GUÍA TALLER - Fundaciones Educativas De La Arquidiócesis De Cali

ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER
Año lectivo: ___________
ÁREA:
ARTÍSTICA Y CULTURAL
GRADO: NOVENO
PERÍODO: PRIMERO
LA MAGIA DEL COLOR
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GRADO 9
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PRESENTACIÓN
COLEGIO:
GRADO: NOVENO
ÁREA: ARTÍSTICA Y CULTURA
DOCENTE (S):
TIEMPO PREVISTO:
1 PERIODO
HORAS:
12h/PERIODO
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:

Que coloquemos todo nuestro interés en descubrir y experimentar de
formar creativa las posibilidades del color en la elaboración de
propuestas gráficas.
COGNITIVO:



Que comprehendamos características básicas y esenciales del color,
respondiendo a las necesidades del nivel.
Que los estudiantes conceptualicen de forma creativa y expresiva el
color en sus composiciones artísticas.
EXPRESIVO:

Que de forma creativa produzcamos composiciones artísticas,
haciendo uso de todas las experiencias y conocimiento adquirido.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la
obtención de excelentes resultados.
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)



Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual.

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el
alcance de excelentes resultados.

Sigo instrucciones para analizar y desarrollar la Teoría del Color de
manera pertinente a través del flujo grama.
EJES TEMÁTICOS:

Teoría del color: Matiz y tinte del color (luz y sombra)
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes
técnicas artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de
aprendizaje (ssiga). En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la
oportunidad de demostrar su creatividad y expresividad disfrutando a
plenitud del aprendizaje.
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PRUEBA DIAGNÓSTICA.
Coloreo el dibujo solo con colores cálidos
Selecciono las afirmaciones y respuestas que son correctas:
1. Los colores secundarios son el resultado de la combinación en partes iguales de
los colores primarios, por lo tanto se puede decir que:
a. El naranja es la combinación del 50% de azul con el 50% de verde.
b. El verde es el resultado de la combinación del 50% rojo con el 50% de negro.
c. El violeta es el resultado de la combinación del 50% azul y el 50% de rojo.
d. El gris es la combinación entre el 50% de negro y el 50% de blanco.
2. Los colores primarios son aquellos colores que:
a. No pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro color.
b. Pueden obtenerse mediante la mezcla de otros colores.
c. Pueden obtenerse mediante la mezcla de dos colores secundarios.
d. Pueden obtenerse mediante la mezcla del amarillo, del azul y del rojo.
3.
El color verde se obtiene de la mezcla de :
a. amarillo con azul
b. amarillo con rojo
c. blanco con negro
RECUERDA QUE SIEMPRE DEBES ESTAR INDAGANDO SOBRE EL TEMA
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GUÍA -TALLER # 1
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
¿QUÉ ES EL COLOR?
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“UNA HISTORIA CON COLORES”
Las mariposas son de colores cantaba una mañana el señor jardinero
-y las flores son de colores laralala pero los cantos también yo si que se
laralala.
Era su canción favorita pero el jardinero no sabía, ni mucho menos se
acordaba donde la había aprendido, el solamente cumplía su deber de cuidar
el jardín.
Estando repitiendo lo que él no entendía escucho el susurro como de una voz
melodiosa sorprendido quedó al ver una mariposa que llevaba el verde
esperanza , el amarillo del hermoso sol y que me dices , Oh… sorpresa cuando
le encontró el negro como de socavón. Le pregunto: ¿cómo puedes tú tan
pequeño ser, llevar ese vestido que brilla al amanecer con tantos colores
hermosos y todos te quedan bien?
Le contestó la mariposa -no me has dejado hablar, estás tan distraído, yo
tengo que decirte: los habitantes del jardín me han comisionado para explicarte
algunas cosas y entiendas tu labor. Eres dulce, bonachón y ante todo un gran
señor, pero debes saber que algunas veces te distraes…cortas mucho allí,
pisas duro allá, y crees que todo listo esta.
Nosotros habitantes del jardín, te queremos, te necesitamos, somos seres
vivos y nos alimentamos, nuestro hogar es tuyo, aprende para quien es cada
flor, y entona tu canción.
Las mariposas somos de colores, las libélulas también ,como te parece el
compae gusano, caminando lentamente como si llevara un acordeón y mi
madrina la araña con sus ocho patas tejedora incansable
meciéndose en el aire con la melodía de aquel gorrión.
Todos somos de colores las rosas y todas las flores…-! ay ¡señor
jardinero, tomémonos de las manos , hagamos un solo color ese
que se llama amor-.
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo grafique pensamientos proposicionales que contribuyan a mi
mejor comprehensión de la teoría del color.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el
alcance de excelentes resultados
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA
El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que
es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir
como, una sensación que se produce en respuesta a la
estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la
energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
El color, como cualquier otra técnica, está sometido a ciertas
leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los
medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática,
estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. La elección del color está
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basada en factores estéticos, psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel
intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la
elección; lo que se vincula a toda una teoría acerca del color, lo que facilita el uso
respondiendo a las diversas necesidades.
La teoría del color es un grupo de reglas básicas usadas en la mezcla de colores en el
terreno de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la televisión, etc. Mediante el
conocimiento y el uso de la mencionada teoría y aplicando el modelo de color
correspondiente, se consiguen los efectos deseados mediante la combinación de colores
ya sean colores-luz o colores-pigmento.
El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas
sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el
color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, adecuadamente será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: GRAFICO LAS SIGUIENTES PROPOSICIONES:
P.1. La luz blanca, produce espectro solar, que es una variada gama de colores, en el que
pueden distinguirse los colores primarios y secundarios.
P.2. Los objetos al ser iluminados por la luz del sol, emiten un color, fenómeno conocido
como refracción.
P.3. Los colores primarios que son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la
mezcla de ningún otro, los colores secundarios, que resultan de la combinación en partes
iguales de los primarios y los colores terciarios, que se consiguen al mezclar partes
iguales de un secundario y un primario que no haga parte de la mezcla; son la base para
construir el círculo cromático.
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GUÍA-TALLER No. 2
“EL CIRCULO CROMÁTICO”.
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
UN CUENTO CON COLOR
Había una vez un tigre sin color. Todos sus tonos eran grises, blancos y negros. Tanto, que parecía
salido de una de esas películas antiguas. Su falta de color le había hecho tan famoso,
que los mejores pintores del mundo entero habían visitado su zoológico tratando de
colorearlo, pero ninguno había conseguido nada: todos los colores y pigmentos
resbalaban sobre su piel.
Entonces apareció Chiflus, el pintor chiflado. Era un tipo extraño que andaba por
todas partes pintando alegremente con su pincel. Mejor dicho, hacía como si
pintara, porque nunca mojaba su pincel, y tampoco utilizaba lienzos o papeles; sólo
pintaba en el aire, y de ahí decían que estaba chiflado. Por eso les hizo tanta gracia a
todos que Chiflus dijera que quería pintar al tigre gris. Al entrar en la jaula del tigre,
el chiflado pintor comenzó a susurrarle a la oreja, al tiempo que movía su seco
pincel arriba y abajo sobre el animal. Y sorprendiendo a todos, la piel del tigre
comenzó a tomar los colores y tonos más vivos que un tigre pueda tener. Estuvo
Chiflus mucho tiempo susurrando al gran animal y retocando todo su pelaje, que
resultó bellísimo.
Todos quisieron saber cuál era el secreto de aquel genial pintor. Chiflus explicó
cómo su pincel sólo servía para pintar la vida real, que por eso no necesitaba usar
colores, y que había podido pintar el tigre con una única frase que susurró a su
oído continuamente: "en sólo unos días volverás a ser libre, ya lo verás".
Y viendo la tristeza que causaba al tigre su encierro, y la alegría por su libertad, los
responsables del zoo finalmente lo llevaron a la selva y lo liberaron, donde nunca más
perdió su color.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:
¿Qué enseñanza te deja el cuento? Y ¿en que se relaciona con la creatividad?
Hagan
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo genere composiciones creativas partiendo del uso intencionado del
color.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO.

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el
alcance de excelentes resultados
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CLARIDAD COGNITIVA: El círculo cromático.
El círculo cromático nos sirve para observar la
organización básica y la interrelación de los
colores primarios, secundarios y terciarios.





