CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
CURSO 2016/2017
CUADERNO DE MÚSICA
-1º de SECUNDARIA-
Colegio Amor de Dios
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ALUMNO/A_______________________________ CURSO_______________
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ÍNDICE
1. EL SONIDO...............................................................................................3
2. LA ALTURA.............................................................................................12
3. LA DURACIÓN........................................................................................19
4. LA INTENSIDAD.....................................................................................25
5. EL TIMBRE.............................................................................................29
6. RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA.............................................................41
7. LA TEXTURA.........................................................................................46
8. LA FORMA.............................................................................................49
9. LA GUITARRA.......................................................................................52
10. CUARDAR COMO..................................................................................54
11. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.........................................................59
12. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.................................................................63
FLAUTA......................................................................................................65
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1. EL SONIDO
La música está hecha de sonido, pero ¿de qué está hecho el
sonido?, ¿qué es?
Cuando
golpeamos
un objeto, cuando
pulsamos
una
cuerda
tensada, cuando soplamos a través de un tubo, cuando hablamos y
cantamos, producimos sonidos.
La naturaleza también está llena de sonidos. El viento que se
agita, la lluvia, los pájaros, las olas del mar, etc., y, por supuesto,
el
sonido
ruidoso
de
las
ciudades,
el
tráfico,
los
centros
comerciales y los bares.
Todos los sonidos que nos rodean se producen y nos llegan de la
misma manera.
Para que el sonido pueda convertirse en música debe tener una
intención expresiva.
¿CÓMO SE PRODUCE EL SONIDO?
El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se
transmite en forma de onda sonora hasta llegar a nuestro oído.
La vibración de una cuerda tensa, de una goma, de nuestras
cuerdas vocales, del parche de un tambor, del aire a través de un
tubo, de cualquier objeto que se golpee, es lo que produce el
sonido.
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El sonido se propaga a gran velocidad. Las ondas viajan por el
aire a 340 metros por segundo y se transmiten de la misma forma
que se extienden las ondas en el agua cuando lanzamos una
piedra.
Cuando
las
ondas
sonoras
encuentran
un
obstáculo
en
su
recorrido, se reflejan, es decir, rebotan y regresan en sentido
contrario hacia la fuente del sonido. Si estamos en una habitación
y damos una palmada, el sonido rebota contra las paredes, el
suelo y el techo, lo que hace que se prolongue y tarde más tiempo
en extinguirse. A este efecto se le llama reverberación y explica
por qué la música no suena igual en un auditorio de conciertos,
un pabellón de deportes, al aire libre o en una iglesia.
E l eco es un tipo de reverberación en la que se produce la
repetición del sonido porque el tiempo que transcurre entre el
sonido emitido y el sonido reflejado es tan amplio que se perciben
por separado.
Normalmente, el sonido se propaga por el aire, pero también
puede transmitirse a través de otros medios como el agua o los
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cuerpos sólidos. De hecho, el sonido se propaga a mayor velocidad
en el agua (1.435 m/s) y aún más en materiales como la madera
(3.900 m/s) o el hierro (5.000 m/s).
EL OÍDO HUMANO
El oído recoge los sonidos a través del tímpano, que es una
membrana muy fina que conecta el oído externo con el oído
medio. Cuando las ondas sonoras chocan contra el tímpano lo
hacen vibrar, convirtiendo después las variaciones de presión del
aire en impulsos nerviosos que envían la información recibida al
cerebro.
El oído humano no puede captar todos los sonidos. No podemos
oír todas la alturas de sonido ni todas las intensidades. Respecto
a la altura, solo percibimos las frecuencias comprendidas entre 20
y 20.000 hercios (Hz), es decir, entre 20 y 20.000 vibraciones por
segundo. Estos límites constituyen los denominados “infrasonidos”
y “ultrasonidos”.
En cuanto a la intensidad, tampoco podemos percibir un sonido
cuya amplitud sea menor a cierto valor mínimo. La intensidad
mínima se denomina “umbral de audibilidad” y se corresponde con
10 decibelios (dB). La intensidad máxima soportable para el oído
se sitúa en los 120 dB, y se denomina “umbral del dolor”.
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ANATOMÍA DEL OÍDO HUMANO
¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE SONIDO Y RUIDO?
El sonido es una sensación auditiva que se produce por la
vibración de los cuerpos cuyas ondas se propagan a través de
medios físicos hasta llegar a nuestro oído. Pero también el ruido
responde a estas mismas características.
Físicamente, el sonido y el ruido se diferencian por la periocidad
de la onda: las vibraciones que producen lo que llamamos sonido
son
vibraciones
regulares
o
períodicas.
Las
vibraciones
que
producen lo que llamamos ruido son vibraciones irregulares o
aperiódicas,
sin
entonación
fija,
confusa.
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que
generan
una
sensación
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Sin embargo, la diferencia más significativa, y a la vez más
subjetiva, entre sonido y ruido, depende de factores psicológicos o
de gustos personales. Entendemos por ruido un sonido molesto o
desagradable y llamamos sonido a lo que nos gusta o nos produce
una sensación más agradable.
¿QUÉ ES EL SILENCIO?
El silencio es la ausencia total de sonido o de ruido, la falta
absoluta de sensación auditiva.
Pero,
en
realidad,
el
silencio
absoluto
no
existe.
Aunque
pudiéramos aislarnos completamente de los sonidos exteriores,
seguiríamos escuchando los sonidos internos de nuestro propio
cuerpo.
Cuando hablamos de silencio en la música, lo entendemos, por
tanto, como algo relativo, como “el espacio en blanco de la
música”.
El sonido en la música es un elemento tan importante como el
sonido. Es la condición previa imprescindible para el difrute de la
música: partimos del silencio para la audición y la interpretación
de una obra musical. Cumple la función de descanso, de tomar
aliento y muchas veces se utiliza como un recurso de gran fuerza
expresiva. Un silencio en el momento adecuado puede adquirir
mayor significado que el mejor de los sonidos.
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LA CONTAMINACIÓN ACÚSTICA
En la sociedad actual, el silencio se está convirtiendo en uno de
los
bienes más escasos. De hecho, entre los muchos agentes de
contaminación ambiental, tal vez sea el ruido uno de los que más
aumentan,
provocando
mayores
molestias
directas
en
el
ser
humano.
La
contaminación
acústica
or g a ni s mo provocando
produce
daños
de
graves
lesiones
tipo
físico,
la
pérdida
pero
en
el
también
problemas de carácter psicológico.
Entre
auditiva
las
lesiones
de
tipo físico,
de
capacidad
es probablemente la más evidente, pero nuestro cuerpo
interpreta el ruido como una señal de alerta que afecta a todo el
organismo
y
provoca
también
alteraciones
fisiológicas
en el
sistema cardiovascular, digestivo y nervioso central.
El estado de alerta y de constante tensión que produce el ruido
en
n u e s t r o organismo
psicológico
como
ocasiona
alteraciones
además
del
problemas
sueño,
de
pérdida
tipo
de
concentración, ansiedad, irritabilidad, estrés, etc.
