CATASTRO TRABAJADORAS/ES DE LA CULTURA VALPARAÍSO 2020 Dirección de Desarrollo Cultural I. Municipalidad de Valparaíso Primer avance, abril 2020 1. Introducción En el marco de la profunda crisis social, política, económica y sanitaria que experimenta nuestro país –detonada tras el estallido social del 18 de octubre de 2019 y la expansión del Covid-19–, el sector artístico-cultural local experimenta dificultades que perjudican enormemente la estabilidad laboral y económica de sus trabajadores. En efecto, una gran cantidad de artistas, gestoras/es, creadoras/es, técnicas/os y cultoras/es, que componen el gran universo de trabajadoras/es de las culturas de la comuna de Valparaíso, se han visto imposibilitados de generar recursos a través de sus labores. Ya hacia el 2018, y mediante el Estudio de Artistas Independientes de la comuna de Valparaíso –elaborado por el Observatorio de Políticas Culturales en conjunto con la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso–, se logra identificar que la forma en que los artistas de la comuna de Valparaíso generan ingresos, es principalmente a través de las presentaciones en vivo y la venta de obras o productos, siendo estas importantes en la sostenibilidad del ámbito. Teniendo ello presente –y en consideración del contexto actual, de acuerdo al cual la autoridad sanitaria ha instruido medidas de distanciamiento social y cuarentena en distintas zonas del país–, surge la imperativa necesidad de elaborar un instrumento capaz de visibilizar las emergencias del sector, específicamente en torno a la subsistencia de las y los trabajadores culturales dentro de la comuna de Valparaíso. Es imprescindible además contar con insumos actualizados de esta índole, para la eficaz planificación comunal, teniendo presente que Valparaíso –Ciudad Capital Cultural (Congreso Nacional, 2003) y Ciudad Patrimonio de la Humanidad (UNESCO, 2003)– ha sido recientemente denominado Ciudad Creativa de la Música (UNESCO, 2019). El presente informe corresponde a un estado de avance de la Encuesta de situación laboral de trabajadoras/es culturales de Valparaíso (Dirección de Cultura, Valparaíso, abril 2020), cuyo objetivo es recopilar información general en torno al estado actual del sector artístico de la comuna, en el contexto de emergencia sanitaria que afecta al país. En ese sentido, es que los resultados se abordarán en el presente informe en constante diálogo con el Estudio de Artistas Independientes de la comuna de Valparaíso (2018), con el afán de identificar el impacto y las brechas que puede estar significando el contexto actual en las cotidianidades de la comunidad artística y cultural de Valparaíso. Entre los resultados será posible conocer aspectos demográficos –en tanto género y edad–, junto a la formación de quienes componen este universo encuestado. Del mismo modo, se expondrán resultados en torno a las condiciones materiales, específicamente en lo laboral, en tanto dinámicas de desenvolvimiento, situación contractual, ingresos y relación con el sostenimiento del hogar. 1 1.1. Metodología La presente encuesta toma como base el universo de trabajadores/as culturales de Valparaíso catastrado por el Observatorio de Políticas Culturales (OPC, 2018), es decir, un universo compuesto por 1.747 personas. Teniendo en consideración la representatividad esperada de una encuesta de esta envergadura, se toma en consideración la siguiente fórmula de muestreo aleatorio: Considerando: n = tamaño de la muestra. N = universo. Z = índice ajustado a una curva normal. pq = varianza máxima que corresponde a la dispersión máxima de la muestra. E = margen de error máximo permitido. De acuerdo a la fórmula anterior, considerando un universo de 1.747 trabajadores/as culturales, ajustado a una curva normal al 95% de confianza con un margen de error máximo de 5%, la representatividad de la muestra se encuentra asegurada con un mínimo de 316 personas. Bajo criterios de conveniencia, la encuesta fue desarrollada bajo un formulario web con el objetivo de ser auto aplicado y fácilmente difundido por redes sociales. Si bien la encuesta contó con la participación de un total de 719 artistas, gestoras/es, creadoras/es, técnicas/os y cultoras/es, al ser desarrollada y difundida en plataformas digitales, es importante considerar que la muestra se encuentra relativamente sesgada a sectores de la población con acceso a internet y educación digital. La encuesta fue respondida desde el 26/03/2020 al 06/04/2020. 