.- Sabemos que haces fotografía, pero háblanos un poco más sobre tus intereses y lo que te gusta crear. Uso la fotografía como un instrumento más, pero no es esta mi finalidad. Como medio de expresión plástica me resulta fácil, cómodo y rápido. Entiendo y asumo que la fotografía posee un componente de transmisión objetivo de la realidad, susceptible de belleza estética, pero que, en mi caso, no contemplo y tampoco me interesa. Busco trascender esa realidad para conformar un lenguaje que me permita expresar una nueva realidad o una visión diferente de la misma realidad. Me gusta partir de elementos cotidianos, de ciertas realidades, y disponerlos de tal forma que pierdan la función para la que fueron creados. Lo que me interesa, lo que me importa, no es lo que de realidad tiene la obra, sino la interpretación que hago de sus elementos. .- Explícanos en qué te basaste para hacer la serie De Nactus. Me resulta difícil explicar la motivación o inspiración. Como en la mayoría de mis series el proceso o paso de lo universal a lo particular determina la idea primigenia, provocando una tensión constante entre la figuración general y la abstracción. En este caso ciertas espirales, remolinos, movimientos acuáticos configuraron la serie. .- ¿Cuál es tu intención como artista? Intento ir más allá de lo figurativo y lo conceptual mediante una lingüística abstracta, desnuda de concepto, que aunque parta de la figuración se aleje y aísle de referencias a figuraciones preestablecidas. Pretendo apartarme de la necesidad de identificar o reconocer objetos familiares procurando convertirlos en punto de partida de mi creación artística. De ahí que no me considere fotógrafo: instrumentalizo la fotografía como un recurso creativo más. No es mi finalidad experimentar la técnica ni regodearme en ella, sino usarla. Por supuesto, no desprecio la objetividad que aporta, únicamente tiendo a un distanciamiento de ella a la vez que busco transformarla aportando un nuevo punto de partida para la comunicación y que el objeto igualmente aporta. .- ¿Cuál es tu cámara favorita y qué tipo de aditamentos utilizas para crear tus fotografías? Siempre parto de un boceto previo que realizo con lápiz, bolígrafo… y en el que incluyo ya algunos elementos compositivos y de iluminación, así como posibles texturas y desenfoques. Grandes volúmenes, líneas principales compositivas y adelanto de iluminación y color. Posteriormente paso a la toma fotográfica. Esta se realiza como una naturaleza muerta o como un bodegón. Utilizo trípode y una focal variable de 90 a 150mm., montada sobre una cámara digital Nikon D70s. La distancia al objeto puede variar según sea este. Suelo utilizar material desechable y reciclable. Incluyo plásticos, celofán, vidrio, azúcar, arena, talco… A continuación compongo sobre un fondo (tela, papel, cartulina…) los distintos elementos aproximándome al boceto. Suelo usar dos puntos de luz. Casi siempre luz natural sesgada y rasante y luz de tungsteno (500w). Disparo con remoto y voy horquillando distintas tomas. Siempre en raw. El número de disparos es variable, entre los 20 a 30 y cambiando la iluminación, lo que me puede llevar a los 200 ó 250 disparos. Paso al revelado digital. Para ello uso el Nikon Capture NX2. La mayoría de los procesos los realizo con él. Limpio de ruido o añado ruido según me interese. Con selección voy usando un gaussiano más agresivo o no. Igualmente modifico la intensidad de luz y de color de forma puntual, bien con contraste general o específico. Todo ello con el previo de tocar curvas como siempre a interés y aproximándome a la idea previa del boceto que, por supuesto, irá evolucionando hacia un resultado a veces distinto, pero igualmente válido. Continuo uso del zoom. Profundidad de 16 bits/canal y bicúbico más suavizado. En Adobe 98. Escalado de imagen y salvado en Tiff. El sistema es similar a lo habitual en cualquier revelado y postprocesado. Donde hago más hincapié es en la idea, en la composición, en la iluminación, en el enfoque-desenfoque, en la tipología de luces… y en muchas horas de mirar. ¿Cómo es tu lugar de trabajo? No dispongo de un lugar específico. Por el tipo de obra que realizo no necesito de un estudio. Me basta un espacio luminoso y una mesa donde disponer los distintos elementos compositivos. ¿En qué estás trabajando actualmente? En la actualidad mantengo la misma línea de trabajo. Quizá la variación, si la hay, radica en la inversión del fondo de composición. Hasta ahora ha sido el negro, mientras que en la última serie elijo el blanco. ¿Qué visualizas cuando hablamos de tercera dimensión? Profundidad.