Los colores primarios son: el rojo,
el azul y el amarillo.
Los colores secundarios son: el
verde, el violeta y el naranja.
Los colores terciarios son: el rojo
violeta, rojo naranja, amarillo
naranja, amarillo verde, azul verde
y azul violeta.
Los primarios son colores que se consideran
absolutos y que no pueden crearse mediante la
mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar
los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. Mientras que
los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; además
de los colores terciarios, los cuales se consiguen al mezclar partes iguales de un color
primario y de un secundario adyacente.
ACTIVIDAD 1: COLORES TERCIARIOS
Realizo las siguientes mezclas, de acuerdo a lo visto anteriormente en la claridad cognitiva.
Recuerda realizar las mezclas de color antes, en un recipiente o paleta plástica, y aplicar el
color en los cuadros.
1
2
VERDE
3
NARANJA
VIOLETA
ACTIVIDAD 2:
 Realizo en mi cuaderno un cuento o historia donde expreses diferentes
sensaciones, emociones, sentimientos que pueda producir un color.
 Indago sobre las obras del artista PICASSO, y sus periodos de color.
ROJO VIOLETA
AMARILLO NARANJA
VERDE AZUL
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GUÍA-TALLER No. 3
“EL CIRCULO CROMÁTICO”.
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
SSIGA
“Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son
realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre sí de
manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, por ejemplo, o dos
colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y formas
concretas se conviertan en irreconocibles. Este "juego" del color -el
cambio de identidad- es el objeto de mi estudio”.
Joseph Albers
ACTIVIDAD: INVESTIGA MÁS SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSEPH ALBERS.
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• Que yo genere comprehenda características del círculo cromático.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
Grafica la siguiente proposición:
P.1. El círculo cromático nos permite observar la organización básica y la
interrelación de los colores.
ACTIVIDAD 1:
Coloreo la siguiente obra del artista PICASSO, haciendo uso, solamente, de los colores
Primarios y Secundarios.
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ACTIVIDAD 2: Coloreo el Círculo cromático, según el orden real de los colores. Para
ello puedes usar de referencia el círculo que aparece en el “Taller No. 2”.
ACTIVIDAD 3: Para la casa.
Investigo sobre la vida y obra del artista colombiano PEDRO NEL GÓMEZ.
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GUÍA-TALLER No. 4
“PROPIEDADES DEL COLOR”
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: REFLEXIONA
“Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.”
Paul Cezanne
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:
¿Qué PIENSAS DE LA ANTERIOR CITA?
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas empleando colores cálidos y fríos.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
SOPA DE LETRAS
Encuentro las palabras ocultas en La Sopa de Letras y busco el significado de cada una de
ellas. ESCRÍBELAS en tu cuaderno; recuerda que es relacionado con la Teoría del
Color.
C
O
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O
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COLOR
BRILLANTEZ
CONTRASTE
SATURACIÓN
ARMONÍA
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ACROMÁTICO
CROMÁTICO
PRIMARIO
SECUNDARIO
TERCIARIO
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MATIZ
CÁLIDO
FRIO
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MATIZ
Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado
puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud
de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El matiz nos permite
distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u
otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado
serán matices diferentes del verde.
COLORES CÁLIDOS
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo
en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen
la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico.
Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su
espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas
maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del
sistema nervioso.
COLORES FRÍOS
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es
dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los
sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son
opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el
metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma
FRASE EXPRESIVA:
ACTIVIDAD 1: Pinto la siguiente composición, haciendo uso de variaciones de matiz
entre colores Cálidos y Fríos.
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GUÍA-TALLER No. 5
“PROPIEDADES DEL COLOR”
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
NO LO OLVIDES
“LA LECTURA HACE AL HOMBRE COMPLETO; LA CONVERSACIÓN, ÁGIL, Y
EL ESCRIBIR, PRECISO”.
Francis Bacón.
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de la brillantez y saturación
del color
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
Brillantez:
Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo.
Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede
alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar
añadiendo negro o blanco a un tono.
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los
colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores
brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de
globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos.
Saturación:
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco.
Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco
presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de
gris posee.
FASE EXPRESIVA:
A partir de la explicación en la claridad cognitiva, realizo un ejercicio pictórico,
donde aplicaras los conceptos de Brillantez y de Saturación teniendo en cuanta los
siguientes pasos:
En los cuadros que aparecen en el siguiente dibujo, aplicaras un color puro. El
cual debes variar sus niveles de Brillantez y Saturación haciendo uso del Blanco y
el Negro.
El resultado de dicho ejercicio es generar diferentes tonos de color a partir de la
mezcla del blanco y el negro, los cuales serán los colores que aplicaras en el
dibujo.
Los materiales son: vinilos o temperas.
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ACTIVIDAD 1:
Negro
COLOR
PURO
Blanco
ACTIVIDAD 2: realizo en cartón paja tu propia composición, teniendo en
cuenta los conceptos ya vistos anteriormente.
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GUÍA-TALLER No. 6
“Composiciones cromáticas. Armonía y Contraste”
Armonía cromática.
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio
del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en lo que
llamaremos el principio de la necesidad interior.”
Wasily Kandinsky
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas de forma armónica.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
Existen dos formas básicas de componer con el color: por armonía y por
contraste. En este primer momento nos centraremos en la composición cromática
a partir de las armonías de color1.
¿Qué es la Armonía cromática?
Es combinar y coordinar los diferentes valores que el
color adquiere en una composición. Combinaciones
armónicas, son aquellas en las que se utilizan
modulaciones de un mismo color, pero también la
combinación de diferentes colores que en su mezcla
mantienen parte de los mismos pigmentos de los
restantes.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar
tres colores: dominante, tónico y de mediación.





El dominante, es el color más neutro y de
mayor extensión (su función es destacar los
otros colores que conforman la composición).
El tónico, normalmente en la gama del complementario del dominante, es
el color más potente intensidad y valor.
El de mediación, es el color cuya función es actuar de enlace y transición
de los anteriores. En el círculo cromático, suele tener una situación próxima
a la del color tónico.
La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma
gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de
vivacidad.
1
Véase en: http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4c.htm
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Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia originada por una
composición gráfica, tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las
proporciones de sus componentes cromáticos.
FASE EXPRESIVA: SIMULACIÓN Y MODELACIÓN
Henry Matisse es el principal representante del Fauvismo, un estilo que a
principios del siglo XX trabaja en la experimentación del color, revolucionando su
papel en la pintura. El color se convierte a partir de ese momento en un recurso
emocional y ajeno a su representación real.
La teoría de Matisse, que tiene su referencia emblemática en el famoso Retrato de
Madame Matisse o Retrato de la raya verde, está clara: se trata de experimentar
con el color, y de concebir el cuadro como una superficie coloreada y no como una
representación de objetos.
El color es ante todo sensación, y el reto del artista consiste en combinar colores
de manera equilibrada y armoniosa, sin ninguna referencia con la realidad, pero
con toda su carga emotiva:
“La tendencia dominante del color debe ser la de servir de la mejor manera posible
a la expresión. Coloco mis colores sin cálculo previo. Si desde el primer momento,
y casi sin que yo tenga conciencia de ello, un color me ha seducido o detenido, me
apercibiré en seguida. El lado expresivo de los colores se me impone de una
manera instintiva. La elección de mis colores no se basa en ninguna teoría
científica, sino en la observación, sobre el sentimiento, sobre la experiencia de mi
sensibilidad. Yo intento simplemente colocar los colores que proporcionen mi
sensación.”
ACTIVIDAD 1: Pinto el siguiente dibujo haciendo uso de armonías cromáticas.
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GUÍA-TALLER No. 7
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: BUSCA Y COLOREA LOS OBJETOS
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste cromático.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el
contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste
aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el
grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un
color está rodeado por otro. El efecto de contraste es recíproco, ya
que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de
una composición sufren la influencia de los colores con los que
entran en contacto. Existen diferentes tipos de contrastes, sin
embargo, por ahora nos centraremos en:
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Contraste de complementarios
Dos colores complementarios son los
que
ofrecen
juntos
mejores
posibilidades de contraste, aunque
resultan muy violentos visualmente
combinar
dos
colores
complementarios intensos. Para
lograr una armonía conviene que uno
de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o
negro. ¿Qué ES UN COLOR COMPLEMENTARIO?
Los colores complementarios son los que quedan en el lado contrario del círculo
cromático. Ejemplo: tenemos los primarios (amarillo, azul y rojo) y, del azul más
rojo resultas violeta, y para saber cuál es su complementario, debo preguntarme
¿de cuáles colores resulto violeta? Ya lo hemos dicho antes, del azul y el rojo,
entonces ¿cuál color faltaría para completar la triada de colores primarios? el
amarillo; entonces el amarillo es el color complementario del violeta. Así sucede
con los demás colores y sus complementarios.
Los complementarios mezclados entre sí nos dan los colores sombra que suelen
ser colores pardos o cafés, también se conocen como cuaternarios.
ACTIVIDAD 1: Pinto el siguiente dibujo, siguiendo la numeración y su respectivo color.
1.Rojo
2.Gris
3. Azul
4.Naranja
5.Verde
6.Amarillo
7. Violeta
8.Blanco
9.Gris
ACTIVIDAD 2: Para el cuaderno
Describo mi experiencia con el color, mis dificultades y logros durante el desarrollo del
trabajo e investigo sobre la vida y obra del artista Francis Picabia.
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GUÍA-TALLER No. 8
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de
las cosas, no el copiar su apariencia”.
Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.
¿Qué PIENSAS SOBRE ESTA CELEBRE FRASE DE ARISTÓTELES, QUE TE
DICE? Socializa con tus compañeros lo que interpretas y piensas.
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de la teoría del color.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
GRAFICA EL SIGUIENTE PENSAMIENTO:
Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las
personas.
FASE EXPRESIVA:
ACTIVIDAD 1: pinto la flor haciendo uso de colores complementarios.
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ACTIVIDAD 2: PARA PINTAR LOS SIGUIENTES DIBUJOS DEBO HACER USO DE
UN COLOR CON SU COMPLEMENTARIO.
ROJO=VERDE
AMARILLO=VIOLETA
AZUL=NARANJA
ACTIVIDAD 3: PARA LA CASA.

Describo la experiencia durante el desarrollo de la actividad con colores
complementarios.

