Arte Los aportes artísticos son milenarios y originarios de otras corrientes artísticas en el mundo. La obra artística de más relevancia es el Taj Mahal, que fue construido entre 1631 y 1654 por el emperador Shah Jahan. Pero además del Taj Mahal, la india cuenta con otras obras emblemáticas del arte como la mezquita de viernes, la ciudad rosa de Jaipur, el templo del sol o el Raj Ghat de Nueva Delhi, construido a la memoria de Mahatma Ghandi. Los artistas hindúes están motivados por figuras como los leones, el agua, la figura femenina, el elefante y el árbol. El arte hindú es de los más admirados en todo el mundo sobre todo por su composición, manejo de la luz y las sombras. ¿Qué es el arte indio? El arte indio es una corriente artística que se caracteriza por ser un reflejo de la dificultosa sociedad que había en la India en ese siglo, es decir, una sociedad multicultural y multiétnica. Además este estilo de arte posee influencia religiosa y por ello el arte indio servía como transmisión de las diferentes religiones que existían en esa época. Dichas religiones eran el budismo, el cristianismo, el hinduismo, el islamismo, entre otros. Dentro de esta clase de arte tenemos que destacar un rasgo muy diferente que poseía este tipo de arte y era el deseo de combinarse con la naturaleza. Por esta razón muchos de los elementos naturales como son los árboles, las montañas y los ríos tenían una gran importancia para los indios. Con el carácter sagrado que tenían los elementos naturales este tipo de arte tiende a bendecir de forma simbólica todos los elementos y con ello se adquiere una naturaleza narrativa de todas las disciplinas artísticas. Características principales del arte hindú Dentro de este estilo de arte existían algunas características principales, de forma general, que hacían diferenciar al arte hindú de otros estilos de arte que surgieron en la India. Estas características son: Un gran dominio del dibujo Libertad de expresión Su arte estaba basado en las necesidades estéticas, en los rituales de su población y en la ideología. La voluptuosidad y la sensualidad estaban deliberadas. Existían un conflicto permanente entre la muerte y la vida, además de entre la eternidad y el tiempo. Los temas principales de este estilo de arte solían ser similares a los demás estilos artísticos de la india. Entre los temas más importantes podemos destacar: el agua, la figura femenina, los árboles, los animales y la religión. Escultura hindú Dentro de la escultura hindú se ha de mencionar que normalmente las figuras más destacadas eran las de los dioses y los semidioses y al mismo tiempo se representaban de manera tangible las tradiciones de su pueblo y las creencias religiosas y filosóficas. Su forma artística era tridimensional y por esta razón se podía apreciar la obra mediante distintos ángulos de vista, además gracias a la tridimensionalidad se adquirieron características muy peculiares de volumen y masa en la escultura y es por esto por lo que en el arte hindú fue muy útil la escultura y no solo sirvió de decoración de templos y zonas de culto. Los materiales principales que se utilizaban para crear las obras de arte eran la piedra, el bronce, la arenisca, el mármol, y el barro, entre otros materiales. Estos materiales dieron la posibilidad de mantener varias obras artísticas intactas a través del tiempo. Escultura india Artículo principal: Escultura de la India Las esculturas más antiguas de la India se remontan a la civilización del valle del Indo, donde se han descubierto figuras de roca y bronce. Posteriormente, en la medida que se desarrollaron el hinduismo, budismo y jainismo, India produjo bronces extremadamente elaborados como también tallas de templos. Algunos grandes Santuario, tales como el de Ellora fueron tallados en la roca sólida de la montaña. Las esculturas realizadas en el noroeste, en estuco, esquisto, o arcilla, presentan una fuerte mezcla de influencia India y helenística o hasta posiblemente influencia greco-romana. Casi simultáneamente se realizaron las esculturas rosadas en arenisca de Mathura. Durante el período Gupta (siglos IV al VI) la escultura alcanzó un elevado estandard de ejecución y delicadeza en el modelado. Estos estilos y otros en otras partes de la India evolucionaron conduciendo a establecer el arte clásico de la India que dio lugar a la escultura budista e hinduista de Asia