Universidad Nacional Autónoma de Honduras En el Valle de Sula (UNAH-VS) Catedrático: Ever David Zavala Nolasco Asignatura: Apreciación Musical Sección: 18:00 Tema: Historia del Violín Alumna: Cindy Vanessa López Díaz San Pedro Sula, Cortes, Honduras, 2 de febrero 2020 Historia del Violín Se considera Italia como la cuna del violín, puesto que allí, al mismo tiempo que evolucionaba el instrumento para encontrar su forma definitiva, los primeros compositores de obras para violín, también eraon violinistas y han dejado muestras de su talento. Los primeros violines, que tenían tres cuerdas, aparecieron en el Norte de Italia hacia 1505. En el cuadro La Madonna de los naranjos de Gaudencio Ferrari (1480-1546), aparece un violín de tres cuerdas. Este cuadro está dibujado entre 1529 y 1530 en la Iglesia San Cristófono en Verceli, y es la primera representación iconográfica en la que aparece el violín. 2 En otras dos obras de Ferrari también está presente el violín. Una de ellas está en la Iglesia del Sacromonte en Varalo, y la otra, fechada entre 1535 y 1536, está en un gran fresco en la cúpula de la Catedral de Saronno. En este fresco el violín está representado junto con una viola y otro instrumento que se parece mucho al violonchelo actual. Otro testimonio es la descripción pormenorizada que hace, del ya violín con cuatro cuerdas, el músico y teórico francés Philibert Jamp de Fer en 1556 en su estudio Epitone Musical. Después de conocer, que es en la segunda mitad del siglo XVI cuando aparece el violín en Italia con las mismas características que tiene actualmente, es el momento de preguntarnos cómo se llegó al violín actual, puesto que éste es fruto. Al comenzar el siglo veinte, un nuevo interés en la música barroca y una escasez de instrumentos de época hicieron volver al reto de crear instrumentos de acuerdo a las especificaciones barrocas. Hoy en día, los grupos de música clásica que anuncian el uso de «instrumentos originales», realmente no tocan en instrumentos de época. Aunque hay algunos pocos instrumentos fabricados por famosos luthiers o violeros, muchos de sus instrumentos son reproducciones modernas hechas con la técnica antigua, que siguen siendo valiosos por su sonoridad, más no por su antigüedad. Los violines antiguos y verdaderamente «originales» tienen precios muy altos, y son conservados por coleccionistas o intérpretes como verdaderos tesoros. A estos violines se les han dado nombres propios, que pueden hacer referencia a algunas de sus características o a la familia que los posee. No se conoce el destino final de todos los violines Stradivari que aún existen; los tres que han sido considerados como los de mejor sonoridad en el mundo son el «Alard», vendido en Londres en 1982 por más de un millón doscientos mil dólares; el «Delfín», actualmente en poder de los herederos de Jascha Heifetz; y el «Mesías», perteneciente al museo Ashmolean de Oxford. Dicho museo fue fundado por Elias Ashmole en 1863; además de poseer el Stradivari «Mesías» en la colección del salón de música Hill, allí se encuentra el violín más antiguo que existe, fechado en 1564 y fabricado por Amati, parte del mencionado encargo de Carlos IX de Francia. Otros de los Stradivari del Ashmolean incluyen el «Marie Hall», que fuera antes de Viotti, fabricado en 1709 y famoso por su fondo, cuyas vetas recuerdan las rayas de un tigre; el «Khevenhüller» de 1733, de color rojizo, avaluado en 4 millones de dólares; el «Paganini» de 1680, y el «Lipi?ski» de 1715. Desde que el «Lipi?ski» fuera vendido en 1960, ha permanecido en silencio: nunca se ha vuelto a saber de él. El cello «Davidof», fabricado por Stradivari en 1712, es el que usa el famoso Yo-Yo Ma. En el museo cívico de Cremona hay un Amati de 1566, valorado en 10 millones de dólares. El boliviano Jaime Laredo no pudo adquirir el «Paganini», pero posee el «Gariel» de 1717. Yehudi Menuhin fue el dueño del Stradivari «Soil», actualmente en poder de Itzhak Perlman. Louis Krasner de Rusia ha descrito la relación entre el violín y su dueño con connotaciones antropomórficas para el instrumento: «el violín conoce a su maestro, posee memoria y lealtad», haciendo referencia a que algunas piezas casi pueden ser interpretadas por el instrumento por sí mismo, de acuerdo a lo aprendido por su anterior dueño. Krasner compró el Stradivari «Dancla», que pertenecía a Nathan Milstein. Maxim Vengerov, también ruso, sugirió que la relación entre el violín y el violinista es como un matrimonio. Su violín Stradivari era el «Kreutzer», avaluado en 1.6 millones de dólares. Para algunos, cuando la relación se establece entre el instrumento y una mujer, se puede considerar que el violín es como una extensión de ellas. Anne Sophie Mütter nunca usa el apoyo para el hombro, y siempre viste trajes que le permitan el contacto directo de su piel con su Stradivari. En 1983, cuando Viktoria Mullova escapó de la Unión Soviética cruzando la frontera de Finlandia a Suecia, dejó su Stradivarius (propiedad del gobierno), en la habitación del hotel. Por este detalle, los agentes de la KGB confiaron en que ella no estaba escapando, y demoraron su persecución al asumir que simplemente era imposible que ella hubiera dejado su violín atrás. Otros violines Stradivari famosos incluyen el «Marie May», vendido en Christie’s por cuatro millones de francos, el «Diamante Rojo», también conocido como el «Moisés», por haber sido rescatado de un naufragio en el mar, y los cinco pertenecientes a la familia real española. En este momento, cobra especial importancia el estudio de la anatomía del violín, en busca de los secretos de su fabricación, con el fin de intentar reproducirlos con la mayor fidelidad posible. En 1995, logré obtener una fotografía a través de una ventana de una fábrica artesanal de violines en la