Los expertos consideran que una dosis de 65 dB es el límite para
la salud mental y física. Por ello, la Organización Mundial de la
Salud (OMS) recomienda un máximo de 55 dB durante el día y de
45 dB durante la noche. Por desgracia, pocas veces se respetan
esos límites.
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CUALIDADES DEL SONIDO
El sonido es la materia prima de la música, es decir, el elemento
con el que se construye la música. El estudio de sus cualidades y
su forma de organizarse constituyen lo que llamamos lenguaje
musical, el lenguaje de la música. Un lenguaje temporal porque, a
diferencia de otros materiales, el sonido no se puede ver y no
ocupa espacio, solo se percibe en el tiempo.
De la misma manera que aludimos a las cualidades de una
persona para identificarla indicando si es rubia o morena, alta o
baja, delgada o gruesa, o el color de la camiseta que lleva puesta,
debemos aprender a distinguir las cualidades del sonido para
conocerlo.
Las
cualidades
propiedades
que
del sonido
nos
son
permiten
sus
“huellas
identificarlo:
dactilares”,
las
altura, duración,
intensidad y timbre.
Si intentamos describir con palabras un sonido que hemos hecho u
oído, tendremos que indicar:
Si ha sido un sonido agudo o más bien grave, es decir, tendremos
que indicar la altura.
Si ha sido un sonido largo o corto, estaremos indicando la
duración que ha tenido.
Si lo hemos escuchado fuerte o suave, es decir, la intensidad o el
volumen del sonido.
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Si
el
sonido
ESO
procede
instrumento, estaremos
de
una
indicando
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voz
o
de
el timbre
un
determinado
característico
del
emisor del sonido.
ANECDOTARIO
Los murciélagos vuelan en la
oscuridad emitiendo unos
sonidos muy agudos que
chocan contra los objetos y
así, al recibir el eco, pueden
orientarse e incluso atrapar
pequeños insectos.
Decibelio: es la unidad de
medida utilizada para
expresar la intensidad del
sonido o potencia acústica.
Los insectos pueden distinguirse por
la rapidez con que mueven sus alas.
Por ejemplo, las polillas producen
unas 60 vibraciones por segundo y
los mosquitos unas 510 vibraciones,
por eso su sonido es más
perceptible.
Los efectos negativos del ruido sobre la
salud se conocen desde hace muchos
siglos:
Plinio el Viejo en su Historia natural (s. I)
cuenta que la gente que vivía cerca de
las cataratas del Nilo “quedaba sorda”.
Hacia el año 600 a. C., los sibaritas
(habitantes de la antigua ciudad griega
de Sybaris) prohibieron trabajar los
metales a martillazos dentro de los
límites de la ciudad.
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Los barcos aprovechan el
eco para conocer la
profu nd id ad es d el mar.
Envían sonidos que rebotan
en el fondo, de manera que
cuanto más tarda en volver
el sonido, más profundo es
el mar. El sonido puede
chocar también contra un
gran banco de peces; de
esta forma, los barcos de
pesca saben dónde lanzar
sus redes.
Estos aparatos se llaman
sonda.
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ACTIVIDADES
1. Elabora un mapa conceptual del tema con las principales ideas.
2. Define sonido.
3. Qué es la reverberación.
4. Qué diferencias hay entre sonido y ruido.
5. Qué es el silencio.
6. Nombra tres situaciones de nuestra vida cotidiana que generen
contaminación acústica.
7. Escribe un breve comentario sobre este tema.
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2. LA ALTURA
Si la altura es la cualidad que nos permite distinguir entre
sonidos graves y agudos, ahora necesitamos saber qué elementos
utilizamos
en
el
lenguaje
musical
para
poder
identificar
y
registrar las distintas alturas del sonido.
La evolución de la notación a lo largo de la historia ha sido el
resultado de las distintas necesidades que requería la música de
cada momento. Así, la notación de la altura fue la primera en
desarrollarse, comenzando a escribirse con precisión ya en el
siglo XI.
La altura del sonido es uno de los componentes más importantes
de la música, ya que la sucesión de distintas alturas configura la
melodía de una obra.
ALTURA
La altura del sonido depende de la frecuencia de onda, que es
l a velocidad de la vibración. Se mide en unidades llamadas
hercios (Hz) que indican el número de vibraciones por segundo.
A mayor frecuencia (vibraciones más rápidas) el sonido es más
agudo.
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A menor frecuencia (vibraciones más lentas) el sonido es más
grave.
EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE
DETERMINAN LA ALTURA
LAS NOTAS
Nunca debemos confundir las notas con las figuras musicales,
son cosas distintas.
Las notas musicales son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.
Se
organizan
en
escalas,
que
pueden
ser
ascendentes
o
descendentes.
Las notas se escriben en el pentagrama, un conjunto de cinco
líneas y cuatro espacios. En él, situamos las notas de forma
fácilmente reconocibles. Si necesitamos escribir notas que no caben
en el pentagrama por ser demasiada graves o agudas, utilizamos
las líneas adicionales.
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LAS CLAVES
Las claves son signos que se colocan al principio del pentagrama
para indicar el nombre que van a recibir las notas.
La clave de SOL en 2ª línea nos indica que la nota situada en la
segunda línea se llama SOL. A partir de esa referencia, podemos
deducir el nombre de las demás notas en el pentagrama.
A lo largo de la historia se han utilizado diversos signos de
clave para poder abarcar cómodamente todos los registros sobre
el
pentagrama
sin
tener
que
emplear
demasiadas
líneas
adicionales.
En la actualidad, las claves más frecuentes son las de SOL en 2ª
línea para el registro agudo y FA en 4ª línea para el registro
grave.
TONOS Y SEMITONOS
La diferencia de altura entre las notas se miden en tonos y
semitonos.
Nuestra escala natural de DO a DO' está compuesta por 5 tonos y 2
semitonos distribuidos de la siguiente forma:
DO
RE
1
MI
1
FA
½
SOL
1
LA
1
SI
1
DO'
½
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Los semitonos se encuentran entre las notas MI-FA y SI-DO.
Si te fijas en la distribución de las teclas negras de un piano,
(las que sirven para hacer la distancia de semitono), verás que
entre las notas MI-FA y SI-DO no hay teclas negras.
LOS INTERVALOS
Llamamos intervalo a la distancia que hay entre dos notas.
Si las notas aparecen dispuestas en sentido horizontal, una detrás
de otra, hablamos de intervalos melódicos, porque son el elemento
básico para la construcción de la melodía, es decir, de los sonidos
ordenados de forma sucesiva.
Si las notas aparecen en sentido vertical, una encima de otra,
hablamos de intervalos armónicos, porque son el elemento básico
para la construcción de la armonía, es decir, de los sonidos
ordenados de forma simultánea.
En los
intervalos
melódicos
podemos
distinguir entonces
si
tienen un sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente
(de agudo a grave).
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Para analizar un intervalo, comparamos primero el número de
notas que contiene (incluida la primera y la última). Así podremos
definir el ámbito o la amplitud de intervalo indicando si es de 2ª,
3ª, 4ª, etc., según el número de notas que comprenda. Después,
contaremos los tonos y los semitonos de distancia que hay entre
las notas que forman el intervalo.