del sureste y este. Arquitectura hindú Con la aparición por primera vez de la arquitectura hindú los edificios que se realizaron fueron a través del ladrillo y se iban levantando sus estructuras con madera. Sin embargo, estos modelos fueron desapareciendo poco a poco a lo largo de todos los siglos y se volvieron a construir utilizando piedra. Sin embargo, es así imposible ordenar de manera cronológica los monumentos y edificios que se crearon mediante la arquitectura hindú. Lo único que se puede decir a ciencia cierta es que la gran mayoría de los edificios o monumentos que se crearon tenían como tema principal la religión. Además de que no se han hallado templos más antiguos del siglo XV ya que fueron desapareciendo por la mala calidad de los materiales que se utilizaron y los templos que se hallaron del arte indio (que es diferente al arte musulmán) son bastante pocos. La tipología más común de la arquitectura hindú fue: La gopura Templos subterráneos próximos con el monolítico. Pagoda al aire libre Columnas y puertas conmemorativas La stupa. La arquitectura de la India se adaptó para posibilitar las tradiciones de la nueva religión. Fatehpur Sikri, Taj Mahal, Gol Gumbaz, Qutub Minar, Red Fort de Delhi son obras de esta época, y a menudo son utilizados como símbolos o esterotipos de India. El Taj Mahal en Agra fue construido por Shah Jahan para su esposa Mumtaz Mahal. Fue declarado Patrimonio de la humanidad por la UNESCO.161 Música india A la hora de hablar sobre la música india se ha de mencionar que tenía un carácter ecléctico que se debía principalmente a las diferentes étnicas que poseían los distintos pueblos que estaban asentados en la India. Entre los pueblos que creaban música podríamos destacar: Los arios poseían pequeñas melodías que solo tenían dos notas. Los drávidas tenían danzas y músicas más dificultosas y trabajadas cuyo objetivo era la fertilidad. Los protomediterraneos incluyeron diversos y novedosos instrumentos, un ejemplo de esto sería el magudhi (la flauta famosa que doma a las serpientes). En el periodo medieval la música más destacada fue la vocal que iba acompañada de varios instrumentos como los laúdes y las cítaras. Los instrumentos musicales de la India se pueden clasificar de varias maneras: Según su género: clásicos folklóricos occidentales Según el tipo de emisión de sonido: de cuerda pulsada membranófonos idiófonos de viento. Artes escénicas Dentro de las artes escénicas destacaron el teatro y la danza. De manera general se podía decir que las artes escénicas indias hablaban principalmente de las historias mitológicas de sus dioses y sus héroes. Sus representaciones se resumían básicamente en los actores, el vestuario, el maquillaje y el fondo sin ningún tipo de decoración. Poco después el teatro fue desarrollándose y comenzó a realizar otros tipos de espectáculos donde se incluyeron el canto, la mímica y la danza. DANZA HINDU India ha tenido desde siempre un profundo interés con el arte de la danza. El Natia-sastra (‘el arte de la danza’) y el Abhinaia-darpana (‘espejo del gesto’) son dos documentos sánscritos que han llegado hasta nuestros días. Se estima que datan del 200 a. C. al 300 d. C.46 El arte de la danza en la India tal como es enseñado en estos libros antiguos, según Ragini Devi, es expresión de la belleza interior y la divinidad en el hombre.47 Es un arte deliberado, nada queda librado al azar, cada gesto busca transmitir ideas, cada expresión facial las emociones. La danza en la India comprende ocho formas de danza clásica, muchas con formas narrativas de elementos mitológicos. Las ocho formas clásicas a las que la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India les reconoce el estatus de danzas clásicas son: bharatanatyam del estado de Tamil Nadu, kathak de Uttar Pradesh, kathakali y mohiniattam de Kerala, kuchipudi de Andhra Pradesh, yakshagana de Karnataka, manipuri de Manipur, odissi (orissi) del estado de Orissa y la sattriya de Assam.4849 Además de las formas de danza formales, las regiones de la India poseen destacadas formas libres, en una tradición de danzas folclóricas. Entre las danzas folclóricas de la India es dable mencionar la bhangra de Punjab, el bihu de Assam, el zeliang de Nagaland, la chhau de Jharkhand, los qauwwalis, birhas y charkulas de Uttar Pradesh, el jat-jatin y saturi de Bihar, la odissi de Orissa, la ghoomar de