, 3ª, 5ª, 7ª Y 9ª
6- ARPEGIO DE 9ª+ ESCALA MAYOR DESCENDENTE
7- ESCALA MIXOLIDIA ASCENDENTE+ ARPEGIO DE 9ª DESCENDENTE
Distintas posiciones de la escala mixolidia con su 9ª
Desde 5ª cuerda:
Desde 5ª cuerda 3 notas por cuerda
Desde 6ª cuerda con el dedo 4
Desde 6ª cuerda con el dedo 2
Desde 6ª cuerda con el dedo 1
4ª cuerda con el dedo 4
4ª cuerda con el dedo 2
Desde 4ª cuerda 3 notas por cuerda
Desde la 5ª cuerda con dedo 4
Pista
https://guitarrasinlimites.com/tecnicas-de-guitarra/ejercicios-de-guitarra-para-adquirirdestreza-y-velocidad-parte-2/