LAS ALTERACIONES
Las alteraciones son unos signos que modifican la altura de las
notas un semitono. Tenemos tres signos de alteración:
El SOSTENIDO, sube medio tono a la nota.
El BEMOL, baja medio tono a la nota.
El BECUADRO, anula el efecto del sostenido y el bemol.
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LAS NOTAS ENARMÓNICAS
Llamamos notas enarmónicas a las que tienen distinto nombre
pero mismo sonido.
En un piano las teclas negras sirven para hacer la distancia de
semitono, son las teclas de las alteraciones, para el sostenido y el
bemol.
De esta forma, todas las teclas negras del piano pueden recibir
dos nombres distintos (uno como sostenido y otro como bemol) y,
por tanto, son todas notas enarmónicas.
ANECDOTARIO
El diapasón es una barra
metálica en forma de horquilla
que al vibrar produce la nota
LA (440 Hz) y sirve de
referencia de afinación para LA MUDA DE LA VOZ
voces e instrumentos.
Durante la pubertad se produce el desarrollo o la “muda”
de la voz. La laringe crece y con ella, las cuerdas vocales
se alargan.
En los chicos, las cuerdas vocales pasan de 15 a 30 mm
de longitud. En las chicas, las cuerdas vocales crecen de
12 a 18 mm de medida.
El alargamiento de las cuerdas vocales hace que la voz
sea más grave. El cambio se nota más en los chicos, que
bajan su tono de voz una octava. En las chicas cambia a
dos o tres tonos más grave.
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ACTIVIDADES
1. Qué es la altura.
2. Cuáles son los nombres de las notas musicales. Los anglosajones las llaman de otra forma, relaciona las dos formas de
nombrarlas.
3. Escribe brevemente lo que sepas sobre las claves.
4. Qué son los tonos y semitonos.
5. Qué son los intervalos.
6. Qué son las alteraciones.
7. Qué son las notas enarmónicas.
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3. LA DURACIÓN
Si la duración es la cualidad que nos permite distinguir entre
sonidos largo y cortos, ahora debemos aprender qué elementos del
lenguaje musical utilizamos para poder identificar, registrar e
interpretar las distintas duraciones.
La duración es la cualidad más esencial del sonido ya que la
música se percibe en el tiempo. La organización en el tiempo de
las duraciones de sonido y de silencio es el eje fundamental sobre
el que el compositor construye su música.
La combinación de distintas duraciones de sonidos y silencios
configura el ritmo, que muchos entienden como “el motor de la
música”.
A lo largo de la historia, el concepto de medida y de ritmo ha
ido
evolucionando y
cambiando
notablemente.
Los
músicos
tardaron mucho tiempo en encontrar una notación adecuada y
precisa para representar las duraciones.
DURACIÓN
La duración del sonido depende de la persistencia de onda, que
es el tiempo que tarda en extinguirse la vibración.
A mayor persistencia (mayor tiempo de vibración) el sonido es más
largo.
A menor persistencia (menor tiempo de vibración) el sonido es más
corto.
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EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE
DETERMINAN LA DURACIÓN
LAS FIGURAS
Las
figuras
son
unos
signos
que
representan
las
distintas
duraciones del sonido.
LOS COMPASES
Los compases sirven par dividir el tiempo en partes iguales y para
concretar el valor de las figuras y los silencios
Según el número de tiempos, los compases pueden ser:
Binarios: se dividen en dos tiempos. FUERTE-DÉBIL.
Ternarios: se dividen en tres tiempos. FUERTE-DÉBIL-DÉBIL.
Cuaternarios:
se
dividen
en
cuatro
FUERTE-DÉBIL.
20
tiempos.
FUERTE-DÉBIL-
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LAS LÍNEAS DIVISORIAS
Para separar unos compases de otros se utiliza la barra de
compás o línea divisoria. Es una línea que cruza en vertical todo
el pentagrama.
LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Son signos que sirven para prolongar o alargar la duración de
las figuras y silencios.
Hay tres formas de prolongar una figura.
EL PUNTILLO
Es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o
silencios y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración
del puntillo depende del valor al que acompañe.
LA LIGADURA
Es una línea curva que une dos o más notas del mismo sonido
sumando su duraciones.
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EL TEMPO
Llamamos tempo a la velocidad de interpretación de una obra
musical.
El tempo afecta al valor absoluto de las duraciones, ya que una
redonda de cuatro tiempos, por ejemplo, no dura lo mismo si se
interpreta a una velocidad rápida que a una lenta.
Para indicar los distintos tempos, se utilizan términos italianos
como:
Largo: muy despacio
Adagio: despacio
Andante: tranquilo
Allegro: deprisa
Presto: muy deprisa
Vivace: muy muy deprisa
EL METRÓNOMO
El metrónomo es un aparato con un mecanismo similar al reloj y
u n péndulo cuyas oscilaciones marcan el número de tiempos por
minuto. Mediante un peso y una escala graduada, se ajusta el
metrónomo a una velocidad concreta.
A
veces
la
indicación
inicial
del
tempo
puede
variarse
momentáneamente a lo largo de la obra, acelerarse, retardarse o
hacerse más libre, y volver después a recuperar el tempo original.
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Estas modificaciones también se indican con términos italianos,
o con sus abreviaturas, y las más frecuentes son:
Acelerando (accel): aumentar la velocidad poco a poco.
Ritardando (rit) o rallentando (rall): disminuir la velocidad
poco a poco.
ANECDOTARIO
El metrónomo fue patentado en 1816 por el mecánico
austriaco Johann Nepomuk Mälzel.
Antes de este invento los compositores utilizaban como
velocidad de referencia el pulso humano (unas 80 pulsaciones
por minuto).
Beethoven, tan meticuloso y exigente con sus obras, fue el
primer compositor que empleó las indicaciones metrónomicas.
Sin embargo, otros compositores siguieron apostando por una
interpretación musical más libre y expresiva, alejada de la
precisión mecánica del metrónomo.
ACTIVIDADES
1. Qué son las figuras musicales.
2. Qué diferencia hay entre figuras y notas.
3. Qué son las lineas divisorias.
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4. Qué es el puntillo.
5. Escribe
duración.
los
principales
términos
6. Qué es un metrónomo.
7. Qué es el tempo.
8. Qué es el calderón.
9. Qué es la ligadura.
24
italianos
referentes
a la
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4. LA INTENSIDAD
Si la intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre
sonidos fuertes y suaves, ahora debemos conocer qué elementos
del lenguaje musical utilizamos para poder indicar e interpretar
las distintas intensidades.
El
trabajo
llamamos
de
la
intensidad
del
sonido
constituye
lo
que
“dinámica” musical y es un recurso de gran fuerza
expresiva que los compositores empezaron a desarrollar a partir
del siglo XVII.
INTENSIDAD
La intensidad del sonido depende de la amplitud de onda, que
e s la distancia desde el punto máximo de vibración al punto de
reposo del cuerpo.
A mayor amplitud, el sonido es más fuerte.
A menor amplitud, el sonido es más suave.
