ESTUDIANTES UNIVERSIDAD: UNIVERSIDAD INTERNACIONAL SEK COORDINADORES: ARQ. VERÓNICA ROSERO AUTORES: DANNY ANGUETA - MARIA AGUSTA CARVAJAL - THALÍA HERRERA - JUAN CARLOS ORDOÑEZ - NARCISA GUAMAN - MARÍA JOSÉ SALAZAR OBRA: MUSEO SERLACHIUS MX_SI / FINLANDIA / 2011-2014 MUSEO SERLACHIUS: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA GLOBALIZACIÓN Al afrontar la visión analítico-crítica del Museo Serlachius surgen aproximaciones como su carácter entre la tradición y la globalización, así como la discusión sobre su pertinencia. Esta obra de MX_SI , premiada internacionalmente, es un proyecto evidentemente inscrito en la cultura arquitectónica global. Sin embargo, el museo Serlachius aparenta no resistirse al genius loci finlandés donde destaca el uso magistral de la madera como material local y la adaptación al paisaje. No obstante, en un análisis pormenorizado se observa que pese a las repetidas críticas que resaltan la armoniosa implantación del proyecto en el contexto histórico y natural, la escala del edificio y sus estrategias proyectuales están lejos de pasar desapercibidas, en especial a escala humana. Esta condición da paso al debate, en términos generales, sobre el papel del museo en el ámbito contemporáneo, donde éste ya no es una pieza que alberga colecciones: es la primera pieza de la colección, compitiendo con el protagonismo de su contenido. Mientras tanto, el proyecto sirve como vehículo para catapultar a ciudades o a personajes, puesto que su naturaleza tipológica ha permitido a sus autores dar rienda suelta a su creatividad en términos formales, constructivos, y programáticos, de la mano de un importante presupuesto. Estas reflexiones no implican un juicio sobre el proyecto, mas son la observación de un fenómeno en el que el museo existe en una realidad global que se debate, cultural y económicamente, entre la extrema riqueza y la extrema pobreza. INFORMACIÓN DEL MUSEO Situación: Cliente: Programa: ráneo Concurso: Realización: Área construida: Materiales: Mänttä, Finlandia Serlachius Art Foundation Museo de Arte Contempo2011 2014 4.500 m2 Madera y Vidrio El proyecto se conceptualiza como un bosque abstracto y denso. Un bosque que se representa y se traduce en una serie de marcos paralelos de madera que definen la geometría y estructura del nuevo edificio. Se completó la casa Joennimei, residencia de Gosta Serlachius Se convirtió en museo al exhibir una exposición de la Edad de Oro del arte finlandés. Anuncia al ganador del concurso en la categoría Proyecto de Concurso Internacional que otorga el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España al estudio MX_SI conformado por Boris Bežan, Héctor Mendoza y Mara Partida. CONCEPTO ACTUALIDAD PREEXISTENCIA NATURAL El Museo Gosta Serlachius se inauguró en 2014, es un proyecto con fuertes raíces en la tradición. Hay dos elementos principales en el proyecto de MX_SI: la antigua Joennimei Manor House, la casa original del museo, y el paisaje en el que se encuentra, a orillas del lago Melasjärvi, un bosque y la isla de Taavetinsaari, una parte integral de la nueva exposición ruta. La casa solariega de ladrillo con su techo de cobre no es de particular interés como referencia de composición, sino como un nodo espacial debido a su posición central en un terreno inclinado hacia el lago, en la carretera principal que conduce al punto de partida de la isla Taavetinsaari. , donde ahora hay un puente de acero, parte del proyecto 1935 1972 1984 2003 Se creá la primera Fundación de Arte en Finlandia CONTEXTO PREEXISTENCIA La fundación del arte anuncia un concurso de arquitectura, para desarrollar el nuevo museo. Surge la oportunidad de conectar el parque con la isla de Taavetinsaari mediante un puente que integra la estructura del paisaje integrandose con el contexto. Fuente: Memoria del proyecto cortesia de Mx_Si 2013 2011 Empieza la construcción del Museo Serlachius. 