ELEMENTOS CONFIGURADORES DEL LENGUAJE VISUAL I UNIDAD DIDÁCTICA 1 BLOQUE 1. E L PUNTO COMO SIGNO GRÁFICO–PLÁSTICO 2. L A LÍNEA COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN 3. LA FORMA 4. LA TEXTURA 5. LA TEXTURA EN EL ARTE • Saber describir el concepto de signo y textura y sus cualidades en el lenguaje visual. • Experimentar las diferentes formas del punto, de la línea y de las texturas gráficas, pictóricas y plásticas en trabajos propios. • Analizar formas y texturas del entorno y del mundo del arte. • Reconocer la importancia de formas y texturas en los diversos campos de expresión artística. Signos, formas y texturas • Valorar y verificar el grado de asimilación de los conceptos de signo, forma y textura, y si se han utilizado adecuadamente sus valores expresivos. • Detectar el nivel de consecución de estrategias propias en cuanto a la representación de la forma utilizando signos. • Saber diferenciar e identificar las distintas texturas superficiales (táctiles o visuales, orgánicas o geométricas y naturales o artificiales), analizando el proceso de generación de cada una de ellas. • Valorar la personalización de texturas de ideación propia como medio de afirmación de la personalidad e interiorización del contenido. El punto como SIGNO GRÁFICO-plástico En el lenguaje visual el signo es un punto, una línea, un trazo del lápiz sobre el papel, del pincel sobre el lienzo, del dedo sobre la arcilla... En definitiva, la huella hecha para representar o expresar algo. El signo es un importante medio expresivo, pero no debe ser producido de forma casual. Es necesario, por ello, descubrir, inventar y estudiar “nuestros” signos, aprendiendo a utilizar instrumentos sobre diversas superficies, con trazos lentos o rápidos, sueltos o firmes. 1.1 El punto y su expresividad El punto es el elemento base de la comunicación visual y, por tanto, el más elemental de los signos gráficos. La imagen de un punto gráfico no se corresponde con la del punto geométrico que, como ente abstracto, carece de dimensiones y de forma. El punto visual o gráfico es el signo de menor tamaño y, como tal signo, emerge del fondo, se impone a la percepción y tiene un significado. La forma y la dimensión de un punto visual varía en función del instrumento que lo produce (lápiz, rotulador, pincel, punzón, etc.), del soporte sobre el que se trabaja (papel, cartón, tela, barro, madera, etc.), y de la presión de la mano que lo imprime. En un espacio o superficie limitada, el punto carece de expresividad; solamente al relacionarlo con otros puntos adquiere un verdadero valor expresivo y descriptivo. Varios puntos juntos forman una composición y donde los puntos están más próximos es más intenso el campo de atención. Expansión Tensión central Profundidad Este proceso perceptivo puede provocar expansión (mediante la concentración de puntos); tensión central (por dispersión de los puntos); y/o producir múltiples fuerzas y energías espaciales cuando los signos gráficos poseen formas y dimensiones diferentes, lo que trae consigo sensación de movimiento y profundidad. 17 Elementos configuradores del lenguaje visual 1.2 El puntillismo El valor expresivo del punto puede ser matizado mediante la utilización de diversas técnicas gráficas. El Puntillismo o Divisionismo, –entendido este como la fragmentación del color en los signos o elementos que lo componen–, es una técnica pictórica que desarrollaron los llamados Neoimpresionistas franceses durante los últimos años del siglo XIX, consiguiendo efectos atmosféricos maravillosos. El movimiento aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por Georges Seurat y contando con Paul Signac entre sus más fieles seguidores. Con esta técnica se modelan zonas enteras de color mediante signos puntuales, contiguos o yuxtapuestos entre sí, o se avivan zonas de un solo color plano añadiendo encima salpicaduras fragmentadas de otro color con signos de forma variable. Se trata de un estilo artístico muy atractivo donde, mediante la yuxtaposición de colores diversos, se consigue la percepción de un color global. Lo que en el soporte aparece disociado, en la mente del espectador se convierte en un resultado armónico y unitario. A. DERAIN (1880-1954). « Luces de la mañana », 1904. EL PUNTO EN LA IMAGEN IMPRESA Y EL PUNTO DIGITAL Zoom de la Imagen Impresa El punto yuxtapuesto en varios tamaños es el elemento integral de la impresión en papel tradicional con la utilización de tramas de puntos. Al aumentar la impresión se descubre la trama de puntos que definen la cuatricromía de tonos básicos (cian, magenta, amarillo y negro) que no pueden percibirse a simple vista. Zoom de la Imagen Digital El pixel –del inglés picture (imagen) y element (elemento)–, es el sustituto del punto en la imagen