Rajasthan, la dandiya y garba de Gujarat, la kolattam de Andhra Pradesh, la yakshagana de Karnataka y lavani de Maharashtra y la Dekhnni de Goa. En épocas recientes se han adoptado formas internacionales de danza particularmente en centros urbanos de India, y se han extendido las danzas clásicas de la comunidad cristiana de Kerala, relatando historias de la Biblia.50 Danza Danza en la India tiene una tradición ininterrumpida de más de 2.000 años. Sus temas se derivan de la mitología, las leyendas y la literatura clásica, dos divisiones principales que son la clásica y la popular. Las formas de danza clásica se basan en la disciplina de la danza antigua y tienen reglas de presentación rígidas. Entre ellos se encuentran Bharata Natyam, Kathakali, Kathak, Manipuri, Kuchipudi y Odissi. Bharata Natyam, aunque deriva sus raíces de Tamil Nadu, se ha convertido en una forma de toda la India. Kathakali es una forma de baile de Kerala. Kathak es una forma de danza clásica revitalizada como resultado de la influencia mogol en la cultura india. Manipur ha contribuido a un delicado estilo de baile lírico llamado Manipuri, mientras que Kuchipudi es una forma de baile que debe su origen a Andhra Pradesh. Odissi de Odisha, una vez practicada como danza del templo, hoy en día es exhibida ampliamente por artistas de todo el país. Tanto las danzas clásicas como las populares deben su actual popularidad a instituciones como Sangeet Natak Akademi y otros institutos de capacitación y organizaciones culturales. La Akademi brinda asistencia financiera a instituciones culturales y otorga becas a académicos, artistas intérpretes o ejecutantes y maestros para promover estudios avanzados y capacitación en diferentes formas de danza y música, especialmente las que son poco frecuentes. La música de la India Desde tiempos antiguos, la civilización de la India ha utilizado la música como un medio de expresión. Hacia el año de 1920, una época relativamente reciente, nos encontraremos con que las melodías hindúes hacian referencia más que nada, a los dioses y los templos en los cuales la gente basaba sus creencias. Se podía decir entonces, que se limitaban a hacer uso de ella dentro del ámbito religioso y para celebrar diversos acontecimientos, que estaban muy relacionados con el mismo. Actualmente nos encontraremos con que este aspecto ha evolucionado bastante, llegando a encontrar géneros como la balada y el pop, que se han fusionado con los ritmos e instrumentos características de la cultura hindú. A partir de esto, es posible distinguir dos tipos principales de música: La música profana. Se trata de la combinación entre la música de India y la que se derivó de la cultura árabe. Fue la llegada y conquista de los musulmanesla que abrió paso a dicha mescolanza, dentro de la cual a su vez, es posible distinguie dos clases diferentes de melodías. La primera de ellas es la indostánica, que se caracteriza por contar con una cuidada ornamentación y un estilo muy libre. La segunda es la carnática, que se rige más por la métrica en las estrofas. La música religiosa. Tal y como su nombre lo indica, era aprovechada para rendir culto y transmitir la enseñanza de los textos contenidos en el Veda, el principal documento del hinduismo. De ella se derivaron cantos sagrados que incluso hoy en día, siguen siendo entonados por muchas personas que siguen la doctrina. http://musicandote.com/musica-hindu/ Algunas canciones de música hindú A continuación y para cerrar el artículo con broche de oro, te mostramos algunas canciones de música hindú en las que también, podrás apreciar como es la cultura artística y cotidiana que se respira por la India. La música de salón hindú por ejemplo, suele ponerse frecuentemente en celebraciones como bodas, aniversarios o cualquier fiesta familiar por el estilo. Las canciones románticas no quedan excluidas dentro de este género. A pesar de poseer un ritmo y una técnica de canto, a los cuales no estamos muy acostumbrados, podrás ver que en esencia, la manera de cantarle al amor y de actuar en los vídeoclips, no es muy diferente de la que hemos venido observando en artistas que son muy conocidos. Los bailes hindús son quizá la referencia musical a la que más nos encontramos acostumbrados. Como ya mencionamos antes, nos ha tocado verlos en tantas producciones bollywoodenses, en la televisión y en el cine, que muchas nos descubrimos