Título largo: El uso de la imagen como fuente 2: crítica, percepción, creación Título corto: La imagen como fuente Énfasis en Historia del Arte Horario: Martes y Viernes de 16 a 18 Horas por semana: 4 Créditos: 3 Duración del curso: 17 semanas Docente: Carlos Rojas Cocoma [email protected] Presentación Cada vez con más auge, el estudio de la imagen se ha convertido un principio fundamental para las ciencias humanas, pues la utilidad de las fuentes visuales ha contribuido fuertemente a apoyar la investigación. Sin embargo, en la mayoría de los casos su estudio se ha limitado únicamente al lugar de la “representación”, buscando lugares discursivos que la “cubren”, o los contextos elementales donde la imagen es creada; esa lectura limita por completo las posibilidades de estudio. La imagen además de ser un problema de creación, es también un sistema de lectura, de consumo y de un conjunto de valores que le acompañan. Su grado de complejidad estético y tecnológico, y la multiplicidad de miradas que ofrece, requiere un acercamiento mucho más agudo y crítico que permitan abordar la imagen como fuente. El curso pretende, a partir de la crítica, la subjetividad y la experiencia, desarrollar una reflexión alrededor de la imagen que permita abordarla en su complejidad. Descripción del curso Dado la amplitud del tema, el curso estará centrado a abordar la relación entre el investigador y la imagen. Dicha relación pertenece a una problemática epistemológica que involucra la subjetividad, la mirada y la creatividad como herramientas de interpretación. Para ello, el curso estará centrado en la obra de tres autores: Jean Starobinski, Roland Barthes y Frank Ankersmit. A través de algunas de las obras relevantes de estos autores se desarrollará la clase bajo tres conceptos fundamentales: la crítica, la subjetividad y la experiencia. La iniciativa de estos tres autores consolida una serie de preguntas a la imagen que trascienden los lugares típicos de análisis, y en cambio permiten expandir y tomar riesgos en su análisis. Objetivos -Permitir que los estudiantes reconozcan textos e ideas fundamentales que han conformado la investigación del arte y de la imagen. -Despertar en los estudiantes una mirada analítica sobre la forma de creación, de reproducción y de consumo de la imagen. -Generar una visión crítica sobre el estudio de la imagen. - Aplicar el uso de teorías, modelos o metodologías aprendidas en la clase a una práctica de investigación desarrollada en clase. - Pensar en la producción y reflexión de problemas de la imagen, y su lugar en las ciencias sociales. Estrategias pedagógicas La asignatura pretende que haya un trabajo investigativo personal por parte de cada estudiante lo más riguroso posible. Por tal razón el curso-seminario busca girar alrededor de inquietudes y problemáticas que cada estudiante desarrolla articulados a sus propios ejercicios de investigación. El trabajo puede tener un resultado visual, sonoro, audiovisual, ensayístico o expositivo si el alumno lo desea, o puede ser un ensayo escrito. Este trabajo tendrá como nota el 50%. La materia tendrá una intensidad de cuatro horas semanales y tendrá dos formatos diferentes: los días lunes se llevará a través de ponencias y debates conducidos por el docente, quien además realizará la sesión a manera de conferencia. En esta sesión eventualmente todos los estudiantes presentarán oralmente sus avances con los proyectos de investigación desarrollado. Los días viernes se llevará una dinámica de taller-seminario en el que se presentarán las inquietudes de todos los estudiantes alrededor de las lecturas indicadas para la sesión, y el docente conducirá el debate con las preguntas por él sugeridas para el desarrollo del texto. Paralelo a ello, se implementará una página “Wiki” en Internet, en el que se pueden compartir los archivos, informar de links, dar a conocer los escritos y la práctica investigativa de cada asistente de la clase, las notas y las inquietudes de la clase para ser compartidos. Contenido 1. Crítica - Subjetividad Semana 30 de enero PRESENTACIÓN DEL Lectura Actividad Exposición de problemas y PROGRAMA – INTRODUCCIÓN posibilidades. Semana 2 6 febrero La historiografía en el lugar de la imagen, la historiografía como representación Lectura Actividad Jean Starobinski, El Ojo vivo. Valladolid, Cuatro ediciones, 2002. Presentación de inquietudes, trabajos, definiciones y posibles tratamientos en la clase. (Intro-Rousseau y Stendhal). 9-22, 91-196 El giro visual: los orígenes Biografía de Starobinski en “Razones del cuerpo”, introducción. Conferencia: Definición de cultura visual, la academia y la comprensión de la imagen Semana 3. 