FICHA DE ANÁLISIS LITERARIO
1. LOCALIZACIÓN DEL TEXTO
1.1. Título de la obra: Veinte poemas de amor y una canción desesperada – Poema 20
1.2. Autor:
Nombre y/o seudónimo: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto – Pablo
Neruda
Biografía:
Neftalí Ricardo Reyes Basoalto nació el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena
de Maule, su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, lo que llevó a su
padre a instalarse en Temuco, donde cursó sus primeros estudios y conoció la
reconocida escritora Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921
publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en
homenaje al poeta checo Jan Neruda. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó
fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Los problemas económicos lo llevaron a emprender la carrera consular que lo llevó a
residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se
relacionó con aclamados escritores de la Generación del 27. De regreso en Chile, en
1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista. Años después, desde su escaño de
senador, denunció los abusos y las desigualdades existentes, lo que provocó su
persecución y posterior exilio en Argentina. En 1956 se separó de su segunda esposa,
Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que acompañaría al poeta hasta el final
de sus días.
Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio
Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura
presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en
París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. Falleció en Santiago
el 23 de septiembre de 1973.
Producción Literaria:
Crepusculario (1923)
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)
Residencia en la tierra (1933)
Canto general (1950)
Confieso que he vivido (1973 – obra póstuma)
1.3. Contexto Histórico – Social:
Fecha: escrita en 1924
Época: Contemporánea
Movimiento literario al que pertenece: Vanguardismo, posmodernismo
(desarrollar)
Ubicación del fragmento: 20 poemas de amor y una canción desesperada
2. ANÁLISIS DE LA FORMA
2.1. Estructura: Su estructura externa está compuesta por 32 versos, los cuales están
dividos en 17 estrofas.
2.2. Forma de la expresión: Poética
2.3. Tipo de Lenguaje: Formal - Superestándar
2.4. Postura del autor en el texto y puntos de vista: Su postura es subjetiva y se
expresa en primera persona
3. ANÁLISIS DEL CONTENIDO
3.1. Género Literario: Lírico.
3.2. Especie Literaria: Elegía
3.3. Tema: El amor perdido y la añoranza que lo acompaña.
3.4. Personajes:
Principales: El autor mismo y su antigua amada.
3.5. Tiempo: 1924
3.6. Espacio: Costa de Bajo Imperial – Chile – región de Borea
3.7. Valores y Antivalores:
-Valores:
Amor: Queda más que claro que este sentimiento está presente en todas
y cada una de las palabras de este poema. Lo podemos identificar fácilmente
por la calidez y añoranza con la que se dirige a su antigua amada.
Aceptación: Al final del texto, podemos apreciar la evolución del autor y
su deseo por liberarse de un amor inexistente que solo lo ata al pasado.
-Antivalores:
Dependencia: A lo largo del texto podemos ver cómo la ausencia de la
persona a la que se ama genera inestabilidad e inseguridad.
Celos: Al escribir “De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz,
su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.” El autor demuestra su desprecio hacia
aquel que intente seducir a su amada en el futuro, dejando en claro que
fue él quien estuvo antes con ella.
Dolor: De cierto modo, el autor se tortura a sí mismo al recordar
incesantemente los buenos momentos de su relación y compararlos con
su realidad actual: la soledad.
4. APRECIACIÓN CRÍTICA
4.1. Conclusiones:
En conclusión, el autor logró transmitir con gran habilidad las emociones que lo
albergaban después de haber perdido un amor que fue tan significativo para él. En sus
versos, podemos apreciar lo recurrente que es el recuerdo de su amada y el dolor y vacío
que acompañan su añoranza.
Emplea un lenguaje formal; sin embargo, esto no es impedimento para que el lector
pueda comprender el poema con claridad y sin necesidad de recurrir a otros medios
para interpretarlo de manera adecuada.
4.2. Opinión Personal:
En mi opinión, más que hablar de un amor desmedido, lo que hace este texto es
retratar el lado más vulnerable del amor. Este poema logra tocar las fibras más
profundas del lector porque nos muestra un sentimiento que todos hemos
experimentado y conocemos a la perfección, pero que tal vez nunca hemos sido capaces
de plasmar en un papel debido a la dificultad que supone elegir las palabras adecuadas
y estructurarlas en el orden correcto de modo que puedan expresarlo fielmente.
Disfruté mucho al leer las comparaciones y la forma en que relacionaba la naturaleza
con su vida en pareja. Creo que este aspecto ayudó a que ambos elementos
compartieran características que les son asociados comúnmente como por ejemplo la
pureza, la belleza y la armonía.
Si bien hubo versos que sobrepasaban los límites de la intensidad, considero que
fueron estos mismos los que le añadieron la magia y musicalidad que todo poema
necesita. Además ¿qué no a veces el amor abandona la sensatez y nos lleva a realizar
cosas de las que antes no nos creíamos capaces? Pues, si es así, entonces cuando este
se termina y toma otro rumbo, no nos queda más remedio que hacer lo mismo que el
autor y reconocer su ausencia, los efectos que produce redescubrir la soledad y
encontrar en ella el valor necesario para dejar de sostener lo insostenible.
5. BIBLIOGRAFÍA
https://fundacionneruda.org/biografia/
http://examenfinalyor.blogspot.com/p/obras-mas-obras-y-las-mas-conocidas.html
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neruda.htm
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