Investigo sobre el arte impresionista y su particular uso del color.
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Página 19
GUÍA-TALLER No. 9
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Resuelve la siguiente adivinanza
“SOY UN COLOR MUY BRILLANTE QUE AL AZUL NO PUEDO VER, PORQUE
CUANDO ESTOY CON ÉL ME PONE VERDE AL INSTANTE.”
Respuesta:_________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso de contrastes de
temperatura.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
EL IMPRESIONISMO
La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y
técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores
darían nuevos colores a su pintura. A partir del uso de colores puros o saturados,
los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es
relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios
enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y
cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores fríos que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del
mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando
el fondo.
Lo que permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces
dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
recurriendo únicamente al uso del color.
CONTRASTE DE TEMPERATURA
Es el contraste producido al confrontar un color cálido
con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa,
ya que el color es modificado por los colores que lo
rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a
un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo
amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores
fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo, naranja, etc.
FASE EXPRESIVA: SIMULACIÓN Y MODELACIÓN
EL ARTISTA: PAUL CEZANNE. (Investigar vida y obra.)
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Cézanne crea el volumen plástico a través del color y su relación con la forma y el
orden espacial. Los contrastes de temperatura no crean espacios por sí mismos.
Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. Enfocándose en
la forma deja de lado el problema de la luz. Él separaba los planos en el espacio
aclarando u oscureciendo gradualmente el plano más alejado cada vez que dos
planos se superponían.
Cézanne decía que no se debe representar la naturaleza, sino realizarla por medio
de equivalentes cromáticos estructuradores, porque el arte es una armonía
paralela a la naturaleza. “Pintar significa registrar y organizar sensaciones
cromáticas.”
ACTIVIDAD 1: Pinto los siguientes dibujos con colores fríos y cálidos (fríos en el
fondo y cálidos en las formas e Invierto los colores en el siguiente dibujo) observo
y analizo los posibles cambios, escribe la información en tu cuaderno.
ACTIVIDAD 2: PARA EL HOGAR. Realizo una composición artística sobre cartón
paja, haciendo uso de lo visto en la claridad cognitiva y la modelación.
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GUÍA-TALLER No. 10
CONTRASTE CLARO-OSCURO
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“EL ARTISTA SÓLO VE VERDADES ANTIGUAS CON UNA NUEVA LUZ,
PORQUE NO HAY NUEVAS VERDADES.”
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas haciendo uso del contraste claro-oscuro.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
Contraste de Claro-oscuro
Se obtiene mediante la gama de grises
o utilizando el blanco y el negro. El
punto extremo está representado por
blanco
y
negro,
observándose
la
proporción de cada uno. Un ejemplo de
este contraste, lo encontramos en
Narciso (1600) de Caravaggio. Actividad complementaria: (Investigar vida y obra
de Caravaggio).
La luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son contrastes
polares y tienen una importancia fun-damental para la
vida humana y para la naturaleza entera. Para los
pintores, el blanco y el negro cons-tituyen los más fuertes
medios de expresión para el claro y el oscuro. El blanco y
el negro son, desde el punto de vista de sus efectos,
totalmente opues-tos entre estos dos extremos se extienden todo el dominio de los
tonos grises y de los tonos colo-reados. Debemos estudiar de la manera más completa posible los problemas de claro-oscuro que proponen el blanco, el negro y el
gris pero también son importantes los problemas de claro-oscuro que suscitan los
colores puros, así como las relaciones que existen entre estas dos series de
problemas. El resultado que obtengamos, nos ofrecerá indicaciones útiles para el
trabajo de la creación artística.2
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1 Primero realizo una gama de doce tonos
distintos de gris que van del blanco al negro. Es importante que la gradación de
tonos sea regular-mente progresiva. El gris medio claro se debe encontrar en
medio de la gama.
2
http://html.rincondelvago.com/el-color-los-colores.html
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Página 22
Después hago uso de esta gama de doce tonos para pintar uno de los dos dibujos
siguientes. El otro debes pintar con los colores a tu gusto.
Color
ACTIVIDAD 2: Pinto en escala de
grises la obra de Edvard Munch: “EL
GRITO” e investigo sobre la obra
original. Posteriormente analizo y comparo los cambios que generan el color y la
ausencia del mismo.
ACTIVIDAD PARA EL
HOGAR: investigo sobre
Friedrich Wilhelm Ostwald y
Johann Wolfgang Von
Goethe.
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GUÍA-TALLER No. 11
LUZ Y SOMBRA
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“La sombra es un color como lo es la luz, pero menos brillante. La luz y la
sombra son sólo la relación de dos tonos”.
Paul Cezanne
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo realice composiciones artísticas aplicando conceptos de Luz y Sombra.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA: LA LUZ Y LA SOMBRA.
La luz es factor determinante en el conjunto de la composición. Lo que interesa en
el análisis de un cuadro o dibujo es su luz propia o autónoma, existente en sí y por
sí, tanto en conjunto como en cada uno de los elementos que lo constituyen. El
binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier composición, ya que
ambos sirven para crear y conformar el espacio.
La iluminación de un cuadro es variada y, a título de ejemplo, citaremos las
siguientes: el Renacimiento utiliza una luz intensa en los primeros planos, que
disminuye gradualmente hacia el fondo. Esta solución se contrapone a la
tenebrista propia del Barroco en la que las figuras, fuertemente iluminadas, se
recortan sobre un fondo oscuro. A veces la luz sirve para espaciar los elementos
como ya hemos comentado al hablar de la perspectiva área. Según su distribución
la luz puede ser homogénea y Dual, en la que el fondo oscuro potencia las figuras
del primer término en la relación luz-sombra como la Ronda de Noche de
Rembrandt.
Según su origen se subdivide en luz propia y luz iluminante. La luz propia es
intrínseca a la pintura e ilumina a los elementos de manera homogénea. La luz
iluminante incide en la composición de distintas maneras. La podemos calificar de
luz focal, difusa, real, irreal, compositiva y conceptual. La luz focal puede
subdividirse en tangible e intangible. La primera presenta un objeto emisor de luz vela, antorcha, bombilla. Caravaggio, por ejemplo, utiliza una luz artificial externa
que ilumina de manera directa una parte de la composición. La luz difusa
inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera irreal. El
«sfumato» leonardesco y las soluciones de Correggio manifiestan esta tendencia.
La luz real, verdadero sueño imposible del pintor, ha sido buscada por distintas
escuelas y/o estilos. Desde las propuestas de Calude Lorrain, verdadero
investigador de la atmósfera lumínica hasta los Impresionistas, teóricos de una
utopía, pasando por las escuelas paisajistas del siglo XVIII inglés y Turner, todos
han intentado la adecuación realidad pictórica/realidad tangible. La luz irreal es
propia de momentos ilógicos con las formas y soluciones clásicas. Así, el
Manierismo propone como focos de luz a personajes vivos. En el caso de
personajes religiosos esta luz irreal se convierte en luz simbólica. Por ejemplo,
Vasari y los Bassano emplean un claroscuro que tiene en la figura su foco emisor.
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Página 24
La luz, finalmente, la podemos clasificar de manera globalizadora en luz
compositiva y luz conceptual. La primera recoge todas las maneras antes
descritas mientras que la segunda tiene como finalidad la potenciación del
mensaje. Así, el artista no ilumina la parte principal de la composición, sino aquello
que le interesa destacar. Este tipo de luz es la propia de Caravaggio que,
paradójicamente, subraya el mensaje realista mediante una luz artificial.
La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro
consistente en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y
otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.
Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la
técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado tenebrismo. Cuando la zona oscura es mayor que la
iluminada se denomina tenebrismo. El estilo llamado tenebrismo* no es más que
una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras
temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente
oscuro.
ELEMENTOS DE LA SOMBRA.
Según la direccion de la luz, la sombra se
proyecta
en
sentido
contrario,
permitiendo visualizar el objeto de forma
plena en todas sus dimensiones. (ver
gráfica).
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación (Luz). Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz
en forma directa
Zona de penumbra. También llamada medias tintas. Esta zona identifica la zona
intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura
pasando por variedad de grises.
Zona oscura. También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún
rayo de luz, y se mantiene oscura.
Zona sombra proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta
sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona luz de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros
cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta
técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más
vida al dibujo.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1
Realizo una composición artística sobre cartón paja, haciendo uso de todo lo visto
anteriormente. Puedes valerte de ejemplos de otros artistas que han trabajado el
tema de claro-oscuro en la historia del arte.
Recuerda hacer uso de tu cuaderno para consignar todas tus experiencias durante
el proceso de creación de tu oba.
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GUÍA-TALLER No. 12
EL COLOR
TIEMPO PREVISTO: Semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Coloreo a mi gusto el siguiente Mándala.
Comenzando desde el centro hacia los extremos de este.
PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo interprete y grafique conceptualmente la teoría del color.
EVALUACIÓN: INDICADOR DE DESEMPEÑO:

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para el alcance de
excelentes resultados.
CLARIDAD COGNITIVA:
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las
señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su
vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte
visible del espectro electromagnético.
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las
longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras,
conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto
fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a
través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.
Aunque cabe anotar que dos personas diferentes pueden interpretar un color dado
de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como
personas hay, ya que el concepto del color producido es totalmente subjetivo,
dependiendo de la persona en sí.
Lo que genera la necesidad de establecer una teoría universal del color, que
permita el uso objetivo de este en diferentes manifestaciones gráficas.
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Página 26
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la
televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores
para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
Una de las teorías más conocidas y aplicadas es la “Teoría de los colores”, escrita
por Johann Wolfgang von Goethe en 1810. Contiene algunas de las primeras y
más precisas descripciones de los usos y aplicaciones de color.
Teoría que es considerada por Friedrich Wilhelm Ostwald, quien aplicaría varios
conceptos en su Modelo RYB, (rojo, el amarillo y el azul) los cuales se denominan
colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser
creado mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre
color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de
colores con estos colores primarios.
Los cuales difieren de los modelos RGB mezcla de colores luz, normalmente rojo,
verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza
utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el
espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la
mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de
estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el
negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan
combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Además del Modelo CMYK Círculo cromático CMY Para impresión, los colores
usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY.
En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el
blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco).
Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color
sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un
color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK.
Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMYK es también más
preciso para las mezclas de pigmento.
La Teoría del Color, ha contribuido en la composición artística, la cual se puede
realizar a partir de dos conceptos básicos: por armonía y por contraste.
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, son
aquellos en los que se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la
combinación de diferentes colores que en su mezcla mantienen parte de los
mismos pigmentos de los restantes y, el Contraste el cual se produce cuando en
una composición los colores no tienen nada en común.
Es de esta manera que podemos decir, que la teoría del color nos facilita la
organización de todos los colores intervinientes en una composición.
FASE EXPRESIVA.
ACTIVIDAD 1: REALIZO LOS SIGUIENTES PUNTOS EN MI CUADERNO:
1. Leo con atención y relievo las oraciones más importantes del texto.
2. Organizo las oraciones en pensamientos.
3. Realizo el mentefacto conceptual de acuerdo a los pensamientos,
respondiendo a las preguntas propias del concepto.
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ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER
Año lectivo: ________
ÁREA:
ARTE Y CULTURA
PERÍODO: SEGUNDO (2)
LA HISTORIA DEL ARTE
TÉCNICAS DE PINTURA
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COLEGIO:
GRADO: NOVENO
ÁREA: ARTE Y CULTURA
DOCENTE (S):
TIEMPO PREVISTO:
UN PERIODO
HORAS:
12 HORAS
PLANTEAMIENTO DE LOS PROPÓSITOS DE PERIODO:
AFECTIVO:

QUE DISPONGAMOS TODO NUESTRO INTERÉS EN EL ESTUDIO DEL
ARTE EN LA HISTORIA, POTENCIANDO NUESTROS NIVELES DE
OBSERVACIÓN Y CREATIVIDAD.
COGNITIVO:

QUE COMPREHENDAMOS LOS PROCESOS ARTÍSTICOS A TRAVÉS
DE LA HISTORIA, POTENCIANDO NUESTROS NIVELES DE
OBSERVACIÓN Y CREATIVIDAD.
EXPRESIVO:

QUE REALICEMOS CREATIVAMENTE, OBRAS DE ARTE A PARTIR
DEL USO DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS EMPLEADAS EN LA HISTORIA.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:


Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.

Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la
consecución de excelentes resultados
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)


Caracterizo mis producciones artísticas alcanzando un alto nivel de análisis
del mundo que me rodea.

