UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L “INGENIERÍA AUTOMOTRIZ” LITERATURA Nombre: Jimmy Sánchez Fecha: 06 de diciembre del 2019 Tema: Movimiento estético, ciencia ficción MOVIMIENTO ESTÉTICO El Esteticismo, el Movimiento Estético (Aestetic Movement en inglés), fue un movimiento reformista del diseño británico, que cronológicamente se extendió aproximadamente entre las décadas de 1870 a 1880. Fue una reacción al diseño de la época Victoriana y a su moral puritana. Un diseño, el Victoriano, que partía del concepto del horror vacui (horror al vacío). Producto de la industrialización, que mezclaba lo industrial con lo historicista, recuperando estilos del pasado y creando neoestilos (neogótico, neobarroco, neorrománico…). El Movimiento Estético fue liderado por el escritor Oscar Wilde. Se desarrolló en los campos de la literatura, arte, diseño gráfico, interiorismo, mobiliario y moda. Su base fue el concepto del arte por el arte, la búsqueda de la belleza en el diseño. Hay que entender el esteticismo como parte de todo un movimiento reformista que se desarrolló a partir de la Exposición Universal de Londres (1851). Se da prácticamente a la vez que el movimiento Artes y Oficios (Arts and Crafts), que como el esteticismo criticó la mala calidad estética de los nuevos productos industriales, aunque incidiendo menos en el aspecto artístico. El Aestetic Movement tuvo como influencias y antecedentes a la Hermandad Prerrafaelista y a la influencia del arte y diseño japonés. La Hermandad Prerrafaelista fue un grupo de artistas británicos que propugnaban un arte inspirado en la época anterior al Quattrocento, básicamente el arte medieval. A partir de finales de la década de 1850, Japón se abre al Occidente, después de siglos de aislamiento. El arte y diseño japonés influyó de forma importantísima tanto en el arte, por ejemplo, en el Impresionismo, como en el diseño al plantear los productos japoneses una estética menos recargada, más naturalista, que la que planteaba el estilo Victoriano. Siguieron el movimiento estético diseñadores como Dresser, Godwin, Eatslaker o McNeill Whistler. GÓTICO El término gótico comenzó a utilizarse en el siglo XVI, aunque en sus orígenes se trataba de una calificación peyorativa, que vinculaba a este estilo con los godos (los bárbaros). En las últimas décadas, a partir de mediados de 1970, el movimiento gótico mutó en una subcultura también conocida como dark, que adoptó la estética de la literatura de terror, las películas de dicho género y el post-punk. Las historias narradas por la literatura gótica tradicional solían transcurrir en castillos y monasterios medievales. Aunque su espectro se amplió con el correr de los años, los viejos arquetipos nunca desaparecieron. Los cementerios, las criptas y los páramos desolados son otros de los escenarios donde transcurren muchos relatos góticos. En cuanto a los personajes, aparecen todo tipo de villanos y seres malignos, como hombres lobo, vampiros, fantasmas, demonios y distintas clases de monstruos. Características Las localizaciones góticas son fundamentales: bosques sombríos, mazmorras, granjas abandonadas, calles oscuras, casonas vacías, criptas… Las descripciones son abundantes para crear una atmósfera que acongoje al lector. De hecho, la localización en estas narraciones es protagonista del suspense. Aparición de cadáveres, espectros, muertos vivientes y otros elementos sobrenaturales. Viajes en el tiempo o en el espacio. Algunos autores eligieron la Europa del Este como marco de sus obras. El mundo de los sueños y las pesadillas también tiene un lugar relevante por la alternancia entre realidad e irrealidad. El marco suelen ser épocas pasadas o inexistentes que alejan al lector del presente. Personajes dominados por sus pasiones, inteligentes y enigmáticos, siempre atractivos. A veces, castigados por la culpa. Habitualmente aparece un noble malvado que simboliza el peligro y una doncella inocente perseguida por él. En contrapunto, el héroe valeroso, también de alto linaje, que intentará salvarla del terror. El amor también es un rasgo imprescindible. Los protagonistas suelen tener nombres extranjeros muy rimbombantes. Elementos escenográficos llamativos: luces y sombras, goznes chirriantes, manuscritos ocultos, ruidos extraños, animales exóticos, etc. RENACIMIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento y se difunde gracias a la invención de la imprenta hacia 1450. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. Los escritores renacentistas tuvieron como modelo la obra de los autores clásicos latinos Horacio, Virgilio y Ovidio. Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar en las verdades de la moral y la religión. Durante el Renacimiento, predominó en el arte una intencionalidad estética, y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte. Características Visión antropocéntrica y universal. Aparición de temas extranjeros. Sencillez, claridad y naturalidad expresivas. Inclusión de los versos endecasílabos y alejandrinos. Resurgimiento de los mitos grecolatinos y la virtuosidad de sus héroes. Idealización del amor (amor platónico y/o melancólico). Se reduce la función moralizante del drama. Idealización de la mujer. Descripción de la naturaleza como símbolo de la perfección divina. Uso estético de los mitos y leyendas grecolatinos. La prosa se convierte en un modo de expresar las opiniones. Carpe diem (aprovecha el momento) es otro de los tópicos literarios más populares. Locus amoenus (lugar placentero) es otro término en latín que se hace importante en la literatura. Introducción de la figura del enunciador, que representa la voz poética. BARROCO La literatura barroca es un estilo literario de la poesía, prosa, narrativa y teatro, en el cual se hace un uso notable del lenguaje ornamental para describir imágenes, situaciones y sentimientos en los textos. La literatura barroca se desarrolló durante el siglo VXII tanto en Europa como en Hispanoamérica, y es la contraposición de la literatura renacentista, ambos estilos literarios formaron parte del Siglo de Oro, época en la cual la creación literaria fue fructífera, especialmente en España. No obstante, el estilo barroco se plasmó también en otras expresiones artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y música. En todas estas ramas del arte, así como en la literatura, el barroco se destaca por el uso desmedido de recursos de ornamentación, recargando de manera exagerada y extravagante todas las obras de arte. El movimiento artístico del Barroco se caracteriza por su libertad para distorsionar, recrear y exponer de forma compleja los recursos literarios y artísticos. Por ello, se contrapone con el Renacimiento, el cual había surgido como la renovación de la cultura clásica, pero, a la que se le contrapone más tarde el estilo Barroco. La literatura barroca se centra en los temas como, la desilusión, la mentira, el pesimismo, lo efímero, la lucha, sentimientos que son experimentados por los individuos a lo largo de la vida. Pero, más allá del pesimismo temático, estos sentimientos e imágenes eran descritos con un rico y exagerado uso de las figuras literarias, pero, que a su vez resultan ostentosas. Características Los temas expuestos reflejan los acontecimientos más resaltantes del siglo XVII como el hambre, la peste, la espiritualidad, el amor, la muerte, el pesimismo, el desencanto, entre otros. Varios de estos temas se representaron a través de la comedia. La literatura barroca nace como contraposición de la literatura renacentista. Uso excesivo y recargo de los recursos literarios, por tanto, aporta mayor complejidad para interpretar su contenido. Fue enriquecido el lenguaje con la incorporación de los términos Conceptismo y Culteranismo. Se emplea el sarcasmo y la ironía para hacer frente a los sentimientos de desengaño y melancolía. NEOCLASICISMO El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en Francia durante el siglo XVII que tuvo su etapa dorada durante los años del siglo XVIII. Una época de la historia conocida como "El siglo de las luces" en el que es fundamental el cambio de régimen para la introducción de las primeras características liberales. La Revolución Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca vistas antes. Cabe destacar que la duración de este periodo se vio mermada por la llegada el romanticismo a finales del siglo XVIII. Una época cultural en la que la libertad y los sentimientos fueron adquiriendo cada vez más protagonismo. Características Hay un rescate de los valores y estética de los autores y obras grecolatinas. Surge como una respuesta en contra del estilo barroco que imperaba para la época. Existe un enfoque más hacia lo social que hacia lo individual, dejando en claro que el hombre por sí solo no es el centro de los acontecimientos. Los temas más frecuentes son: libertad, tolerancia religiosa, oposición a la monarquía, fraternidad y la propagación de la importancia de un estado laico. Se generaron nuevos medios de difusión de información, como panfletos y ensayos, con el fin de llevar el conocimiento a los estratos más bajos. Predomina un fuerte rechazo hacia lo imaginativo y lo fantástico. La razón, los límites, la moderación, la estructura y la razón serán los elementos esenciales presentes en la literatura neoclásica. Se insiste en que las obras deben tener una intención didáctica. La audiencia puede aprender y obtener enseñanzas a través de los relatos. El mensaje debe ser más importante que la forma en la que esté presentado. CIENCIA FICCIÓN La ciencia ficción es un subgénero de la literatura de ficción (narrativa, principalmente), cultivada a partir del siglo XX en diversos soportes impresos y con distinto público y margen de aceptación, cuyo principio radica en la creación de relatos especulativos en torno al impacto de la ciencia y la tecnología en la vida del ser humano. Tradicionalmente se piensa la ciencia ficción como un género que sueña con los mundos futuros y con capacidades tecnológicas