Manual de Optativa II PROFESOR: STALIN DÍAZ Alumna: Daniela Tigrero Asencio 1 Contenido TIPOS DE OBJETIVOS O LENTES…………………………………………………………………………………………3, 4,5 PROFUNDIDAD DE CAMPO ........................................................................................................... 5 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ............................................................ 5 La distancia focal (zoom) ........................................................................................................... 5 Previsualización de profundidad de campo………………………………………………………………..…………5 Tipos de iluminación artificial, pantallas reflectoras, uso del flash y lámparas………………………6,7 LA LUZ ............................................................................................................................................ 7 Tipos de Luz ................................................................................................................................... 7 Cualidades de la luz ………………………………………………………………………………………………………..…….8,9 Intensidad, Dirección, Altura Y Color De La Luz……………………………………………………………….…10,11 Definición de ley de tercios………………………………………………………………………………………12,13,14,15 Tipos de líneas……………………………………………………………………………………………………….............15,16 Tipos de Ángulos…………………………………………………………………………………………………………..16,17,18 Tipos de Planos……………………………………………………………………………………………………….......18,19,20 Composicion de forma, textura y color………………………………………………………….………………….20,21 Fotografías básicas de la clínica odontológica……………………………………………………………………21,22 Narrando una historia……………………………………………………………………………………………………….23, 24 Glosario………………………………………………………………………………………………………………………………….25 Bibliografia……………………………………………………………………………………………………………………………..26 pág. 2 TIPOS DE OBJETIVOS O LENTES Los objetivos son los encargados de define la imagen en el sensor de nuestra cámara. Ojos de pez: Son los objetivos con el mayor ángulo de visión, alcanzan los 180º o más, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no tienes cuidado al hacer una foto con estos objetivos puede que hasta tus pies salgan en la foto, o algo más si la haces con el 6mm del que nos hablaba Victoriano en otro post, capaz de abarcar unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen. Gran angular: Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los 18 y 35mm, con ángulos de visión que van de los 180º a los 63º. Son objetivos que producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar más o menos acentuado. Ofrecen mucho realismo a nuestras fotos, ya que casi todo lo pueden sacar nítido, es decir, tienen mucha profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que cuanto más se acerque un objeto a la cámara más distorsionado se verá. Se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografía de paisaje, para la fotografía de arquitectura o en espacios interiores, y suelen ser objetivos bastante luminosos. Objetivo normal El objetivo normal es aquel que suele dar un ángulo de visión muy parecido al del ojo humano, esto es, unos 45 º. Y además no produce distorsión alguna en las líneas. Lo normal que sean de 50mm. Son los más luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f. pág. 3 Teleobjetivo Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto es, para tomar fotografías desde lejos, por ejemplo, fotografía deportiva. Así que el ángulo de visión es bastante reducido, de 30º para abajo, con unas distancias focales que pueden ir de los 70mm en adelante. A diferencia de los angulares, los teleobjetivos suelen comprimir los planos mostrándonos fotografías a veces poco realistas donde las distancias entre los objetos se reducen de forma considerable. Se suelen usar bastante para fotografía de retrato, ya que una de las grandes características de estas focales es la capacidad de hacer enfoques selectivos; enfocar a nuestro modelo mostrando su rostro nítido mientras obtenemos un fondo borroso y desenfocado, con lo que conseguimos dirigir la atención del observador donde nos interesa. Ya hablamos de esto en el capítulo sobre el funcionamiento del ojo humano y la cámara. Las focales usadas para retrato se enmarcan entre los 70 y los 135mm, si usamos distancias focales más largas tenderemos a alejarnos más del objeto a fotografiar para poder enfocarlo, entonces es cuando el uso de estos objetivos se destina a otro tipo de fotografía donde el fotógrafo necesita estar más alejado. Imprescindible para fotografiar fauna salvaje. Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar desde muy cerca. Es normal que los objetivos nos exijan una distancia mínima para poder enfocar, pero los Macro permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo, consiguiendo fotografiar objetos realmente pequeños. Estos son muy usados en la fotografía de naturaleza. Debemos saber que existen tanto focales fijas como variables o zoom. Las focales fijas sólo nos permiten disparar con una distancia focal, como puede ser un objetivo normal de 50mm, éstos suelen dar muy buena calidad. Mientras que las focales nos permiten variar la distancia focal, por ejemplo, un 24-120mm, sin necesidad de andar cambiando de objetivo, aunque pueden no darnos la misma calidad que uno de focal fija por norma general. Pero esto de la calidad depende de cada objetivo y de su gama. pág. 4 PROFUNDIDAD DE CAMPO Es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no. Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle. Prueba a jugar con ella. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas. La distancia focal (zoom) A medida que usamos objetivos con una focal más larga como por ejemplo los teleobjetivos (85mm, 200mm, 300mm, etc.), si hacemos más zoom con una lente, nuestra toma tendrá una profundidad de campo menor. Mientras que si utilizamos focales cortas (10 mm, 16mm, 20mm, etc.), dicho de manera muy simple si quitamos zoom, nuestra foto tendrá una profundidad de campo mayor. Previsualización de profundidad de campo. Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes. pág. 5 Tipos de iluminación artificial, pantallas reflectoras, uso del flash y lámparas Cuando la iluminación ambiental no es suficiente o adecuada podemos utilizar iluminación artificial, esta puede ser continua (un foco) o instantánea (un flash). La iluminación artificial puede ser de tantos tipos como fuentes de luz utilicemos, las más frecuentes son luz de bombilla (tungsteno), luz fluorescente, luz halógena, luz de flash, etc. Normalmente, cuando hacemos fotografía con iluminación artificial utilizamos el flash, sobre todo en interiores, aunque también podemos utilizarlo en exteriores, tanto por el día como por la noche. Por ello, en esta unidad vamos a hablar fundamentalmente de la iluminación artificial con flash, veremos todo lo referente al flash, los tipos de flash, cómo regular la potencia del flash, cómo sincronizar el flash con la cámara y cómo usar el flash al hacer fotos para obtener sombras duras con el flash directo, sombras suaves con el flash rebotado, iluminar contraluces, etc. El flash es un dispositivo capaz de generar una luz de fuerte intensidad durante un breve periodo de tiempo. Disparar el flash cuando los fotografiados no se lo esperan puede ser bastante molesto y en algunos lugares está prohibido. Todas las cámaras tienen la opción de apagar el flash, además suele ser una opción bastante visible con un botón propio. Pantallas Reflectoras Se utilizan como complemento para poder controlar la luz y sus reflejos. Hay de varios tipos de diversos tamaños, hoy hablaremos de uno que es muy cómodo por su facilidad de su uso, la facilidad de guardado. Lámparas Lámparas de tungsteno Consiste en una ampolla o cápsula de vidrio que contiene un gas noble como el nitrógeno, en un ambiente totalmente exento de oxígeno. En estas la corriente eléctrica corre por un filamento metálico que al calentarse emite una luz de espectro continuo. Lámparas halógenas Utilizan un elemento halógeno como el yodo: al evaporarse el tungsteno del filamento, en lugar de depositarse en las paredes del bulbo, se combina con el halógeno, formando halogenuro de tungsteno que, a su vez, por el calor del filamento, se deposita en este. El filamento conserva siempre su mismo grosor y produce una temperatura color constante, entre los 3.000° y 3.400°K según el tipo y modelo. pág. 6 Lámparas de descarga Técnicamente son "radiadores térmicos", en los cuales en una atmósfera con gas a presión se hace circular una corriente eléctrica. No son comúnmente recomendables para fotografía porque producen un espectro de radiación discontinuo. LA LUZ La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible ver los objetos e impresionar la película. Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial. Comportamiento de la Luz La luz es un agente físico que permite que los objetivos sean visibles. Se propaga en línea recta, esto lo comprobamos, por ejemplo, cuando en un ambiente que no fue limpiado se observan las partículas de polvo. En tanto, cuando la luz se encuentre en su camino con un objeto cualquiera, surgirá, lo que se conoce como “sombras”. Tipos de Luz La proveniente de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características. La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo, el uso de luz artificial tiene un costo más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa. pág. 7 Cualidades de la luz La utilización de la luz en las imágenes puede llegar a modificar los atributos o cualidades de las cosas que se quiere representar o fotografiar, en función de lo que queramos expresar, por lo que es muy importante conocer las cualidades de la luz para aprovechar mejor las luces naturales, pero también poder conseguir cualquier tipo de iluminación según los valores que queramos plasmar en cada momento en nuestra fotografía, ya sea modificando la que ya hay o poniéndola tú toda. Las cualidades de la luz son la intensidad, la dirección, la calidad y el color. -Intensidad: alta, baja. -Dirección: frontal, lateral, trasera, cenital, nadir. -Calidad: dura, suave. -Color: cálida, fría. Intensidad de la luz: La intensidad es la cantidad de luz que incide sobre un objeto, y es cuando se dice si está más o menos iluminado o más o menos oscuro, se puede medir con un fotómetro, y es lo que nos condicionará las combinaciones de Diafragma-Velocidad-ISO, que podremos usar para la exposición deseada, con el flash podemos modificar la intensidad de la luz para poder poner las combinaciones deseadas según el efecto que busquemos, fondo más claro o más oscuro, más o menos profundidad de campo, más o menos movimiento…, para el efecto de movimiento también podemos bajar la intensidad de luz que incide en la cámara con filtros como los de densidad neutra, o en casos de mucho contraste entre una parte de la escena y la otra, se pueden usar filtros degradados y cambiar la intensidad de la luz solo en una zona del encuadre en particular, normalmente el cielo. Esta panorámica la pude realizar después de que se escondiera el sol y se igualara la intensidad de luz del cielo con la del paisaje. Dirección de la luz: La dirección debe de entenderse desde la posición de la cámara, no desde la posición del sujeto, es decir que cada una de estas direcciones se refiere a como incide la luz en el sujeto, pero hay que entenderlo visto desde la posición de nuestra cámara. pág. 8 Por ejemplo, un contrapicado (con respecto a la posición de la cámara, no de la luz, refiriéndonos a la luz sería contracenital o nadir) en una fotografía aérea mirando hacia abajo a medio día, sería luz frontal, no cenital, que es como incide en el sujeto viéndolo desde la tierra, la misma situación al atardecer, sería luz lateral. -La luz frontal proporciona información de todas las superficies visibles del motivo, resalta más el color, pero elimina sombras, y por lo tanto resta volumen y textura. Pocas veces será recomendable. -La luz lateral aporta sensación de volumen y aumenta la textura, gracias a esta luz sabemos que un cilindro, por ejemplo, es un cilindro y no un rectángulo, los sujetos con texturas ganarán mucho con respecto a la iluminación frontal. -El contraluz destaca la silueta, la forma global del motivo, pero resta información de otros elementos como el color o la textura, muchas veces crea perfilados en los sujetos. Los nervios fractales de esta hoja de olmo se resaltan gracias a un contraluz, en este caso no resta información al color y a la textura, porque este sujeto es translúcido, pero con contraluces normalmente se obtienen siluetas sin color ni textura. El contraluz muchas veces también perfila los sujetos y los resalta, esta misma fotografía me diría poco si no fuera porque estos pincelillos se resaltan de lo de detrás con el perfilado que le ha creado el contraluz. -La luz cenital es la que más estamos acostumbrados a ver porque es como nos suele iluminar el sol o las lámparas, es una buena dirección para buscar naturalidad. -La luz contracenital o nadir es la que viene desde abajo, escasa en la naturaleza, solamente podemos encontrarla de forma natural en reflejos de nieve y de agua, produce la inversión de las sombras, en rostros crea un efecto fantasmal y amenazador. La dirección de la luz casi nunca proviene exactamente de un lado u otro, sino que la mayoría de las veces es una combinación de varias direcciones, por ejemplo, lateralcenital ligeramente frontal, trasera-lateral ligeramente cenital, etc… y la iluminación de un objeto muchas veces no es única, a veces se combinan varios puntos, la diferencia radicará en la importancia que se de a cada uno de ellos, la luz principal será, entonces, la que señale la dirección predominante en la iluminación. Calidad de