ÍNDICE ANTIGÜEDAD .............................................................................................. 1 1. MESOPOTAMIA (actual Irac/Oriente) ................................................ 1 2. ANTIGÜO EGIPTO ................................................................................ 2 VARIEDAD INSTRUMENTAL ..................................................................... 2 3. ANTIGÜA GRECIA ................................................................................ 3 TEORÍA DE ETHOS .................................................................................... 3 LA ARMONÍA CELESTE DE LAS ESFERAS .................................................. 3 FILÓSOFOS ............................................................................................... 3 ANTIGÜEDAD 5000 a.C - S.V d.c Hablamos de civilizaciones más desarrolladas a partir de las que se ha deducido que la música estaba ligada a las divinidades y tenía un carácter ritual. 1. MESOPOTAMIA (actual Irac/Oriente) Los custodios de la música eran: sacerdotes, astrólogos y matemático,por lo que hay una clara vertiente religiosa y mística. INSTRUMENTOS ...................................................................................... 4 AFINACIÓN............................................................................................... 4 PIES MÉTRICOS ........................................................................................ 5 MODOS ................................................................................................... 5 EPITAFIO DE SEIKILOS .................................................................................. 5 4. ANTIGÜO IMPERIO DE ROMA (*) ....................................................... 5 5. CIVILICACIONES ANTIGÜAS DE EXTREMO ORIENTE .......................... 6 6. A) CHINA .............................................................................................. 6 B) JAPÓN .............................................................................................. 6 C) INDIA ............................................................................................... 7 COMPARACIÓN CON LA ACTUALIDAD ............................................... 7 Destaca la Civilización Sumeria (3000-2000 a.C) (sur de Mesopotamia), que ya contaba con instrumentos de percusión y de cuerda: la lira y el arpa. Destaca la gran sofisticación de esta cultura a la hora de construir instrumentos. Ej: la lira sumeria con cabeza de toro encontrada en una tumba en el cementerio Real de Ur1, conservada en el museo de Bagdad, saqueada en 2003. Los cantos cultos antiguos eran lamentaciones sobre textos poéticos. 2. ANTIGÜO EGIPTO Atribuían un orígen divino a la música como en Mesopotamia. Sus estudiosos eran los sacerdotes.La música estaba presente en ceremonias religiosas pero también en otras actividades diarias2. La música se caracteriza por su vínculo con la religión ya que así lo reflejan los bajorrelieves sumerios. Ej: “El Estandarte de Ur”: pieza sumeria de madera y piedras semipreciosas, nos proporcionan información instrumental. También entró en la vida profana indispensable para festividades y banquetes. como o o o o o o o elemento Tenían en gran consideración a los músicos. Gran diversidad de instrumentación en manos de los músicos y utilizanción sobre todo de la percusión (entre ellos castañuelas de madera, hueso o marfil que reproducían las manos y los pies sonando al golpearse una contra otra). 1 Antigua ciudad del Sur de Mesopotamia. Actualmente se encuentran las ruinas en el suroeste de Nasiriya, el actual Irak. A causa de la I Guerra Mundial, Irak pasa a manos de Gran Bretaña y este procede a excavaciones de lugares como Ur. 2 VARIEDAD INSTRUMENTAL El arpa: instrumento de cuerda punteada o pulsada, considerdo uno de los más antiguos remontando hasta 1200 a.C, le sigue el arpa de bastidor usada por trovadores durante el SXV hasta el arpa de concierto actual o clásica creada en 1810. La lira La flauta recta La chirimía doble Las trompas Instrumento parecido al banjo (cuerda) Sistro: instrumento que recuerda a un sonajero, de madera, con forma de U y barras con discos metálicos. Durante la siembra de los campos y la vendimia, la música tenía una significado místico y propiciatorio para obtener mejores cosechas, también se utilizaba para amenizar los banquetes de los nobles y para acompañar a los guerreros en la batalla y solicitar así el favor a los dioses. 