Realizo escritos artísticos o técnicos utilizando para ello el modelo
pedagógico relievando e infiriendo con propiedad y cohesión.
EJES TEMÁTICOS:


Historia del arte
Técnicas de pintura
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas,
aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).
En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad y
expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
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GRADO 9
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GUÍA-TALLER No. 1
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA PREHISTORIA
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
DESCRIBO LO QUE OBSERVO EN EL ANTERIOR DIBUJO:
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: lee con atención y resalta lo más
relevante del texto.
Podemos definir Prehistoria como el periodo de
tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el
inicio de la evolución humana hasta la aparición de
los primeros testimonios escritos, ya que gracias a
ellos
podemos
conocer
con
certeza
acontecimientos, hechos y creencias de aquellas
personas que vivieron antes que nosotros.
El arte prehistórico es el desarrollado por el ser
humano primitivo desde la Edad de Piedra
(paleolítico superior, mesolítico y neolítico)
hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones
que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.
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En aquel entonces el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la
llamada pintura rupestre. Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico
existente en algunas rocas y cavernas.
Estas pinturas y las otras manifestaciones asociadas, revelan que el ser humano, desde
tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en
general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la
caza.
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos
negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores se untaban directamente con los dedos,
aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña
hueca finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban
directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar
con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y
bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y
hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.
A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así
producir un contorno realista y notorio en la roca.3
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación
- ejercitación)
ACTIVIDAD 1: Para la siguiente actividad, utilizo mis manos para aplicar la pintura
directamente sobre el soporte. También puedes hacer uso de pitillos plásticos, con el fin
de adoptar técnicas primitivas del arte.
PINTA CON LOS DEDOS LOS OBJETOS O PERSONAS QUE ESTÉN EN TU ENTORNO INMEDIATO.
ACTIVIDAD 2: Describo en mi cuaderno la experiencia durante la actividad anterior,
dificultades y logros.
Investigo que otras manifestaciones de arte rupestre han sido realizadas en América
Latina.
3
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
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GUÍA-TALLER No. 2
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA ANTIGÜEDAD
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
DESCRIBO LO QUE OBSERVO EN EL ANTERIOR DIBUJO:
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LA ANTIGÜEDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD.
Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas
con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y
civilizaciones de todos los continentes. Estas civilizaciones se
conocen con el nombre de civilizaciones fluviales.
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con
obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una
especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte
era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente
del faraón.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque con gran rigidez y esquematización. La pintura se
caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.
Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un
tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero
los hombros y los ojos de frente.
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La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas
muy estrictas, entre las que destacan: Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las
figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y
el ojo estaban dispuestos de frente. Jerarquía: la representación estaba reservada a las
figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a
personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás
personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de
respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el
faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o
enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses
generalmente es del mismo tamaño. Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino
posición de figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más
alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad. Colores
planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían graduaciones de
color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres
era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se
representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: leo con atención y relievo el concepto principal del
anterior texto, al igual que los otros elementos propios del instrumento conceptual.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación
- ejercitación)
ACTIVIDAD 1: Teniendo en cuenta las características de la pintura en el antiguo Egipto,
realizo una composición descriptiva, que narre sucesos que hagan parte de mi entorno
inmediato.
ACTIVIDAD 2: Describo en mi cuaderno la experiencia durante la actividad anterior,
dificultades y logros.
Investigo manifestaciones de arte precolombino y realizo composiciones en cartón paja.
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GUÍA-TALLER No. 3
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA ÉPOCA CLÁSICA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
ANALIZA Y ENCUENTRA LAS DIFERENCIAS:
CUALES SON: ________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DURANTE LA ÉPOCA CLÁSICA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA ÉPOCA CLÁSICA
Se denomina arte clásico, al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma,
cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a
la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los
volúmenes, y un sentido de imitación (mímesis) de la naturaleza que sentaron las
bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha
sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.
GRECIA: En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que
han marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron
las culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos:
arcaico, clásico y helenístico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón
en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el
arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de
temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la
técnica utilizada en la confección de cerámica pintada: figuras negras sobre fondo
rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a.
C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene
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constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.4
ROMA: Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una
gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte
clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y
Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas
zonas.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se
perciben cuatro estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el
arquitectónico, llamado así por simular arquitecturas; el ornamental, con
arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de los dos
anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas
mitológicas. También destacó el mosaico, en opus sectile, de formas geométricas,
u opus tesellatum, con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, como El
sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Nápoles. 5
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: Relievo en el anterior TEXTO las
características de la cultura y el arte en la época clásica. Selecciono las palabras
que no comprendo y busco su significado.
ACTIVIDAD 2: Trazo una circunferencia y
dentro de ella realizo una composición, teniendo
en cuenta el ejemplo.
ACTIVIDAD 3: Investigo la vida y obra de Zeuxis, Apeles, Fidias y Policleto.
4
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_cl.C3.A1sico
5
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_cl.C3.A1sico
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Página 35
GUÍA-TALLER No. 4
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MEDIA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Escribo lo que observo de la anterior imagen:____________________________
__________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MEDIA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA.
La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad
Media, etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del
imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia
militar supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados
por la burocracia imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas
culturas dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el
cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval. 6
Durante esta época se desarrolla unos sistemas de producción que se relacionan
con el fin de la sociedad de entonces. 7 Es así como surge tipos de
manifestaciones de arte respondiendo a las ideas y filosofía de la época.
Arte Paleocristiano.
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta
nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el
poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del
emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas
clásicas fueron reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la
6
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_medieval
7
El desarrollo de la Superestructura, que responde a las dinámicas establecidas por la sociedad de la época.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 36
nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas
geográficas.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso,
dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del
realismo de la narración o de su carácter estético. Los asuntos de las
composiciones pictóricas siempre sencillas en las catacumbas son por lo común
bíblicos ya históricos ya simbólicos y rarísima vez se observa que se tome como
símbolo algún motivo pagano a pesar de que los primitivos artistas debieron
poseer una cultura naturalmente pagana y vivían en medio del paganismo que les
suministraba formas y emblemas para revestir los nuevos conceptos cristianos.
Con todo, apenas se halla otro motivo mitológico que el de Orfeo amansando a las
fieras, el cual, por otra parte, se armoniza con el vaticinio de Isaías que anunció al
Salvador del mundo bajo un aspecto semejante (Isaías, c. XI, 6).
La técnica y las formas de las pinturas paleo-cristianas son en su aspecto material
propias del estilo romano decadente, tanto mejores o de sabor más clásico cuanto
más antiguas. Pero como los artistas no se preocupaban sino por la idea, resultan
poco estéticas sus labores y se presentan muy sobrias en el colorido. Sin
embargo, se transparenta en las figuras la sencillez, la naturalidad y candor de los
primitivos fieles y aún la paz de sus almas en medio de las persecuciones sin que
llegue a reflejarse temor alguno por éstas. Cobró especial relevancia el mosaico,
que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores
ejemplos se hallan en Santa María la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital
de Rávena. La pintura puramente decorativa se compone de motivos geométricos,
de follaje y avecillas y geniecillos recordando a menudo las decoraciones
pompeyanas del mejor gusto. En cuanto al simbolismo cristiano que se manifiesta
en dichas pinturas es de notar que debe su origen por lo menos al siglo II.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1
Realiza los siguientes pasos:
1. Relievo las oraciones en el texto, indiquen características importantes de la
pintura paleocristiana.
2. Organizo en forma alfabética las palabras que no comprendas.
3. Busco el significado y sinónimos de las palabras que no comprendas.
4. Busco imágenes propias del arte paleocristiano.
5. Realizo un collages de imágenes sobre cartón paja.
ACTIVIDAD 2:
Realiza los siguientes puntos:
1. Selecciono una imagen que se relacione con el arte paleocristiano.
2. Reproduzco la imagen sobre cartón paja, haciendo uso del método de
cuadricula para copiar la imagen.
3. Divido el dibujo con líneas simulando la forma de un vitral.
4. Coloreo el fondo con colores primarios.
5. Coloreo la forma con colores planos (sin sombras).
6. Resalto las líneas y contornos con negro.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: escribo en mi cuaderno las experiencias vividas
durante la creación de tu obra. (Dificultades y logros).
BUSCO IMÁGENES DE ARTE GÓTICO.
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Página 37
GUÍA-TALLER No. 5
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MEDIA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“UNA OBRA DE ARTE HECHA SIN PASIÓN Y POR COMPROMISO, ES COMO
UN TRAGO DE AGUA QUE DEGUSTAMOS SIN SABOR”.
QUE TE DICE LA CITA ANTERIOR: ____________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MEDIA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
(ARTE GÓTICO)
El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo
económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los
estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al
tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que
dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades
comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando
las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más
dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más
estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas
tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo
interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la época de las
grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims,
Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester,
en Inglaterra. En España cabe destacar también el desarrollo del arte mudéjar,
fuertemente influido por las formas islámicas, y que se caracteriza por el empleo
del ladrillo, el yeso y la madera de pequeña escuadría: Cristo de la Vega (Toledo),
San Lorenzo de Sahagún.
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el
periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural,
vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte
preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gótica con la progresiva
sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten
el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada, implicó, en las
grandes catedrales góticas de Francia, a la práctica desaparición de la pintura
mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias
románicas.
El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron
las artes del dibujo y del color en el gótico.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 38
En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las
formas, las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de
la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer
la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras
revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte
gótico.8
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: REALIZO UN COLLAGES DE IMÁGENES
DEL ARTE GÓTICO.
8
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#T.C3.A9cnicas
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Página 39
GUÍA-TALLER No. 6
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MODERNA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“NO HAY VIDA SIN FILOSOFÍA, SIN LA RAZÓN DE MI YO COMO SER
AUTÓNOMO Y ÚNICO”.
QUE TE DICE LA ANTERIOR CITA:____________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LA EDAD MODERNA.
 QUE SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS COMPAÑEROS.
 EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA,
RENACIMIENTO.
El arte de la Edad Moderna no se puede confundir con arte moderno, que se suele
emplear como sinónimo de arte contemporáneo se desarrolló entre los siglos XV y XVIII.
La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural:
la consolidación de los estados
centralizados supuso la instauración
del
absolutismo;
los
nuevos
descubrimientos
geográficos,
especialmente
el
continente
americano; abrieron una época de
expansión territorial y comercial,
suponiendo el inicio del colonialismo;
la invención de la imprenta conllevó
una mayor difusión de la cultura, que
se abrió a todo tipo de público. La
religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el
surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia
cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.9
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento),
se expandió por el resto de Europa desde
finales de ese siglo e inicios del XVI. Los
artistas se inspiraron en el arte clásico
grecorromano, por lo que se habló de
“renacimiento” artístico tras el oscurantismo
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza,
surgieron nuevos modelos de representación,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a
la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su
entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos
géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser
simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado,
en base a la armonía y la proporción.
La pintura sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de
9
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_de_la_Edad_Moderna
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Página 40
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemáticas, con especial utilización de la sección áurea tras el estudio publicado por
Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utilizó el fresco y el temple, mientras que
se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el sfumato
o difuminado, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (14951497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del
clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra
en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio,
Alberto Durero, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Giovanni Bellini,, Piero
della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, entro otros.10
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Sigo las siguientes instrucciones:
1. Relievo en el anterior texto, las oraciones que indiquen características
importantes del arte en la edad moderna.
2. Grafico dos pensamientos proposicionales a partir de las oraciones que
relievaste. Respuesta libre
3. Realizo una lista en orden alfabético con las palabras que no comprendas.
4. Busco su significado y sinónimos.
5. Selecciono e Investiga la vida y obra de uno de los artistas que significaron
