See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.net/publication/264417409 La neuroestética y las artes visuales: un acercamiento preliminar Conference Paper · July 2014 DOI: 10.13140/2.1.1679.1689 CITATIONS READS 2 5,463 2 authors: Freyda Adame David Charles Wright-Carr Universidad de Guanajuato Universidad de Guanajuato 1 PUBLICATION 2 CITATIONS 190 PUBLICATIONS 134 CITATIONS SEE PROFILE Some of the authors of this publication are also working on these related projects: The architecture of New Spain View project Cosmic serpents and native world view: enactive aesthetics in ancient Mesoamerica View project All content following this page was uploaded by David Charles Wright-Carr on 01 August 2014. The user has requested enhancement of the downloaded file. SEE PROFILE LA NEUROESTÉTICA Y LAS ARTES VISUALES: UN ACERCAMIENTO PRELIMINAR 1 FREYDA ADAME DE LA PORTILLA y DAVID CHARLES WRIGHT-CARR 2 RESUMEN Los autores han compilado y revisado un modesto corpus de estudios neuroestéticos, para ampliar su conocimiento de este campo de estudio, buscando entender los procesos de recepción de las obras o actos artísticos en los cerebros y las mentes de las personas que las experimentan. El término “neuroestética” se originó con los estudios de Semir Zeki sobre el fenómeno de la belleza y los procesos cerebrales que experimentamos cuando contemplamos el arte. Mencionamos algunas de las aplicaciones de estos estudios en los procesos creativos de los artistas visuales. La neuroestética es una disciplina relativamente nueva y ha provocado críticas dentro de la comunidad científica; en el presente trabajo se revisan también algunas de estas críticas. ABSTRACT The authors have compiled and examined a modest corpus of neuroaesthetic studies, to deepen their understanding of this field of study, seeking to comprehend the processes by which artistic objects or acts are received in the brains and the minds of the people who experience them. The term “neuroaesthetics” has its origin in the studies of Semir Zeki on the phenomenon of beauty and the cerebral processes that we experience when we contemplate art. We comment on some of the applications of these studies in the creative processes of visual artists. Neuroaesthetics is a relatively new discipline, and is has provoked criticism within the scientific community; in this paper some of this criticism is reviewed. PALABRAS CLAVE Neuroestética, Neurociencia, Estética, Artes Visuales. INTRODUCCIÓN El presente trabajo es una investigación exploratoria y descriptiva en el área de conocimiento de las humanidades. Tiene como finalidad entender el campo de estudio de la neuroestética, sus principales preguntas y sus posibles aplicaciones en las artes visuales. Uno de nuestros objetivos es ampliar nuestros conocimientos en las artes visuales a través de la investigación transdisciplinaria, pues creemos necesario tener múltiples puntos de vista. En este caso la neuroestética es un campo de estudio reciente que investiga los procesos cerebrales y mentales de los seres humanos al tener experiencias estéticas o durante el proceso creativo. Otro objetivo es conocer las teorías y métodos que se emplean en investigaciones neuroestéticas, los principales investigadores que han hecho contribuciones a este campo, al igual que las críticas que se le han hecho. MÉTODOS Y FUENTES La presente investigación fue realizada en el marco del vigésimo Verano de Investigación Científica para alumnos inscritos en programas de licenciatura de la Universidad de Guanajuato 2014, teniendo una duración de seis semanas. Actualmente Freyda Adame cursa la Licenciatura de Artes Plásticas y, con la asesoría del doctor en Ciencias Sociales David Wright, ha reunido información mayoritariamente de la neuroestética, por medio de libros, revistas y artículos en la red, la mayoría en idioma inglés. Además de los estudios neuroestéticos, se ha hecho un esfuerzo por localizar casos de artistas que han intentado aplicar los frutos de las investigaciones de este campo en su producción propia y –para alcanzar una visión equilibrada sobre el tema– de las críticas que se han hecho a esta nueva disciplina 1 Estudiante en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. Fraccionamiento 1, Col. El Establo S/N, C.P. 36250, Guanajuato, Gto. 2 Doctor en Ciencias Sociales, Coordinador del Área de Historia en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato; [email protected] Memoria de Veranos de Investigación Científica 2014 ISBN: 978-607-441-300-7 DR. © Universidad de Guanajuato Veranos UG 2014 RESULTADOS A continuación presentamos una breve relación de algunos de los resultados más relevantes obtenidos de