3. ANTIGÜA GRECIA Amaban la música, fueron creadores de la palabra mousiké que englobaba tanto a la música, la poesía y la danza, además de integrarlo entre todos los conocimientos que se enseñaban en las escuelas. TEORÍA DE ETHOS Las áforas dejaban ilustraciones sobre los dioses relacionados con la música y los intrumentos. Ello lleva a relacionarlos entre sí: - La música de Apolo (Cosmos), es la música de la belleza, armonía y del orden, la música culta que eleva el espíritu, activa el ánimo hacia la excelencia, que dirige al ethos (costumbre), que genera paidea (educación en la virtud social), que utiliza instrumentos de cuerda como la cítara que evoca una música sutil, candencionsa y precisa y que se relaciona con la música que sirve para escuchar. - La música de Dioniso (Caos), es la del trance, éxtasis y el paroxismo, en la que destacan instrumentos de percusión con ritmos insistentes y repetitivos, seres como los sátiros3 aparecen 3 Ser de la mitología griega que habitaba en los bosques representados con pequeños cuernos, mitad humano mitad macho cabrío. Acompañan la figura del dios Dioniso en muchas de las iconografías en las ánforas. acompañando a este dios y ménades bailan con frénesis. Incita a la parte irracional del ser humano, la naturaleza y el instinto que nos funde en una realidad atemporal. LA ARMONÍA CELESTE DE LAS ESFERAS La armonía celeste de las esferas, es una teoría pitagórica que creía que los planetas (cuerpos celestes) emitían sonidos y por lo tanto el equilibrio del universo conformaba la armonía. Tanto Platón (La República) como Aristóteles (Tratado del cielo) mencionan esta teorías en sus dos libros. FILÓSOFOS Los filósofos se centraron en el estudio de la música y de sus concepciones provienen las teorías y el desarrollo musical que habrá posteriormente en Europa Occidental. Hubo diversidad de enfoques: o Pitagóricos se centraron en el aspecto abstraco y teórico de la música. o Platón, se centró en el estudio teórico sin embargo lo condenó como fuente de placer. o Arístóteles,no lo condenó como fuente de placer pero despeció el trabajo instrumental. Tenían preferencia por la música basada en un texto poético cantado ya que incitaba mucho más a la reflexión que la música instrumental, considerada irracional. INSTRUMENTOS Los instrumentos más empleados fueron el aulos y la lira aunque este es el listado de instrumentos más empleados en general: o Arpa o Lira o Cítara: tipo de lira de mayor tamaño y de mayor potencia. Cuerda pulsada. o Siringa: flauta de pan o Aulos: flauta de doble caña o Sistro o Crótalos: platillos metálicos pequeños. o Címbalos o Timpanon (percusión): pandero cuadrado tocado con dedos y mazas. 4 Es un tipo de intervalo que se forma en el círculo de 5as que es menor o mayor que el intervalo puro de 5ª entre las tonalidades =3/2. Salpuix (viento): trompeta metálica. Se usaba en ámbito militar. AFINACIÓN La figura más influyente fue Pitágoras, estableciendo una unión entre música y matemáticas afirmando que cualquier idea musical se puede expresar a través de las matemáticas. o Inventaron el concepto tetrarkys como representación sagrada del número 10, asumiendo que los 4 primero números eran la perfección (sumaban 10) haciendo posible la consonancia perfecta. Había dos tipos de afinación: - Aristóteles (zarlino) o Dos tipos de tonos: m y M o Tres semitonos: cromático, diatónico M y diatónico m o Coma sintónica, como intervalo de razón igual - Pitágorica o Tono o Semitono pitagórico o hemitono o El círculo de 5as y 8as nunca acaba o La 5ª del lobo4 PIES MÉTRICOS Son células rítmicas breves que se dividen en: valores largos y valores breves. Se basaba en la acentuación de las palabras. Troqueo: L-B Yambo: B-L Tríbaco: B-B-B Dáctilo: L-B-B Anapesto: B-B-L Espondeo: L-L MODOS Los griegos asocian los modos a un estado anímico y guardan equivalencia con nuestro sistema de escalas. Los tetracordos son, por lo tanto, descendientes del canto griego. Según Aristóteles, existen varios modos: Dórico Frigio Lidio Mixolidio EPITAFIO DE SEIKILOS Es la composición musical completa más antigua que se conserva despues del Himno culto de los Hurrita. La composición es anónima. 