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EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE
DETERMINAN LA INTENSIDAD
Para reflejar los cambios de intensidad o volumen de sonido
utilizamos un conjunto de
indicaciones
llamadas matices. Los
matices pueden expresarse de tres formas.
Por LETRAS.
Son indicaciones fijas de intensidad y, por tanto, se mantienen
en el volumen correspondiente hasta que aparece otra indicación
distinta.
Las más habituales, de menor a mayor intensidad, son:
pp (pianíssimo): muy suave
p (piano): suave
mp (mezzopiano): medio suave
mf (mezzoforte): medio fuerte
F (forte): fuerte
ff (fotíssimo): muy fuerte
sfz (sforzando): reforzando o acentuando fuertemente
Fp (fortepiano): fuerte e inmediatamente suave
Por TÉRMINOS.
Son indicaciones progresivas o graduales de intensidad, de tal
manera que el volumen del sonido recorre distintos grados para
pasar poco a poco de suave a fuerte o de fuerte a suave.
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crescendo (cresc.): creciendo en intensidad poco a poco.
decrescendo (decresc.): decreciendo en intensidad poco a poco.
diminuendo (dim.): disminuyendo la intensidad poco a poco.
Por REGULADORES.
Son unos signos en forma de ángulo que representan, al igual que
los términos, un cambio gradual o progresivo de intensidad.
Con el vértice a la izquierda (equivale a crescendo)
Con
el
vértice
a
la
derecha
(equivale
a decrescendo
o
diminuendo)
FRASEO Y ARTICULACIÓN
Son signos que marcan la estructura de las frases de una obra
musical y la forma en que deben interpretarse los diferentes
motivos y notas.
Para diferenciar las ideas musicales de una obra, además de los
signos de silencio, se utilizan otros signos como guías para el
fraseo.
Ligadura de fraseo: abarca una frase musical e indica que la
interpretación debe ser ligada y sin cortes.
Apóstrofe o
coma: marca
una
breve
pausa
para respirar al
terminar una frase y antes de empezar la siguiente.
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ANECDOTARIO
LA MÚSICA HABLA ITALIANO
Igual que ocurre con los términos del
tempo, las indicaciones de intensidad
también utilizan términos italianos o sus
a b r e vi a t ur a s, y a q u e f u er on l o s
compositores italianos los primeros que
empezaron a desarrollar una
nomenclatura para las indicaciones
expresivas de la música.
EL SAXOFÓN
El saxofón, más conocido por el
nombre de saxo, es un
instrumento creado por Adolphe
Sax a mediados de la década de
1840, cuando Bizet aún era un
niño.Georges Bizet fue uno de los
primeros compositores que lo
incluyó en sus orquestaciones.
ACTIVIDADES
1. Elabora un mapa conceptual del tema con las principales ideas.
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5. EL TIMBRE
El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar
quién produce el sonido, ya que cada voz y cada instrumento
poseen un timbre único y característico.
El timbre es, por tanto, el emisor del sonido. El cuerpo a través
del cual se presentan los demás elementos musicales, la melodía,
el ritmo, la dinámica, etc.
Podemos considerar el timbre como “el color de la música”.
Igual que los colores en la pintura, el timbre de los diferentes
instrumentos y voces posee una determinada personalidad cuya
combinación
aporta
a
la
música
una
paleta
de
colores
extraordinariamente variada.
Para que el compositor pueda instrumentar adecuadamente una
obra musical, debe conocer las características técnicas y expresivas
de las distintas voces e instrumentos.
TIMBRE
El timbre depende de la mezcla del sonido fundamentalmente
con sus armónicos.
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CUADERNO DE MÚSICA
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AMOR DE DIOS
Los sonidos armónicos son los que acompañan al fundamental
(de mayor amplitud) y hacen que cada voz y cada instrumento
tenga su timbre particular, ya que cada voz y cada
instrumento
tiene sus propios armónicos.
Cuando escuchamos un sonido, nunca es un sonido puro, sino
una mezcla de sonidos con distinta frecuencia y amplitud de
vibración.
Igual que la combinación de diferentes colores produce otro
color, la combinación de los sonidos armónicos produce distintos
timbres.
LA VOZ HUMANA
La voz es el instrumento más bello y perfecto. Cuando hablamos
o
cantamos
diferentes
nuestro cerebro envía
zonas
del
cuerpo
un conjunto de señales
para
que
se
pongan
a
en
funcionamiento.
Como cualquier otro instrumento, la
producción
de
la voz
necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de
hacerlo vibrar y una caja de resonancia que amplifique y module
el sonido.
Los
órganos
principales
del
aparato
respiratorio
son
los
pulmones. Se encuentran en la caja torácica, delimitada por las
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costillas, el esternón y el diafragma.
Para respirar, primero cogemos aire (inspiración) y luego lo
expulsamos (espiración). Entre estos dos momentos existe una fase
intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención).
Una buena técnica respiratoria incluye, por tanto, el dominio de
estas tres fases. inspiración-retención-espirarción.
LA RESPIRACIÓN
Existen dos tipos básicos de respiración:
Respiración superior: es la que hacemos normalmente cuando
queremos respirar profundo. Elevamos los hombros y llenamos el
pecho de aire. No es la práctica más aconsejable porque sólo
empleamos la parte superior de los pulmones, la más pequeña, y
por tanto la respiración es más corta y forzada.
Respiración abdominal: es la respiración que practicamos en
general cuando estamos relajados. El vientre se eleva y desciende
por la acción del diafragma. Durante la inspiración el vientre se
ensancha y el diafragma baja, permitiendo que la parte inferior de
los pulmones se llene de aire. Durante la espiración, el diafragma
se eleva y expulsa el aire de los pulmones.
La respiración abdominal es la más adecuada y la que se utiliza
siempre para cantar, ya que permite el mejor llenado posible de la
caja torácica.
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AMOR DE DIOS
ANATOMÍA DEL APARATO RESPIRATORIO
¿CÓMO SE PRODUCE LA VOZ?
La voz se produce en el aparato fonador, cuyo órgano principal
es la laringe, donde se encuentran las cuerdas vocales. La laringe
está situada encima de la tráquea y delante de la faringe.
El aire que
expulsamos desde los
pulmones llega hasta
las
cuerdas vocales a través de la tráquea y la laringe.
Las cuerdas vocales son dos pequeños músculos unidos, que se
contraen y vibran al pasar el aire produciendo así la voz. Los
sonidos serán distintos según la separación y tensión de las
cuerdas vocales.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ANATOMÍA DEL APARATO FONADOR
Al igual que cualquier otro instrumento, la voz necesita de una
caja de resonancia que amplifique el sonido y permita modelarlo.
El aparato resonador está formado por la caja torácica, la
tráquea, la nariz, la frente y la boca.
Es en esta última fase donde cada persona, cada voz, adquiere
su timbre característico.
Para hablar y cantar correctamente es muy importante aprender a
utilizar adecuadamente los resonadores de la voz, intentando
evitar que el sonido salga por la garganta.
La utilización de los distintos resonadores se relaciona con los
distintos registros de voz. Así, los cantantes utilizan el llamado
“registro de cabeza” para las notas agudas y el “registro de pecho”
para las notas graves.