la luz: Según la calidad de la luz, podemos encontrar o crear luz dura, luz suave y todos sus matices intermedios. La calidad afecta en cómo se van a distribuir las luces y las sombras, en la transición o gradación entre ambas, que la luz sea dura o suave depende del tamaño de la fuente de luz con respecto al sujeto iluminado, una misma fuente de luz producirá en un objeto luz dura cuando el sujeto sea más grande que la fuente de luz, y luz suave cuando el sujeto sea más pequeño que esta, y al afectar el tamaño hay que tener en cuenta también la pág. 9 distancia a la que está la fuente de luz del sujeto, el sol por ejemplo es una fuente de luz enorme, pero al estar tan lejos es un simple punto, por eso produce sombras duras, una ventana grande o la refracción en una superficie grande hace luz suave en una cara por ejemplo, que es más pequeña que la fuente de luz. Para modificar esta cualidad de la luz contamos con una serie de accesorios como son: flash, reflectores, difusores … -La luz directa o dura es la que procede de puntos claramente definidos; produce sombras duras en los objetos, tanto propias como arrojadas, es un valor de contraste. Iluminación lateral dura -La luz suave es la que envuelve más al sujeto, desdibuja los contornos de las sombras, tanto de las arrojadas o proyectadas, como de las propias, suaviza las imágenes, eliminando contrastes y texturas, por lo que es un valor de armonía. Color de la luz: También puede hablarse del color de una luz, hablamos así de luz cálida, cuando esta es amarillenta, anaranjada, rojiza; y también de luz fría, cuando es verdosa, azulada… Intensidad, Dirección, Altura Y Color De La Luz La intensidad Es una característica de cualquier tipo de luz como lo es el brillo por ejemplo de una estrella. Por ello, en fotografía profesional la luminosidad de una determinada fuente de luz nos permite conocer que cantidad de luz emite y así poder utilizar esa magnitud para pág. 10 establecer baremos a la hora de escoger cual es la mejor intensidad de luz para fotografiar un determinado objeto en unas condiciones también determinadas. En definitiva, la intensidad de la luz no nos va a proporcionar de que tonalidad o color es un determinado objeto y por ello no deberemos confundir la temperatura de la luz con su intensidad. La Dirección De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes: La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles, pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen. El contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la supresión que se consigue de los colores La altura De las crestas de las ondas, que determinan el brillo o INTENSIDAD de la luz. El Color Viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias fluorescentes. DEFINICIÓN DE COMPOSICIÓN La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro. pág. 11 DEFINICIÓN DE LEY DE TERCIOS La ley de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. Encuadre Acción de encajar dentro del campo visual del objetivo de una cámara fotográfica o de filmación los elementos que se desean. También se puede decir que es la parte de espacio que capta el objetivo de una cámara fotográfica o de filmación Manejo de encuadre HORIZONTAL: El encuadre horizontal sugiere tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo. pág. 12 VERTICAL: El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos). LEYES DE COMPOSICIÓN Ley de horizonte Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no importa si tu encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma. Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes, pero es posible aplicarla en diferentes situaciones. pág. 13 Ley de tercios En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro líneas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla. pág. 14 Ley de mirada Es un recurso recurrente para retratar personas, pero aplica de la misma manera para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar. Punto de vista El punto de vista podemos definirlo, de una forma clara y sencilla, como el lugar desde el que observamos un espacio, un acontecimiento, un objeto o la realidad que nos rodea. Ese lugar puede ser físico, metafórico, literal, ideológico, virtual... cualquiera de ellos lleva implícita una postura, una intencionalidad, un juicio, una forma de mirar. El punto de vista tiene muy diferentes concepciones según el medio desde el cual se quiere captar esa realidad, se puede hablar del punto de vista pictórico, fotográfico, narrativo, haciendo referencia a la pintura, al cine, al teatro o