¿Cómo Mirar un cuadro? - arteyestetica-b

ARTE Y ESTÉTICA
¿Cómo Mirar un cuadro?
Fig. 1: Composición VII. (Oleo/Tela, 1913. Moscú. Galería Tret´jakov) Kandinsky
La tela más famosa y también más grande pintada por Kandinsky,
muestra el arte que se inicia antes de la Primera Guerra Mundial.
Esta obra representa la influencia de la educación musical de
Kandinsky, ya que para él cada una de las notas de la escala
musical tiene predefinido un color. Inicialmente la mirada se
direcciona al centro debido a que allí es donde se encuentran
tonalidades más fuertes y oscuras a diferencia de los alrededores
en donde existe un juego cromático que ilustra el manejo de la
línea y de los ángulos, obligando así a observar de modo
progresivo cada característica de esta pintura. Composición 7 fue
hecha con espontaneidad y para Kandinsky representaba algo así
como «una oración; evoca la reflexión y el sentimiento».
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila
ARTE Y ESTÉTICA
Fig. 2: Incredulidad de Santo Tomas (Oleo sobre lienzo, 1602) Caravaggio
El lienzo con la Incredulidad de Santo Tomás hace parte del
Barroco Italiano y nos muestra el momento en que Cristo
Resucitado se ha aparecido a sus discípulos, pero Tomás aún no
cree en su identidad, por lo que Cristo mete uno de sus dedos en
la llaga del costado. Existe una fuente de luz que realza la
imagen de Jesús con un tono diferente a los demás integrantes de
la pintura y se resalta detalladamente los gestos de asombro de
Santo Tomas ante comprobar que Cristo regreso desde el reino de
los muertos. Este hecho de la historia cristiana se mantiene
vigente porque es la prueba de lo que se ha contado por miles de
años y que gracias a este pintor se plasma visualmente de un
modo bastante real “naturalista”, lo que podría parecer la
mayor prueba física del reconocimiento de Cristo.
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila
ARTE Y ESTÉTICA
Fig. 3: El Grito (Oleo, Temple y Pastel sobre cartón, 1893) Edvard Munch
El grito de Munch hace parte del arte contemporáneo demostrando
el fuerte cambio que enfrentaba el hombre en la transición del
siglo XX. En la obra el pintor no sólo transmite una angustia
personal sino además cierta incomprensión y crítica hacia la
nueva forma de organización socioeconómica de la época. La
situación personal de Munch está muy relacionada con esta obra,
esta se caracteriza por su personalidad depresiva gracias también
a su
traumática relación con las mujeres, a quienes odia
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila
ARTE Y ESTÉTICA
fervorosamente
y
se
ocupa
de
retratar
lo
más
tétricamente
posible.
En la pintura emplea colores fuertes que irradian signos de
violencia y desespero además de la forma cadavérica del personaje
que se muestra en primer plano. Este artista desarrolló en sus
obras los temas existenciales del hombre, el amor, el miedo y la
muerte. Y cabe traer a colación
lo siguiente "No es mi intención
reconstruir precisamente la vida" escribía, "preferiblemente,
encontrar
sus
fuerzas
secretas
para
sacarlas
fuera,
reorganizarlas, con el objetivo de demostrar, lo más claramente
posible, sus efectos sobre el mecanismo que es conocido o se
conoce como la vida humana".
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila
ARTE Y ESTÉTICA
Fig. 4: Campbell's Soup Cans (Serigrafía, 1962) Andy Warhol
Campbell's Soup Cans es una obra del polifacético artista Andy
Warhol que representa un icono del consumidor americano en donde
se visualizan las latas de sopa que fueron inspiración para
Warhol. Esta serigrafía tuvo como intención simbolizar un
elemento de uso cotidiano y
de fácil reconocimiento para la
población norte americana, Warhol simplemente pintaba cosas que
le eran cercanas sentimentalmente. Disfrutaba comer sopa
Campbell, tenía predilección por la Coca-Cola, amaba el dinero y
admiraba a las estrellas de cine. De alguna manera, todo eso
influyó y se volvió parte de su trabajo. Warhol es entendido como
un representante de la era moderna de la comercialización y la
monotonía sin criterio. Warhol y sus obras en su momento
significaron una burla hacia el arte de la percepción refinada y
contrasto con los trabajos de pintores como Caravaggio, Cézanne o
Chardin. El arte Pop tuvo estrecha relación con el arte
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila
ARTE Y ESTÉTICA
minimalista porque intenta representar objetos de manera simple y
que se puedan reconocer con facilidad.
Presentado a: Enrique Hernández| Presentado por: Alejandra Ávila