cambios importantes en la época.
P.1
P.2
ACTIVIDAD 2: A partir del artista que seleccione anteriormente, escojo una de sus
obras y la reproduzco lo mejor que pueda, aplicando todas las características
mencionadas en el texto. Posteriormente realizo una exposición que las obras de
tus compañeros y analizo y comparto las experiencias que viví durante la
realización.
10
Véase en: : http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_de_la_Edad_Moderna
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Página 41
GUÍA-TALLER No. 7
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MODERNA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
¿Sabes a qué obra famosa hace alusión esta graciosa imagen de los Simpson?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA.
 QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL
ARTE EN LA EDAD MODERNA, EL
MANIERISMO Y BARROCO.
MANIERISMO:
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo
XVI como evolución de las formas renacentistas, el
manierismo, abandonó la naturaleza como fuente
de inspiración para buscar un tono más emotivo y
expresivo, cobrando importancia la interpretación
subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar –como en las otras artes– Miguel Ángel
(autor de la decoración de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Países Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En
España destacaron Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja
de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y
único, de fuerte sentido expresionista.
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Página 42
BARROCO:
El Barroco, se desarrolló entre el siglo XVII y
principios del XVIII. Fue una época de grandes
disputas en el terreno político y religioso,
surgiendo una división entre los países
católicos contrarreformistas, donde se afianzó
el estado absolutista, y los países protestantes,
de signo más parlamentario. El arte se volvió
más refinado y ornamentado, con pervivencia
de un cierto racionalismo clasicista pero con
formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los
golpes de efecto.
La pintura se desarrolló en dos tendencias contrapuestas:
el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro –el llamado tenebrismo–, donde
cabe citar a Caravaggio. Ademas, el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad
más intelectual e idealizado, algunos artistas son: Annibale
Carracci, Guido Reni, Domenichino.
El estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona,
Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Sigo las siguientes instrucciones:
1. Relievo en el anterior texto, las oraciones que indiquen características importantes
del arte manierista y barroco.
2. Realizo una lista en orden alfabético con las palabras que no comprendas.
3. Busca su significado y sinónimos.
4. Selecciono el tema que más me haya llamado la atención, entre el manierismo y
el barroco, e Investiga la vida y obra de uno de los artistas que significaron
cambios importantes en la época.
5. Selecciono una de sus obras y la adapto a características de mi época. Puedes
valerte de diferentes técnicas y métodos para realizar tu gran obra de arte.
Ejemplo: obra modificada del nacimiento de Venus. Sandro Botticelli.
ACTIVIDAD 2: Investigo sobre la vida y obra del artista el Greco.
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Página 43
GUÍA-TALLER No. 8
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MODERNA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“Arte bello es aquel en el que la mano, la cabeza y el corazón
marchan juntos”
John Ruskin
QUE TE DICE LA ANTERIOR CITA:
________________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MODERNA.
 QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA, EL
ROCOCÓ Y NEOCLÁSICO
ROCOCÓ.
El columpio (1767), de Jean-Honoré Fragonard, Colección Wallace, Londres. Desarrollado
en el siglo XVIII,en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el
neoclasicismo–, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del
barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son
llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social
de la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la Ilustración,
conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes
más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio
social.
La pintura se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo en Italia y las escenas
cortesanas de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin,
pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura
aparte es el inclasificable pintor español Francisco de Goya, que evolucionó desde un
sello más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y
expresiva de fuerte tono intimista. Cultivó tanto la pintura como el grabado, siendo
igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los
Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid
(1814), las Pinturas negras (1820), etc.
NEOCLÁSICO.
El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las
formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del
barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoración del
legado clásico grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano,
junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por
Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la belleza
perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona
la percepción del arte hoy día
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis David, pintor
«oficial» de la Revolución Francesa (Juramento de los Horacios, 1784; La muerte de
Marat, 1793; Napoleón cruzando los Alpes, 1800). Junto a él conviene recordar a:
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Página 44
François Gérard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson,
Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1
REALIZA LOS SIGUIENTES PASOS:
1.
2.
3.
4.
5.
Leo con atención el texto de la claridad cognitiva.
Selecciono y organizo una lista con las palabras que no comprendo.
Busco su significado y posibles sinónimos.
Investigo sobre la vida y obra de dos artistas de cada uno (Rococó y Neoclásico).
Selecciono una de sus obras, la que más me llame la atención y adopto y
reproduzco su obra sobre cartón paja y vinilos.
ACTIVIDAD 2: REALIZO UN COLLAGES CON IMÁGENES DE
ARTE NEOCLÁSICO.
ACTIVIDAD 3: INVESTIGO SOBRE TÉCNICAS DE PINTURA HÚMEDAS
Y SECAS.
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GUÍA-TALLER No. 9
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LOS SIGLO XIX - XX.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DEL SIGLO XIX-XX.
 QUE SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ROMANTICISMO.
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se
sentaron las bases de la sociedad contemporánea,
marcada en el terreno político por el fin del
absolutismo y la instauración de gobiernos
democráticos, impulso iniciado con la Revolución
Francesa; y, en lo económico, por la Revolución
Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que
tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de
clases. En el terreno del arte, comienza una
dinámica evolutiva de estilos que se suceden
cronológicamente cada vez con mayor celeridad,
que culminará en el siglo XX con una atomización
de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como
contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la
evolución cultural de la humanidad.
Romanticismo
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Página 46
Movimiento de profunda renovación
en todos los géneros artísticos, los
románticos pusieron especial atención
en el terreno de la espiritualidad, de la
imaginación,
la
fantasía,
el
sentimiento, la evocación ensoñadora,
el amor a la naturaleza, junto a un
elemento
más
oscuro
de
irracionalidad, de atracción por el
ocultismo, la locura, el sueño. Se
valoró especialmente la cultura
popular, lo exótico, el retorno a formas
artísticas
menospreciadas del pasado
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène
Delacroix, Museo del Louvre, París.
y adquirió notoriedad el paisaje, que cobró
protagonismo por sí solo.
Cobraron también importancia las artes gráficas, principalmente la litografía y el
grabado en madera.
En pintura, después de una fase prerromántica donde podríamos citar a William
Blake y Johann Heinrich Füssli, destacaron Hubert Robert, Eugène Delacroix,
Théodore Géricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William
Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc.
Una derivación del romanticismo fue el movimiento alemán de los Nazarenos,
inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemán, principalmente
Durero.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Realizo los siguientes pasos.
1. Leo con atención el anterior texto sobre una de las manifestaciones del arte
en el siglo XIX y XX (el Romanticismo). 2. Relievo en el texto las principales
características que promovieron las transformaciones en el arte del siglo
XX. 3. Realizo una lista con las palabras que no comprendas y busca su
significado. 4. Escojo tres artistas que figuran el texto e investigo sobre su
vida y obra. 5. Investigo más sobre la revolución francesa e industrial, y
encuentro cuales fueron las causas que promovieron dichos cambios.
ACTIVIDAD 2: Escribo tres pensamientos que contengan las principales causas
que promovieron las transformaciones del arte en el siglo XX. Respuestas libres.
P1.
P2.
P3.
ACTIVIDAD 3: Selecciono un artista propio del Romanticismo y escojo una de sus
obras, reproduciéndola con los materiales que dispongo (Oleos, vinilos, acrílicos,
etc.).
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GUÍA-TALLER No. 10
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LOS SIGLO XIX - XX.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Theodore Géricault
En la imagen anterior analiza:
¿En qué época crees que se realizó?
________________________________________________________
¿Cuántas personas se logran ver en la imagen? ___________________________
¿Qué crees que el autor quiso expresar en este
cuadro?___________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DEL REALISMO.
 QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: REALISMO.
Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la
descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el
nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. En pintura destacaron
Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph
von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Marià Fortuny. Ligado al realismo
estuvieron dos escuelas paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore
Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña),
marcada por un sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana de los
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Página 48
Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte
antiacadémico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ahí
el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas.
En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban, como
su nombre indica, en los pintores italianos anteriores a Rafael, así como en la
recién surgida fotografía, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward BurneJones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.
La literatura realista se opuso al subjetivismo romántico, defendiendo la
descripción rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofía
positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad,
siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que
envuelven al artista.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Para mi mayor comprensión, realizo los
siguientes pasos.
1. Leo con atención el anterior texto.
2. Relievo en el texto la características que definen al arte realista y sus
diferencias con manifestaciones anteriores a este.
3. Investigo sobre que es el positivismo y todo concepto o idea que mencione
el texto y no comprendo.
4. Busco el significado de palabras que no comprendo.
5. Respondo la siguiente pregunta: ¿Cuál crees que es la función del arte en
la sociedad?
6. Busco imágenes, fotos o gráficos de la actualidad que pueda relacionar con
el objeto artístico del realismo.
ACTIVIDAD 2: Busco en prensas, revistas o cualquier otro medio, imágenes que
pueda trabajar en un Collages, relacionado con la tendencia del realismo.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 49
GUÍA-TALLER No. 11
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LOS SIGLO XIX - XX.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
¿Qué interpretas de la anterior imagen?__________________________________
__________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LAS VANGUARDIAS.
 QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: LAS VANGUARDIAS
En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de
vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías
científicas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la
mecánica cuántica); también influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra
parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que
la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las
colecciones etnográficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas
tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asiático, oceánico),
que aportó una visión más subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores
comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas
formas de expresión por parte del artista.
Algunos de los movimientos de vanguardia mas conocidos son:
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo
supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo
subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes
respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reacción al impresionismo, los
expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista –la «expresión»– frente a la plasmación de la realidad –la
«impresión»–, reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 50
por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la
obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se formó
principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke compesto por: Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, y Der Blaue Reiter con:
Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se basó en la deformación de la realidad
mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista,
organizando el espacio en base a una trama geométrica, con visión simultánea de
los objetos, una gama de colores fríos y apagados, y una nueva concepción de la
obra de arte, con la introducción del collage. La figura principal de este movimiento
fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges
Braque.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafísica de
artistas como: Giorgio de Chirico y Carlo Carra. El surrealismo puso especial
énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte
influencia del psicoanálisis, como se percibe en su concepto de «escritura
automática», por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier
atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se
movió entre la figuración (Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Max Ernst)
y la abstracción (Joan Miró, André Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan
Henry Moore, Constantin Brancuşi, Alberto Giacometti.
Dadaísmo (1916-1922): movimiento de reacción a los desastres de la guerra, el
dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde
cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el
azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo,
donde se cuestionan tanto las temáticas como las técnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composición, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia,
Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: Leo con atención el anterior texto y realizo los
siguientes puntos.
Relievo características esenciales del arte vanguardista: ¿Qué promovió los
cambios del arte? Y ¿cuál es su objeto como manifestación artística? Relievo lo
más importante de cada uno de los movimientos artísticos. Realizo tres
pensamientos proposicionales (RESPUESTAS LIBRES) que condensen lo más relevante
del texto. Busco imágenes de cada uno de los movimientos mencionados en el
texto, y realizo un collages. Selecciono un artista de cada uno de los movimientos
e investiga su vida y obra. Selecciona un movimiento artístico y realizo una
composición artística, conservando sus principales características, puedo utilizar
cualquier técnica, húmeda o seca, sobre cartón paja u otro soporte capaz de
resistir con el trabajo.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 51
GUÍA-TALLER No. 12
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER:
CONSTRUIR MENTEFACTO CONCEPTUAL DE HISTORIA DEL
ARTE
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“A veces creo que nada tiene sentido. En un planeta minúsculo, que corre hacia la
nada desde millones de años, nacemos en medio de dolores, crecemos,
luchamos, nos enfermamos, sufrimos hacemos sufrir, gritamos, morimos, mueren,
y otros están naciendo para volver a empezar la comedia inútil. Seria eso,
verdaderamente, ¿toda nuestra vida sería una serie de gritos anónimos en un
desierto de astros indiferentes?”
Ernesto Sábato
El autor, se refiere a: _____________ cuando expresa “gritos anónimos” y cuando
habla
de
astros
indiferentes,
qué
crees
que
quiere
decir:
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO GRAFIQUE MENTEFACTOS CONCEPTUALES AMPLIANDO MI NIVEL
DE INTERPRETACIÓN Y ARGUMENTACIÓN SOBRE LA HISTORIA DEL ARTEEVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA HISTORIA.
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del
arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un
examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias.
De acuerdo a todo lo visto en el periodo, podríamos decir que un buen criterio de
clasificación seria, según su época, incluso, puede ser, según su manifestación. Ya que al
observar el arte en la historia, nos damos cuenta que responde a característica propias
del contexto en que se desarrollan, siendo a su vez, objeto de dicha manifestación.
En palabras de la sociología del arte, “el arte es en esencia el sustrato de la sociedad”,
gracias a que a través de él, podemos observar además, elementos estructurales de la
sociedad y su época.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Realizo los siguientes puntos:
Relievo en el texto las oraciones que caractericen la historia del arte y su objeto.
Realizo dos pensamientos proposicionales, graficados, de la historia del arte.
Selecciono cual puede ser la primera supraordinada para el mentefacto conceptual.
ACTIVIDAD 2:
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 52
Realizo haciendo uso de los talleres anteriores, el mentefacto conceptual de historia del
arte. Investigo que son las ciencias sociales y sociología del arte.
Grafico el mentefacto conceptual:
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 53
ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER – GRADO NOVENO
Año lectivo: __________
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
PERÍODO:
TERCERO
ANALISIS TEMATICO III
¿QUE SE REQUIERE PARA ANALIZAR Y QUE SE ANALIZA?
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 54
COLEGIO:
GRADO: NOVENO
DOCENTE (S):
TIEMPO PREVISTO:
UN PERIODO
ÁREA:
ARTE Y CULTURA
HORAS:
12 HORAS
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:

