La labor del maquillaje se basa en gran parte en las reglas de la plástica, llámese teoría de color y del manejo de luz y sombra dibujo del rostro y del cuerpo humano, así el rostro y el cuerpo son el lienzo donde se efectúa la obra plástica. En general, el maquillaje para fotografías, televisión o cine debe ser ligeramente pronunciado que el estándar que usamos para salir a la calle, debido a la intensidad de la luz dada por lo focos. Debemos prever que los focos van a absorber como mínimo dos tonos de luz, por lo que es recomendable aumentar la tonalidad de los colores. En las fotos en blanco y negro los colores cambian a tonalidades grises por lo que no son recomendables los colores rojo, negro y blanco ya que el rojo se transforma en un gris muy dramático. 10 o 15 minutos antes de aplicarte la base o polvos, límpiate bien la cara y aplícate humectante. Espera 10 o 15 minutos para aplicarte la base. Esto ayuda a que la piel se vea mas radiante. La base debe de ser mate, no debe de poner brillo en la cara. Si tienes alguna seccion de la cara que este pelándose no apliques mucha base en esa área porque en lugar de cubrirlo lo resalta. Si te estas tomando fotos de noche ten cuidado con los tonos amarillentos. La luz artificial puede hacer que todo luzca con tonos amarillos. Debes usar tonos rosados. Los tonos rosados balancean el color. Las cejas ayudan a que los ojos realcen, por lo cual se recomienda esten bien definidas, ya que el arco de las cejas es muy importante porque define la expresión de tu cara. Aplica abundante mascara para que tus ojos luzcan mas grandes y mas expresivos. Define tu boca. Para esto usa lápices y crayones de labios. Si tienes cara pequeña no exageres el maquillaje de la boca. Evita los lápices de labios muy claros porque no fotografían bien. Si quieres un color claro trata de intensificarlo con un gloss o brillo labial mas oscuro. La modelo debe de estar relajada a la hora de las fotos. Se puede experimentar una gran variedad de aspectos y comprobar el cambio que produce, en una misma persona, la distinta aplicación del maquillaje. Desde un maquillaje suave y romántico para una novia hasta un maquillaje artístico En los retratos en primer plano, la iluminación debe ser pensada para resaltar los tonos, brillos y la textura, de tal manera que la piel proporcione una sensación de vitalidad y delicada belleza. Los colores de moda en la temporada y las tendencias del maquillaje, deben reflejarse con extremada exactitud en las imágenes. Por eso en este tipo de fotografías se requiere de un alto nivel técnico ya que, además de tener que realizarse un buen retrato, tiene que permitir apreciar hasta los más mínimos detalles de lo que es capaz de producir el maquillaje. Como por ejemplo, en esta foto se colocó como luz principal una caja cenital (luz tamizada), con una ligera inclinación hacia el rostro de la modelo y, por delante, otra luz directa, que alcanza desde la parte alta de la cabeza hasta los hombros, rebotada en un panel blanco ubicado delante de la modelo. Lo que se ha buscado es resaltar la luz hacia el rostro. Para el cálculo del contraste se miden por separado los dos flashes para que la diferencia de intensidad entre uno y otro sea de apenas un punto de diafragma. Con esto es más que suficiente. Luego se miden las dos luces, destellandolas juntas, para obtener el diafragma efectivo de trabajo que emplearemos para obtener la exposición correcta. La ubicación de la caja le dará brillo al maquillaje, el cabello quedará bien iluminado destacándose su volumen y detalles, además de darle un toque suave en los hombros, gracias a la ubicación alta del flash. La luz de rebote, que llega desde abajo, produce un brillo interesante en los ojos. Además, hacia los lados se colocaron paneles blancos para contener la luz y hacerla aún más envolvente. El trípode es una gran herramienta, sobre todo para realizar exposiciones prolongadas o lentas, velocidades de obturación menores que 1/30 definitivamente necesitan el uso de trípode. En los casos en que no disponemos de trípode y necesitemos de él, una buena alternativa es utilizar un árbol, mueble, pared o poste como apoyo, sujetando la cámara fuertemente en el momento de realizar la fotografía. Todo trípode tiene un tapón roscado para su alojamiento y sujeción en la base de la cámara, busca un tornillo que tenga las mismas dimensiones, para fijarlo en esa base (la medida es universal), ata a este un trozo de cordón fuerte y lo atornillas a fondo. El extremo del cordón lo enrollas a uno de tus pies y lo mantienes pisado . Ahora pon los codos contra tus costados, aguanta la respiración, tensa hacia arriba suave pero con fuerza, y ya puedes disparar con exposición de hasta medio segundo. Obtendrás una toma nítida. Los filtros difusores se caracterizan por reducir la nitidez de la fotografía, los retratos son más suaves. Producen un efecto romántico ideal, al dar un aspecto difuso a la luz y difuminar detalles. Este filtro también es muy usado en el cine