CLASIFICACIÓN DE LA VOZ HUMANA
La voz de los hombres suena una octava más grave que la de las
mujeres. Las voces infantiles, o blancas, se corresponden con la
tesitura de las voces femeninas.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
VOCES FEMENINAS
SOPRANO................... TESITURA: AGUDA
MEZZOSOPRANO.......TESITURA: MEDIA
CONTRALTO................TESITURA: GRAVE
VOCES MASCULINAS
TENOR................... TESITURA: AGUDA
BARÍTONO..............TESITURA: MEDIA
BAJO.......................TESITURA: GRAVE
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS
Todos los instrumentos se caracterizan por la existencia de tres
elementos básicos para la producción de sonido:
1. Un material elástico generador de la vibración.
2. Un mecanismo capaz de hacer vibrar ese material.
3. Una caja de resonancia que amplifique el sonido.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
Los instrumentos se clasifican por familias:
CUERDA (CORDÓFONOS) SONIDO DE UNA CUERDA AL VIBRAR
VIENTO
(AERÓFONOS) SONIDO
DE
UNA
COLUMNA
DE
AIRE
AL
VIBRAR
PERCUSIÓN
(MEMBRANÓFONO
E
IDIÓFONOS) SONIDO
DE
UNA
MEMBRANA O DE UN CUERPO AL VIBRAR
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA
Se dividen en tres grupos:
CUERDA FROTADA. La cuerda vibra al ser frotada por un arco.
CUERDA PULSADA. La cuerda vibra al ser pulsada con los dedos o
con una púa.
CUERDA PERCUTIDA. La cuerda vibra al ser golpeada.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
Se dividen en dos grupos:
VIENTO MADERA. Aquellos instrumentos de viento que se fabrican
con madera, o bien en la antigüedad se construían con este
material.
VIENTO METAL. Aquellos instrumentos de viento que se fabrican
con metal.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Se dividen en dos grupos:
MEMBRANÓFONOS. El sonido se produce por la vibración de una
membrana.
IDIÓFONOS. El sonido se produce por la vibración de todo el
instrumento.
LOS INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS
El sonido se produce por medio de una corriente eléctrica.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ANECDOTARIO
“LOS CASTRATI”
El hecho de que las mujeres tuvieran prohibido cantar en las
iglesias obligaba a los compositores a utilizar como voces agudas
las de los niños educados al amparo de las diversas capillas. Pero
cuando los niños crecían, perdían su voz blanca y su registro
agudo.
Así, en el s. XVI, se inició la costumbre en el sur de Europa de
castrar a los niños que poseían dotes para la música antes de que
comenzaran a mudar la voz. La oblación de los genitales impedía
el crecimiento de la laringe y por tanto, de las cuerdas vocales,
manteniendo una voz blanca de niño en un cuerpo adulto con la
capacidad torácica de un hombre. El joven catrato recibía durante
diez años y de forma gratuita una completa instrucción musical,
literaria
e
histórica.
Después, eran normalmente adoptados o
protegidos por algún alto personaje de la aristocracia o de la
Iglesia que se aseguraba de proporcionarles una brillante carrera.
Su timbre agudo y cristalino, unido al virtuosismo técnico y a la
potencia de sus voces, hizo de los castrati los cantantes más
aclamados durante los siglos XVII y XVIII en los teatros de ópera
italianos
y
en
buena
parte
de
Europa.
Compositores
como
Monteverdi, Haendel, Gluck, Mozart o Rossini confiaron a los
castrati los papeles de héroes y dioses en sus óperas.
El castrato más famoso de todos los tiempos fue Carlo Broschi
(1705-1782), conocido como Farinelli, de quien se decía podía
recorrer tres octavas haciendo trinos sobre cada nota. Farinelli
38
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
terminó su carrera en Madrid, al servicio del rey Fernando VI, a
quien cantaba todos los días las mismas arias.
En 1770 el Papa Clemente XIV autoriza a las mujeres a cantar en
l a iglesia y prohibe la castración. Sin embargo, el último castrato
conocido, Alessandro Moreschi, fue “mejorad” (como se decía en
aquel entonces) en 1868 y cantó en la Capilla Sixtina hasta 1913.
ACTIVIDADES
1. Nombra las cuatro familias de instrumentos clásicos.
2. Qué instrumentos son de más reciente invención.
3. Escribe cuatro instrumentos de cuerda.
4. Escribe cuatro instrumentos de viento metal.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
5. Escribe cuatro instrumentos de viento madera.
6. Escribe cuatro instrumentos de percusión.
7. Qué produce el sonido en los instrumentos de viento, y en los
de cuerda.
8.
Qué
diferencias
hay
entre
un
órgano,
un
piano
y
un
sintetizador.
9. Qué diferencias hay entre un membranófono y un idiófono.
10. Realiza un esquema donde se expliquen la distintas voces
humanas, tanto masculinas como femeninas.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
6. RITMO, MELODÍA Y
ARMONÍA
RITMO
El ritmo no es un elemento exclusivo de la música. Podemos
descubrir su presencia en otras manifestaciones: el cambio de las
estaciones del año, del día y la noche, la respiración, el caminar,
etc. Todas estas realidades tienen en común su carácter cíclico, es
decir, la repetición de momentos de tensión y de reposo, de
subidas y bajadas. El ritmo es, por tanto, la sucesión de dos
estados opuestos.
Musicalmente, el ritmo se define como la ordenación de los
sonidos y silencios en el tiempo. Esta ordenación rítmica se
realiza según la distribución de los pulsos regulares que marcan
los
compases,
en
los
que
distinguimos
tiempos
fuertes
o
acentuados y tiempos débiles.
El ritmo es el elemento más primitivo de la música. Todos los
investigadores opinan que la historia de la música comenzó con la
percusión de un ritmo.
Todavía hoy podemos comprobar esta afirmación al escuchar la
música de pueblos primitivos en documentales o películas. Es una
música casi exclusivamente rítmica.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
MELODÍA
El el elemento musical más importante después del ritmo. Si el
ritmo está asociado al movimiento físico, la idea de la melodía va
asociada a la emoción, a los sentimientos.
Llamamos melodía a la sucesión lineal de alturas de sonido que
expresan una idea musical.
Todas las melodías se construyen dentro de un determinado
sistema de escalas, es decir, dentro de una organización de
alturas de sonido.
ESTRUCTURA DE LA MELODÍA
De la misma manera que en el lenguaje verbal distinguimos
sílabas, palabras,
componer una
componen
frases,
idea,
también
párrafos,
en el
etc.,
lenguaje
de estructuras
que
musical
más
se
ordenan
las
pequeñas.
para
medidas
Así,
en
se
una
melodía podemos distinguir:
MOTIVO-FRASE-CADENCIA-TEMA
MOTIVO
Sería la equivalencia a la palabra, es decir, un pequeño conjunto
de notas con significado musical. Es la célula básica de la
melodía ya que el encadenamiento y desarrollo de los motivos
construyen la frase musical.
FRASE
Igual que la frase gramatical, es una melodía con sentido propio
que termina en una cadencia.
