Maquillaje fotográfico

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La labor del maquillaje se
basa en gran parte en las
reglas de la plástica,
llámese teoría de color y
del manejo de luz y
sombra dibujo del rostro
y del cuerpo humano, así
el rostro y el cuerpo son
el lienzo donde se
efectúa la obra plástica.
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En general, el maquillaje
para fotografías, televisión
o cine debe ser
ligeramente pronunciado
que el estándar que
usamos para salir a la
calle, debido a la
intensidad de la luz dada
por lo focos. Debemos
prever que los focos van a
absorber como mínimo
dos tonos de luz, por lo
que es recomendable
aumentar la tonalidad de
los colores.
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En las fotos en blanco
y negro los colores
cambian a tonalidades
grises por lo que no
son recomendables los
colores rojo, negro y
blanco ya que el rojo se
transforma en un gris
muy dramático.
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10 o 15 minutos antes de aplicarte la
base o polvos, límpiate bien la cara y
aplícate humectante. Espera 10 o 15
minutos para aplicarte la base. Esto
ayuda a que la piel se vea mas radiante.
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La base debe de ser mate, no debe de
poner brillo en la cara.
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Si tienes alguna seccion de la cara que
este pelándose no apliques mucha base
en esa área porque en lugar de cubrirlo
lo resalta.
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Si te estas tomando fotos de noche ten
cuidado con los tonos amarillentos. La
luz artificial puede hacer que todo
luzca con tonos amarillos. Debes usar
tonos rosados. Los tonos rosados
balancean el color.
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Las cejas ayudan a que los ojos
realcen, por lo cual se recomienda
esten bien definidas, ya que el arco de
las cejas es muy importante porque
define la expresión de tu cara.
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Aplica abundante mascara para que tus
ojos luzcan mas grandes y mas
expresivos.
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Define tu boca. Para esto usa lápices y
crayones de labios. Si tienes cara
pequeña no exageres el maquillaje de la
boca.
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Evita los lápices de labios muy claros
porque no fotografían bien. Si quieres
un color claro trata de intensificarlo
con un gloss o brillo labial mas oscuro.
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La modelo debe de estar relajada a la
hora de las fotos.
Se puede experimentar una gran variedad de
aspectos y comprobar el cambio que
produce, en una misma persona, la distinta
aplicación del maquillaje. Desde un
maquillaje suave y romántico para una
novia hasta un maquillaje artístico
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En los retratos en primer plano, la iluminación debe ser pensada
para resaltar los tonos, brillos y la textura, de tal manera que la
piel proporcione una sensación de vitalidad y delicada belleza.
Los colores de moda en la temporada y las tendencias del
maquillaje, deben reflejarse con extremada exactitud en las
imágenes.
Por eso en este tipo de fotografías se requiere de un alto nivel
técnico ya que, además de tener que realizarse un buen retrato,
tiene que permitir apreciar hasta los más mínimos detalles de lo
que es capaz de producir el maquillaje.
Como por ejemplo, en esta
foto se colocó como luz
principal una caja cenital (luz
tamizada), con una ligera
inclinación hacia el rostro de
la modelo y, por delante, otra
luz directa, que alcanza desde
la parte alta de la cabeza
hasta los hombros, rebotada
en un panel blanco ubicado
delante de la modelo. Lo que
se ha buscado es resaltar la
luz hacia el rostro.
Para el cálculo del contraste
se miden por separado los
dos flashes para que la
diferencia de intensidad entre
uno y otro sea de apenas un
punto de diafragma. Con esto
es más que suficiente.
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Luego se miden las dos luces,
destellandolas juntas, para
obtener el diafragma efectivo
de trabajo que emplearemos
para obtener la exposición
correcta.
La ubicación de la caja le dará
brillo al maquillaje, el cabello
quedará bien iluminado
destacándose su volumen y
detalles, además de darle un
toque suave en los hombros,
gracias a la ubicación alta del
flash.
La luz de rebote, que llega
desde abajo, produce un
brillo interesante en los ojos.
Además, hacia los lados se
colocaron paneles blancos
para contener la luz y hacerla
aún más envolvente.
El trípode es una gran
herramienta, sobre todo para
realizar exposiciones
prolongadas o lentas,
velocidades de obturación
menores que 1/30
definitivamente necesitan el uso
de trípode.
En los casos en que no
disponemos de trípode y
necesitemos de él, una buena
alternativa es utilizar un árbol,
mueble, pared o poste como
apoyo, sujetando la cámara
fuertemente en el momento de
realizar la fotografía.
Todo trípode tiene un tapón
roscado para su alojamiento y
sujeción en la base de la cámara,
busca un tornillo que tenga las
mismas dimensiones, para
fijarlo en esa base (la medida es
universal), ata a este un trozo
de cordón fuerte y lo atornillas
a fondo. El extremo del cordón
lo enrollas a uno de tus pies y lo
mantienes pisado . Ahora pon
los codos contra tus costados,
aguanta la respiración, tensa
hacia arriba suave pero con
fuerza, y ya puedes disparar con
exposición de hasta medio
segundo. Obtendrás una toma
nítida.
