[email protected] @Zurita_._._ +593/0980379091 Quito-Ecuador Introducción: José Martin Zurita, Nacido en Quito-Ecuador el 26 de noviembre de 1998. Artista de profesión, Resume su obra en la representación de elementos, sujetos o escenarios familiares dentro de su día a día. Esta obra es realizada mediante técnicas didácticas y aleatorias con un mismo fin. La experimentación y plástica de los materiales como el grafito, la acuarela y el oleo son los puntos de partida para lograr sus obras. La crudeza de la imagen y el análisis de la armonía del color dan los toques finales. Desde una muy temprana edad se adentro a las bellas artes, tomando referentes tales como: Francis Bacon, Rembrant, Edward Munch, El Greco y Picasso. Con estos referentes se ha dado las herramientas para producir y dar a conocer al espectador sus argumentos, ideas y vivencia dentro de su mundo de la pintura. “El arte en si mismo y su historia, es uno de nuestros mayores logros como humanidad" Experiencia Artística: Estudios. 2017-2018 Universidad San Francisco Quito, Artes Visuales. 2015-2017 Dibujo, Pintura y teoría del arte con Antonio Romoleroux. 2015 Rising Star-Dibujo 101 y diseño 101-Savannah college of art and design-Savannah, Georgia Estados unidos. Premios. 2016. Beca mérito artístico-Savannah college of art and design-Savannah, Georgia Estados Unidos. 2016. Scad challenge, Beca artistica-Savannah College of art and Design-Savannah, Georgia Estados Unidos. 2016. Beca Incentivo-Savannah College of art and Design-Savannah, Georgia Estados Unidos. 2016. Segundo lugar, Concursó intercolegial Da vinci 2016, el ser humano y la tecnología-Taller de arte Leonardo Da Vinci-Quito, Ecuador. Exposiciones: 2019 exposición individual,” 2019”. Universidad Central Ecuador. 2019 exposición colectiva “la mujer” Instituto geográfico militar 2018 exposición individual “ÉL juego del retrato”, Casa Cultural Asociación Humboldt. 2019 exposición individual,” Zurita”. Clicklab estudios. 2018 exposición colectiva, Galería Sirka. 2018 exposición colectiva “Quíntuple”, galería Pentasiete. 2017. Muestra artística en la universidad San Francisco de Quito. 2017-2018. Exposición colectiva¨Libre¨en la galeria¨La Torera¨. Actividades artísticas. 2019 mural Hotel Ibis 2017-2018. Asistente artístico del artista Irving Ramo. 2017-2018. Pasante en diseño, dirección artística y producción artística en REM. Discurso rescatado de las entrevistas…. Dialogo con la proposición del autor de la obra… ¿La obra sin injerencias del autor? Eso quisiéramos. Para José Martín Zurita Yánez y para la Astrología no existen coincidencias sino más bien una vital relación entre el intento y el destino. El Azar no es un enemigo, pero tampoco un aliado. Zurita se arroja a su campo de batalla fresco como debieron ser los murales en paredes resanadas del renacimiento… Lo real le viene de percepciones e impulsos en cada intervención: Sobre sus lienzos, papeles o muros… Lo he conocido hoy. 15 de octubre de 2018, es un jovencito que dice que su subconsciente es el generador de una catarsis cotidiana que lo impele a pintar. He ingresado al lugar de su último reto un mural sobre pared cóncava de ocho metros en hemiciclo por cuatro de alzada. Por ahora es un par de torres con reloj sobre manchas ahumadas de negro/gris veladas de ocres tímidos, ocres con grises que irán suprimiendo los primarios y asegurando tonos de verde/grey a amarillos de ocre pardo de los que pronto sorprenderá un paisaje de vista aérea sobre el Quito colonial de norte a sur… A la Basílica del Voto Nacional nos la hace intuir