2 2. Primeros resultados 2.1. Aspectos demográficos: Datos de identificación y sus dinámicas en el mundo artístico-cultural de la comuna de Valparaíso. 2.1.1. Género En la comuna de Valparaíso la proporción entre agentes culturales mujeres (47%) y hombres (52%) se manifiesta similar. 2.1.2. Edad Rango de edad 18-29 años 30-39 años 40-49 años 50-59 años 60 o más años Total Frecuencia 155 296 156 70 42 719 Porcentaje 22% 41% 22% 10% 6% 100% La distribución etaria de la comunidad encuestada da cuenta que en su mayoría pertenecen a la población adulta. El 63% está en el rango de 30 a 49 años, mientras que un 16% se encuentra por sobre los 50. Por su parte, la población joven representa un 22%. 2.1.3. Formación académica. El 80% de los/as encuestados/as ha tenido formación posterior a la enseñanza media. Sobre ese total, un 53% declara tener un título, ya sea técnico o profesional, frente a un 27% que alcanzó enseñanza técnica o profesional incompleta. Por su parte, un 13% cursó hasta la enseñanza media y el 5% ha obtenido estudios de postgrado. Educación Enseñanza Media Enseñanza técnica superior incompleta Enseñanza técnica superior completa Enseñanza profesional superior incompleta Enseñanza profesional superior completa Magister Doctorado Total Frecuencia Porcentaje 93 13% 43 6% 100 14% 153 21% 280 39% 31 4% 6 1% 719 100% 3 2.2. Principales áreas artísticas y culturales. 2.2.1. Principal área artística y cultural Las disciplinas en las que trabajan principalmente son las de música, representando un 29% de los casos; artes escénicas, representando un 24% (agrupando danza, teatro y circo); y en un 23% las artes visuales. Un 13% señala dedicarse a las artesanías, el 3% al área audiovisual y el 3% en literatura. Por otra parte, existe un 4% que manifiesta ser parte de otro tipo de disciplina, tales como fotografía, diseño de vestuario o trabajos del ámbito escenotécnico. 2.2.2. Dinámicas de desplazamiento de las áreas artísticas culturales. Tomando en consideración las dinámicas propias del mundo cultural y artístico, los/as trabajadores/as culturales de Valparaíso raramente pertenecen a una sola área en específico, sino que se encuentran en constante diálogo con otras áreas y/o disciplinas. Un 22% específica que se trasladan de su área principal hacia la música, el 16% hacia las artes escénicas, 13% hacia artes visuales, 13% hacia artesanía, y un 12% hacia gestión cultural. Por su parte, las áreas: audiovisual (7%), literatura (4%) y patrimonio (4%), son de menor desplazamiento. Un número no menor de encuestados/as dialoga con áreas artísticas y culturales que se escapan de las categorías usadas en la encuesta (9%). Las respuestas ofrecidas por este segmento son variadas, destacando las artes culinarias, artes cosméticas y diseño de vestuarios. 4 2.3. Formas de trabajo artístico y cultural Para comprender las formas de trabajo que se desarrollan en el campo cultural es importante considerar aspectos fundamentales como la trayectoria, tipo de formación y las condiciones espaciales que se utilizan para trabajar (lugares públicos, espacio doméstico, privados y/u otros). En segundo término, se deberán observar las estrategias de asociatividad en el plano laboral, es decir, si se trabaja con personalidad jurídica o bien, como persona natural, empresa o cooperativa. 2.3.1 Trayectoria Respecto a la trayectoria de los/as encuestados/as, más del 50% supera los diez años de trayectoria en el ámbito. Trayectoria Frecuencia Porcentaje Menos de 1 año 2 0% Entre 1 y 3 años 59 8% Entre 4 y 6 años 111 15% Entre 7 y 10 años 144 20% Más de 10 años 403 56% Total 719 100% 2.3.2. Principales formas de trabajo en el sector cultural En términos generales, la comunidad encuestada presenta una distribución relativamente equilibrada en cuanto a la formación y desarrollo de sus conocimientos y habilidades artístico-culturales. Se observa que un 50,8% declara poseer formación profesional en la materia, mientras que un 49,2% declara haber adquirido sus conocimientos en forma autodidacta. Respecto de sus condiciones espaciales, la mayor parte (30%) declara trabajar en espacios públicos y un 21% desde sus hogares. Un 15% arrienda espacios (talleres o salas de ensayo) y un 13% se desenvuelve laboralmente en otros espacios, como establecimientos educacionales, lugares autogestionados, restaurantes, casinos, teatros o ferias. 