venideras, consideración que hace al género depender enormemente de una capacidad adivinatoria, como la que se atribuye a Julio Verne, escritor que predijo los viajes en globo y en submarino en sus novelas de aventuras. Sin embargo, la propuesta de la ciencia ficción es mucho más compleja. El abanico de temas que suele interesarle va desde futuros distópicos y sociedades futuras, hasta mundos paralelos, robots, viajes interestelares o en el tiempo, realidades virtuales, culturas alienígenas o dilemas físicos de la realidad conocida. Cualquier tema que plantee un relato ficcional sostenido en la extrapolación (exageración, suposición, teorización) del discurso de la ciencia y la tecnología puede pertenecer a este género narrativo. Los autores de ciencia ficción han cultivado profusamente el género del cuento y de la novela, si bien es posible hallar obras inscritas en este género en los medios del cine, la animación, el cómic y los videojuegos. Esto se debe a la enorme popularidad que el género ha adquirido desde mediados del siglo XX hasta principios del XXI, convirtiéndose así en uno de los imaginarios populares más en boga y más explotados comercial y artísticamente Origen de la ciencia ficción Si bien existen obras literarias muy anteriores a la creación del género pero que bien podrían considerarse sus antecesores, como Frankenstein de Mary Shelley, las obras de Julio Verne, e incluso los mitos del Golem judío y algunos relatos de La Biblia, se estima como inicio de la ciencia ficción a los inicios del siglo XX. En particular las décadas entre 1920 y 1930, en las cuales la gran depresión económica impulsó la necesidad en las generaciones jóvenes del consumo de relatos escapistas, fantásticos, que les permitieran adentrarse en otras realidades paralelas y escapar a la propia. Así nacen las primeras revistas de historietas que popularizan el género, como Amazing Stories de Hugo Gernsback. Este origen explica el aura de desprecio y marginación con que se pensará el género en adelante, asociándolo con literaturas escapistas y populares de baja ralea. Sin embargo, en los años siguientes autores del calibre literario de Isaac Asimov, Robert Heinlein y Arthur C. Clarke cultivarán la novela y el relato de ciencia ficción con gran mérito artístico. Otros autores que confirmaron el lugar de este género especulativo en la literatura universal fueron Phillip K. Dick, Ray Bradbury, Stanislav Lem, e incluso Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges. Características de la ciencia ficción La ciencia ficción indaga en los sueños y fantasías de la humanidad. En líneas generales podemos identificar la ciencia ficción como un género caracterizado por ser: Eminentemente narrativo, ya sea de largo o corto aliento, aunque existen también raras incursiones en el mundo de la poesía. Interesado en el discurso científico y tecnológico, así sea como excusa para interrogarse respecto a la realidad, el tiempo, la vida, la muerte y otros asuntos trascendentales de la humanidad. Tener cierto margen de predicción tecnológica, atribuible más que nada a que este género indaga en los sueños y fantasías de la humanidad que la ciencia se empeña en hacer realidad. Ejemplos de ciencia ficción Algunos ejemplos de obras literarias de ciencia ficción son: Yo, robot de Isaac Asimov; Cita con Rama de Arthur C. Clarke; Crónicas marcianas de Ray Bradbury; Soy leyenda de Robert Matheson; La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares; Neuromancer de William Gibson. Elementos de la ciencia ficción Cada autor del género aborda con libertad sus preocupaciones e intereses, como en cualquier otro. Aun así, es posible trazar algunos de los motivos recurrentes del género en una serie de conflictos: La inventiva humana. El desarrollo de tecnologías novedosas que ponen en riesgo la estabilidad de la vida como la conocemos, o que impactan de manera catastrófica o injusta o moralmente retadora en la manera en que las sociedades se organizan, como la biotecnología, los viajes en el tiempo, etc. La aventura espacial. La exploración del universo y las consecuencias positivas, negativas y sorprendentes que ello conlleva, como el contacto con culturas extraterrestres, la formación de gobiernos galácticos, el encuentro con los orígenes del universo, el encuentro con Dios. Fenómenos naturales imprevistos. La utilización de la ciencia y la tecnología como aliadas del hombre en la lucha por preservar su hogar (cataclismos) o por huir de la extinción a manos de fuerzas naturales impredecibles e indetenibles. La inteligencia artificial. La robótica y la exploración de la inteligencia artificial, con todas las interrogantes éticas y morales que conlleva, cuando no el enfrentamiento entre el ser humano creador y su creación. BIBLIOGRAFÍA Gennari, M. (1997). La educación estética: arte y literatura. Barcelona: Paidós. Asimov, I. (1986). Sobre la ciencia ficción. Barcelona: Edhasa. Moreno, F. Á. (2015). Teoría de la literatura de ciencia ficción. Sportula Ediciones.
