JESÚS ¿CÓMO SE REPRESENTABA A JESÚS? 1. EN EL ARTE PALEOCRISTIANO 2. EN EL ARTE ROMÁNTICO-BIZANTINO 3. EN EL ARTE ROMÁNTICO 4. EN EL ARTE GÓTICO 5. EN EL ARTE RENACENTISTA 6. EN EL ARTE BARROCO 7. EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO 1. EN EL ARTE PALEOCRISTIANO Esta época histórica se corresponde con los primeros siglos del cristianismo. Durante este tiempo, el pueblo judío estaba dominado por el Imperio romano, por lo que no se podía profesar la religión en público. Era un arte oculto. Esto se puede apreciar en cómo representaban a Jesús. Características: – Jesús como pastor: Se representaba así para que pasara desapercibido para los romanos. La figura de Jesús como El Buen Pastor se debe a distintas lecturas de los Evangelios, como Mt 2,6; Mc 6, 34 o Lc 15, 5-7. – Jesús imberbe: Era moda y símbolo de realeza no llevar barba en Roma. – Sin la cruz: Para los judíos, la cruz seguía siendo símbolo de muerte, por lo que no la representaban. AQUÍ PODEMOS VER COMO SE LE REPRESENTABA EN EL ARTE PALEOCRISTIANO 2. EN EL ARTE ROMÁNTICO-BIZANTINO La época que comprende, va desde el siglo V (caída del imperio romano), hasta el siglo XIII. Un tiempo donde diferentes bandos sel alzaban en distintas zonas y crearon nuevos reinos. Con la caída del imperio romano, el arte deja de ser oculto. Características: -Se usa mucho el “Pantocrátor” para representar a Jesús. Tiene las siguientes características: 1.Posición Sedente (parecida a la de sentado). 2.Mano derecha :dedos índice y corazón estirados, anular y meñique recogidos, (esta posición de la mano representa la cualidad de “realeza”). 3.Los símbolos de Alfa y Omega : pintados en blanco a la altura del cuello. Significan que Jesús es todo, Rey del Universo. 4.La mandorla :el óvalo que rodea a Jesús 5.Tetramorfos :los cuatro evangelistas alrededor , representados como animales: Marcos, león; Lucas, toro; Juan, águila; y Mateo, hombre. MÁS CARACTERÍSTICAS DE ESTA REPRESENTACIÓN -La barba es característica de la realeza en la época, al contrario que en Roma. -Importancia de los colores. 1.Dorado —> Realeza 2.Azul —> Divinidad 3.Rojo —> Sangre de pasión de Cristo 4.Verde –> Naturaleza -Es un arte policrómico. -Se usan los mosaicos. Cada pieza del mosaico se llama “tesela”. UNA DE LAS IMÁGENES DE COMO SE LE REPRESENTABA EN EL ARTE ROMÁNTICO-BIZANTINO 3.EN EL ARTE ROMÁTICO -Forma antropomorfa de Dios Padre Dios Padre es representado en ocasiones, en el románico como un anciano venerable y solemne, barbado y de largos cabellos. Probablemente la mejor representación de Dios Padre en el románico hispano se encuentra en el tímpano de la Puerta de Santo Domingo de Soria. PUERTA DE SANTO DOMINGO DE SORIA. MÁS FORMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO -La mano protectora Otra representación más abstracta de Dios es la de la Mano Protectora. La mano ha sido desde muy antiguo símbolo de poder protector y en el románico suele aparecer en acto de bendecir o avisar -con los dedos índice y corazón extendidos- rodeada por un limbo entre nubes, de gran tamaño y situada por encima del resto de las escenas esculpidas. MÁS FORMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO -Cristo Pantocrator La principal representación de Cristo es el "Cristo Pantocrator", es decir como sumo señor del tiempo y de todas las cosas. Se halla especialmente esculpido en los tímpanos de las portadas y pintado en la bóveda de horno del ábside. Cristo se encuentra inscrito en la mandorla mística y alrededor de él se desparrama el resto de símbolos terrenales y divinos: Tetramorfos, ángeles, profetas, ancianos, apóstoles, condenados, salvados, etc. MÁS FORMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO -Cristo en la Cruz Otra forma en que Cristo aparece esculpido o pintado en el románico es en la cruz, como glorioso triunfador de la muerte. Se trata de expresar la victoria de Cristo sobre la muerte y, de paso, la salvación de la humanidad. Para ello, el cuerpo reposa -más que cuelga- sobre la cruz mediante cuatro clavos (uno para cada extremidad) adoptando una estructura simétrica y perpendicular con los brazos extendidos horizontalmente y el cuerpo vertical sin distorsión alguna salvo una ligera flexión de las rodillas (por esta razón, lo normal era emplear un bloque de madera para el cuerpo y otro para los brazos). Los pies se apoyan sobre el "suppedaneum” CRISTO EN LA CRUZ MÁS FORMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO -El Crismón El crismón es el anagrama de Cristo formado por las letras griegas "rho" y "xi" que son las dos iniciales del nombre en griego. Suele ir acompañadas del "alfa" y "omega". Los llamados crismones trinitarios añaden una "S" del Espíritu Santo, al querer expresar la Santísima Trinidad MÁS FORMAS DE REPRESENTACIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO -El Cordero de Dios El Cordero de Dios (Agnus Dei) es el símbolo cristiano del sacrificio sin mancha de Cristo para la salvación de los creyentes por la eliminación del pecado. El Cordero se esculpe principalmente en los tímpanos de las puertas. Se representa habitualmente portando una cruz que sujeta con una de las patas delanteras. 