digital. Cada pixel es un cuadrado pequeño, sin separación alguna entre ellos. Al aumentar la imagen descubrimos la retícula de píxeles (llamada mapa de bits) que definen la calidad (resolución) de una imagen digital. la línea COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Es, en definitiva, el resultado de una sucesión de puntos o signos gráficos que se desplazan en una determinada dirección, pudiendo ser variables en grosor, tamaño, forma, color, etc. La realidad no tiene líneas. No obstante, desde los tiempos más antiguos, el ser humano ha hecho uso de ellas, en su manifestación gráfica, como elemento expresivo y descriptivo para identificar y explicar las imágenes. Su representación –como cualquier otro signo– puede trazarse con diversos instrumentos y sobre diversos materiales­­. Si el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente tenemos una línea curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante. 2.2 La línea en la creación de formas 2.3 La línea en la obtención del volumen En el dibujo libre la fuerza expresiva de la línea es tal que permite representar los conceptos abstractos de una idea. Podemos conseguir –mediante variaciones visibles de la velocidad, el grosor y el modo en que el medio o soporte responde– significados y respuestas a sensaciones y talantes diferentes. La línea, con cuidada precisión, puede dar auténtica sensación de volumen si el artista, considerando los volúmenes del objeto a representar, dota a la línea de las propiedades de dicho volumen; bien mediante la variación de los rasgos lineales, bien creando efectos a través de tramados, superposiciones, ritmos... Una de las principales funciones de la línea es delimitar y definir. La línea sirve para representar las formas y volúmenes que determinan la estructura del objeto, trasladando al papel sus contornos, que pueden ser cerrados o abiertos. 2.1 La línea y su expresividad Según su trazado, pueden distinguirse distintos tipos de líneas: rectas, curvas, onduladas, etc. Cada una de ellas muestra posibilidades expresivas diferentes, así como sus combinaciones, alguna de las cuales te mostramos a continuación: Horizontal Estabilidad, reposo, calma. Concurrentes Dirección, dinamismo. Onduladas Movimiento, vibración. Vincent VAN GOGH, (1853-1890). « El puente de Langlois en Arles », 1888. Dibujo a tinta. El artista obligó a las plumas de caña y bambú a describir sus sentimientos sobre el medio natural, con trazos decididos de caligrafía vigorosa. Pablo R. PICASSO (1881-1973). « Paloma de la paz », 1949. Para identificar un objeto es necesario captar su estructura, su composición, su íntima esencia, más que su apariencia. Entonces bastará un simple trazo para dar la sensación de su forma. Vertical Equilibrio, elevación. Inclinadas Inestabilidad, confusión. Con giro continuo Profundidad, sensibilidad. « Bodegón », 2015. A través del empleo de trazos lineales podemos aportar volumen a las composiciones. Para lograr zonas oscuras o en sombra debemos utilizar líneas paralelas muy juntas; si lo que deseamos son áreas iluminadas podemos reservar zonas en blanco o dibujar líneas más separadas. Con el color podemos elaborar interesantes composiciones cromáticas. « Desnudo », 2015. Excelente demostración del artífice, que logra transmitir el sentido de los volúmenes y del movimiento con la simple modulación de la línea –mediante unas pinceladas bien seleccionadas–, empleando trazos gruesos en las zonas de sombra y líneas finas en áreas luminosas e incluso, como muestra la imagen, utilizando distintos tonos de color en cuerpo y cabello. UD 1 - Signos, formas y texturas 18 la forma 3.1 La forma y sus tipos 3.2 Formas geométricas y formas orgánicas Una misma forma puede ser interpretada y, por tanto, representada de diversos modos. Podemos utilizar su contorno para representarla. El contorno o borde es el límite aparente de la forma y suele representarse por medio de la línea. La superficie interior que encierra la forma se conoce con el nombre de dintorno. El conjunto de ambos conforma la silueta. Las formas, en cuanto a las artes visuales se refiere, pueden ser planas (2D), y corpóreas (3D). Tanto la superficie que encierra la línea de la forma –dintorno– como la exterior a la misma –fondo– pueden ser lisas o tener texturas y colores variados. Contorno Atendiendo a su génesis o formación pueden clasificarse en formas geométricas u orgánicas : • L as formas geométricas son aquellas cuya estructura –regular o irregular– responde a propiedades matemáticas de la geometría. Caso de un pavimento de baldosas, de la estructura de un edificio, etc. Dintorno Silueta En el ámbito artístico se puede hablar de diferentes tipos de forma: Abierta Aquella forma artística que se caracteriza por integrarse en