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CUADERNO DE MÚSICA
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AMOR DE DIOS
CADENCIA
Equivalente a las pausas en el lenguaje, sirve para separar las
distintas frases musicales. Las cadencias pueden tener un carácter
más o menos conclusivo dependiendo de la nota que utilicen
como final. La cadencia perfecta, es la que termina en la tónica.
TEMA
Es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical,
l a idea principal sobre la que se construye toda la composición.
Por eso, suele ser una melodía reconocible, fácil de identificar y
de recordar.
Normalmente, el tema está compuesto por una frase musical que
podemos
dividir
en
dos
semifrases.
La
primera, a
modo
de
pregunta, se denomina antecedente. La segunda, de respuesta, se
denomina consecuente.
ARMONÍA
Un intervalo armónico es aquel en el que las notas suenan a la
vez. La armonía es entonces la parte de la música que trata el
estudio de los sonidos que se producen a la vez.
La armonía se representa de forma vertical, colocando unos
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
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sonidos encima de otros para indicar que se producen a la vez.
Un intervalo armónico, es decir, dos sonidos que se escuchan a la
vez, puede producir en el oyente dos sensaciones distintas que
llamamos consonancia y disonancia.
Consonancia son los sonidos que el oído percibe de forma
distendida y equilibrada, que se complementan o se funden casi
como si fueran un único sonido.
Disonancia son los sonidos que el oído percibe con tensión, que
parece
que
se
repelen
o
chocan
entre
sí,
y
se
distinguen
claramente dos sonidos distintos.
En la teoría musical tradicional, la consonancia se definía como
los intervalos que resultaban agradables al oído, y la disonancia
como los que producían una sensación molesta o de desagrado.
Evidentemente, la evolución de la música a lo largo de la
historia ha provocado también una transformación en la forma de
escuchar y apreciar los sonidos, de tal modo que hoy en día
podemos entender como sonidos consonantes los que tiempo atrás
eran considerados disonantes.
44
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ANECDOTARIO
DE MOZART
Se dice que Mozart tenía tal facilidad melódica que podía componer mentalmente
mientras hacia otras cosas. Después lo apuntaba todo de un tirón... ¡y sin equivocarse!
Esta anécdota demuestra que la melodía, para ciertos compositores, fluye con la misma
naturalidad con la que se encadenan las frases en el lenguaje hablado.
La composición de melodías depende mucho de la intuición; no obedece a reglas
estrictas.
¡QUEREMOS VACACIONES!
Los músicos del palacio de los Esterházy estaban molestos porque tenían que trabajar
en verano y no podían disfrutar de vacaciones con sus familias. A manera de protesta,
Haydn compuso la sinfonía nº 45, Los adioses. En esta sinfonía, los músicos dejan de
tocar de manera gradual y abandonan el escenario, uno tras otro, hasta que queda
vacío. El príncipe captó la indirecta y dio vacaciones a los músicos de palacio.
ACTIVIDADES
1. Qué es el ritmo.
2. Ritmos básicos.
3. Qué es la melodía.
4. Qué es la armonía.
5. Qué diferencia hay entre disonancia y consonancia.
45
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
7. LA TEXTURA
La textura se puede comparar con la manera de entretejer las
posibles voces o líneas melódicas de una composición.
Igual que con el sentido del tacto podemos comprobar la textura
de un tejido o de cualquier superficie. Captando nuestro celebro
la rugosidad o suavidad de los materiales que lo componen.
Nuestro oído puede captar la textura cuando distinguimos distintos
sonido
simultáneos,
que
configuran
determinados
trabajos
musicales. Unas veces esta textura sonora suena bien a nuestros
oídos, si los músicos han sabido interpretar y dirigir correctamente
los sonidos; otras veces nos resultará una textura desagradable, y
ponemos cara de extrañeza, cuando detectamos que aquello que
suena
no es
agradable
a
nuestro oído y a
nuestro “sentido
musical”. Nos pasará esto último cuando vemos una combinación
de colores que no resulta estéticamente correcta a nuestros gustos.
QUÉ ES LA TEXTURA
Entendemos por TEXTURA el entramado musical de una obra,
resultado de la disposición de sus distintas partes o voces. La
textura musical se define así en función de cómo estén dispuestos
los “hilos” melódico-armónicos.
La textura se refleja en el aspecto visual de la partitura, en su
forma de escritura, de tal manera que podemos distinguir dos
grandes tipos de textura: de escritura horizontal y de escritura
vertical.
46
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
TIPOS DE TEXTURA
Textura monódica o monofónica: compuesta por una sola línea
melódica. Aunque intervengan varios intérpretes, todos hacen lo
mismo a la vez. Es la textura que utilizamos normalmente cuando
cantamos en grupo.
Textura polifónica o contrapuntística: consiste en varias líneas
melódicas que suenan a la vez. Las voces guardan independencia
entre sí y es frecuente el uso de la imitación. El ejemplo más
claro de textura polifónica es el canon.
Textura
de
melodía
acompañada:
consiste
en
una
melodía
principal que es acompañada por otras voces mediante acordes.
La música popular actual es el ejemplo más claro de melodía
acompañada: un cantante protagonista apoyado por otras voces e
instrumentos.
ANECDOTARIO
NOMBRE DE PIANO
El nombre de piano es una simplificación de “pianoforte”, nombre original del
instrumento que aludía a su posibilidad de interpretar matices (suaves y fuertes) en
función de la presión con la que se pulsaran las teclas.
Fue inventado por Bartolomeo Cristofori en 1709.
CHARLES CHAPLIN
Es el actor más representativo del cine mudo, aunque también participó en películas
sonoras.
Iba vestido como un caballero, aunque con la chaqueta ligeramente estrecha y los
zapatos muy grandes, y acompañado de su bombín y su bastón. Todo ello, junto con
su característico bigote y su andar oscilante, han creado una imagen inconfundible del
personaje.
Además de un gran actor, Chaplin fue el compositor de la música en la mayoría de sus
películas.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ACTIVIDADES
1. Define melodía acompañada.
2. Define armonía.
3. Qué es la monodía.
4. Qué es la homofonía.
5. Qué es la polifonía.
6. Qué es la textura.
7. Haz un pequeño esquema con las ideas principales del tema.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
8. LA FORMA
Toda la música, desde la composición más sencilla a la más
elaborada, necesita una estructura sobre la que construirse. Pero
claro, la música es un arte que se percibe de manera muy distinta
al resto de las artes. En un cuadro, en una escultura o en una
construcción arquitectónica, podemos observar la forma de un
“vistazo”, pero no podemos percibir la música de un “orejazo”. La
música necesita tiempo para desarrollarse y apreciarse, es un arte
temporal. Con cada segundo que pasa, escuchamos algo nuevo y se
desvanece lo anterior.
Para crear música, el compositor debe tener muy en cuenta las
particularidades de su arte. Debe decidir no solo qué materiales
escoge, sino cómo y en qué orden los va a presentar. Es decir,
debe elegir la estructura formal de su música.
LA FORMA MUSICAL
La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el
que se desarrolla la música.