5 En cuanto a las dinámicas de asociatividad laboral, es interesante destacar que el 55% desenvuelve su quehacer individualmente como persona natural. Ahora bien, el 39% se encuentra trabajando de manera colectiva, ya sea a través de una personalidad jurídica, colectivos formalizados y no formalizados jurídicamente, empresas, asociaciones y/o cooperativas. 2.4. Dimensión laboral: fuentes de ingreso, situación laboral, ingresos, sostenibilidad del hogar y sindicalización 2.4.1. Fuentes de Ingreso En tanto a las formas de obtención de ingresos de los encuestados, la principal fuente de ingresos de los encuestados es a través de trabajos asociados al área de la cultura, con un 86% del total de respuestas. Dentro del área cultural, se puede apreciar que un 91% de estos genera ingresos a través de diversos tipos de trabajo cultural, como la venta de servicios, obras o productos, residencias o pasantías, concursos, premios o reconocimientos, gestión de derechos de autor, presentaciones en vivo, etc. A menor escala, un 4% percibe ingresos gracias a proyectos financiados por fondos públicos y un 4% gracias al intercambio y estrategias colaborativas derivadas de su trabajo cultural. En contraste, se puede apreciar que un 14% de los encuestados afirma que la principal fuente de sus ingresos no proviene del área cultural, sino de otras áreas de actividad económica. 6 2.4.2. Situación laboral los últimos cinco meses A pesar de que los y las encuestados/as -en su mayoría- cuentan con estudios académicos y poseen una trayectoria superior a los 10 años; el escenario contractual resulta alarmante. Un 93% se encuentra en situación de precariedad laboral, ya sea por encontrarse sin empleo, trabajando en el área informal o de manera independiente, emitiendo boletas de honorarios esporádicas. Además, fue posible constatar que el 30% ha permanecido cesante durante los últimos 5 meses. Respecto a quienes se encuentran trabajando, un 29% declara realizarlo de manera esporádica, en el área informal. Por otra parte, un 27% trabaja en modalidad independiente emitiendo boletas de honorarios. Solo un 7% se encuentra con contrato de honorario; y de manera totalmente excepcional, el 7% del total se encuentra con contrato indefinido o a plazo fijo. 7 En definitiva, un 14% de las/os encuestadas/os se encuentra trabajando con algún tipo de contrato, ya sea a plazo fijo, indefinido o de honorarios; mientras que un 56% trabaja sin contrato en labores asociadas al ámbito artístico cultural. 2.4.3. Ingresos los últimos cinco meses La situación salarial de los encuestados se encuentra directamente relacionada con sus formas de empleo y la evidente precarización que les caracteriza. El 71% de los encuestados y encuestadas genera ingresos menores a $300.000, mientras que un 21%, entre un rango de $300.000 a $500.000. Solo un 7% percibe entre $500.000 a $1.000.000 y de manera excepcional (1%) producen sobre el millón de pesos mensuales. Por otro lado, el 9% declara no haber percibido ingresos los últimos cinco meses. 2.4.4. Sostenibilidad en el hogar Un factor importante a considerar en torno a la situación socio-económica del sector artístico cultural de Valparaíso, tiene que ver con la sostenibilidad del hogar y los ingresos disponibles para ello. Del universo encuestado/a, el 52,6% declara ser principal sostenedor/a del hogar y un 41% sostiene su hogar de manera compartida. Al contrastar esta información con las cifras del Informe de Artistas independientes (2018), se observa una leve alteración, ya que la mitad de los/as encuestados/as declaró compartir gastos, mientras que el o la principal sostenedor/a del hogar representó el 41,3% de los casos. 8 De las mujeres encuestadas, se evidencia que el 54% declara ser la principal sostenedora de sus hogares, frente a un 38% de ellas que manifiesta compartirlo. En el caso de los hombres encuestados -resulta un tanto similar-, al identificar que el 51% de ellos son quienes sostienen y un 45% de ellos declara sostener sus hogares de manera compartida. Resulta importante destacar que, si bien en un porcentaje bajo, proporcionalmente son las mujeres quienes más declaran ser sostenidas por sus parejas o algún familiar (9%), lo que da cuenta de la persistencia de condiciones de desigualdad históricas de género. Desde un punto de vista detallado sobre la sostenibilidad del hogar, fue posible conocer que, de las 719 personas encuestadas, 415 declaran tener una o más personas a su cargo (58%); lo que implicaría considerar que las condiciones de precariedad presentes en la comunidad, estarían repercutiendo directamente en sus familias. Personas a cargo No tengo personas a cargo 1 persona 2 personas 3 