queriendo formar parte de sus coreografías. La vestimenta colorida y los movimientos elaborados, son elementos principales dentro de cada una de ellas. Te ofrecemos un vídeo subtitulado al español para que puedas enterarte de algo 😉 Eso ha sido por el día de hoy. Esperamos que hayas disfritado tanto como nosotros, conocer un poco sobre la música de la India, así como las canciones que compartimos contigo. ¡No dejes de regresar muy pronto! Instrumentos hindúes típicos Como suele suceder con todas las culturas, India tiene instrumentos únicos y que le han dado a su música, la individualidad gracias a la cual puede distinguirse de tantas otras. Partiendo de ello, los siguientes son los instrumentos que más se pueden encontrar dentro de la música hindú: El sitar. Se trata de un instrumento de cuerda que a menudo, es tocado para acompañar canciones y bailes. Se podría decir que es el equivalente a la guitarra tradicional en Occidente, puesto que cuenta con mucha popularidad en la India, especialmente en el norte. El legendario cuarteto de rock de Los Beatles, tuvo a bien introducirlo en algunas de sus canciones. La vina. Objeto bastante parecido a la cítara o al laúd, excepto que cuenta con dos resonadores de calabaza debajo de un mástil largo y con cuerdas. Se toca de forma horizontal y para ello, es natural que se utilice una púa de rasgueo, tal y como se hace muchas veces con la guitarra. La tambura. También conocida bajo el nombre de laúd pakistaní, debido a su gran semejanza con el laúd convencional que conocemos. Se caracteriza por su forma alargada y por contener únicamente 4 cuerdas. Es un acompañamiento bastante frecuente en los cantos. La tabla. Son dos tambores en los que uno es más pequeño que otro y que se tocan con las manos. Ambos se encuentran fabricados con madera y cuerdas de cuero, lo que provoca un sonido más tenso. El shehnai. Es una especie de flauta que guarda parecido con el oboe, aunque tiene un sonido bastante fuerte. Se hace presente sobretodo, en celebraciones como matrimonios y para interpretar piezas clásicas en la India. El sarangi. Conocido también como el violín hindú, proviene de la cultura del islam y es el instrumento de arco, más requerido en las canciones de India. MUSICA EN LA INDIA. En el Subcontinente Indio (India, Pakistán, Bangladesh, Nepál y Bután, incluyendo por razones culturales Sri Lanka y Maldivas), conviven pueblos muy variados, con lenguas, culturas y músicas distintas. Esta vasta región dominada por el hinduismo desde el 1500 a.c., sufrió en el siglo XIV la invasión musulmana, que ocasionó un cambio en las costumbres, en el arte y en la música. Las manifestaciones musicales se pueden dividir en dos grandes grupos: - La música religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestación musical religiosa fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del hinduismo. La música de culto védica era vocal y monofónica. - La música profana: Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo en el norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica, con una mayor libertad tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel a la tradición, surge un tipo de música llamada carnática, de una estructura más rígida y desde el punto de vista métrico más austera. LA MÚSICA EN LA INDIA. Se sabe de la existencia de la música en la India desde mucho antes de 3,000 a.C. Según la leyenda, el dios Brahma, creador de todos los dioses y seres, dió a su pueblo la “vina”, instrumento nacional de los indios (indúes) y que consta de dos cajas de resonancia y 7 cuerdas de las cuales 4 cuerdas sirven para llevar la melodía y 3 para acompañar rítmicamente, las cuales se hacen vibrar con una púa; de la vina se derivan una serie de instrumentos musicales como la sarange y la sitar. Todo el culto a la música indú se encuentra contenido en sus libros sagrados, como el Sama Veda de los Brahamanes. El material sonoro indú (los sonidos que abarca la “octava”) consta de 22 sonidos. En la teoría musical indú has una gran cantidad de “modos” (se dice que un buen músico puede tocar hasta en 100 modos diferentes). Por contraste, nosotros en nuestra música occidental, solo tenemos dos: el modo mayor y el modo menor. Los indúes llaman a sus modos “ragas” y tienen una estructura diferente al ascender y al descender; o sea, que ascienden de una manera y descienden de otra