y la televisión, sobretodo en publicidad. Si queremos realizar fotografías con un ambiente romántico o de ensueño y no disponemos de filtro difusor, bastara con colocar una media de nylon delante del objetivo y estirarla, cuanto más estirada este la media el efecto de difusión será menor. La película, el "Violinista en el tejado" se filmó enteramente, con una media de nylon de tono naranja, sujeta sobre el objetivo de la cámara cinematográfica. Se puede fotografiar el contorno de cualquier objeto, también hacerle un aura luminoso a alguna persona, o escribir y dibujar con la luz, similar a luces de neón; siempre con resultados impresionantes. Deberemos disponer de una linterna, de preferencia de tipo lápiz, pues dan una luz puntual, colocar la cámara sobre un trípode, la habitación debe estar totalmente a oscuras, si es en el exterior no debe haber ningún tipo de luz, se realiza la exposición en velocidad "B" ( mientras apretamos el disparador esta exponiéndose el negativo). Para trabajar estas fotos es necesario tener un equipo de por lo menos dos personas, uno que comande la cámara y el otro que este con la linterna o luz de bengala. Antes de apagar las luces del ambiente, es preferible realizar varios ensayos y evaluarlos a través del visor de la cámara. Pulsar el disparador en "B" justo antes de que la otra persona empiece a realizar el contorno en el aire la figura del objeto a fotografiar. Inmediatamente después de terminado de dibujar con la linterna, dejamos de pulsar el disparador. De la velocidad en que se realiza el movimiento de la linterna dependerá que la luz aparezca mas o menos intensa en la fotografía. Si lo que deseamos es escribir el procedimiento es similar, con la diferencia de que debemos hacerlo de derecha a izquierda e invertir las letras. Las luces de bengala (tan populares en navidad), tienen similar uso que la linterna, los resultados se asemejan a fuegos pirotécnicos. Requisito indispensable es utilizar una cámara SLR, con esta técnica podrás realizar una fotografía a una persona haciendo que aparezca 2, sí como si fuese su hermano gemelo. Debes situarte en un ambiente oscuro o con poca iluminación, la cámara tiene que estar montada sobre un trípode. Programar la velocidad en "B", la abertura del diafragma depende de la distancia en que se encuentra el sujeto (usar la tabla del flash). Pulsa el disparador en "B", dispara el flash captando la primera ubicación del sujeto, sin dejar de pulsar el disparador, (puedes tapar el lente si la oscuridad no es total) el sujeto se desplazará a otra ubicación, dispara nuevamente el flash captando al sujeto en su segunda ubicación; deja de pulsar el disparador y listo. Las mejores velocidades para lograr sensación de movimiento son 1/8 y 1/15 seg. En elementos en movimiento se logra una buena sensación disparando a 1/30 seg. El barrido es otra forma para crear movimiento en el fondo. Para ello comienza a perseguir el objeto, dispara pero sigue moviendo la cámara hasta finalizar el seguimiento para evitar brusquedades al realizar el disparo. Un ejemplo típico son las realizadas a velocidad 1/125 y con un barrido a una moto quedando la misma estática y el fondo en movimiento, dando la fotografía sensación de velocidad. Si el tema se desplaza una distancia apreciable mientras dura la exposición, su imagen luminosa también recorre un espacio sobre la película y se imprime en ella movida o difuminada. Dispare sin dejar de mover la cámara, el objeto saldrá nítido y el fondo movido, aumentando la sensación de movimiento. Este efecto no siempre es rechazable, e incluso se aprovecha como recurso habitual para crear imágenes dinámicas. Otra forma de detener la acción es esperar al momento en que el objeto llega al punto en el que su velocidad es casi cero, por ejemplo, en un salto será cuando el saltador haya llegado a la máxima altura y comience a caer. Esta técnicas retiene la mayor parte de la imagen primaria, pero "pinta" pequeñas marcas de pincel en el borde de la foto. Consiste en desplazar la distancia focal mientras dura la exposición, con resultado de un efecto de explosión. La velocidad de obturación debe ser larga. Se dispara la toma mientras desplazamos el anillo de distancia focal del objetivo. Los métodos básicos del "golpe zoom" son dos: el aumentar la distancia focal o el disminuir la misma; cada uno produce un efecto distinto, sin embargo el más aceptado es el método que disminuye la distancia focal. Primero debes tener un filtro neutro en el objetivo de tu cámara o en su defecto puedes usar gelatina o plásticotrasparente que proteja el lente. El truco es simple, unta la vaselina sobre el filtro, según sea la cantidad de vaselina mayor será la distorsión en la fotografía. Dejas volar tu creatividad, los efectos que puedas conseguir son ilimitados, con la distorsión se puede enmarcar el motivo, crear efectos degrade, difuminar la imagen, o crear un efecto de explosión similar al golpe zoom, con la diferencia de que el motivo central quede nítido.