personas 4 personas 5+ personas Total Frecuencia 304 191 136 66 17 5 719 Porcentaje 42% 27% 19% 9% 2% 1% 100% 9 2.4.5. Sindicalización Uno de los mecanismos de protección laboral con mayor precedente en la historia chilena es la organización en sindicatos. Es una de las formas más tradicionales y prevalecientes en el mundo laboral, por lo que esta encuesta la toma como base, buscando conocer la cantidad de personas colectivizadas bajo esta modalidad. En la realidad de la presente comunidad en estudio, es posible identificar que solo un 27% de los encuestados/as se encuentra organizado/a mediante sindicatos, y un 72,3% declara no pertenecer a este tipo de organización laboral. 10 3. Análisis de resultados primer avance: precariedades profundizadas “Las personas que trabajan en el denominado sector informal son como las amas de casa. Trabajan a menudo más que los trabajadores asalariados "libres", pero su trabajo es invisible. Y gracias a esto, su trabajo se puede convertir en una fuente de explotación ilimitada e incontrolada (...)” (María Mires (2014). Patriarcado y acumulación a escala mundial) La Dirección de Desarrollo Cultural de la I. Municipalidad de Valparaíso realizó un segundo proceso de levantamiento de información con la presente Encuesta de Trabajadores de las Culturas de Valparaíso (2020), buscando conocer las repercusiones del estallido social y la actual crisis sanitaria COVID-19, en las/os trabajadoras/es del rubro. En este primer informe se ha entregado una sistematización de la primera etapa del proceso de análisis de resultados. Como fue señalado anteriormente, los resultados arrojan que un 93% de las encuestadas/os se encuentra en situación de precariedad laboral, transitando entre el desempleo y el trabajo informal, o bien, de manera independiente, emitiendo boletas esporádicas. Del mismo modo, el 71% genera ingresos menores a $300.000 y el 52,6% declara ser principal sostenedor/a del hogar. Asimismo, un 30% de los/as encuestados/as ha permanecido cesante durante los últimos 5 meses. En tanto que en el ámbito educacional, el 80% responde haber tenido formación posterior a la enseñanza media, lo que revela una asimetría única a nivel nacional, entre fuerza laboral capacitada y empleabilidad y productividad económica del sector. Al observar estas cifras en diálogo con estudios anteriores, es posible dar cuenta que la precariedad caracterizada es una situación prevaleciente en Chile, acentuada dramáticamente en el último período, a raíz del estallido social y COVID-19. En definitiva, las/os trabajadoras/es del ámbito artístico y cultural componen de forma sostenida un segmento social marginado estructuralmente, bajo un marco normativo y económico que excluye su debido reconocimiento, protección y puesta en valor. La respuesta institucional ante una crisis de estas dimensiones debe atender necesariamente a su carácter estructural y disponer criterios idóneos y tempranos que permitan abordar de forma integral sus perspectivas económica, social y cultural, partiendo por el reconocimiento eficaz de las/os trabajadoras/es de las culturas y las artes como sujetos de derecho y titular de derechos fundamentales como cualquier otro trabajador/a. Así también, los resultados recabados por este informe, sumado a los estudios e informes referidos precedentemente, dan cuenta de la urgente necesidad de examinar e implementar reformas profundas a las políticas de fomento económico, reorientando objetivos fuera de la concursabilidad y corporativismo tradicional. Pese al desalentador escenario, es de público conocimiento que la comunidad de trabajadoras/es de las culturas y las artes –tanto local como nacional–, ha generado estrategias de distinto orden con el fin de subsistir, en que la solidaridad y lo creativo permanecen en constante diálogo. Y aunque persiste una insuficiente capacidad de solvencia económica –revelada mediante insumos como el hasta aquí expuesto–, la diversidad de trabajadoras y trabajadores culturales se sostiene y reinventa en ejercicios de constante resistencia territorial, económica, social y cultural. Ante ello, la política cultural comunal, regional y nacional enfrentan un imperativo ético: la necesaria sintonía con las diversas comunidades de artistas y creadores, quienes mediante el ejercicio soberano deliberativo y colectivizador de sus esfuerzos y necesidades ya se han manifestado, requiriendo hoy de la urgente y coordinada aplicación de políticas eficaces para contener la crisis en el ámbito cultural. 