Subido por jabh2371

Voz melodía intervalos pertinentes

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INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MUSICA
APUNTE 20
INDICE
VOZ MELODÍA
E
n apuntes anteriores, hemos
aprendido acerca de la voz
melodía en una forma general.
Hemos visto como han de acomodarse
las voces para que suenen bien y que
el sonido común de dos acordes
sucesivos se retenga en la misma
voz. Hemos aprendido como por
medio del movimiento contrario,
podemos
evitar
progresiones
defectuosas, como las quintas y
octavas paralelas. Así también, como
arreglar las voces de tal manera para
evitar las quintas y octavas ocultas.
Síguese ahora dar, antes de tomar
todas las conecciones de triadas y
acordes usados en Armonía moderna,
algunas indicaciones específicas para
aclarar lo que es conveniente ó no en
la escritura de las voces.
más fácil de entonar. Una buena
melodía es más fácil de entonar que
una mala melodía. Debemos recordar
que la escala mayor, es la melodía
más perfecta y que al escribir una
canción para cualquier voz que si esta,
está más cercana a la forma escala,
más satisfactoria será para el cantante.
No todo el tiempo se puede obtener la
progresión escala y algunas veces
tendrán que tomarse saltos en las
diferentes voces. De suceder esto
recuerde que algunos intervalos, son
más fáciles de cantar que otros y que
nunca debemos de escribir un
intervalo aumentado por salto en una
de las voces, si es posible hay que
evitarlo siempre. Por ejemplo, en
lugar de tomar un intervalo de
segunda aumentada hacia arriba, es
preferible tomar su inversión que
viene siendo la séptima disminuida
hacia abajo, o sea, en dirección
contraria. En la ilustración 1,
observamos como hacer esto.
En la ilustración “1-A” observamos al
Tenor caminando un intervalo de
segunda aumentada, o sea, de “F a
G#”, mientras que en ilustración “1B”, hace su inversión, o sea, la
séptima disminuida, que sería el salto
correcto.
Recordemos que la escritura a cuatro
voces deberá hacerse fácil y agradable
para los diferentes cantantes. Así es
que después de escribir un ejercicio,
es recomendable cantar cada una de
las partes para ver si se pueden
mejorar, buscando siempre, hacerlas
lo más melodiosas posible.
Por ejemplo: Puede ser que la parte
del Tenor ó el Alto, sean más
melodiosas ó que un salto pueda ser
evitado poniendo en su lugar otra
progresión que sea más agradable y
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APUNTE 20
dentro del mismo intervalo y de no ir
hacia la dirección del salto, como se
muestra en la ilustración 3.
Es mucho más fácil y melodioso
cantar los intervalos disminuidos
que los aumentados. Si una voz salta
un intervalo disminuido, como regla
general deberá regresar a un sonido
dentro de ese intervalo y no continuar
en la misma dirección del salto. De
esta manera, si usted escribe la
progresión de “B a F”, en el siguiente
acorde deberá de seleccionar un
sonido que se encuentre dentro de ese
mismo salto que es una quinta
disminuida, como se muestra en la
ilustración 2.
Por lo pronto no se permitirá el cruce
de las voces, que quiere decir que la
Soprano, por ejemplo, no deberá
tomar un sonido más bajo que el Alto
en un mismo acorde, como se muestra
en la ilustración 4.
En esta ilustración se puede observar
que la Soprano está cantando el
intervalo de E a A cruzándosele a la
voz del Alto que canta un C en los
dos acordes.
Este principio también es bueno
cuando se hacen saltos más grandes,
por ejemplo, la octava. Después de un
salto de octava es mejor y como regla,
escoger un sonido que se encuentre
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2
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