4. ANTIGÜO IMPERIO DE ROMA (*) Heredera y transmisora de la cultura griega a Occidente. Su aportación fue de tipo estético, valorando aspectos como: el vistuosismo, las connotaciones dramáticas o las himorísticas. La música acompañaba las representaciones teatrales, acrobáticas y las grandes fiestas además se realizaban conciertos instrumentales organizados en las mansiones de los nobles. 5. CIVILICACIONES ANTIGÜAS DE EXTREMO ORIENTE Todas presentan rasgos comunes basados en la teoría musical china, per sobre estas semejanzas que comparten crearon su música con características propias. A) CHINA Una de las culturas más milenarias y ricas de la historia.Destaca por considerar los valores de la música como imprescindibles para el buen orden y gobierno de la sociedad. Algunos hallazgos procedentes del 2000a.C son las campanas de bronce e instrumentos de viento que denotan de un maestría en el tratamiento de los materiales. La estructura de la música primitiva china era rígida, basada en 5 notas que posteriormente se amplían a 12 o lüs, cada una de las cuales se asociaban a proporciones de peso y medida. Los intrumentos se construían y afinaban basandose en estas notas y se consguían diferentes escalas con ellos asentando un base de conocimientos compositivos. o o o o o o o B) JAPÓN Esta música fue una combinación de música china y coreana, interpretadas y depuradas por la cultura nipona dándole un estilo muy personal. entre o o Los instrumentos tradicionales chinos se clasficaban según el material de que estaban hechos, pero los más habituales son: o Gong La cítara El guzheng: cótara de 24 cuerdas El erbu:violín chino de dos cuerdas Los tambores: algunos llevaban semillas de arroz dentro La flauta Oboe Sheng: órgano de boca realizado en bambú que luego pasó a Japón. o o Se desarrollan innumerables formas músicales clásicas, las más antiguas: Shomyo: un tipo de música litúrgica budista basada en la recitación de sutras, con melodías simples sin acompañamiento instrumental. Gagaku: la música cortesana que se interpretaba durante las ceremonias de la corte imperial. Repertorio especial para el teatro. Repertorio para marionetas, de carácter mucho más popular. o Representaciones de Kabuki, musicales y danzantes. que incluía piezas Entre los instrumentos más característicos están: o Koto: construido con caña de bambú y 13 cuerdas o Biwa:laúd de cuello corto que acompañaban sus narraciones o Shamisen: laúd de tres cuerdas utilizado en música folclórica o Shakuhachi: flauta tradicional de meditación o El taiko o tambor tradicional japonés C) INDIA Lo más característico de su música es su diversidad y variedad, al igual que sus etnias, religiones y culturas. El elemento de coincidencia entre todas ellas es: que la música es un arte esencialmente divino. Las diferencias se evidencian en la forma de hacerla entre: el norte (con influencia islámica) y el sur (se mantiene la tradición védica5 prehistórica sobre la que sentó bases el hinuismo6). 5 La cultura relacionada con el norte y noroeste del subcontinente Indio y con el período en el que se compusieron Los Vedas, los textos más antiguos de los Indoarios (civilización/Valle del Indo). 6 Para los hindúes la música tiene un valor divino ya que fue entregada por la diosa Sarasvati, diosa del conocimiento. El dios de la trinidad hinduista se Los instrumentos más característicos son los de cuerda como: o El sitar7: laúd de cuello largo o La tambura o vina: 6 cuerdas y 2 calabazas a modo de caja de resonancia o El sarangi: con arco y 4 cuerdas o La sarinda: violín de 3 cuerdas o El rebab: 4 cuerdas y 1 plectro8 o El kin: especie de arpa 6. COMPARACIÓN CON LA ACTUALIDAD Nuestro sistema temperado es un convencionalismo, tenemos las mejores 5as y 8as y las peoers 3as y 6as. En música vocal no se suele afinar con el piano porque las notas son más amplias. Y con nuestros instrumentos no podemos tocar la música del Renacimiento, ya que eran músicos más prácticos y teorícos. denominaba Shiva, aquel que formaba y destruía el universo junto a Brahmá y Visnú, representado como “señor de la música” sobre piedra. 7 Destaca como instrumento muy popular en la india y que posteriormente popularizaron los Beatles en su canción Norwegian Wood. 8 Actualmente el sinónimo es púa.