La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo, y
p o r tanto, se “pierde” en el tiempo. Esta particularidad de la
música hace que uno de los recursos formales más utilizados por
el compositor sea la repetición.
49
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
Un escritor no necesita repetir en el cuarto párrafo lo que ha
dicho en el primero. El lector tiene el texto en las manos para
repasar y hacer memoria si lo precisa. Un oyente, en cambio,
agradece la repetición de un fragmento musical porque le permite
guiarse en la audición y centrarse en la obra que está escuchando.
Pero la repetición de un fragmento musical no tiene que ser
s i e m p r e exacta.
El
compositor
puede
recurrir
a
distintos
procedimientos para repetir la misma “idea musical” sin que sea
una
copia
idéntica.
Así,
podemos
entender
también
como
repetición:
- La secuencia: cuando un fragmento se repite en otra tesitura o
tonalidad distinta de la original.
-
L a variación: cuando un fragmento se
repite con ligeras
modificaciones.
-
E l desarrollo: cuando
un
fragmento
se
repite
con
una
elaboración más amplia que introduce otros elementos.
Junto al recurso de la repetición, también se utiliza su contrario:
el contraste o la no repetición. Así podemos diferenciar las partes
conoc id a s
de
la s
q ue
se
v an
i ntr od uc iend o
nu ev as .
El
reconocimiento en una audición de lo que ya hemos oído antes
(repetición) y de lo que aparece como nuevo (contraste), nos
permitirá identificar la forma musical.
Toda
la
música
necesita
de
una
estructura
sobre
la
que
construirse. No sólo hablamos de forma en la música clásica. La
mayor parte de la música popular, tradicional y actual, responde a
estructuras formales muy sencillas.
50
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ANECDOTARIO
LOS LUTHIERS
Los luthiers son fabricantes artesanos de instrumentos. Cada taller, dependiendo de su
destreza y materiales nobles utilizados en la fabricación de instrumentos, puede
alcanzar una reconocida fama por la calidad de sus productos.
Existen luthiers de guitarras, violines y toda clase de instrumentos.
También existen fábricas donde se construyen en serie muchos instrumentos, para
cubrir la elevada demanda que en el mercado tiene en la actualidad la producción
musical.
Hay talleres muy famosos de guitarras en Algodonales (Cádiz).
Un famosísimo luthiers, cuya obra no ha sido igualada, fue Antonio Stradivari.
Constructor de violines, italiano que nació en el año 1644, sus instrumentos gozan de la
mejor sonoridad conocida en el ámbito de la cuerda frotada. Sus piezas son
actualmente joyas y piezas de museo, que sólo se tocan en ocasiones especiales.
ACTIVIDADES
1. Qué es la forma musical.
2. Define secuencia.
3. Define variación.
4. Define desarrollo.
5. Define contraste.
6. Qué es un luthiers.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
9. LA GUITARRA
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AMOR DE DIOS
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
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ANECDOTARIO
LA GUITARRA ELÉCTRICA
La guitarra eléctrica tiene el cuerpo de madera maciza, por lo
que carece de caja de resonancia. Así pues, la amplificación
del sonido es artificial: los fonocaptores o “pastillas”, pequeños
botones magnéticos empotrados en el cuerpo de la guitarra,
captan la vibración de la cuerda. La convierten en una señal
eléctrica y la envían al amplificador. El amplificador convierte la
señal eléctrica en sonido. Las primeras guitarras eléctricas se
fabricaron hacia el año 1930.
ACTIVIDADES
1. Elabora aquí un pequeño trabajo sobre la guitarra con el
siguiente esquema:
Historia de la guitarra.
Mejores guitarristas de la historia.
Tipos de guitarras.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
10.GUARDAR COMO...
El
hecho
de
poder
grabar
y
posteriormente
reproducir los
sonidos, ha sido un sueño muy ansiado por muchos inventores.
Nos podemos remontar a tiempos arcaicos para comprobar los
intentos por querer atrapar la música, la voz humana,... Con algún
que otro fracasado invento o con magia y relatos fantásticos
(libros que hablan, voces atrapadas en el hielo ...)
REPRODUCCIONES MECÁNICAS
Los primeros reproductores de sonido pueden considerarse a los
dispositivos mecánicos, de engranajes y poleas que se fabrican
desde la antigüedad y que interpretan melodías autómatas. Tales
como cajas de música, carillones automáticos, pianos mecánicos, u
organillos de manivela.
EL FONÓGRAFO DE EDISON
En
1877,
el
inventor
norteamericano
Thomas
Alva
Edison,
presenta el fonógrafo en la Académia Francesa de las Ciencias,
en la que graba y reproduce una frase de la canción Mary had a
little lamb (la primera grabación oficial de la historia). El invento
consistía básicamente, en unos surcos que se marcaban en un tubo
de estaño o cera, con una aguja que recogía las ondas sonoras a
través de un tubo resonador. Al invertir este proceso, es decir,
deslizar
la
aguja
entre
los
surcos,
amplificado por el tubo.
54
se
escuchaba
el
sonido
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
EL GRAMÓFONO DE BERLINER
En 1886, Emile Berliner presenta su gramófono, una máquina
bastante parecida al fonógrafo de Edison, sino que sustituye el
cilindro de estaño o cera, por discos planos de cinc y otras
aleaciones
plásticas.
Este nuevo formato permitía, una
mejor
forma de duplicación a partir del disco maestro; y además, al
tratarse de discos planos, eran más fácil de transportar y de
almacenar.
FONOGRAFÍA
La grabación y posterior reproducción del sonido, traerá unas
consecuencias enormes en nuestras costumbres.
Ya
en el
siglo
XX
con
la
aparición
de
los
amplificadores
eléctricos y los micrófonos, aparecen los LP (larga duración),
donde
los
discos
fabricados
en
vinilo
adquieren
gran
protagonismo. Realizándose grabaciones estereofónicas de cada
vez más calidad.
EL MAGNETÓFONO
En 1898,
un ingeniero danés
55
llamado Poulsen presenta una
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
grabación realizada en un hilo de acero. Este invento se va
desarrollando hacia la cinta magnetofónica que permitía grabar,
reproducir y borrar. Fue la marca alemana AEG, la primera que
construyó un magnetófono con una cinta plástica.
EL CASETE
En 1960, la compañía Philips fabrica un revolucionario nuevo
formato de la cinta magnetofónica, en un pequeño estuche de
plástico con una cinta de 3,81 mm de ancho que se enrollan en
dos bobinas. Esta nueva versión, tendría una gran aceptación
doméstica.
EL COMPACT DISC (CD)
El CD es un disco de policarbonato con 12 cm de diámetro, que
hace
su aparición
en
1982, consiguiendo un
fidelidad y un cómodo soporte musical.
56
sonido
de
alta
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
OTROS SOPORTES
Los actuales MP4, discos duros de ordenador, sintetizadores y
teléfonos
móviles
se
han
convertido
en
algo
muy usual
en
nuestros días, donde se ha centrado la sociedad de consumo. Las
posibilidades técnicas a nivel de usuario parecen ilimitadas.