por sus relojes que marcan la medianera de la circunferencia 12:30 y el cuarto a las siete o sea 6 y 9 sobrepuestos, pasionales; con el Panecillo de fondo. La imagen la presenta como pretexto para resignificar horas y espacios citadinos. Mi primer intento en complejidad por su extensión me aclara el autor sobre esta vista panorámica que he empezado a revisar encontrándole una simetría y amplitud dignas de las manchas de la prueba de Roschach… Un punto focal que sería el Panecillo y una mancha extensa que se abra hacia los cuatro puntos cardinales sin tocar el piso ni nada terreno… Es la vista de un diablo aéreo que lo quiere capturar todo. Que no le teme a nada ni a su primer intento. ¿Por qué esta intención disimulada de provocar al espectador? Me pregunto preguntándoselo al autor. No intento revelar mi personalidad ni esconderla. Quien quiera echarle la prueba de Roschach que lo haga y vera que en técnica y en método tiene a Zurita descubriendo un Quito que no avergüence. ¡Qué no de vergüenza ajena! Se ríe de mi divagación… El psicólogo pide al sujeto que diga qué podrían ser las imágenes que ve en las manchas, como cuando uno identifica cosas en las nubes o en las brasas. A partir de sus respuestas se puede establecer o contrastar hipótesis acerca del funcionamiento psíquico de la persona examinada. Pero ese no será Martín Zurita sino el propio espectador obligado a abrirse hacia los puntos de fuga y a colgarse de su línea de horizonte a la que superpone veladuras tonales múltiples y crea la imagen urbana que se hace también orgánica. Experimentando con momentos de catarsis en mi cotidianidad y en lo real de mi entorno…, habla casi como un niño poseído por verborrea divina… Y entiendo que sus procesos deben ser abstractos e infantiles para lograr causar shock y sacar del estado de robot al espectador. No es posible que desilusione al autor; pero es que casi ningún espectador se adentra en la percepción del artista y pienso en mí mismo imaginando nuevas maneras de construir la realidad, presenciar su progreso. El futuro de la plasticidad en el retrato. José Martín Se recuerda a sí mismo a los seis años creando con los colores volumétricos de las plastilinas. No sabía entonces hasta donde llegaría su afán por el dibujo, no sabía que significaban neo expresionismo o abstractos. Conceptos que ahora apreciamos en sus retratos en los que trata, ya con conocimiento, el expresionismo con el cual: ilustro decadencia y tristeza en imágenes y temáticas realistas tal como si fueran salidas de la mente de un niño que las combina con sátira. Serán 38 lienzos divididos en dos secciones… El autor me las describe así: la primera, la de la entrada, presenta la idea del retrato y obras conjuntas. La segunda será la que trate el neo expresionismo con los últimos proyectos y las obras más relevantes de la exposición. Estos retratos que exhibirá en Casa Humboldt desde el 6 de noviembre a las 7pm y que permanecerá hasta el 17, de 9 A 19, excepto los sábados y domingos de 12 a 5; tienen una trampa inconsciente de Numerología con coincidencias cual ardides del maligno, dirían los curuchupas… 6, 11, 7 hasta 17, suficiente entender que el Azar empuja la creación y el instinto: (6) doble trinidad en el (11) individuo enfrentado a sí mismo hasta (1 más 7 = 8) dos veces el mundo y sus puntos. ¿Coincidencia? Como José Martín Zurita Yanez nació en 1998 ya a los diecinueve años no tiene las plastilinas tan cerca ni en el recuerdo ni en las manos… Presentándose sin falsas modestias, pero sin agresividad se autonombra Retratista Neo