La escultura barroca francesa Historia de la Escultura – CFGS Técnicas Escultóricas Pierre Puget (1620-1694) Obras: • Encuentro de Alejandro con Diógenes • Milón de Crotona • Título: Encuentro de Alejandro con Diógenes • Cronología: 1671-93 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: 332 x 296 cm • Técnica/material: Mármol • Tipo: Relieve • Localización: Museo Nacional del Louvre • Título: Milón de Crotona • Cronología: 1671-1682 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: 270 cm altura • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo • Localización: Museo Nacional del Louvre François Girardon(1628-1715) Obras: • Apolo servido por la Ninfas de Tetis • El rapto de Proserpina • Estatua ecuestre de Luis XIV • Título: Apolo servido por la Ninfas (Gruta de Tetis) • Cronología: 1666-1675 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: (No encontrado) • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo (conjunto) • Localización: Museo Nacional de Chateau -Versalles- • Título: El rapto de Proserpina • Cronología: 1677-1699 • Periodo/estilo: Barroco Francés • Medidas: 270 cm de altura • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo • Localización • Título: Estatua ecuestre de Luis XIV • Cronología: 1685‐1692 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: 106x90 cm • Técnica/material: Bronce • Tipo: Bulto redondo, retrato ecuestre • Localización: Museo Nacional del Prado (Existen dos versiones similares, una en la Royal Collection británica y la otra en el Hermitage de San Petersburgo. Las tres están colocadas sobre una base lisa rectangular de bronce con las esquinas cortadas, imitando la forma del pedestal de la estatua monumental.) Charles Antoine Coysevox (1640-1720) Obras: • La Fama de Luis XIV • Neptuno y Anfitrite • Justicia y Fortaleza • Río Garona • Cardenal Mazarino • Título: La Fama de Luis XIV (La Renommée du roi) • Cronología: 1701-1702 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: (No encontrado) • Técnica/material: Mármol de Carrara • Tipo: Bulto redondo • Localización: Museo Nacional del Louvre (Copias en el Jardín de las Tullerías) • Título: Anfitrite • Cronología: 1705 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: H. 181 cm; W. 152 cm; D. 111 cm • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo • Localización: Museo Nacional del Louvre • Título: Neptuno • Cronología: 1705 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: (No encontrado) • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo • Localización: Museo Nacional del Louvre • Título: Tumba de Cardenal Mazarino • Cronología: 1689-1693 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: (No encontrado) • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo (conjunto) • Localización: Museo Nacional del Louvre • Título: Tumba de Colbert • Cronología: 1689‐1693 • Periodo/estilo: Barroco francés • Medidas: (No encontrado) • Técnica/material: Mármol • Tipo: Bulto redondo (conjunto) • Localización: Iglesia de San Eustaquio Obra seleccionada: Apolo servido por la Ninfas de Tetis La escultura barroca francesa posee un carácter monárquico. Lo religioso pasa a un segundo plano. El arte no tiene otra finalidad que la de glorifica al soberano y a los grandes magnates, los cuales se labran magníficos retratos y mausoleos para perpetuar su memoria. Pero, al mismo tiempo, se rodean de una escultura festiva, que invade jardines y cascadas. Se prefieren los temas alegóricos y mitológicos. Una de las figuras sobresalientes bajo el reinado de Luis XIV es François Girardon. Éste se forma en Roma, donde interviene en la restauración de Laoconte. Su obra principal se destina a Versalles. El grupo de Apolo servido por las ninfas supone un cambio sustancial en las esculturas de jardín, pues Girardon lo concibe como una “escena” al aire libre. Hoy en día se mezcla con el ambiente vegetal (imagen portada). Esta obra es un conjunto escultórico de bulto redondo en el que aparece el dios Apolo sentado mientras cuatro ninfas lo asean. Esta escultura no tiene mucha capacidad expresiva, pero técnicamente es perfecta. De sofisticada composición en forma abierta y de visión principalmente frontal. El tema representado en esta obra es la mitología, ya que el autor se sirve de ello para representar al dios Apolo acompañado por ninfas que están a su disposición. Apolo simboliza al rey Luis XIV también conocido como el Rey Sol. Las ninfas representan a todos sus servidores. El escultor se sirve de la mitología para simbolizar al rey como un personaje divinizado. *Se ha elegido esta obra por la peculiaridad de su contexto: la Gruta de Tetis, por el interés de sus características formales y por la interesante relación del tema mitológico y su simbolismo.