11 4. Propuestas de los/as encuestados/as La diversidad de trabajadoras y trabajadores culturales que contestaron la presente encuesta, elaboró propuestas que aquí son individualizadas. Dichas propuestas van desde aspectos vinculados a lo legislativo, hasta medidas inmediatas de fomento al empleo. En ese sentido es que podrán notarse requerimientos en torno a la empleabilidad y sus respectivas estrategias; junto a iniciativas tendientes a la puesta en valor del arte y sus creadores. Es relevante mencionar la importancia otorgada a fomentar espacios de formación e investigación artística y la articulación en red entre agentes culturales y las instituciones, ya sean públicas o privadas. 4.1. Clasificación de propuestas. Se organizó la información a partir de tres ejes: las propuestas en torno a la Gobernabilidad - de orden estatal y municipal, con temáticas centradas en la creación de leyes laborales y de protección social, junto a la elaboración de ordenanzas municipales que permitan fomentar y regular dinámicas laborales locales en el rubro de la cultura. Por otro lado, se encuentra el eje de Empleabilidad; con propuestas en torno a estrategias laborales o fuentes de financiamiento. Del mismo modo, se encuentra el eje Redes y Vínculos; enfocados en la articulación de iniciativas con distintas instituciones, ya sean públicas, privadas y/o comunitarias. Por último, se encuentran aquellas propuestas orientadas a la formación y fomento de academias, escuelas artísticas, investigaciones, pasantías y circulación de obras. Es importante establecer que todas las propuestas son interdependientes y están interrelacionadas. No son aisladas, fragmentadas ni distantes; por lo que es común hallar familiaridad entre ellas. No obstante, existe una tendencia predominante y eso es lo que se buscó identificar y plasmar. Finalmente, se ordenaron según periodicidad, en tanto corto, mediano y largo plazo. A continuación, se presenta la siguiente tabla de frecuencias, indicando el orden de propuesta y sus clasificaciones: Propuesta Tipo de propuesta Porcentaje Gobernabilidad -Protección social (Bonos y beneficios) 32% - Estatal (Leyes) - Municipal (Ordenanzas) 12 Empleabilidad -Empleo 42% -Fuentes de financiamiento -Difusión -Espacios de producción -Espacios de exhibición -Plataformas virtuales -Infraestructura cultural -Formación y capacitación Redes y vínculos -Redes 16% - Gestión municipalidad- Estado - Gestión Público-Privado Gestión Pública-Comunitaria Otros -Catastros e investigaciones 6% -Talleres No asignable 4% Total 100% 4.2. Descripción de Propuestas. Las propuestas en cada área están en constante coincidencia y sus distinciones tienen que ver con las particularidades de las disciplinas que desarrollan. Por sobre todo son de índole paliativa ante la crisis económica-laboral desarrollada desde el pasado 18 de octubre de 2019 y agudizada con la actual situación de pandemia. Corto y mediano plazo: Gobernabilidad: fue común que todas las áreas expusieran la urgencia de otorgar apoyo económico directo, ya sea mediante bonos y/o subsidios específicos para el mundo de las artes y las culturas, que puedan costear servicios básicos como luz, agua, arriendo y alimentos; o bien, la devolución completa de sus impuestos, creando un fondo solidario y un seguro de cesantía. Por otro lado, se sugiere crear un Registro Socioeconómico Nacional de Artistas, que permita distinguir las especificidades estructurales que convergen en esta comunidad y con ello ser reconocidos/as dentro del sistema estatal, pudiendo acceder a beneficios de protección social. 13 Empleabilidad: Se manifiestan iniciativas a realizar mediante plataformas virtuales: Talleres, conciertos, clases magistrales, exposición de obras, cuenta-cuentos, etc. Del mismo modo, indican que dicha plataforma pueda servir para levantar catálogos de cada disciplina, que permita tanto la difusión de obras, como el contribuir a la visibilización artistas y trabajadores de las culturas (como gestores, artesanos, técnicos etc.) desde un plano laboral. Se expone en común poner fin a los fondos concursables y construir fuentes de financiamiento estatal (sea central o local) alternativos y ajenos a la competitividad. Cabe mencionar que esta iniciativa exige ser creada dentro de un proceso participativo y no meramente consultivo. En relación a este punto, también fue reiterativo el solicitar mayor financiamiento exclusivo para la investigación y creación artística-cultural. Mediano y largo plazo Gobernabilidad: Todas las áreas recalcan la urgencia de levantar una Ley de Artistas y Trabajadores de las Culturas, para regular sus condiciones contractuales y protegerles en calidad de trabajadores; permitiendo, por tanto, el acceso a beneficios sociales en salud, educación o vivienda. Para ello, es imprescindible crear una mesa de trabajo entre MINCAP, Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad y las distintas agrupaciones artístico-culturales. Empleabilidad: Generar plataformas virtuales permanentes que permitan circular obras y simultáneamente constituyan una tribuna de oferta laboral, donde cada trabajador/a pueda exponer sus materiales e insumos de trabajo. Por otro lado, se indican propuestas que puedan impulsar y fortalecer empleos en establecimientos educacionales, territorios y otras instituciones, a partir de una gestión interdepartamental en el municipio. Redes y vínculos: Estas propuestas están dirigidas especialmente hacia MINCAP y se orientan a propiciar mayor vinculación entre la comunidad artístico-cultural con las instituciones. En ese sentido, se expone, como primera fase, generar una red de trabajadores para potenciar gestiones mancomunadas hacia la obtención de espacios para ensayos, encuentros y otras actividades. 14 ANEXO: Desglose de propuestas por Área Cultural: MÚSICA Corto plazo ● Crear un registro socioeconómico exclusivo para artistas y trabajadores de la cultura, con el fin de figurar dentro del sistema y acceder a beneficios de protección social. ● Bonos/ aporte económico, fondo solidario o subvenciones directas, para el pago de servicios básicos de luz, agua y arriendo. ● Entrega de canastas familiares para casos extremos. ● Creación de un seguro de cesantía ● Recuperar la totalidad de la devolución de impuestos a honorarios. ● Sueldo que cubra períodos de inactividad por 12 meses. ● Generar préstamos que puedan ser devueltos en el futuro con presentaciones, conciertos en vivo, talleres, etc Gobernabilidad: 15 ● Crear Fondos concursables de creación artística durante este periodo de aislamiento ● Creación y acceso de plataformas virtuales, para la difusión, exhibición y compra-venta de las artes musicales. Con ello se podrían facilitar: conciertos y festivales, clases magistrales online o presenciales, priorizando la participación de artistas independientes, por parte del Ministerio de las culturas y las municipalidades. ● Cartelera Streaming para transmisiones en vivo, financiadas y/o co-financiadas, tanto por el ministerio como por las municipalidades. ● Catálogos web para aumentar la empleabilidad y difusión creaciones musicales. ● Capacitaciones para perfeccionamiento profesional y técnico, así como también en gestión de proyectos y emprendimientos. ● Ofertar talleres virtuales para niños, niñas y jóvenes desde y para establecimientos educacionales. Empleabilidad Mediano plazo 16 ● Trabajos con contratos para los trabajadores de arte y cultura, con fiscalización municipal ● Aumento de los montos destinados a fondos concursables para iniciativas culturales, considerando el aumento del porcentaje destinado en honorarios para artistas. Empleabilidad ● Producir ciclos de conciertos y festivales priorizando artistas locales. ● Fomentar espacios para realización de talleres artísticos e impulsar productoras locales ● Promover música en vivo en todos los restaurantes, bares y sitios públicos ● Crear una plataforma virtual permanente que sirva de cartelera y catálogo, que permita visibilizar y difundir actividades, talleres, presentaciones, donde cada artista y entidad cultural tenga su perfil y pueda actualizar sus actividades. ● Realizar un catastro exclusivo de artistas en la música, que pueda mostrar las reales particularidades de este rubro. ● Coordinar entre municipio y MINCAP una cartera de artistas y difundirlos en centros culturales, instituciones públicas (colegios, centros turísticos, teatros, etc) que requieran actividades artístico-culturales. ● Generar red de trabajadores de la cultura para potenciar labores mancomunados hacia la obtención de espacios para ensayos, encuentros y otras actividades. Redes y vínculos: Largo Plazo 17 ● Promover una ordenanza y Ley de artistas y trabajadores de las culturas y las artes, para regular y protegerles en calidad de trabajadores y acceder a beneficios sociales en salud, educación o vivienda. Para ello, es imprescindible crear una mesa de trabajo entre MINCAP, Dirección de Desarrollo Cultural de la municipalidad y las agrupaciones artísticas. Regular