a la literatura. Todos ellos definen ese lugar desde el que se afronta la obra, es decir el punto de vista del autor. El punto de vista está íntimamente ligado a la mirada del autor a su postura ante la realidad, a su forma de ver las cosas. El punto de vista del fotógrafo, del pintor, del cineasta, no se limita, por tanto, a un lugar físico, sino que es más una manera particular de ver, de sentir. Lo que nos quiere hacer llegar el propietario de esa mirada, lo que nos quiere hacer sentir, define sus actuaciones para conseguir la representación de una determinada manera y no de otra. Tipos de líneas y sus usos En la composición fotográfica las líneas juegan un papel muy importante. Estructuran la imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado. pág. 15 Las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales aparecen en multitud de ocasiones en nuestras fotografías e influyen de manera drástica al espectador. A la hora de componer es importante saber cómo afectarán a nuestra fotografía y utilizarlas en aquellos casos que lo consideremos oportuno de la manera que más nos convengan. Tipos de composiciones de imágenes en función del predominio de sus líneas: Horizontal: Cuando en la imagen destacan las líneas horizontales. Expresan equilibrio y calma. Vertical: Cuando en la imagen destacan las líneas verticales. Expresan acción, tensión y fuerza. Diagonal: Cuando en la imagen dominan las líneas diagonales Expresan originalidad y desequilibrio. Curvas Cuando en la imagen dominan las líneas curvas. Tipos de ángulos Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto. Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos: pág. 16 Normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura. Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior. Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior. Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. pág. 17 Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena. Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital. Plano General En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo del modelo completo, sin ningún tipo de recorte. Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos podemos acercar en nuestros retratos. Plano Medio El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas. pág. 18 Primer Plano El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Primerísimo Primer Plano El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen. Plano detalle El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar. Plano Medio Corto El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. Plano Americano/Tres Cuartos Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las pág. 19 cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte. Algunos lo llaman también plano tres cuartos. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando. Composiciones, colores, textura, forma en la naturaleza Las pinturas de naturaleza muerta son generalmente simples yuxtaposiciones de objetos comunes como frutas en un tazón. Pero si alguna vez te has preguntado qué hace que varias frutas en un tazón se vean diferentes a aquéllas en los libros de arte, es menos sobre la técnica (aunque eso también ayuda) y más sobre cómo estructuras tu escena. Antes de dar la primera pincelada de pintura o trazo de lápiz sobre tu lienzo (es mejor bosquejar varias composiciones diferentes antes de elegir alguna), lee algunos consejos para componer tu bodegón de "libro de arte". Color: es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían la foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan la parte visible del espectro electromagnético. Dicho esto, nos proponemos a trabajar sobre este ‘’grandioso’’ tema que dará mucho que hablar. Queremos captar todo según lo que esté en nuestras manos para acercar a todo el que quiera y que lo desee más sobre este tema que es tan común pero que a nuestro modo de ver y por eso hemos elegido este tema, no está explicado en su totalidad y de la forma más concreta y adecuada ya sea hablando de fotografía en la naturaleza, fotografía en la poesía, las ondas, longitudes y espectros que conforman el grupo de los colores… pág. 20 Textura: nos ayuda a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo. Forma: es la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano está constituido por una multitud de elementos, de entornos naturales como artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.), que tienen distintos aspectos físicos, es decir, distintas formas. La forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción de puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de algo determinado y que lo distinguen de otro objeto o cosa (flor, silla, cocina, cama, etc.) FOTOGRAFÍAS BÁSICAS EN CLÍNICA DENTAL ISO 100- DIAFRAGMA F/ F/8 Y VELOCIDAD 1/250S, SIN FLASH RETRATO , SONRISA pág. 21 RETRACTO R EMMA MANDIBULAR OCLUSAL MAXILAR OCLUSAL pág. 22 NARRANDO MI HISTORIA Estudiar odontología fue la mejor decisión que he tomado porque me ha traído cosas buenas en las cuales he aprendido a crecer como persona y cosas malas también que de esas he aprendido. Cuando decidí a estudiar esta carrera se me veía muchas cosas a la cabeza poder ayudar a personas de bajo recursos, ayudar a que se sientan mejor en su personalidad y físico. Veía tan complicado esta carrera a principios de años porque era mucho estrés eran 12 materias con mucha teoría ya poco a poco me iba acostumbrando hasta que llegué a 4to ciclo hay ya comencé hacer prácticas en pacientes, me fue bien y me agrado mucho cuando hice las prácticas de Prótesis, antes solo veía a los de ciclos avanzados y veía la emoción de aquellos pacientes de bajos recursos de poder volver a sonreír, de cómo mis compañeros y pacientes se trataban. El motivo por el cual iban los pacientes era para realizarse una placa dental porque habían perdido algunas piezas, entonces es ahí cuando le di más importancia a la carrera por la cual elegí pude ver como mis futuros colegas le hacían dar al paciente seguridad y le explicaban todo el procedimiento además de darles citas para que pueda realizarse la placa dental paso a paso. Realizar un buen trabajo es poder ganar más experiencia en nuestra vida profesional. pág. 23 Es por eso que me gusto más aun mi carrera de poder ver a los pacientes felices, de ver que vuelvan a sonreír, de poder ver que hemos hecho un buen trabajo sea de cualquier rama. pág. 24 GLOSARIO Abertura: orificio situado cerca de o dentro del objetivo. Diafragma: Abertura del objetivo, que puede ajustarse- manual o automáticamente para que impacte una cantidad menos o mayor de luz en el sensor de imagen. Teleobjetivo es un objetivo de focal larga construido de forma que su longitud física sea inferior a su longitud focal. Gran angular: Objetivo cuya longitud focal es inferior a la del normal para un formato determinado y que, por tanto, cubre un ángulo grande. Cuando más corta sea la longitud focal, tanto mayor será el ángulo de vista. Latitud de exposición: a la tolerancia de una emulsión a las exposiciones incorrectas. Distancia focal: Distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo hasta el plano focal donde se forma la imagen. Enfoque: El enfoque nos permite colocar en el plano al sujeto que queremos que aparezca nítido en la imagen final. Exposición: Termino que se refiere a la cantidad de luz que entra en la cámara, y que puede controlarse mediante la abertura del diafragma y la velocidad de obturación. Profundidad de campo: es la imagen nítida en una fotografía partiendo desde el lente al primer punto nítido y desde el lente al último punto nítido, en el caso de un retrato en primer plano con un teleobjetivo corto la profundidad de campo puede ir desde la punta de la nariz hasta el borde de la oreja. Varía con la distancia focal del lente, la distancia al sujeto y el diafragma que se utilice. Flash: El flash es un haz de luz que puede activarse al disparar la cámara en situaciones de oscuridad, poca iluminación o grandes contrastes de billo y sombra. Luz artificial: es la que no procede de una fuente natural, como la producida mediante una lámpara fotográfica o un flash. pág. 25 BIBLIOGRAFÍA http://www.fotonostra.com/fotografia/objetivos.htm http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/211-profundidad-de-campo http://tallerdefotografiahuellasdeluz.blogspot.com/2012/05/comportamiento-dela-luz.html http://www.fotonostra.com/fotografia/iluminacion.htm http://www.decamaras.com/CMS/content/view/350/61-Composicion-La-reglade-los-tercios http://www.mexicodesconocido.com.mx/especial-fotografia-viajes-leyescomposicion-fotografica.html http://pendientedemigracion.ucm.es/info/univfoto/num3/huertas.htm http://fotografia.facilisimo.com/blogs/tecnica-fotografica/composicion-creativapara-crear-fotos-interesantes_679878.html http://www.elwebmaster.com/editorial/taller-de-fotografia-digital-la-importanciadel-fondo http://clubdefotografia.net/fotografia-de-bodegones-ideas-y-conceptos/ http://maickolisajoceline.blogspot.com/2010/04/definicion-el-arte-fotografico-sebasa.html https://colorinnature.wordpress.com/el-color/ pág. 26