nuestra investigación preliminar de los aspectos neurocientíficos de la experiencia del arte. Origen de la neuroestética El prefijo “neuro-” ha sido combinado con muchas palabras: neuromercadotecnia, neuropolítica, neuroantropología, neuromúsica, etcétera (Porta-Etessam y Martínez-Salio, 2009), señalando que una determinada disciplina adquiere herramientas de la neurociencia para un mejor entendimiento del suyo. La estética se encarga de estudiar las sensaciones (en la mente y el cuerpo) producidas por algún estímulo perceptual, llámese arte o no. Las artes visuales, por otro lado, no tienen una definición rígida, pues constantemente se recrean, modificando sus parámetros y técnicas; un ejemplo de esto es el net.art 3, donde la obra de arte está en la pantalla de una computadora y se transmite por la red informática mundial, rompiendo con los esquemas anteriores del arte (Brea, sin fecha). El término “estética” fue concebido por el filósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750, como el estudio del conocimiento sensorial (Conway y Rehding, 2004, p. 1), y puede ser empleado de dos maneras: para describir la respuesta emocional provocada por una obra de arte, o cualquier otro sistema de valor que tenga que ver con la apreciación de la belleza (Brown y Dissanayake, 2009, p. 43; Jacobsen, 2010, pp. 184-187). Si bien hubo intentos de relacionar la experiencia estética con los procesos neuronales desde hace siglos, el campo actual de la neuroestética inició con los estudios de Semir Zeki, profesor de neurobiología en University College London, quien exploró lo que sucede en el cerebro y la mente al observar una obra artística (Cavada, sin fecha; Legrenzi y Umiltà, 2011; Neuroaesthetics, sin fecha; Zeki, sin fecha). En palabras de Brown y Dissanayake (2009, p. 43), “El término implica el estudio científico de aspectos neuronales de la percepción de obras de arte como pinturas, o elementos de obras de arte como intervalos musicales”. También hay estudios de enfermedades o lesiones cerebrales que afectan la experiencia o la producción del arte en el paciente, por ejemplo en el autismo (el 10% de niños con autismo tienen habilidades de savant), en desordenes obsesivo-compulsivo (estos artistas producen imágenes realistas y generalmente los temas que les preocupan son limitados), epilepsias, afasias, la enfermedad de Alzheimer, entre otras (Chatterjee, 2009; Zaidel, 2010). Aplicaciones de la neuroestética en las artes visuales El conocimiento científico de nuestra conciencia y nuestros procesos perceptuales puede estimular la creatividad y la producción artística; si el artista es consciente de sus procesos creativos, los puede repetir, aunque modificándolos constantemente, según sus satisfacciones o insatisfacciones, para crear obras que proporcionen conocimientos o experiencias nuevas. De acuerdo con Semir Zeki (2009, p. 57), Uno de los factores que determinan la creatividad es la intención de satisfacer el concepto cerebral insatisfecho. Una permanente insatisfacción es uno de los ingredientes más poderosos para la creatividad. Una vez que se satisface el concepto cerebral, la creatividad disminuye rápidamente, pues no necesita lo que ya tiene. 4 La autoinducción de las experiencias estéticas puede enriquecer nuestro conocimiento sensorial. Las experiencias estéticas se derivan de la contemplación de las obras de arte, pero también se pueden experimentar con cualquier otro evento. John Jupe es un artista y teórico contemporáneo que emplea conceptos de la neuroestética en sus pinturas. Toma en cuenta aspectos de la percepción visual, como la falta de homogeneidad del campo visual, que varía desde la visión foveal, con un alto grado de resolución, hasta la visión periferal, que es menos nítida. También toma en cuenta los movimientos oculares que realizamos al observar una escena. Con la teoría que él llama Vision-Space genera imágenes –pinturas y animaciones digitales– que reflejan las imágenes mentales que nos creamos por medio de nuestros sistemas de percepción visual (figura 1). 