FICHA DE ANÁLISIS LITERARIO 1. LOCALIZACIÓN DEL TEXTO 1.1. Título de la obra: Veinte poemas de amor y una canción desesperada – Poema 20 1.2. Autor: Nombre y/o seudónimo: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto – Pablo Neruda Biografía: Neftalí Ricardo Reyes Basoalto nació el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, lo que llevó a su padre a instalarse en Temuco, donde cursó sus primeros estudios y conoció la reconocida escritora Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Los problemas económicos lo llevaron a emprender la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con aclamados escritores de la Generación del 27. De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista. Años después, desde su escaño de senador, denunció los abusos y las desigualdades existentes, lo que provocó su persecución y posterior exilio en Argentina. En 1956 se separó de su segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que acompañaría al poeta hasta el final de sus días. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973. Producción Literaria: Crepusculario (1923) Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) Residencia en la tierra (1933) Canto general (1950) Confieso que he vivido (1973 – obra póstuma) 1.3. Contexto Histórico – Social: Fecha: escrita en 1924 Época: Contemporánea Movimiento literario al que pertenece: Vanguardismo, posmodernismo (desarrollar) Ubicación del fragmento: 20 poemas de amor y una canción desesperada 2. ANÁLISIS DE LA FORMA 2.1. Estructura: Su estructura externa está compuesta por 32 versos, los cuales están dividos en 17 estrofas. 2.2. Forma de la expresión: Poética 2.3. Tipo de Lenguaje: Formal - Superestándar 2.4. Postura del autor en el texto y puntos de vista: Su postura es subjetiva y se expresa en primera persona 3. ANÁLISIS DEL CONTENIDO 3.1. Género Literario: Lírico. 3.2. Especie Literaria: Elegía 3.3. Tema: El amor perdido y la añoranza que lo acompaña. 3.4. Personajes: Principales: El autor mismo y su antigua amada. 3.5. Tiempo: 1924 3.6. Espacio: Costa de Bajo Imperial – Chile – región de Borea 3.7. Valores y Antivalores: -Valores: Amor: Queda más que claro que este sentimiento está presente en todas y cada una de las palabras de este poema. Lo podemos identificar fácilmente por la calidez y añoranza con la que se dirige a su antigua amada. Aceptación: Al final del texto, podemos apreciar la evolución del autor y su deseo por liberarse de un amor inexistente que solo lo ata al pasado. -Antivalores: Dependencia: A lo largo del texto podemos ver cómo la ausencia de la persona a la que se ama genera inestabilidad e inseguridad. Celos: Al escribir “De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.” El autor demuestra su desprecio hacia aquel que intente seducir a su amada en el futuro, dejando en claro que fue él quien estuvo antes con ella. Dolor: De cierto modo, el autor se tortura a sí mismo al recordar incesantemente los buenos momentos de su relación y compararlos con su realidad actual: la soledad. 4. APRECIACIÓN CRÍTICA 4.1. Conclusiones: En conclusión, el autor logró transmitir con gran habilidad las emociones que lo albergaban después de haber perdido un amor que fue tan significativo para él. En sus versos, podemos apreciar lo recurrente que es el recuerdo de su amada y el dolor y vacío que acompañan su añoranza. Emplea un lenguaje formal; sin embargo, esto no es impedimento para que el lector pueda comprender el poema con claridad y sin necesidad de recurrir a otros medios para interpretarlo de manera adecuada. 4.2. Opinión Personal: En mi opinión, más que hablar de un amor desmedido, lo que hace este texto es retratar el lado más vulnerable del amor. Este poema logra tocar las fibras más profundas del lector porque nos muestra un sentimiento que todos hemos experimentado y conocemos a la perfección, pero que tal vez nunca hemos sido capaces de plasmar en un papel debido a la dificultad que supone elegir las palabras adecuadas y estructurarlas en el orden correcto de modo que puedan expresarlo fielmente. Disfruté mucho al leer las comparaciones y la forma en que relacionaba la naturaleza con su vida en pareja. Creo que este aspecto ayudó a que ambos elementos compartieran características que les son asociados comúnmente como por ejemplo la pureza, la belleza y la armonía. Si bien hubo versos que sobrepasaban los límites de la intensidad, considero que fueron estos mismos los que le añadieron la magia y musicalidad que todo poema necesita. Además ¿qué no a veces el amor abandona la sensatez y nos lleva a realizar cosas de las que antes no nos creíamos capaces? Pues, si es así, entonces cuando este se termina y toma otro rumbo, no nos queda más remedio que hacer lo mismo que el autor y reconocer su ausencia, los efectos que produce redescubrir la soledad y encontrar en ella el valor necesario para dejar de sostener lo insostenible. 5. BIBLIOGRAFÍA https://fundacionneruda.org/biografia/ http://examenfinalyor.blogspot.com/p/obras-mas-obras-y-las-mas-conocidas.html https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neruda.htm