4.REPRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL ARTE GÓTICO El arte Gótico es una etapa mucho más inestable y llena de cambios. Se sucederán los conflictos entre reinos, las herejías y el desarrollo de la economía pondrán en duda un cristianismo azotado por los cismas y la crisis de la escolástica, y un cambio climático traerá un clima mucho más duro y frío, lo que se traducirá en peores cosechas, hambrunas, y el consiguiente descenso demográfico.Y, como broche final, sufrirán la letal Peste Negra, causa de gran mortandad. 4.REPRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL ARTE GÓTICO Cristo es también un reflejo de la época. Ante el sufrimiento de los fieles, se prefiere un Cristo humano, doliente, que comparte las penurias de su gente. Frecuentemente es un Cristo muerto, más naturalista, que cuelga de la cruz. Posee las señales de la Pasión, con abundante sangre, y se le muestra coronado con la corona de espinas. Se le representa desnudo, con tres clavos, usando uno solo para los pies, lo que rompe el hieratismo al curvar el cuerpo. Aparecen otros elementos de la Pasión, como la lanza de Longinus o el cartel de INRI. 4.REPRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL ARTE GÓTICO 5.EN EL ARTE RENACENTISTA El Renacimiento es una época de cambios culturales muy grandes. Conlleva el olvido de la antigua mentalidad de la Edad Media, teocéntrica y con una marcada actitud cristiana, y la entrada de lleno en una nueva época, la Edad Moderna. En el Renacimiento el hombre cobra mayor importancia (antropocentrismo) y se aleja no de la religión, sino de la institución religiosa, la Iglesia. Comprende los siglos XV, que finaliza con el descubrimiento de América (1492) y XVI. Características: -Temática crística: La muerte de Jesús causa dolor a quienes le rodean. -Destacan los detalles: los pliegues de la ropa, los gestos o la anatomía humana bien representada. -Juego de luz y oscuridad. -El uso de los colores. ASÍ ES COMO SE LE REPRESENTABA EN EL ARTE RENACENTISTA ESTA IMAGEN ES UNA DE LAS MAS FAMOSAS DEL ARTE RENACENTISTA POR SU COMPLEJITUD 6.REPRESENTACIÓN DE JESUS EN EL ARTE BARROCO Muchos aseguran que el Barroco fue resultado de la Contrarreforma, movimiento que surge a partir de la Reforma protestante de Martín Lutero en el siglo XVI. El catolicismo perdió devotos que se convirtieron en protestantes, así que la Iglesia Católica decidió contratar a muchos pintores para hacer obras de arte en las catedrales y también para que se construyeran nuevos templos. Por otro lado se exhortó a los artistas a no tratar temas paganos ni hacer desnudos en sus obras. El Barroco, como todo movimiento artístico, iba en contra del anterior: el Renacimiento. El Cristo del Barroco, fue un gran ícono de esta corriente. Se representaba en agonía, en éxtasis y en la muerte. El español Gregorio Fernández, de la Escuela de Valladolid, fue uno de los escultores que representó a Cristo en estas facetas. ASÍ ES COMO SE LE REPRESENTABA EN EL ARTE BARROCO ASÍ ES COMO SE LE REPRESENTABA EN EL ARTE BARROCO Su obra Cristo de la Luz (1631-1636), representa a Cristo en agonía, reflejando el dolor y sufrimiento de Jesús. Esta escultura es llamada la “Perla de Gregorio Fernández”.También hizo Cristo Yacente, en la cual muestra a Cristo muerto y en soledad. 7.ASÍ ES COMO SE LE REPRESENTA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO La imagen de Jesús crucificado, un motivo tradicional de la pintura religiosa, también ha estado presente en el arte contemporáneo, Quizás lo más que resalta de estas imágenes es el descubrimiento de nuevos ángulos o perspectivas para la contemplación de Cristo en la cruz, un uso más libre del color que supera los cánones del realismo, y el acentuamiento de los rasgos humanos de Jesús de Nazaret. Detrás de cada propuesta pictórica del crucificado, hay una interpretación del significado de la muerte de Cristo, es decir, hay una cristología ASÍ ES COMO SE LE REPRESENTA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMÁGENES DE COMO SE LE REPRESENTA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