patentes de locales bohemios, cafés, restaurantes y teatros; con el fin de tener música en vivo, garantizando las condiciones laborales necesarias, tanto en locatarios como para artistas. Otorgar permisos libres para utilizar espacios públicos sin ser reprimidos por autoridades (plazas, paseos, miradores, etc) Gobernabilidad: ● ● ● Empleabilidad Difusión Desarrollar un mecanismo de empleo en el que exista un catastro de artistas y trabajadores de la música, donde productoras y organizaciones culturales puedan consultar y solicitar servicios. generar fondos concursables exclusivamente para la creación e investigación artística. Realizar festivales y/o presentaciones en espacios públicos de las ciudades periódicamente. y ● ● ARTES ESCÉNICAS (DANZA, TEATRO, CIRCO) Corto Plazo ● Bonos y subvenciones paliativas para cubrir gastos de servicios básicos. ● Devolución total de impuestos sin retención AFP. ● Seguro de cesantía para trabajadores del arte y el patrimonio. ● Impulsar una ley de protección para artistas y trabajadores de las culturas. Gobernabilidad 18 Empleabilidad Redes y Vínculos ● Abrir fondos concursables exclusivos para la creación artística. ● Otorgar los fondos adjudicados y posibilitar la modificación de estos para ser efectuados vía on-line. ● Instalar mecanismos de capacitación para artistas en torno a la gestión de proyectos. ● Creación de un Fondo Concursable exclusivo para el emprendimiento de artistas. ● Creación de plataformas online para exposición y difusión de obras, clases magistrales y talleres. ● Contratación de servicios online para educación artística. ● Fondo o subvención para instituciones culturales autogestionadas, que acrediten experiencia. ● bolsas de trabajo online para apoyar a la comunidad local. ● Construir una plataforma para acceder a información sobre fondos concursables disponibles. ● Posibilitar asociatividad entre artistas e instituciones gubernamentales en sus políticas sociales educativas. Largo Plazo ● Empleabilidad ● ● ● ● ● Generar Elencos estables en Teatros Municipales, con el fin de que vuelva a ser un trabajo donde artistas puedan ser contratados. Apoyo en la difusión de obras. Crear espacios exclusivos para la creación y circulación artístico-cultural. Crear plataformas virtuales permanentes para la exhibición y circulación de obras y artistas. Fondos concursables para la creación e investigación de montaje teatral, implementación de salas de ensayo y sala para funciones gratuitas para la comunidad. Invertir en producción y espacios para artistas locales y emergentes. 19 Vínculos y redes ● ● ● Vincular las artes escénicas con área educativa Propiciar vínculos entre compañías, establecimientos educacionales y organizaciones vecinales para llevar el trabajo artístico donde no llega. Generar redes colaborativas con otras comunas y/o regiones. ARTES VISUALES Corto plazo Gobernabilidad ● ● ● ● ● ● Empleabilidad ● Subsidios y bonos paliativos para cubrir servicios básicos. Canastas familiares. Fondos concursables exclusivos para creación e investigación artística. Devolución total de impuestos a honorarios. Crear un subsidio o fondo solidario para capitalizar en materiales. Creación de plataformas web para prestar servicios de Clases magistrales y talleres a la comunidad, así como también sea posible exhibir obras, creando un catálogo de artistas con sus creaciones. Creación de canal de televisión que promocione y eduque sobre el quehacer artístico nacional actual. Mediano Plazo Empleabilidad ● ● ● ● ● ● Fondos concursables exclusivos para la creación artística Cartelera web permanente de artistas y sus creaciones. Implementar talleres obligatorios en la malla curricular de los establecimientos educacionales, de distintas disciplinas artísticas. Facilitar espacios exclusivos para la creación artística, en tanto galerías, estudios y ferias. Liberar de pago para uso del espacio público. Ampliar las fuentes de financiamiento para artistas y trabajadores de la cultura. Largo plazo 20 ● Impulsar una ley de protección de artistas y trabajadores de las culturas, que permita garantizar derechos y responsabilidades laborales. ● ● Capacitaciones en gestión de proyectos y emprendimiento Incluir a los artistas visuales en festivales y actividades culturales. ● Fomentar espacios para la difusión de obras y creaciones. ● Impulsar asociatividad entre artistas, promoviendo la agrupación o creación de sindicatos para el trabajar en red. Gobernabilidad. Empleabilidad Vínculos y redes LITERATURA Corto plazo