diferente. La música en la India no puede escribirse, porque según sus creencias, ésto les resta pureza. Un buen ejecutante debe solamente utilizar la memoria y su sentido musical y rítmico. Los ritmos indúes se llaman “talas”, son de gran riqueza y pertenecen a una tradición oral y secreta. Música india, el sonido de la eternidad La música india o música hindú (según nos referimos al conjunto de músicas de la India o a la específica música de la India espiritual) es uno de los pilares culturales de este país, en viajaralaindia.org no podíamos dejar pasar este importantísimo pilar, de una de la culturas más antiguas del planeta. Esta expresión artística es uno de los elementos más importante de la cultura en la India, la música está presente desde el nacimiento hasta la muerte en esta cultura. Esta expresión, que nos hemos permitido llamar “sonido” aborda todos los ámbitos de los habitantes de este enorme y complejo país. Podemos encontrar manifestaciones de la música de la India en el ámbito particular, los ritos religiosos y sociales, las hermosas canciones de sus innumerable festivales y en todas las manifestaciones religiosas del país. Como factores comunes a su música, podemos reconocer su base que se viene a llamar sangita. La sangita es la combinación de tres elementos que conforman la expresión artística que estamos describiendo. Esta palabra combina: baile, música vocal india y música instrumental india. india Música tradicional de la India: un collage de música milenaria Contenido del artículo [hide] impresionante y que no podemos abordar en este extenso artículo por varias razones. En primer lugar la milenaria historia del pueblo indio ha dado lugar a múltiples manifestaciones musicales completamente distintas y que se han enriquecido con el paso del tiempo. Dependiento del conocimiento que tengamos de la India podemos pensar que la música que tradicionalmente nos ha llegado de la India es aquella que viene unida a los movimientos religiosos o que contiene emotivos giros espirituales, pero este sería un análisis muy pobre de la realidad musical de este inmenso país. Como en toda sociedad, podemos encontrar música tradicional india o música pop actual de la India. Más adelante vas a poder descubrir una gran variedad de música de la India que seguro no conoces. Atenta y abre la mente y tus oídos 🙂 La música india: una herramienta para conocer la cultura india El acercamiento a la música de la India nos puede ayudar a conocer mejor sus diversos pueblos y su historia. Si estás pensando en iniciar un viaje a la India y quieres conocer mejor esta cultura y sus tesoros milenarios, una de las mejores maneras para hacerlo es procurar adentrarte en la música india con respeto y con curiosidad, su enorme variedad y su increíble historia no te va a dejar indiferente. Si quieres conocer realmente al pueblo indio y acercarte a su intensa espiritualidad, la música es tu mejor camino, ya que mediante la música se han desarrollado increíbles historias y herramientas de conocimiento que nada tienen que ver con nuestro concepto, tanto espiritual cómo musical. La música en India, camino espiritual Uno de los aspectos más importantes de esta expresión artística es que se conforma como un elemento espiritual y de expresión de sentimientos internos y profundamente personales, todo ello rodeado de una armoniosa musicalidad. Se dice que la música tiene una conformación espiritual o religiosa porque el ínterprete de la misma trasnciende de su própio cuerpo mediante la práctica de cualquiera de las tres disciplinas que hemos relatado anteriormente: vocal, instrumental o danza, y se convierten en vehículos de la inspiración divina. Un buen ejemplo de esto es el que se describe en la web kespaindia.es, en su artículo dedicado a la bailarina Jyotsna Jagannathan. Como en todas las culturas, tradicionalmente la música ha estado muy relacionada con la religión, la espiritualidad y la filosofía india, conformando una parte fundamental del ritual. Según la filosofía india, el hombre tiene como objetivo alcanzar el moksha (la liberación), y es mediante la música como se incia el camino para lograrlo con el nadopasana: la adoración al sonido. La música en India Toda esta teoría filosófica se basa en conceptos tradicionales religisos como el nada-brahama, en el que se identifica a Dios con el sonido. Por ello la representación musical