2014 El Museo de Arte Gösta Serlachius se abrió al público el 14 de junio, genera exposiciones de arte anuales ESCALAS CIUDAD Un mundo de contrastes salvajes PROYECTO ARQUITECTÓNICO CONTEXTO INMEDIATO Cubierta de madera de abeto DETALLE ARQUITECTÓNICO INTERIOR Finlandia Finlandia se encuentra al norte en las mismas latitudes que Alaska o Siberia Central, alrededor de un cuarto del país está ubicado al norte del Círculo Polar Ártico. viga de madera ventanas de aluminio Panel sandwitch acero El escenario cambia en una escala más pequeña, el agua nunca está lejos, los bosques densos siempre se encuentran en algún lugar cercano, todos estos paisajes son parte de la variada escena natural de Finlandia. Madera laminada de abeto montantes madera tablero de madera Mänttä radiador El edificio histórico A pesar de la escala del edificio, el histórico Joennimei Manor House es el principal protagonista del paisaje, ya que el nuevo volumen se coloca en el fondo, paralelo a un eje establecido entre la casa, el jardín y el lago, oculto en medio de los árboles circundantes. ESTRATEGIA DE IMPLANTACIÓN El edificio se integra respetuosamente con el preexistente, sin comprometer la importancia de crear su propia arquitectura con un lenguaje actual, sin perder su propia identidad ni la búsqueda de una riqueza espacial. Madera laminada de abeto EJES POSICIONAMIENTO VISUALES La solución fue disponer el nuevo volumen de manera paralela al eje establecido entre la casa, el jardín y el lago. Se creó una plaza de acceso al conjunto, en la que la casa Joenniemi continúa dominando las vistas de la zona. A medida que el terreno desciende y se aproxima al lago el nuevo edificio gana altura y una mayor presencia. RELACIÓN CON EL ENTORNO ESPACIO INTERIOR Perfiles de madera de abeto ESPACIO INTERIOR - EXTERIOR Espacio interior-exterior Nueva intervención ARQUITECTURA DE FINLANDIA Conexíon PREEXISTENCIA Pre-existencia FINLANDIA / Mänttä ARQUITECTURA El edificio tiene una relación directa con el entorno y la prexistencia, ya que intenta no resaltar ante ellos sino ser parte de ellos, y aunque la topografía es irregular el edificio se adapta a esta para tener una escala y proporción adecuada al entorno. La arquitectura finlandesa encontró su propia identidad, donde sus raíces reveladas por la tradición épica de un pueblo o sociedad, son características propias dentro de su arquitectura. El romanticismo nacional fue una explosión de trabajo creativo para manifestar su propia raíz: donde la antigua arquitectura de madera y la arquitectura de piedra se empleó como un material fundamental para crear sus espacios. Ejes de circulación en base a museo-bosque-lago No existe relación entre la pre-existencia y el contexto Se busca dar protagonismo a lo antiguo a través de las visuales al ingreso y de una plaza a su alrededor El museo busca establecer un diálogo entre lo nuevo y lo existente situando la nueva construcción de tal manera que el edificio antiguo siguiera teniendo el protagonismo, y que al mismo tiempo el nuevo museo manifieste su carácter y presencia contemporánea. PLANIMETRÍAS 6 10 8 5 PROGRAMA 4 2 15 14 11 15 1 3 12 Arquitecto finlandés, se preocupa por un "internacionalismo sin raíces" busca una arquitectura "Que se basa en la tradición popular y en condiciones puramente geográficas". Además, analiza que los ángulos del techo y los relaciona con la naturaleza, para formar una "arquitectura viva, en constante cambio e ilimitada". NUEVO 7 13 ALVAR AALTO / ARQUITECTURA La nueva intervención tiene unos módulos transparentes que permiten conectarse al usuario con la preexistencia y a su vez con el entorno natural Perfiles de acero y cristal 9 Planta Acceso Accesos Circulación Servicios Exposiciones Preexistencia Planta Acceso También elogia a la arquitectura como un "bosque puro" arquitectura de asentamiento que demostró cómo la vida humana y la naturaleza armonizan de la mejor manera. 1. Entrada 2. Hall 3. Comunicación vestíbulo de entrada 4. Venta de entrada y tienda 5. Baños 6. Almacenamiento local de tienda 7. Sala de control propiedad 8. Guardaropa 9. Pasillo de conexión 10. Exposición itinerante 11. Instalaciones pedagogía de museos 12. Pedagogía espacio de fondo 13. Colecciones Galería 14. Colgante Jardin de invierno ARQUITECTURA FINLANDESA Finlandia es el hogar de la escuela los grandes maestros Alvar y Aino Aalto quienes a mediados del siglo XX sembraron, en base a una postura crítica sobre el movimiento moderno (pero finalmente basada en el mismo), las semillas para la nueva cultura arquitectónica finlandesa, afianzada en una rica herencia racionalista que simultáneamente se ncuentra en una carrera en la que los nuevos arquitectos hacen contemporáneas sus lecciones o bien, las desafían y busca la innovación. En este camino, el museo Serlachius aparenta no resistirse a este legado, las mejores características del mismo. Entre ellos destacan el uso magistral de la madera como material local (en estrecho vínculo con la industria maderera finlandesa) y la adaptación a un paisaje histórico cultural, el cual aparece como elemento dominante en el punto de