QUE DISPONGAMOS DE TODO NUESTRO INTERÉS RESOLVER E
INTERPRETAR SITUACIONES RELACIONADAS CON LA CULTURA Y
EL ARTE, POTENCIADO NUESTRO PENSAMIENTO REFLEXIVO Y
CREATIVO.
COGNITIVO:

QUE COMPREHENDAMOS CARACTERÍSTICAS Y PROCESOS
RELACIONADOS CON RESOLVER E INTERPRETAR SITUACIONES Y
ASPECTOS RELACIONADOS CON LA CULTURA Y EL ARTE,
POTENCIANDO NIVELES DE REFLEXIÓN Y CREATIVIDAD.
EXPRESIVO:
 QUE
RECONOZCAMOS,
INTERPRETEMOS
Y
RESOLVAMOS
SITUACIONES Y ASPECTOS RELACIONADOS CON LA CULTURA Y EL
ARTE, FORTALECIENDO NUESTRO POTENCIAL CREATIVO.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
 RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS
DE LA CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN
COMO FUENTE DE CONTENIDO.
 RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS, HABILIDADES Y EJES TEMÁTICOS)

Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual.
EJE TEMÁTICO:

Análisis temático (usar textos
gráficos). -¿que se requiere para
analizar? -¿Por qué analizar?
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO: A
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas,
aplicándolas a las situaciones significativas de aprendizaje (ssiga). En la didáctica
expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad y
expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GRADO 9
Página 55
GUÍA - TALLER No. 1
¿QUE ES EL ANÁLISIS TEMÁTICO?
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: COLOREA EL MÁNDALA
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL
ANÁLISIS TEMÁTICO DE TEXTOS GRÁFICOS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
El análisis temático, es todo lo que corresponde a la profundización de la materia que se
está tratando o estudiando, si hay coherencia lógica y científica del tema.
Nuestro tema a trabajar en este periodo es, TEXTOS GRÁFICOS O ICONOGRÁFICO,
que como su nombre lo indica es un sistema de escritura narrativa, que consta
principalmente de imágenes, por ejemplo, las historietas, las cuales poseen más
imágenes que contenido y a su vez estas son sumamente importantes ya que sin estas el
texto no tiene sentido o coherencia.
TEXTO que es la unidad de contenido y de forma, de extensión variable, constituida por
una o más frases u oraciones, e ICONOGRAFÍA, que etimológicamente quiere decir,
descripción de la imagen, lo que se relaciona con el lenguaje visual.
El lenguaje escrito no es más que un tipo de lenguaje visual, que a su vez pertenece a un
sistema de comunicación visual. En realidad hay muchos lenguajes visuales que parecen
tener reglas en común. Pensar en el lenguaje visual nos puede ayudar a transmitir
nuestros mensajes de forma más efectiva. Llevamos milenios usando los gráficos para
expresar ideas y conceptos. Lenguajes de carácter no secuencial en el que los dibujos
transmiten igualmente, pero a veces de forma mucho más efectiva, ideas y hasta
sentimientos.
Por ejemplo las señales de tráfico o la notación musical proporcionan un lenguaje visual
con significados muy precisos.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 56
Avión
Peligro
+
Obligación
Aeropuerto.
=
Calzada para
automóviles
Coche
+
=
En las señales de tráfico, el triángulo rojo indica peligro y el avión, crea la idea de que
vuelan aviones a baja altura, luego estamos cerca de un aeropuerto. El círculo azul indica
calzada obligatoria. Con el coche dentro, los automóviles están obligados a circular por la
calzada donde se encuentre la señal.
Expresar idea, pensamientos, emociones y sentimientos de forma grafica, implica a su
vez, un proceso de interpretación o decodificación del mensaje, el cual inicialmente parte
de un análisis de la FORMA: líneas, colores, dibujo, composición, posteriormente,
depende de factores de influencia recopilados por la experiencia personal e intelectual de
cada individuo, lo que en definitiva hacen que la misma se realice bajo un aspecto
puramente subjetivo y cultural. Ojo y cerebro tienden a comprender y organizar lo que
vemos imponiéndole un sentido racional aunque particularizado por la experiencia de
cada individuo. Además cada imagen tiene un significado distinto según el contexto.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Leo con atención la claridad cognitiva y realiza los
siguientes puntos.
Según el anterior texto, el texto grafico es: ___________________________________
________________________________________________________________________
expresar implica a su vez: __________________________
inicialmente parte de: _______________________________
Posteriormente: __________________________________________________
_________________________________________________________________
GRAFICA LA SIGUIENTE PROPOSICIÓN:
P.1. La escritura es un sistema gráfico de representación de una lengua, por
medio de signos trazados o grabados sobre un soporte.
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GUÍA - TALLER No. 2
LA COMUNICACIÓN VISUAL
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
¿Cuál es la idea general expresada en las imágenes?
______________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DE LA
COMUNICACIÓN VISUAL REALIZANDO COMPOSICIONES CREATIVAS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: COMUNICACIÓN VISUAL
La palabra comunicación proviene del latín
"comunis" que significa "común". De allí que
comunicar, signifique transmitir ideas y
pensamientos con el objetivo de ponerlos "en
común" con otro. Esto supone la utilización
de un código de comunicación compartido.
Un código es un conjunto de símbolos y
signos los cuales deben ser compartidos por
los
protagonistas
del
proceso
de
comunicación.
En ese orden, podemos decir que, la comunicación visual es un proceso de
elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. En el cual influye: el
emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o canal y el referente. Es un
medio de trasmisión de mensajes estructurados.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 58
Cuando hablamos de comunicación visual no podemos limitarnos a un único tema,
ya que el concepto comunicación visual puede ser tratado desde varias
perspectivas. En este proceso intervienen los siguientes conceptos clave:
Emisor: quien emite el mensaje.
Receptor: quien recibe el mensaje.
Mensaje: lo que se trasmite.
Código: es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado
es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano. Canal:
soporte a través del cual se trasmite el mensaje.
Retroalimentación: es la respuesta del receptor al mensaje del emisor. Es la
mejor manera de comprobar que el mensaje se recibió y comprendió.
Percepción: es el significado atribuido a un mensaje por un emisor o receptor.
Las percepciones se ven influidas por lo que ven los individuos, por la manera en
que organizan esos elementos en su memoria y por los significados que les
atribuyen, de acuerdo a las emociones y el contexto cultural tanto del emisor como
del receptor.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. ANALIZO LAS SIGUIENTES IMÁGENES.
A partir de las imágenes, escribo aquellas ideas, sentimientos que surgen al
observarlas:________________________________________________________
__________________________________________________________________
¿Por qué las anteriores imágenes se pueden considerar mensajes?:___________
_________________________________________________________________
ACTIVIDAD 2: INVESTIGO: ¿Qué ES SIGNO Y EL SÍMBOLO? Doy ejemplos.
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Página 59
GUÍA - TALLER No. 3
EL LENGUAJE SIMBÓLICO
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
ANALIZA LA SIGUIENTE IMAGEN
¿QUÉ TE DICE LA IMAGEN?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL
LENGUAJE SIMBÓLICO REALIZANDO COMPOSICIONES CREATIVAS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: EL LENGUAJE SIMBÓLICO
Este lenguaje que vamos a aprender, de ningún modo es irracional, sólo tiene un
orden de desarrollo lógico diferente, como ocurre con la música, las artes o el
psicoanálisis. Aquí es conveniente recordar que el ser humano no piensa en
palabras, sino en imágenes. Nuestra manera de pensar no se diferencia de la del
hombre primitivo, salvo que el hombre actual ha desarrollado diferentes lenguajes
con distintos signos para expresar palabras o pensamientos. El hombre primitivo,
al regresar a la caverna, después de un accidentado día de caza, solo podía
narrar lo acontecido a través de sonidos que acompañaba con gestos e imágenes,
como aún se pueden ver en ciertos afloramientos.
Las repeticiones de esas imágenes las fueron reduciendo a símbolos hasta formar
palabras y por fin un lenguaje.
El lenguaje simbólico se aprende activando el lado derecho del cerebro, cerca del
área del sentido musical, del sentido del humor y del sentido religioso, es decir, el
lado de la mente abstracta.
Gustav Jung dice que: "el símbolo es un lenguaje de imágenes y emociones
basados en la condensación expresiva y precisa que habla de verdades
transcendentes, exteriores al ser humano, – orden cósmico – y de sentimientos
interiores – pensamiento, orden moral, evolución anímica" Para comprender el
lenguaje simbólico podemos pensar en una gigantesco microchip capaz de
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 60
almacenar y reciclar información exacta y concisa. El lenguaje simbólico es toda
una psicomaquinaria capaz de transformar energía y expresar conceptos precisos.
El símbolo por sí mismo no se puede conocer, porque en el símbolo lo particular
representa lo general, no como en un sueño o una sombra, sino como viva y
momentánea revelación de lo inescrutable. Como dice Coommaraswany, erudito
orientalista, especialista en arte Indio, persa y árabe: "El simbolismo es el arte de
pensar en imágenes".
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Leo con atención el anterior texto.
Relievo del texto las características del lenguaje simbólico y su función.
Resalto las palabras que no comprenda y busco su significado.
Que se quiere decir en el texto con: “Para comprender el lenguaje simbólico
podemos pensar en una gigantesco microchip capaz de almacenar y reciclar
información exacta y concisa”__________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
De acuerdo al anterior pensamiento "El simbolismo es el arte de pensar en
imágenes": grafico la proposición y realizo un ejercicio narrativo a partir de
imágenes, dibujadas o recortadas, de un día de mi vida en el siguiente cuadro.
ACTIVIDAD 2: investigo sobre las primeras escrituras en sumeria y en el antiguo
Egipto.
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Página 61
GUÍA - TALLER No. 4
Percepción visual y Gestalt
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
ANALIZA Y RESPONDE
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DE LA
INTERPRETACIÓN VISUAL.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: LA GESTALT.
La Gestalt es una teoría psicológica de la percepción surgida en Alemania a
principios del siglo XX que alude a los modos de percepción de la forma de
aquello que vemos. Nuestro cerebro decodifica la información que recibimos a
través de diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepción.
Los principios de la Psicología de la Gestalt son:
Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin
embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En
este caso se habla de una relación reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un
autor que haya realizado imágenes con estas características es Escher. Relación
figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.
Relación figura - fondo indefinido: También conocido como "mímesis". En este
caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del
fondo. Ley del Cierre o cerramiento: Nuestra mente añade los elementos
faltantes para completar una figura. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa
los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma
similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La
semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el color,
la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas. Ley de la
Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra
mente. Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento, en la distancia. Aun sabiendo que la mitad de nuestro
cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos
partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas. Ley de
Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 62
desaparezca. Ley de Simplicidad: Cuando miramos una figura la percibimos de
la manera más simple posible. Ley de Pregnancia: Cuando una figura es
pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento,
textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez
por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá
mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que,
