ARQUITECTURA DEL IMPERIO ROMANO ESTUDIANTE: Daya Nadir Chávez Varas Restos del coliseo romano 1 ARQUITECTURA ROMANA La arquitectura romana abarca el período comprendido entre el establecimiento de la República romana en el año 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual hace presencia la arquitectura tardía antigua o bizantina. Casi ningún ejemplo sustancial sobrevive desde antes del año 100 a. C., y la mayoría de las supervivencias más importantes provienen del Imperio posterior, después de aproximadamente 100 d. C. El foro romano 2 APORTACIONES DEL ARTE EN LA ARQUITECTURA El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son: Preocupación en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. Arquitectura mucho más colosal. Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula. Se va a crear el retrato en la escultura. Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo. 3 AVANCES • • Los romanos pasaron de la construcción basada Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino paredes masivas, puntuadas por arcos y cúpulas también por su significado. Esto viene dado también por posteriores. la idea de la inmortalidad del Imperio. Los órdenes clásicos ahora se volvieron más decorativos • simplificada del orden dórico, y el compuesto es un Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. También es una arquitectura dinámica por el empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. Desarrollos estilísticos incluyen el toscano y órdenes compuestos; el primero es una variante abreviada y • • principalmente en columnas y dinteles a una basada en que estructurales, excepto en las columnatas. • CARACTERISTICAS • Orden compuesto, en edificios normalmente en el piso orden elevado con la decoración floral del corintio y las bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico volutas del jónico. y en el superior el corintio Se produjeron edificios públicos masivos y obras de • ingeniería civil, y fueron responsables de desarrollos significativos en la vivienda y la higiene pública, por ejemplo, sus baños y letrinas públicos y privados, calefacción por suelo, acristalamiento de mica y agua Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. • También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. caliente y fría entubada. Columnas conmemorativas/ columna de Constantino 4 MATERIALES • Piedra y mármol • Ladrillo romano • Hormigón romano • Estuco • Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. Arco de Constantino 5 ESCULTURA • Entre los siglos VI D. C. y V d.C. • El retrato tiene mucha importancia • El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. • En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. • También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores. Escultura: Busto. Antonino Pio, Lanuvium Italia, gobernante del Imperio Romano, fue uno de los 5 Buenos emperadores 6 Hay 3 tipos de retrato: • Retrato togatos. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontífice máximo. • Retrato toracatos, que representa al MATERIALES • Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo emperador como cónsul o militar, por lo en un primer momento en que los que aparece con coraza. ojos se coloreaban, práctica que se • Retrato apoteósico, que representa al abandonó para ser tallados. emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la más frecuente. La Afrodita de Fréjus 7 El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados. La Piedad, Miguel Angel 8 GRACIAS 9 ROMANAPINTURA En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas. Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple y a la encaústica. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA ROMANA •Se plasmaba una idea concreta de las figuras humanas. •En las siluetas de sus retratos, se trazaba muy gruesa y de color negro o rojo. •Los colores que se utilizaban eran planos y sin mezclarlos. •Figuras sin movimientos, se representaban hieráticas. •Las pinturas carecían de profundidad, no tenían perspectivas. •Aparecían muchas de las figuras agrupadas. •Pinturas antinaturales, es decir llenas de misticismo. •Anatomías no apropiadas. PINTURA EN POMPEYA Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del s.II a.C. hasta principios del s.I a.C., todavía en época republicana. Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en época helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco. ESTILO ARQUITECTONICO el "Estilo arquitectónico". 90-25aC (Mau). Aproximadamente coincide con la fundación de Pompeya. El primer estilo se reelabora, se enfatiza el realismo arquitectónico pero sin los moldes de estuco del primero. Las columnas, cornisas, puertas, son pintadas con mucho realismo y en perspectiva. Aparecen escenas con profundidad entre columnas, creando una mezcla de realidad e ilusión. ESTILO ORNAMENTAL "Estilo ornamentado" según Mau 25aC-40dC. Se desarrolla a partir del segundo estilo hasta el periodo augusteo. Ya no hay perspectiva así que los muros se convierten en superficies planas donde se pintan detalles arquitectónicos poco realistas. Las paredes se dividen en paneles mediante columnas adosadas y refinadas pero poco realistas componiendo una especie de santuario entorno a una escena central, muchas de ellas reflejando temas mitológicos. ESTILO ILUSIONISTA "Estilo intrincado", a partir del 40dC. Este en realidad no está nombrado por Vitruvio pero Mau lo añade a su clasificación. Se trata de la mezcla del segundo estilo y tercer estilo. Los detalles arquitectónicos no son tan sólidos como en el segundo ni tan evanescentes como en el Tercero. Las escenas se pintan en paneles situados dentro de un gran marco arquitectónico. Los motivos ornamentales son guirnaldas y figuras grotescas, mucho más elaboradas que las precedentes y aumenta el numero de figuras decorativas flotando en los paneles o colgado de los elementos arquitectónicos Técnica de el Fresco Las técnicas de Fresco se realizaban en murales, con un soporte de arena, cal y agua, a estas ya preparadas se le comenzaban a aplicar los colores, mientras aun estuvieran húmedas. La primera técnica se le denominaba Arricio a la primera técnica que era de mayor espesor, tenia cal, arena de rió y agua. Técnica al Temple La Pintura Romana al temple, se le conoce también como tempera, se trata de una técnica en la que se utiliza como disolvente el agua y el aglutinante, bien sea una grasa de origen animal, un huevo, glicerina, o otros materiales orgánicos o de goma. En la historia las pinturas al temple se considera algo característico de la Edad Media de Europa y parecido a los estilos Románicos y góticos, que se practicaban en el occidente y como de la Europa oriental con estilos de iconos bizantinos y ortodoxos. El temple es una técnica y los materiales de las pinturas romanas que se utilizaban era alguna tabla, que también tuviera yeso, el Temple de huevo, consistía en ser una de las formas mas común de su uso, se realizaba con la yema de el huevo, lo demás de el huevo se descartaban, se tomaba la yema y se perforaba para que saliera el liquido que tuviera, se realizaba la mezcla con la pintura y se ajustaba el balance este la grasa y el agua, al secarse la pintura, se le añade mas agua para que tenga la consistencia y así se equilibrara lo espeso de la yema. Técnica encausto La encáustica, se trata de una técnica que se caracterizaba principalmente por el uso de la cera, de manera aglutinante de los pigmentos, esta contiene efectos que cubren y es algo densa y cremosa, esta técnica se aplicaba con pinceles y una espátula con alta temperatura. El acabado de la obra es pulido, que se realiza con unos trapos de lino sobre la capa de cera caliente que se ha extendido sobre la obra, así en este caso no es aglutinante sino para proteger la pintura. A dicho proceso de obra, se le llama encaustización, se describió por primera vez por Vitruvio, un hombre que fue arquitecto y ingeniero de Roma en los años 25 a.C. Te invitamos a conocer el Panteón de Agripa, un lugar de Roma que no te puedes perder. Pietro Cavallini Nacido en Roma, Italia, fue un pintor que se dedicó al renacimiento temprano, la escuela Romana de estilo fresco y algunos diseños de mosaicos con un estilo un poco parecido al Bizantino. La técnica que empleo resalto colores y así estableció figuras y espacio. Entre sus obras tenemos: Juicio Final (En Fresco). Coronación virgen (En fresco). La Crucifixión (En Fresco). San Mateo. La Tentación.