expresionista. Se autonombra… Y me cuenta que maneja su proceso creativo instintivamente. Se entrega a la imagen como a una catarsis dotándola de elementos surgidos de su interno fuero vivencial logrando un diálogo entre las formas y “La “contraforma” como resultado de inocente interacción con el objeto de que es idea. Su Idea. En el proceso de elaboración reformativo descubre y otorga nuevos valores/respuesta a la reacción del retrato mismo antes de existir definitivo, pero siempre perfectible. Toda obra de arte de la humanidad, frente a los críticos o a sus propios autores, es perfectible ad infinitum. Le digo que mi maestra Susana Cordero me lo dijo un día hace mucho. La imagen discursa desde mi afán de descubrirla… me replica. Y entiendo como en el caso de Francis Bacon, uno de sus referentes más profundos: descubrir y retener los fragmentos originales es la Diégesis de lo real hacia a la apropiación del inconsciente. Ruta de fluir de conciencia, ¿improvisar sobre los errores? Y responde: Error, si aparece lo limpio y no es pesado; es relativa su existencia. Acato y decanto el discurso de Manet: Del equívoco que puede transmutarse y contra formarse del más al menos. Otra coincidencia es que otro de sus preferidos Basquiat también arrastre a Manet y a Bacon en su fórmula creativa. ¡Vómito prieto! Y él ríe… Vómito técnico sobre pus del miedo, corrige. Y aquí me hallo frente al pintor que en el museo Dalí en Tampa fue capturado por “El torero alucinógeno”. Que quiere causar shock para que el robot/espectador despierte. Rapaz o carroñero este artista quiere serlo para y en defensa de estar solo con su yo en su familia: voy por este rumbo, Bachiller que intentó en la USFQ. Ama en Bacon la fuerza y la violencia. En Manet Técnica, color y punto pincel. Y en Basquiat lo que descubre sobre Picasso. Así el niño de los muñequitos coloridos de plastilina deja lo onírico para hallarse importante ahora tomando del sentir de La Madre su intento de retratar mujeres que son Sol y Alturas, miedo y asco. Soledad. Sin necesidad, o sea sin necesitarlo la obra de José Martín Zurita Yanez nos mira: Sus ojos aun huecos te miran. 2018, octubre 25 Juan Carlos Cucalón del Campo MURALISMO: Nombre: Mural Hotel Ibis/ boceto. Técnica: Acrílico sobre pared Dimensiones: 870x420cm Año: 2018 Nombre: Familia Técnica: Acrílico sobre Pared. Dimensiones:460x350 cm Año:2019 RETRATO Y OBRAS 2016-2019: Título: IOK. Técnica: Tinta y acuarela sobre Canson. Dimensiones: 40x25 Año: 2016 Título: Más Verde que el Mar/ Hokusai al vestido: Técnica: Tinta y marcadores sobre canson Dimensiones: 105cm x 75cm Año:2017 Nombre: Malva imperium Técnica: Collage y técnicas mixtas. Dimensiones: 90x67cm Año:2017 Nombre: Baecams Angelical Técnica: Collage y técnicas mixtas. Dimensiones: 60x37cm Año:2018 Nombre: Sin titulo. Técnica: Grafito y Lápices de colores. Dimensiones: 60x45cm Año:2018 v Nombre: Sin Titulo. Técnica: Acuarela y tinta. Dimensiones: 40x27cm Año:2016 Nombre: Centinela Técnica: Collage y técnicas mixtas. Dimensiones: 80x57cm Año:2017 Nombre: Constantina Técnica: oleo sobre lienzo Dimensiones: 50x30cm Año:2018 Nombre: Oda a David Bowie Técnica: Collage y técnicas mixtas. Dimensiones: 100x 65cm Año:2017 Nombre: Apolo Técnica: Oleo sobre Lienzo. Dimensiones: 50x30cm Año:2018 Nombre: Insolación de Octubre Técnica: Acuarela sobre canson Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: Crudo y sin censura. Técnica: Acrilico y técnicas mixtas sobre lienzo Dimensiones: 80x40cm Año:2019 Nombre: Oda a lo absurdo. Técnica: Collage y técnicas mixtas. Dimensiones: 120x90cm Año:2016 Nombre: Martin Zurita como miguel de Cervantes con sus hermanos. Técnica: Acuarela sobre cansón Dimensiones: 60x45cm Año:2019 Nombre: Mariam Técnica: Acuarela sobre canson. Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: Mariam Técnica: Grafito y mixta sobre fabriano. Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Retrato Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: La vida y la muerte Técnica: Lapices de colores sobre papel. Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: lunes Técnica: Gouche sobre canson Dimensiones: 60x45m Año:2019 Nombre: Ecuador Técnica: Acuarela y pastel sobre canson Dimensiones: 60x45cm Año:2019 Nombre: Sin Titulo. Técnica: Lápices de colores sobre Bond. Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: XXXtentacion Técnica: Lápices de Colores sobre bond. Dimensiones: 60x45cm Año:2019 Nombre: Sagrada Familia. Técnica: Grafito sobre Fabriano Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Pewdiepie Técnica: Lápices de Colores Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: Billie Ellish Técnica: Acuarela y Grafito sobre Fabriano. Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Remabrant y Cotopaxi. Técnica: Grafito y prismacolor Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Bolívar Alejandro Técnica: Acuarela y Grafito sobre Fabriano Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Martincito empresarial Técnica: Mixta sobre Fabriano. Dimensiones: 40x27cm Año:2019 Nombre: Oda a Dalí Técnica: Tinta sobre canson Dimensiones: 80x65cm Año:2016 Nombre: Strange Lovers. Técnica: Tinta sobre canson Dimensiones: 60x37cm Año:2016 Nombre: Amazonia Fantástica Técnica: Grafito y tinta sobre papel Dimensiones: 60x37cm Año:2016 Nombre: Escena Absurda Técnica: Tinta sobre Canson Dimensiones: 80x65 Año:2016 Nombre: Papa Inocencio Técnica: Grabado en cobre, técnicas mixtas Dimensiones: 45x20cm Año:2018 Nombre: Camaleón Técnica: Técnicas mixtas sobre arces. Dimensiones: 130x97cm Año:2018 Nombre: Sin titulo Técnica: Oleo sobre Baldosa. Dimensiones: 100x100cm Año:2018-2019 Nombre: U Técnica: Técnicas mixtas sobre arches. Dimensiones: 40x27cm Año:2018 Nombre: Bleu comme le ciel Técnica: Mixta sobre papel Dimensiones: 40x27cm Año:2018 Nombre: Sin titulo Técnica: Oleo sobre superficie. Dimensiones: 65x30cm Año:2018 Nombre:Marcelo Palomino y El dinero. Técnica: Oleo sobre lienz0 Dimensiones: 60x27cm Año:2018 Nombre: Limón y limoncito. Técnica: Oleo sobre vidrio. Dimensiones: 75x40cm Año:2018 Nombre: Un dia importante para todos Técnica: Oleo sobre lienzo Dimensiones: 95x60cm Año:2018 Nombre: ¿Betty porque lloras? Técnica: Acrílico sobre lienzo. Dimensiones: 100x90cm Año:2018 Nombre: Infiel. Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 80x60cm Año:2018-2019 Nombre: Sin Titulo. Técnica: Oleo sobre Lienzo Dimensiones: 80x60cm Año:2019 Nombre: Un día en Chillogallo. Técnica: Mixta sobre Canson. Dimensiones: 60x35cm Año:2019 Nombre: Enfermo. Técnica: Acrílico sobre papel. Dimensiones: 40x27cm Año:2018 Nombre: Christine dont go. Técnica: Mixta sobre Canson. Dimensiones: 40x27cm Año:2018 Nombre: Bad Boy Técnica: Oleo sobre cerámica. Dimensiones: 73x47 Año:2018 Nombre: En el viejo hospital de los muñecos Técnica: Lápices de colores sobre papel Dimensiones: 60x45cm Año:2018 Nombre: Autorretrató Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 80x60cm Año:2018 Nombre: Un perro en Nueva York. Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 40x40cm Año:2018 Contacto [email protected] Instagram: Zurita_._._ +593/0980379091