Los filtros difusores se caracterizan por reducir la nitidez de la
fotografía, los retratos son más suaves. Producen un efecto
romántico ideal, al dar un aspecto difuso a la luz y difuminar
detalles. Este filtro también es muy usado en el cine y la
televisión, sobretodo en publicidad.
Si queremos realizar fotografías con un ambiente romántico o de
ensueño y no disponemos de filtro difusor, bastara con colocar
una media de nylon delante del objetivo y estirarla, cuanto más
estirada este la media el efecto de difusión será menor.
La película, el "Violinista en el tejado" se filmó enteramente, con
una media de nylon de tono naranja, sujeta sobre el objetivo de la
cámara cinematográfica.
Se puede fotografiar el contorno de cualquier objeto, también hacerle un aura
luminoso a alguna persona, o escribir y dibujar con la luz, similar a luces de
neón; siempre con resultados impresionantes.
Deberemos disponer de una linterna, de preferencia de tipo lápiz, pues dan
una luz puntual, colocar la cámara sobre un trípode, la habitación debe estar
totalmente a oscuras, si es en el exterior no debe haber ningún tipo de luz, se
realiza la exposición en velocidad "B" ( mientras apretamos el disparador esta
exponiéndose el negativo). Para trabajar estas fotos es necesario tener un
equipo de por lo menos dos personas, uno que comande la cámara y el otro
que este con la linterna o luz de bengala. Antes de apagar las luces del
ambiente, es preferible realizar varios ensayos y evaluarlos a través del visor de
la cámara.
 Pulsar el disparador en "B" justo antes de que la otra persona empiece a
realizar el contorno en el aire la figura del objeto a fotografiar.
Inmediatamente después de terminado de dibujar con la linterna, dejamos de
pulsar el disparador. De la velocidad en que se realiza el movimiento de la
linterna dependerá que la luz aparezca mas o menos intensa en la fotografía.
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Si lo que deseamos es
escribir el procedimiento
es similar, con la
diferencia de que
debemos hacerlo
de derecha a izquierda e
invertir las letras.
Las luces de bengala (tan
populares en navidad),
tienen similar uso que la
linterna, los resultados se
asemejan a fuegos
pirotécnicos.
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Requisito indispensable es utilizar una
cámara SLR, con esta técnica podrás
realizar una fotografía a una persona
haciendo que aparezca 2, sí como si
fuese su hermano gemelo.
Debes situarte en un ambiente oscuro
o con poca iluminación, la cámara tiene
que estar montada sobre un trípode.
Programar la velocidad en "B", la
abertura del diafragma depende de la
distancia en que se encuentra el sujeto
(usar la tabla del flash).
Pulsa el disparador en "B", dispara el
flash captando la primera ubicación del
sujeto, sin dejar de pulsar el disparador,
(puedes tapar el lente si la oscuridad no
es total) el sujeto se desplazará a otra
ubicación, dispara nuevamente el flash
captando al sujeto en su segunda
ubicación; deja de pulsar el disparador
y listo.
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Las mejores velocidades para lograr sensación de movimiento son 1/8 y 1/15
seg. En elementos en movimiento se logra una buena sensación disparando a
1/30 seg.
El barrido es otra forma para crear movimiento en el fondo. Para ello
comienza a perseguir el objeto, dispara pero sigue moviendo la cámara hasta
finalizar el seguimiento para evitar brusquedades al realizar el disparo.
Un ejemplo típico son las realizadas a velocidad 1/125 y con un barrido a una
moto quedando la misma estática y el fondo en movimiento, dando la
fotografía sensación de velocidad. Si el tema se desplaza una distancia
apreciable mientras dura la exposición, su imagen luminosa también recorre
un espacio sobre la película y se imprime en ella movida o difuminada.
Dispare sin dejar de mover la cámara, el objeto saldrá nítido y el fondo
movido, aumentando la sensación de movimiento. Este efecto no siempre es
rechazable, e incluso se aprovecha como recurso habitual para crear imágenes
dinámicas.
Otra forma de detener la acción es esperar al momento en que el objeto llega
al punto en el que su velocidad es casi cero, por ejemplo, en un salto será
cuando el saltador haya llegado a la máxima altura y comience a caer.
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Esta técnicas retiene la mayor parte
de la imagen primaria, pero
"pinta" pequeñas marcas de pincel
en el borde de la foto. Consiste en
desplazar la distancia focal mientras
dura la exposición, con resultado
de un efecto de explosión. La
velocidad de obturación debe ser
larga.
Se dispara la toma mientras
desplazamos el anillo de distancia
focal del objetivo. Los métodos
básicos del "golpe zoom" son dos:
el aumentar la distancia focal o el
disminuir la misma; cada uno
produce un efecto distinto, sin
embargo el más aceptado es el
método que disminuye la distancia
focal.
Primero debes tener un filtro
neutro en el objetivo de tu cámara
o en su defecto puedes
usar gelatina o plásticotrasparente
que proteja el lente.
El truco es simple, unta la vaselina
sobre el filtro, según sea la cantidad
de vaselina mayor será la
distorsión en la fotografía. Dejas
volar tu creatividad, los efectos que
puedas conseguir son ilimitados,
con la distorsión se puede
enmarcar el motivo, crear efectos
degrade, difuminar la imagen,
o crear un efecto de explosión
similar al golpe zoom, con la
diferencia de que el motivo central
quede nítido.
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