Gobernabilidad ● ● ● ● Subsidios y bonos paliativos para cubrir servicios básicos. Canastas familiares Devolución total de impuestos a honorarios Fin al impuesto del libro. ● Que entidades gubernamentales apoyen con compras directas de libros y distribuirlos en bibliotecas comunitarias. Programación de actividades culturales online, con contratación y pago a artistas y gestores culturales para muestras y/o Talleres online. Fondos concursables de creación Otorgar fondos con asignación directa. Empleabilidad ● ● ● ● Vínculos y redes. ● ● Creación de una mesa técnica online con participación de gremios, asociaciones, organizaciones y artistas independientes, que, en calidad de expertas/os puedan abordar la situación actual del sector cultural. Levantar un catastro efectivo, boletín de novedades, reunión de información y coordinación, generación de proyectos de desarrollo cultural para el territorio. Privilegiar el desarrollo de iniciativas que se proyecten y consoliden en el tiempo Mediano plazo 21 ● Leyes de protección para los artistas. ● Crear un catálogo de artistas y cultores literarios y gestores, para difundir y fortalecer el trabajo de artistas. ● Crear un “canal comunitario” formado por profesionales y distribuirlo por redes sociales o vías streaming – o YouTube-, con el fin de que los artistas puedan trabajar creando y mostrando sus obras literarias. ● Políticas culturales que involucren el arte literario con los establecimientos educativos. ● Fin a los fondos concursables e inicio a un nuevo modelo de traspaso de recursos que nos pertenecen. Por lo tanto, se solicita que dicho proceso sea participativo y vinculante. Destinar fondos a la compra de los catálogos de las editoriales regionales; tanto para colegios como para bibliotecas públicas de la región. Incentivar a los colegios locales para que compren libros educativos y de editoriales nacionales. Gobernabilidad. Empleabilidad Largo plazo Empleabilidad ● ● ● Redes y vínculos. Crear instancias de fomento de lectoescritura en sectores populares, como clubes de lectura y talleres de escritura y edición, que les permitan adquirir estas habilidades para apoyar su formación educativa y desarrollo personal. GESTIÓN CULTURAL Corto plazo ● Subvenciones para mantener los espacios de trabajo, para aportar en los gastos básicos de nuestros núcleos familiares, canastas de alimentos, etc. ● Realizar diversas actividades por medio de plataformas virtuales. ● Adelantar postulación y asignación de fondos. Gobernabilidad Empleabilidad 22 Mediano Plazo ● Modificar y perfeccionar Fondos de Cultura para poner fin a la concursabilidad. ● Fortalecer iniciativas creativas y de investigación ● Adecuar espacios de uso público para realizar eventos culturales y deportivos ● Establecer "murales de información" en diversos espacios públicos para poder informar a la comunidad los eventos culturales que existen ● Priorizar grupos culturales locales y formar gestores a través de proyectos de parte de la Alcaldía Ciudadana. ● Otorgar espacios públicos y privados de forma gratuita para la realización de muestras, talleres, espectáculos y otros. Empleabilidad Redes y Vínculos Largo plazo Empleabilidad Redes y Vínculos OTROS Corto plazo ● Implementar una plataforma virtual que ofrezca talleres, cursos, clases magistrales, tutoriales para la comunidad. Del mismo modo, que esta plataforma posea un catálogo de artistas, donde distintas organizaciones e instituciones puedan consultar para contratar servicios. ● Crear un medio de comunicación local de exclusiva difusión de creaciones artísticas. ● Implementar fondos que puedan entregar recursos de materiales para que artistas puedan continuar con sus obras y proyectos. Empleabilidad 23 Mediano plazo ● Regular permiso para venta de obras y creaciones artísticas en espacios públicos. ● Regular y acondicionar los espacios públicos, dotando de baños, electricidad y bodegas. ● Apoyo monetario a través de un Fondo exclusivo para el emprendimiento artístico, donde sea posible costear gastos de materiales, insumos, investigación y perfeccionamiento. ● Asesorías de gestión de proyectos y emprendimientos. Gobernabilidad Empleabilidad ● Fomentar la creación de cooperativas de trabajo artístico cultural. Vínculos y redes ● Implementar espacios exclusivos para el trabajo artístico cultural, como talleres, salas de ensayos, estudios de trabajo y ferias (por ejemplo, entregando propiedades fiscales en comodato y que permitan el arriendo y futura compra de estas mismas) 24