13 febrero Imaginación Lectura Actividad Starobinski, Jean, The Invention of Liberty 1700-1789. Editions d’Art Albert Skira, Geneva, 1964. Todo Conferencia: relación con la imagen, entre el ojo, la mente y la imaginación. Una idea de contexto. Presentación de propuestas de investigación de los estudiantes Actividad Semana 4 Lectura 20 febrero Imaginario: Barthes – Mitologías Conferencia: Relación entre la El (Ed. Francesa: Roland Barthes. Mythologies. Paris, ciencia y la imagen, la psicoanálisis Editions du Seuil, 1957) Todo REPRESENTACIÓN Imaginario: El gesto 2. Contexto - percepción Semana 5 Lectura Actividad 27 febrero Entre la Barthes - Lo obvio y lo obtuso Conferencia: imagen y (Ed. Francesa: Roland Barthes. L’obvie et l’obtus.Paris, Editions Historia o arte o el arte du Seuil, 1982. imagen Parte 1: 9-188) + La muerte del autor, disponible en http://teorialiteraria2009.files.wordpress.com/2009/06/barthesla-muerte-del-autor.pdf) 3. Experiencia – emoción - creación Semana 6 5 Marzo La cultura y lo imaginario Lectura Actividad BARTHES, Roland. La cámara lúcida: nota sobre la fotografía. Barcelona: Ediciones Paidós, 1990 – todo Presentación de lo que realizó cada estudiante en su examen parcial. El culto y la imagen PARCIAL 1 ENTREGA PARCIAL 1: Lunes 5 de marzo Semana 7 12 marzo La comunicación y la historia: problemas, orígenes, definición. Lectura Actividad Roland Barthes. Cómo vivir juntos, seminario en el Collège de France. Siglo XXI, Madrid, 2003 Páginas por definir. Conferencia: Intenciones y métodos (de Panofsky a Burke y Pratt) Lectura Actividad Otros medios, otras imágenes Semana 8 19 marzo FESTIVO La experiencia Wilhelm Dilthey. Crítica de la razón histórica. Barcelona, Ediciones Península, 1986. Pp. 48-98, 148-209 Johan Huizinga. El concepto de la historia. México, Fondo de Cultura Económica, 2005.Pp. 9-83 Semana 9 26 Marzo Lectura Actividad El campo de la imagen. Tecnología y arte La ciudad Frank Ankersmit. Historia y tropología:ascenso y caída de la metáfora. México: Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 2003. Páginas por definir Conferencia: Una historia de la imagen: conexiones y zonas de contacto Presentación de los proyectos y avances de cada estudiante Semana 10 2-8 Abril, Semana Santa Semana 11 9 Abril Conclusión- La pregunta social por la imagen. Lectura Frank Ankersmit. Experiencia histórica sublime. México: Universidad Iberoamericana, 2010.Pp. 139-196, 335-403 ENTREGA PARCIAL 2 viernes 13 de abril. Actividad Discusión parcial Semana 12 16 Abril Asesorías trabajos individuales, sesiones de 20 minutos por estudiante para coordinación del trabajo de investigación. Semana 13 23 de Abril Exposiciones de los alumnos Semana 14 30 Abril Exposiciones de los alumnos Semana15 7 Mayo Exposiciones de los alumnos Semana16 14 Mayo Exposiciones de los alumnos Semana17 Evaluación final Viernes 25 de Mayo: Entregas finales Calificación: 50% Ensayos cortos de lecturas propuestas Se realizarán dos ensayos cortos (máximo 2500 palabras), en los cuales, tras finalizar los ciclos de lecturas, los estudiantes deben desarrollar alguno de los problemas planteados en clase de forma crítica y analítica. No se trata de un resumen ni de una comprensión de lectura, sino por el contrario de una apropiación juiciosa y precisa de los conceptos elaborados. Además del problema desarrollado en éstos, la nota de los ensayos estará sujeta a la correcta redacción y citación específica de los textos, así como el trabajo y la participación desarrollada en clase. Los ensayos se recibirán en el día y la hora dispuesta para tal fin, y no se recibirán en otra ocasión. 50% Trabajo Final Definición: Desde el comienzo del semestre, cada alumno tendrá que madurar una propuesta de trabajo que concluirá en una investigación al finalizar el programa, acorde a los lineamientos de la clase. Esa propuesta será expuesta en las últimas sesiones de la clase. La nota se compone de la suma de la exposición en clase más el trabajo final. Parámetros del trabajo: Se acepta una extensión de entre 12 y 25 páginas. Las citaciones deben responder a las normas que el estudiante haya escogido. La redacción será altamente valorada en el trabajo final. Dado el caso de que el estudiante decida no presentar un trabajo escrito, el rigor estético o expositivo tendrá la rigurosidad proporcional a la sugerida. Bibliografía Alpers, Svetlana. El arte de describir: El arte holandés del siglo XVII. Madrid: Hermann Blume, 1987. Ankersmit, Frank. Experiencia histórica sublime. México: Universidad Iberoamericana, 2010. ———. Historia y tropología:ascenso y caída de la metáfora. México: Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 2003. ———. Sublime Historical Experience. Stanford: Stanford University Press, 2005. Aumont, Jacques. La imagen. Barcelona: Paidós, 1992. Barthes, Roland. La cámara lúcida: nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós, 1989. ———. La torre Eiffel, textos sobre la imagen. Buenos Aires: Paidós, 2009. ______. Mythologies. Paris, Editions du Seuil, 1957 _______.Roland Barthes. L’obvie et l’obtus.Paris, Editions du Seuil, 1982 Bateson, Gregory. Pasos hacia una ecología de la mente: una aproximación revolucionaria a la autocomprensión del hombre. Buenos Aires: Lohlé-Lumen, 1998. Baxandall, Michael. Modelos de Intención. Madrid: Hermann Blume, 1989. Bazin, André. “The Ontology of the photographic image.” In Film Theory and Criticism, edited by Leo Baudry. New York, London: Oxford University Press, 2009. Belting, Hans. Antropología de la imagen. 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