ciudad holandesa de Maastricht, en la que se observan las herramientas requeridas para construir estos instrumentos. El secreto de su fabricación parece estar en la técnica artesanal. En la voluta de los Stradivari, la fabricación se rige por principios matemáticos descritos por Arquímedes, y luego modificados por el arquitecto Giacomo Vignola. La curva inicial es muy apretada, y luego se abre muy ampliamente, en un diseño considerado perfecto. Los talleres que producen los mejores instrumentos mantienen un interesante parecido con los grabados de talleres de luthiers medievales. ¿Qué es el Violín? El violín, del italiano “violino”, es un instrumento de cuerda frotada que posee cuatro cuerdas. Es el más pequeño de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, conformada por él mismo, la viola, el violonchelo y el contrabajo; los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula, un instrumento antiguo similar al violín, pero con el cuerpo más largo y profundo, además de poseer de tres a cinco cuerdas en lugar de las específicas 4 del violín. Características Una de las características del violín más se trata de sus cuerdas, las cuales están hechas de metal o de tripa enroscada con aluminio, plata o acero, siendo este último el más popular ya que, en la mayoría de los violines, su cuerda “Mi” es directamente un hilo de acero, motivo por el cual produce el sonido más agudo de todas. Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas. La cuerda de sonido más grave es la de “sol”, y luego le siguen, en orden creciente, el re, la y mi. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la de “la”; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz (unidad de frecuencia), utilizando como referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado. El diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad, e incluso más arriba en las orquestas norteamericanas. Las demás características del instrumento, se centran en su forma. El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta determinada por una curvatura superior e inferior con una apertura a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado colocho o voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas. El violín ha sido incorporado a una gran cantidad de estilos musicales, esta versatilidad le permite ser considerado uno de los instrumentos más valorados en la actualidad, ya que posee las características armónicas requeridas para un gran número de estilos musicales, como lo son la música clásica y el country. El arco del violín es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura madera del palo Brasil o “de Pernambuco”, de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm hecha por entre 100 y 120 crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas “Mongolia”, por su pelo más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficaz, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada regularmente con una resina llamada “perrubia”, de “pez-rubia”. Al momento de tocar el instrumento, además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros tipos de sonido como lo son: ❖ El “pizzicato”: Pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición ❖ El “trémolo”: Moviendo el arco arriba y abajo muy rápido. ❖ El “vibrato”: Haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas. ❖ El “glissando”: Moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas. ❖ El “col legno”: Tocando con la parte de madera del arco. ❖ El “sul ponticello”: Tocando prácticamente sobre el puente. ❖ El “sul tasto”: Tocando sobre el diapasón. ¿De que esta hecho Violín? El violín es un instrumento hecho en su totalidad de madera, pero ésta proviene de distintas fuentes de acuerdo a cada parte del instrumento: ❖ Cuerpo: La parte superior del instrumento es generalmente cortada de pícea, mientras que la espalda y las costillas son de arce, para darle ese patrón de “rayas” a la madera. ❖ Mástil y diapasón: La voluta y el clavijero están tallados en la misma pieza de arce que el cuello, mientras que las clavijas se cortan de ébano, palo de rosa o boj. ❖ Puente y cordal: El puente está hecho de arce, mientras que el cordal, donde las cuerdas se unen en la parte inferior del instrumento, se hace generalmente de la misma madera que las clavijas, ya sea de ébano u otras maderas ligeras. ❖ Las cuerdas del violín por otro lado, están hechas generalmente de metal o de tripa de oveja enroscada con aluminio, plata, acero, o algún otro material sintético. En ocasiones, la cuerda “Mi” puede estar hecha de oro, para darle el sonido tan agudo que requiere. Tipos de Violines ❖ 1/16: Este violín es apropiado para niños pequeños, con edades comprendidas entre 3 a 4 años, con un largo de brazo entre 35 a 38 cms. ❖ 1/10: Para pequeños músicos, este violín es excelente para edades entre 4 y 5 años, con un largo de brazo entre 39 a 42 cms. ❖ 1/8: Este también es apto para los pequeños violinistas, con edades comprendidas entre 3 y 6 años, con un largo de brazo entre 43 a 46 cms. ❖ 1/4: Con un largo de brazo entre 47 a 52 cms este violín es apto para niños con edades entre 4 a 7 años. ❖ 1/2: Adecuado para niños entre 6 a 10 años, este violín posee un largo de brazo entre 52 a 56 cms. ❖ 3/4: Óptimo para los niños con edades a partir de los 11 años, con un largo de brazo entre 57 a 60 cms. ❖ 4/4 o violín de tamaño completo: Ideal para violinistas de 9 año en adelante; este violín posee un largo de brazo de 60 cms en adelante. Este es el tamaño para adultos. Violinistas Famosos A lo largo de la historia se han encontrado muchísimos violinistas famosos, entre los que se destacan: ❖ Nicolo Paganini ❖ Pablo Sarasate ❖ Jascha Heifetz ❖ Yehudi Menuhin ❖ Eugène Ysaÿe ❖ Samvel Yervinyan ❖ André Rieu ❖ Itzhak Perlman ❖ Sayaka Katsuki