en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa,
cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando
nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primera instancia al más
pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.
Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual
el cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos
constantemente. Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a
ello. En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como su
empleo en la creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en
cuenta las relaciones entre el campo y la figura, dónde además de las
características formales la ubicación de los elementos también es generador de
sensaciones e interpretado por nuestro cerebro. De este modo, si delimitamos una
imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte
central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin
embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la
sensación generada será de tensión.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: leo con atención y realizo los siguientes
puntos:









Relievo en el texto características que expliquen el ¿Por qué y para qué?
De esta teoría psicológica. Organízalo de forma coherente en tu cuaderno.
Selecciono las palabras que no comprenda y busco su sinónimo y
significado.
Organizo dos pensamientos proposicionales, resaltando lo más esencial del
anterior texto de la claridad cognitiva.
Busco imágenes que ejemplifiquen cada una de las leyes y realiza un
collages de imágenes en cartón paja.
Investigo sobre la vida y obra de Escher y el artista Cristo.
¿Qué aprendiste?
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GRADO 9
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GUÍA - TALLER No. 5
EL DISEÑO
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
¿Qué ves?
__________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO POTENCIANDO
MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: EL DISEÑO
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras
disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración
mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano diseño dibujo, designio, signare,
signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo
hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de
las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos,
bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores
a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de
diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el
objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción,
síntesis, ordenación y transformación.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 64
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un
nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o
entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o
proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta,
plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan
final en práctica (la imagen o el objeto producido). Diseñar requiere principalmente
consideraciones funcionales y estéticas.
Fases del proceso del diseño
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases: 1. Observar y analizar
elementos propios del contexto, descubriendo características susceptibles de ser
plasmadas. 2. Evaluar, mediante la investigación y comparaciones con obras, o
ideas realizadas anteriormente. 3. Planear y proyectar, por medio de bocetos a
lápiz e imágenes ya diseñadas (recortes de revistas, etc.). 4. Construir y ejecutar
la idea inicial, por medio de materiales que respondan a las necesidades.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: leo con atención el anterior texto de la claridad
cognitiva.
Selecciono las palabras que no comprendo y busco su significado y posibles
sinónimos.
Realizo dos pensamientos partiendo de características esenciales sobre el diseño.
ACTIVIDAD 2: siguiendo las fases e ideas mencionadas sobre el proceso de
diseñar, elaboro un proyecto de diseño de cartel o afiche, donde busque transmitir
de forma gráfica, lo que percibo de la realidad local y nacional.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
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GUÍA - TALLER No. 6
BASES DE LA COMPOSICIÓN
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Quita 4 palillos de los 16, de forma que queden 4 triángulos equiláteros iguales
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA LAS BASES DE LA COMPOSICIÓN POTENCIANDO
MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: LA COMPOSICIÓN VISUAL
La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano,
mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas.
Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales,
visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La composición de las artes
visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual
es el medio idóneo para acceder a esta comunicación. El término composición
significa básicamente “juntar”, generando equilibrio, peso, ritmo y armonía.
Entre los más comunes hay tres tipos compositivos: informal o asimétrico , al dividir
una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en
tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos. En el
asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es
variado. Por otro lado, el equilibro simétrico se produce cuando al dividir una
composición en dos partes iguales, existe
igualdad de peso en ambos lados. No se
encuentran elementos que sobresalgan más que
el resto en importancia y peso y por último. El
Radial:
Consiste
en
seleccionar un elemento de
la composición como
el
objeto principal de la misma,
a la vez que es ubicado en
el
centro
del
espacio
compositivo, no dejando de
lado los demás elementos
que complementan la composición.
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GRADO 9
Página 66
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: leo con atención y realizo los siguientes
puntos.
El concepto principal del texto es: ______________________________________
Por tanto, sus características son: _____________________________________
_________________________________________________________________
Un buen criterio de clasificación es: _____________________________________
Recorto y pego, sobre cartón paja, imágenes que se relacionen a los tres tipos
compositivos.
ACTIVIDAD 2: Realizo una composición de cada tipo:
RADIAL:
SIMÉTRICO:
ASIMÉTRICO:
INVESTIGO: sobre las connotaciones psicológicas sobre asimetría,
simetría y radial.
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Página 67
GUÍA - TALLER No. 7
ESQUEMAS COMPOSITIVOS
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Desplaza solo 2 palillos reduce estos 4 cuadrados a 2.
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LOS ESQUEMAS
COMPOSITIVOS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA:
La composición de simetría y asimetría van muy
ligada a dos esquemas compositivos: La
composición cerrada y abierta. La primera
acostumbra a ordenarse en función de un eje
central. La podríamos definir como aquella en la
que todos los elementos se dirigen hacia el
centro de la forma geométrica empleada en el
cuadro (círculo, óvalo, triángulo, cuadrado,
pentágono, hexágono, rombo, octógono) y, normalmente,
incluye la totalidad de los elementos
de la representación.
La composición abierta puede
ordenarse alrededor de un eje
central o lateral o en función de un
punto de fuga exterior. Crea
vectores de dirección básicos para
organizar la composición. La
situación de los personajes y
objetos organizados en líneas rectas -verticales, horizontales o diagonales-,
curvas o hipérbolas, dan un sentido distinto a la composición.
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FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: Realizo las siguientes composiciones
siguiendo las líneas dispuestas en cada uno de los cuadros, con el fin de distribuir
y ordenar los dibujos a lápiz en el espacio.
Realizo un pensamiento que reúna las características más esenciales de los dos
esquemas compositivos:
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Página 69
GUÍA - TALLER 8
TÉCNICAS
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Transforma los 6 cuadrados en 5 son dejar ningún palillo suelto.
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS
PICTÓRICAS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: TÉCNICAS DE PINTURA (SECAS).
Las técnicas de pintura pueden dividirse en dos grandes grupos, según el medio en el que
se diluyen los pigmentos:
TÉCNICAS SECAS: lápices, carboncillos, crayones, pasteles.
TÉCNICAS HÚMEDAS: óleos, acuarelas, acrílicos, témperas o
vinilos .
Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es
necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del
soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una
vez terminado.
Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo y pasteles. El primero consiste
en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. La
segunda es colorida y se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los
aglutina. Son técnicas muy sucias, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se
usa sobre todo para aprender a dibujar. Además del Lápiz de grafito o de colores. Es una
mina de grafito y arcilla cocida o diferentes aglutinantes polvos, incluso grasos, envuelta
en un mango que puede ser de madera.
Una de las técnicas ideales para principiantes porque se aprende a dibujar al mismo
tiempo que a entonar y se crear buenas obras en papel con trabajos sencillos, por lo que
da grandes satisfacciones. Si quieres aprender a dibujar pero te aburres con el lápiz de
grafito, pásate a los lápices de colores, de modo que podrás dibujar y pintar al mismo
tiempo.
Cuando dibujamos o pintamos sobre un papel o lienzo con color, el color que éste tenga
puede crear una gran influencia sobre la obra. Se crean efectos ópticos al influenciarse
unos colores con otros
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 70
Podemos destacar 2 técnicas para pintar con lápices:
1. Técnica lineal
2. Técnica Tonal (o modelado)
1
2
Para trabajar con lápices de color, debes tener en cuenta lo siguiente:
Sacar una buena punta a tus lápices. Desarrollar una buena técnica de sombreado, la
cual consiste en suavizar el tono de claro a oscuro con trazos en zigzag de arriba hacia
abajo, progresivamente. Con esta técnica, no es necesario tener tanto colores, ya que
puedes obtener una gran variedad tonal. Observar muy bien imagen, ya que las sombras
adquieren la forma de los objetos representado generando volumen y perspectiva. Por
último, debes aplicar los colores de mayor a menor, o sea, de claros a oscuros,
empezando con suavidad, superponiendo con mayor intensidad.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: aplico claro a oscuro, con uno y dos colores.
Un color:
Dos colores:
Siguiendo los pasos anteriores, pinto el siguiente dibujo:
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GUÍA - TALLER 9
TÉCNICAS
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN COLOREA
CON 2 LÁPICES DE COLOR
PROPÓSITO EXPRESIVO:
 QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS
PICTÓRICAS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: TÉCNICAS DE PINTURA (HÚMEDAS).
Dentro de las técnicas húmedas distinguimos entre las que se diluyen en agua y
las que emplean otros elementos de aglutinantes.
Pinturas al agua: acuarela, témpera o vinilos. Pinturas que se diluyen en otros:
óleo (emplea aceite como vehículo), encáustica (usa ceras en caliente), acrílicos
(utilizan materiales sintéticos), temple (usa clara de huevo). Por lo general los
pigmentos no son solubles en el aglutinante o medio, por lo que se mantienen
dispersos en él.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1.
De acuerdo a los temas que hemos visto hasta ahora, sobre las técnicas de
pintura seca y húmeda, organizo tres pensamientos proposicionales resaltando las
características más esenciales de estos temas. El tercer pensamiento, de llevar el
relacionante de Diferir.
Investiga en tu casa, sobre las TÉCNICAS MIXTAS.
ACTIVIDAD 2: para la siguiente actividad debo tener en cuenta lo siguiente: tener
los materiales a la mano (vinilos, pinceles de pelo sintético, trapo, recipiente para
el agua, recipiente para combinar colores)
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 72
Pinto la siguiente imagen con vinilo diluido en agua, logrando de esta manera
diferentes tonos de un mismo color. Debo seguir las instrucciones que se han
mencionado en los talleres anteriores.
Investigo en mi casa, sobre la vida y obra de WILLIAM TURNER.
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GUÍA – TALLER 10
PROYECTOS
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
¿Que ves?
PROPÓSITO EXPRESIVO:

