INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA TALLER LIBRE DE MUSICA APUNTE 20 INDICE VOZ MELODÍA E n apuntes anteriores, hemos aprendido acerca de la voz melodía en una forma general. Hemos visto como han de acomodarse las voces para que suenen bien y que el sonido común de dos acordes sucesivos se retenga en la misma voz. Hemos aprendido como por medio del movimiento contrario, podemos evitar progresiones defectuosas, como las quintas y octavas paralelas. Así también, como arreglar las voces de tal manera para evitar las quintas y octavas ocultas. Síguese ahora dar, antes de tomar todas las conecciones de triadas y acordes usados en Armonía moderna, algunas indicaciones específicas para aclarar lo que es conveniente ó no en la escritura de las voces. más fácil de entonar. Una buena melodía es más fácil de entonar que una mala melodía. Debemos recordar que la escala mayor, es la melodía más perfecta y que al escribir una canción para cualquier voz que si esta, está más cercana a la forma escala, más satisfactoria será para el cantante. No todo el tiempo se puede obtener la progresión escala y algunas veces tendrán que tomarse saltos en las diferentes voces. De suceder esto recuerde que algunos intervalos, son más fáciles de cantar que otros y que nunca debemos de escribir un intervalo aumentado por salto en una de las voces, si es posible hay que evitarlo siempre. Por ejemplo, en lugar de tomar un intervalo de segunda aumentada hacia arriba, es preferible tomar su inversión que viene siendo la séptima disminuida hacia abajo, o sea, en dirección contraria. En la ilustración 1, observamos como hacer esto. En la ilustración “1-A” observamos al Tenor caminando un intervalo de segunda aumentada, o sea, de “F a G#”, mientras que en ilustración “1B”, hace su inversión, o sea, la séptima disminuida, que sería el salto correcto. Recordemos que la escritura a cuatro voces deberá hacerse fácil y agradable para los diferentes cantantes. Así es que después de escribir un ejercicio, es recomendable cantar cada una de las partes para ver si se pueden mejorar, buscando siempre, hacerlas lo más melodiosas posible. Por ejemplo: Puede ser que la parte del Tenor ó el Alto, sean más melodiosas ó que un salto pueda ser evitado poniendo en su lugar otra progresión que sea más agradable y ARMONIA 1 1 INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA TALLER LIBRE DE MUSICA APUNTE 20 dentro del mismo intervalo y de no ir hacia la dirección del salto, como se muestra en la ilustración 3. Es mucho más fácil y melodioso cantar los intervalos disminuidos que los aumentados. Si una voz salta un intervalo disminuido, como regla general deberá regresar a un sonido dentro de ese intervalo y no continuar en la misma dirección del salto. De esta manera, si usted escribe la progresión de “B a F”, en el siguiente acorde deberá de seleccionar un sonido que se encuentre dentro de ese mismo salto que es una quinta disminuida, como se muestra en la ilustración 2. Por lo pronto no se permitirá el cruce de las voces, que quiere decir que la Soprano, por ejemplo, no deberá tomar un sonido más bajo que el Alto en un mismo acorde, como se muestra en la ilustración 4. En esta ilustración se puede observar que la Soprano está cantando el intervalo de E a A cruzándosele a la voz del Alto que canta un C en los dos acordes. Este principio también es bueno cuando se hacen saltos más grandes, por ejemplo, la octava. Después de un salto de octava es mejor y como regla, escoger un sonido que se encuentre ARMONIA 1 2