El WALKMAN es el antepasado de nuestros populares MP4 que nos
acompañan a todas partes, reproducía una cinta de casete, tenía el
tamaño de un libro de bolsillo, y se hizo muy popular en los años
80 del siglo XX. Fue creado en 1979 por el ingeniero japonés Akio
Morita.
ANECDOTARIO
COSAS DE BEETHOVEN
Beethoven no fue un buen estudiante en la escuela y, por este motivo, aparecen
faltas de ortografía en sus cartas; se sabe también que no dominaba las
multiplicaciones. De adulto se preocupó más por aprender.
A menudo, dejaba de tocar en público si notaba que la gente no estaba atendiendo
o hablaba.
Era gran amante de la naturaleza, hasta el punto de afirmar: “prefiero mil veces a
los árboles que a cualquier persona”.
COSAS DE BRAHMS
Brahms era tan perfeccionista que siempre llevaba una libreta en la que
escribía los errores musicales que encontraba en las obras de otros
compositores.
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
ACTIVIDADES
1.
Cuáles fueron los primeros reproductores de sonidos que se
inventaron.
2. Qué es un fonógrafo y quién lo inventó.
3.Qué es un magnetófono y quién lo inventó.
4. Define fonografía.
5. Quién inventa el casete.
6.El compact disc se fabrica con__________, en el año_______ .
7.Otros soportes muy actuales son: ______, ______, _______ y
________ .
8. Que es un walkman.
58
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
11. LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
Los
medios
de
comunicación están en
constante evolución.
Seguramente el primer medio de comunicación fue el lenguaje de
signos y gestos empleado por nuestros antepasados prehistóricos.
Después vendrían los jeroglíficos y primeros alfabetos. Con la
aparición de la escritura, la comunicación se perpetúa de forma
intergeneracional. Posteriormente la invención de la imprenta
marcará un pistoletazo de salida a la extensión de la información
y la cultura por toda la comunidad. La creación de la prensa
escrita, llevará mas tarde a copiar esta técnica informativa al
mundo de la radio, la televisión, internet...
Con la aparición en el siglo XX de la radio, y la televisión, la
música se extiende con gran facilidad a un inimaginable número
de personas. Las melodías y artistas pueden hacerse muy populares
gracias a la enorme difusión de que gozan en estos formatos
comunicativos.
A los programas meramente musicales habrían que unirles las
sintonías propias de otros programas de noticias, documentales,
concursos, etc. Sintonías que abren y cierran espacios televisivos o
radiofónicos, cuñas y fondos musicales.
Dentro de la televisión (que en España empieza su andadura en
el
año 1956), resulta especialmente significativo la difusión de
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CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
videoclips, que en los años '80 van a resultar bastante atractivos
para el público joven.
Tampoco debemos dejar escapar la gran importancia que tiene la
música en los espacios publicitarios que inundan y “financian” las
grandes cadenas de radio y televisión. Estos anuncios elaborados
por equipos de publicistas, psicólogos y músicos, tratan de atraer a
los oyentes y televidentes
melodías
(jingles,
que
es
hacia
como
sus productos, desarrollando
se
llama
a
las
melodías
especialmente compuestas para la publicidad), y eslóganes vivos y
directos que atraigan e impacten a los espectadores.
¡QUÉ INVENTOS!
La radio está basada en transmisión de sonidos mediante ondas
electromagnéticas, debe su invención a un italiano, Marconi, en
1896.
La
televisión
es
el
proceso
de
un
c ú m u l o de
inventos
desarrollados por varias personas, destacamos a Vladimir Kosma.
La BBC fue la primera caden de televisión, empezó a emitir en
1927.
60
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
EL MEDIO MÁS JOVEN: INTERNET
Empezó su andadura a mediados de la década de los '90 y ha
inundado nuestras vidas en todos los planos. Dentro del mundo
doméstico, nos permite intercambiar archivos musicales, obtener
distintos reproductores y formatos virtuales.
Pero también es motivo de controversia por la incursión de la
piratería, y la poca definición de leyes que rijan las avenidas de
la información. El debate sobre los derechos de autor de las
piezas musicales que circulan por internet está abierto, y en
proceso
de busca
de
soluciones
que
satisfagan
a usuarios y
artistas.
ACTIVIDADES
1. Qué consecuencias tiene para la música la aparición de la
radio y posteriormente la televisión.
2. Qué es un videoclip y en qué año aparece.
3.La televisión en España empieza su andadura en el año_____ .
4. Qué es un jingles.
5. Quién inventó la radio y en qué año.
61
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
6. A quién destacamos en la invención de la televisión.
7. Cuál fue la primera televisión del mundo en emitir, y en qué
año.
8. Internet empieza su andadura a mediados de los años_____ .
9. “Luces” de internet.
10. “Sombras” de internet.
62
CUADERNO DE MÚSICA
ESO
AMOR DE DIOS
12. LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
Internet ya se ha convertido en el medio de distribución musical
más desarrollado, y con un futuro que no se le ve fin. Los nuevos
formatos comprimidos mp3, aparecidos a finales de los años '90,
han hecho que la circulación de archivos musicales por la red sea
a gran velocidad de transmisión.
LOS REPRODUCTORES MP3 Y MP4
Es en el año 2001 cuando aparece el primer aparato reproductor
de mp3, siendo una auténtica revolución en el mercado, sus
características
de
pequeño
tamaño
y
gran
capacidad
de
almacenaje son las claves de su éxito. En los últimos años la
velocidad
de
sorprendernos,
evolución
ya
no
sólo
de
estos
guardan
aparatos
archivos
no
paran
musicales,
de
sino
también de video, imágenes y todo tipo de datos. La conectividad
con un ordenador y otros medios audiovisuales les hace tener usos
que dejan de ser sorprendentes.
NUEVAS HERRAMIENTAS
El sintetizador, emite sonidos electrónicos que imitan los sonidos
propios
de
los
instrumentos
tradicionales.
producir sonidos de nueva creación.
63
También
pueden
CUADERNO DE MÚSICA
Con
los
sintetizadores
ESO
y
ordenadores,
AMOR DE DIOS
conectados entre
sí.
Podemos grabar, mezclar, transformar y crear orquestas virtuales.
Esta
unión
de
sintetizadores,
secuenciadores
y
ordenadores
utilizan un código: el midi.
EL SOFWARE MUSICAL
Existen
numerosos programas
informáticos
que
nos
permiten
trabajar con la música y potenciar nuestros recursos personales.
Así podemos encontrar editores de partituras, mesas mezcladoras
virtuales, reproductores midi, karaokes, editores de videos...
Unos más sencillos que otros, que cada individuo dentro de sus
posibilidades puede utilizar.
Gracias a la informática, un músico (no tiene por qué ser
profesional), puede tocar un instrumento y ser acompañado por
una orquesta virtual, proporcionado por una secuencia midi que
ejecuta un ordenador, o un moderno reproductor, de los que ya
[email protected] tenemos en el salón de casa, o nuestro bolsillo (mp4 o
móvil).
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CUADRO DE NOTAS
(Colorea de verde la puntuación que vayas alcanzando)
Trabajos a realizar
1ª evaluación
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
2ª evaluación
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
3ª evaluación
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
78