QUE YO REALICE UN PROYECTO DE COMUNICACIÓN POTENCIADO MI HABILIDAD DE
ANÁLISIS Y REFLEXIÓN ACERCA DE TEMAS RELACIONADOS CON LA CULTURA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: DISEÑO EDITORIAL
El proceso de diseño editorial, requiere una serie de pasos complejos que
trataremos de resumir en este taller; con el objetivo de lograr incluir todo lo visto
en los talleres anteriores, llegando a un nivel de producción visual, con gran nivel
de coherencia y de sentido de pertinencia hacia tu entorno cultural.
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere
comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un
adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El
contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema
de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop
art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que
pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en
la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los
diseñadores. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el
riesgo de malentendidos.
Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de
reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:
1.
2.
3.
4.
Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
Cuáles son los elementos más adecuados.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 74
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un
buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible
evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro
impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
PARTES DE UNA EDITORIAL
Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y
eslogan.
Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro
de cada composición
Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con
frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en
ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán
hacerse más legibles, claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la
foto, su nombre y el del autor.
Fotos: fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por
pie de fotos descriptivos y el crédito del fotógrafo.
Arte: lo que se llama arte en maquetación son imágenes producidas para ilustrar o
complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:
Infografías: que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas
visuales;
Caricaturas: dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;
Ilustraciones: todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto periodístico.
Viñetas: mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado;
pueden incluir mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del
artículo o en el alto de la página.
Boxes o caja: un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente
incluye un texto explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: Con el fin de fortalecer mi conocimiento y
poder entrar en la fase expresiva, con mayor conocimiento: leo con atención
realizo los siguientes pasos:
1. Selecciono las palabras que no comprendo y busco su significado y posibles
sinónimos.
2. Realizo una lista en orden, según los pasos que se mencionan en el texto para
la elaboración del diseño editorial.
3. Investigo sobre que es Art nouveau y Pop art.
4. Organizo un grupo de trabajo, máximo de cuatro estudiantes, donde cada uno
asume su rol en la producción de nuestro proyecto.
5. Realizamos una lluvia de ideas, con el fin de poder dar inicio a nuestro
proyecto de construir un periódico para el colegio, donde se publicara lo
siguiente:
 Artículo de reflexión. Documento que presenta resultados de investigación
desde una perspectiva analítica, interpretativa o crítica del autor, sobre un
tema específico, recurriendo a fuentes originales.

 Artículo cortó. Documento breve que presenta resultados originales
preliminares o parciales de una investigación científica o tecnológica, que
por lo general requieren una pronta difusión.

 Revisión de tema. Documento resultado de la revisión crítica de la literatura
sobre un tema en particular.
Recuerda que debes tener:
Claridad y precisión en la escritura: La redacción del documento debe
proporcionar coherencia al contenido y claridad al lector.
Originalidad: El documento debe ser original, es decir, producido directamente por
su autor, sin imitación de otros documentos.
Objetividad y validez: Las afirmaciones presentadas deben basarse en datos e
información válida, con sustento científico.
Importancia y aportes al conocimiento: El documento hace aportes interesantes al
estado del arte del objeto de estudio.
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GUÍA - TALLER No. 11
POESÍA VISUAL.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
SEÑALO LAS IMÁGENES IGUALES AL MODELO
PROPÓSITO EXPRESIVO:

QUE YO REALICE UN PROYECTO DE COMUNICACIÓN POTENCIADO MI HABILIDAD DE
ANÁLISIS Y REFLEXIÓN ACERCA DE TEMAS RELACIONADOS CON LA CULTURA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: POESÍA VISUAL
La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento
plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los
componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en
el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre los
géneros y las artes, como la pintura, acción poética, el teatro, la música y la misma
lírica discursiva, dando lugar a diversas formas de
poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica),
poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora, poema
acción, pseudovisual.
Relacionada íntimamente con el Arte Correo o Arte
Postal, en inglés Mail Art, es un movimiento planetario de
intercambio y comunicación a través del medio postal. Su
historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal,
ya que es
ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta
sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus o los neodadaístas.
En un poema visual hay dos componentes fundamentales,
el icónico y el verbal, aunque también puede participar en
su aspecto visual el lenguaje sonoro, el fonético, el
lenguaje matemático, etc. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la
poesía verbal. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte
de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que
estaría representado por la poesía verbal.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 76
La poesía visual no ha sido inventada en el
siglo XIX ni en las primeras vanguardias del
siglo XX. Es prácticamente tan vieja como
la poesía escrita y así lo demuestra la
existencia de caligramas y otros poemas
figurativos. Pueden considerarse el inicio de
la poesía figurada en verso los caligramas
atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacia el año 300 a. C. Su caligrama
El huevo tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el
segundo verso y luego el antepenúltimo, hasta terminar en el verso central.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: leo con atención y realizo los siguientes
puntos:
Selecciono las palabras que no comprendo y busco su significado y sinónimos.
Pienso en imágenes que pueda convertir en palabras y viceversa.
Escribo un poema donde la idea central la convierta en una imagen, donde las
palabras sean las líneas y contornos de la imagen.
TALLER No. 12
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 77
GUÍA - TALLER No. 12
LA ILUSTRACIÓN GRAFICA.
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ____________
Horas de trabajo: _____
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
¿Qué interpretas del poema?
_________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO:

QUE YO CONSTRUYA MENTEFACTO CONCEPTUAL SOBRE LA CLARIDAD
COGNITIVA, POTENCIANDO MI HABILIDAD DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:



RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE
DE CONTENIDO.
RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS
CREACIONES ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA: LA ILUSTRACIÓN GRAFICA.
Ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que
adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un
texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que
podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y
los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos
medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños
bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan
de captar la tercera dimensión.
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos
tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y
con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de la
ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios
de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un
juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 9
Página 78
No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un
movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros,
pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser
un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la
fotografía, el cómic, el cartel o el cine.
La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y
del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que
compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la
ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente
exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente
coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una
percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que
llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente
para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura
de la obra.
La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado
para las masas. La finalidad de los medios de comunicación es, según la fórmula
acuñada específicamente para la televisión, formar, informar y entretener al
público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden,
buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige,
habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, e
influir en su público ideológicamente y mediante la publicidad.
La ilustración grafica se puede diferenciar de la radio, que es un medio de
comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de
radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a
distancia como la radio por Internet.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: Leo con atención el texto y relievo los
siguientes puntos en el texto:
Relievo el concepto principal del texto y sus características.
Relievo el concepto superior con sus características, además, relievo la exclusión
del concepto principal con sus características.
Busco un buen criterio de clasificación y relievo las infraordinadas del texto, con
sus características.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
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