partida arquitectónico recordando desde una perspectiva metodológica al ‘pensamiento dialógico’ (Domínguez, 2002) de Aalto en un constante aprendizaje del contexto a través del diálogo, la investigación y la observación. PABELLÓN PRINCIPAL DE FINLANDIA Segunda planta TIPOLOGÍA OLOGÍA EN BARRA ESTRATEGIAS FORMALES Museo Gosta Serlachius/MX-SI/Finlandia/2014 Pabellón Ciccillo Matarazzo/ Oscar Niemeyer-Hélio Uchóa/ Sao Paulo / 1957 Museo Jewish /Estudio Daniel Libeskind / Berlín / 1989 EL Pabellón tiene una tipología de losas continuas que generan diferentes ambientes, los cuales tienen relaciones visuales entre sí; el ritmo de las columas son los unicos elementos fijos de esta construción. El edificio se desarrolla en varios módulos angulados que están conectados entre sí, pero que tienen diferente carácter en cada zona. Son losas abiertas en las cuales su espacialidad varía depediendo la función. El proyecto es una representación del pueblo finlandés, que a través de la arquitectura consigue mostrar su esencia , resaltando las formas curvas del paisaje. El espacio abierto define tres tipos de circulaciones Las paredes se realizan con entramados de madera que van combinado tramos rectos con otros curvos. La madera no se elige por casualidad, puesto que es un material de uso habitual para la construcción en Finlandia . 15. HPAC 16. Cocina preparación 17.Cocina sala de residuos 18.Congelador 19.Aseo restaurante 20.Restaurante 21.Oficina 22.Cocina 23.Trastero 24.Aseos Oficina 25. Manejo 2 26.Exposición itinerante El edificio busca integrar la pre-existencia y la nueva construcción en el cual no quiere quitar protagonimo a lo existente pero tambien busca generar un nuevo museo contemporáneo que vincule lo existente, la naturaleza y el lago. Diferentes recorridos, linalidad en el interior de las zonas de exposición El espacio público se desarrolla en el interior del edificio,no existe relación con el exterior. Relación visual con el exterior La estructura genera mayor versatilidad espacial (planta libre) Espacio público con diferentes posibilidades de interacción Recorridos lineales l en el interior Pre existencia sigue teniendo protagonismo en el proyecto La relación con el contexto natural se da a través de la materialidad y de un puente que conecta los espacios La tipología del museo permite tener una circulación lineal y clara, de tal forma que se tiene un ingreso y una salida El edificio se ve interrumpido por ciertos cortes de geometría irregular y transparente, que permite tener una relación directa con el exterior BASADOS EN “LA EXPERIENCIA DE LA ARQUITECTURA DE RASMUSSEN Gajos paralelepipédicos escalonados, que al interior se generan un espacio organiza estructuras sistemáticas y muy rigurosas, que le permiten jugar con un espacio. Construccion del techo de madera SÓLIDOS Y CAVIDADES ESCALA Y PROPORCIÓN LUZ NATURAL En su interior el Museo se organiza en continuidad con el recorrido que se inicia desde el exterior. Es 4 veces más grande que el existente pero no lo supera en altura. En su interior el Museo se organiza en continuidad con el recorrido que se inicia desde el exterior, permitiendo el ingreso de la luz natural. EFECTOS DE CONTRASTE EL RITMO El entorno natural que lo rodea crea una barrera al momento de la primera impresión. Se presenta con una serie de montantes verticales que siguen y enfatizan la estructura interior. EL COLOR La luz invade el volumen por las incisiones que ofrecen generando una armónia con el color blanco de las paredes interiores. ARQUITECTOS PLANOS DE COLOR MX-SI ESTUDIO DE ARQUITECTURA Hector Mendoza Mara Partida Boris Bezan Héctor Mendoza y Mara Partida arquitectos mexicanos y Boris Bezan arquitecto esloveno, encargados del diseño del nuevo museo, donde MX_SI hoy fraccionados en dos oficinas, tienen su estudio. Debido al color y la horizontalidad del edificio, pretende mimetizarse con el entorno. LA TEXTURA + Está dada a través del lenguaje expresivo de su entorno y contexto. La madera como dominante. = Forma original (rectángulo) 2 Cortes irregulares en la forma 3 Forma definitiva (relación con el exterior) museo PRINCIPIOS PROYECTUALES PABELLÓN PARA LA EXPOSICIÓN DE BRUSELAS 1 EL SONIDO La ambientación sonora es el producto del entorno natural donde esta implantado. Relación con el exterior museo La tipología original del edificio es de forma rectangular, la cual genera cortes irregulares creando una relación directa con el entorno y a su vez en el interior permite diferentes formas del espacio