es un camino a Dios, es más, la música india provendría del Aum, el gran monosílabo sagrado. A esta teoría filosófica, en la que el sonido, y por ende la música, conforman una importantísima expresión religiosa y cultural, hay que añadir que en la cosmología hindú, la música existe desde que lo hace el própio Universo. Como podemos ver la música india, no es una simple expresión artísitica, sino un conglomerado religioso, espirtual y filosófico que precipita en lo que conocemos como música. Música de la India espiritual ¿Música de la India espiritual o como medio de entretenimiento? Lo cierto es que la música india no deja de estar muy relacionada con la espiritualidad, como vas a ver ahora mismo. No podemos pasar por alto que la mera creación musical no deja de ser un camino espiritual. Si bien es cierto que por lo general nuestro concepto de la música en este momento es el de un elemento de entretenimiento, no podemos pasar por alto que la música india se encuentra cargada de elementos e influencias religiosas, que enriquecen enormemente su creación y creatividad. Música de la India espiritual Evidentemente, como en todas las partes del mundo, en la India también arrasan los grupos pop o rock autónomos que tienen enormes seguidores o por ejemplo la música tradicional desde una perspectiva no religiosa. No podemos hacer un catálogo de música India sin olvidar la música de la India espiritual, pero tampoco es justo asegurar que toda está relacionada con la religión, la música India es infinitamente rica. Historia de la música en la India: un breve acercamiento. Para entender un poco mejor la historia de la música en la India, tenemos que recuperar lo que hemos relatado al principio del artículo, la música en la India se basa en la sangita: expresión vocal, instrumental y baile. Esta rica tradición musical ha sufrido cambios a lo largo de la historia, como corresponde a este gran país. Ha pasado de los templos, los festivales religiosos al ámbito más festivo y personal. No solo nos limitaremos a la música tradicional hindú. Para que nos hagamos una idea de su compleja historia, la música india llega a su apogeo con los reyes Gupta, durante el siglo IV, donde la música comienza a ser un elemento de mecenazgo por parte de la aristocracia india y de la realeza. En los siglos XI y XII tiene lugar una transformación en la temática de la música, se comienzan a representar obras musicales dedicadas a Vishnu, como por ejemplo la pieza de Karpuramanjari, que se representaba en templos y patios para el gran público. Aunque la historia es mucho más vasta, solo hemos querido explicar algún punto fundamental de la enorme riqueza de esta disciplina. Música instrumental de la India La música instrumental de la India conforma un conglomerado impresionante de variaciones instrumentales. Es complicado citar o reconocer una música instrumental, como “la música de la India” en lo que ha instrumentos se refiere. Esto es consecuencia de la enorme riqueza de un país conformado por millones de personas y con una de las historias más antiguas de nuestro planeta. Quizá, a ojos del poco entendido en música instrumenal de India, el instrumento musical más reconocido internacionalmente sea el sitar (por cierto, instrumento tradicional tanto en la India como en Pakistan), por la implicación del mismo en la cultura pop de los años 60. Este instrumento estuvo muy de moda gracias a las aportaciones de muchos músicos de la época que pusierón el ojo en el mismo después de sus viajes a la India. El más reconocido, sin duda alguna, fue George Harrison por su implicación en la música instrumental de este país. Aquí os dejamos un precioso vídeo de George Harrison, haciendo uso del sitar: La música instrumental india en España Es curioso que muchos de nosotros desconozcamos que el guitarrista español Paco de Lucía, uno de los más grandes guitarristas de nuestro país y de la historia de la música, tomara clases de música india, y más concretamente de sitar de la mano del mismísimo Ravi Shankar y como prueba os dejamos este espectacular vídeo . ¿Qué es un mandala? La palabra mandala viene de la India y proviene del sánscrito, y significa “Círculo Sagrado”. Es un símbolo de sanación, totalidad, unión e integración. Gráficamente es una figura circular con un punto central y una serie de elementos distribuidos de manera simétrica a su alrededor.