3 4 El net.art, en la definición de Brea (sin fecha), es “arte realizado ‘en’ y para la red”. Las citas textuales en el presente trabajo han sido traducidos del inglés al castellano por los autores. Memoria de Veranos de Investigación Científica 2014 ISBN: 978-607-441-300-7 DR. © Universidad de Guanajuato Veranos UG 2014 Figura 1. John Jupe, Campo fenomenal y pintura (Jupe, sin fecha). En la siguiente cita, Jupe explica su interés en el estudio científico del fenómeno de la percepción visual, así como la relación entre este estudio y las artes visuales: La comprensión de la naturaleza de la estructura perceptual nos obliga a estudiar el mismo fenómeno de la vista, tal como nos ocurre. El campo fenomenal es generado por la persona que percibe y su naturaleza es más cercana a una alucinación controlada que una proyección óptica. Históricamente, son los artistas quienes han tomado el tiempo para apreciar, evaluar y representar la composición y la estructura misma de la vista (Jupe, 2013, p. 14). La obra de la artista Devorah Sperber utiliza efectos ópticos –formados con espejos, binoculares invertidos, formas cilíndricas y esferas– para crear diferentes posibilidades de una misma imagen, como es el caso de la obra Después de Renoir (figura 2), donde el espectador se encuentra con dos imágenes –o bien una misma pero invertida y a otra escala–, “enfatizando la realidad subjetiva contra una verdad absoluta” (Sperber, 2014). Figura 2. Devorah Sperber, Después de Renoir (Sperber, 2014). Memoria de Veranos de Investigación Científica 2014 ISBN: 978-607-441-300-7 DR. © Universidad de Guanajuato Veranos UG 2014 El interés de Sperber en la neuroestética es evidente es la siguiente cita, tomada de su sitio web: Me interesa el vínculo entre el arte, la ciencia y la tecnología; cómo los ojos y el cerebro priorizan, y cómo la realidad es una experiencia subjetiva, más que una verdad objetiva. Como artista visual, no puedo concebir un tema más estimulante y tan fundamental que el acto de ver; así como la manera en que el cerebro humano interpreta significativamente el mundo visual (Sperber, 2014). Los medios aprovechados en las artes visuales varían desde el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación, el performance, el land art, el grafiti, el arte en video, el net.art, entre otros; pero la intención de crear algo y de compartirlo es inherente en todos los casos. Algunos de los beneficios para el artista que incorpora la neuroestética en su trabajo son que, al conocer el funcionamiento de la mente y el cerebro, puede manipular diversos aspectos de su obra según sus intenciones. Esto se ha hecho, por ejemplo, en las ilusiones visuales que se crean en el empleo de la perspectiva, el arte óptico o más recientemente en el mapping que, por medio de proyecciones de videos en superficies reales (tangibles), crea en el espectador la ilusión de otras dimensiones, diferentes a las de la superficie. Críticas a la neuroestética Una de las principales críticas que se han hecho a la neuroestética es que reduce las experiencias estéticas a actividades cerebrales. Ball (2013) afirma que no se puede comparar una obra de arte con una ingesta de barbitúricos, ni con tener sexo, o alguna otra actividad que nos cause placer, pues sabemos que en sí son cosas diferentes y los momentos y pensamientos que designamos a cada una de ellas varían. El uso de las imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI, por las siglas en inglés de la frase functional magnetic resonance imaging) también ha sido criticado como una moda; además, como mencionan Conway y Rehding (2004, p. 3,) esta técnica proporciona una vista borrosa pero seductiva de las funciones cerebrales. Otra crítica es que el arte abarca una esfera más amplia en la experiencia humana que sólo las experiencias estéticas –y viceversa–, por lo que la neuroestética no debe limitarse a sólo obras de arte, sino también a objetos no artísticos u otros fenómenos perceptuales (Brown y Dissanayake, 2009, pp. 44-45). CONCLUSIONES El arte es una actividad humana que se experimenta en la mente, y la mente y es lo que hace el cerebro. Comprender el cómo, en el caso de la percepción del arte, nos da una comprensión más profunda de la experiencia estética. Aún en la creación de obras artísticas, guiada en parte por procesos creativos intuitivos, y por nuestras percepciones sensoriales, nos gustaría emplear el pensamiento crítico para llegar a un conocimiento razonable y más extenso de los procesos involucrados en el acto creativo. El arte contemporáneo ha sido criticado por una supuesta falta de comprensión por parte de los espectadores. Quizá en un futuro, y con el empleo de la neuroestética, podamos saber en qué reside la falla de comunicación, o si es que ésta realmente existe, en qué parte de la triada artista/obra/espectador se encuentra. El empleo de un método científico de investigación para resolver dudas nos resultó necesario, porque una vez obtenida la información, se deben comparar fuentes, descartar ideas endebles o indagar más en algún aspecto del estudio; también facilita la comprensión y el acomodo de nuestros conceptos. REFERENCIAS BALL, P. (2013). Neuroaesthetics is killing your soul. Nature, 22 de marzo de 2013. 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