el entorno o medio. La forma es la configuración exterior de las cosas, es decir, la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos. Gracias a la percepción de las formas podemos distinguir unos objetos de otros. El conjunto básico de formas bidimensionales –triángulo, rectángulo y círculo– son las formas generales que más fácil y rápidamente reconocemos. Cerrada La que muestra continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que la independiza claramente del fondo. Mediante la vista captamos formas extremadamente complejas que intentamos retener en nuestro cerebro; pero lo cierto es que, cuando almacenamos imágenes, lo hacemos simplificando detalles con el único fin de poder identificarlas posteriormente. as formas orgánicas son aquellas que se gene• L ran libremente, como las que se encuentran en la naturaleza; caso de una nube, hojas de plantas, pisadas en la arena, manchas en la piel, etc. Positiva Cuando la forma ocupa un espacio concreto. Cuando a lo lejos percibimos una silueta humana en movimiento, sabemos sin duda si se trata de alguien conocido. No distinguimos sus rasgos, pero sí sus proporciones y su modo de moverse. Estos datos nos sirven para saber que esa figura, esa mancha en el paisaje, pertenece a alguien que nos es familiar. Negativa Cuando la forma se aprecia como vacío rodeado de espacio ocupado. POS ICIONES RE L ATIVAS E NTRE FORMAS 19 Distantes En contacto Superpuestas Penetrantes Unidas Cuando las formas están separadas entre sí. Cuando las formas tienen un único punto en común. Si una de las formas se solapa y oculta parte de la otra. Cuando cada una se solapa con la otra creándose un área común. Cuando las dos formas se funden en una sola. Elementos configuradores del lenguaje visual la textura La textura puede definirse como la estructura material de una superficie. Cualquier superficie provoca sensaciones al verla, mediante un conjunto organizado de signos repetidos, cruzados, superpuestos o entrelazados formando una textura determinada. Al verla, recordamos lo que experimentamos cuando fueron tocadas en otro tiempo. Así, nos viene a la memoria lo áspero, lo suave, lo duro, lo blando, lo pulido, etc. El concepto de textura tiene especial significado en dibujo, pintura, artes gráficas, estampación artística y textil, fotografía, etc. Texturas del papel. Observa cómo papeles diferentes evidencian texturas distintas, obtenidas en su fabricación. Así, encontramos superficies rugosas, satinadas, porosas, etc. CARACTERÍSTICAS TIPOLÓGICAS DE L AS TEX TURAS Cada vez que tocas un objeto recibes, inexorablemente, una información táctil de su textura como objeto tridimensional, ya sea una superficie pulida, rugosa, áspera, etc. Al mirar ese mismo objeto recibimos una información visual, que depende del tipo y calidad de la luz reflejada sobre su superficie. Las texturas visuales pueden reproducirse gráficamente (textura gráfica) a través de un medio gráfico-plástico. Se consigue mediante un tratamiento de signos –punteado, rayado, coloreado, etc.–, ofreciendo unas cualidades que sin dicho tratamiento no tendría. Tanto las texturas táctiles como las texturas visuales pueden ser clasificadas en dos categorías no excluyentes: Textura gráfica TE X TUR AS NATUR ALES / A RTIFICIALES Atendiendo al origen de la textura pueden clasificarse en natural o artificial, esta última también llamada superpuesta. Cada técnica pictórica posee su propia textura. Si observas las imagen inferior comprobarás que no resulta difícil diferenciar una técnica de otra. Lápices de color Acuarela La textura natural es la propia del material del que está hecho el objeto. Es la que presentan los seres y elementos de la naturaleza; es decir, la textura que muestra una superficie por sí misma sin intervención del hombre. Por ejemplo, la corteza de un árbol con todas sus irregularidades. La textura artificial o superpuesta se define por la transformación de la textura natural en otra diferente (elaborada por el hombre trabajando la superficie del objeto), fruto de la adición de otros materiales (yeso, pinturas, colas, barniz, etc.) o de la aplicación de alguna técnica (grabado, tinta, óleo, collage y otras). T. natural T. artificial TE X TUR AS ORGÁNICAS / GEOMÉTRICAS Dependiendo de su uniformidad, podemos hablar de texturas orgánicas o geométricas. Las texturas orgánicas son aquellas que obedecen a la propia configuración de la materia. Lo son casi todas las naturales, como por ejemplo las formadas por las nervaduras de una hoja, los suelos de gravilla, etc. Son de signo irregular, variables en tamaño, posición y orden. Las texturas geométricas son las creadas con signos de generación sistemática y repetitiva. En este campo entran todas las texturas obtenidas por entramados de líneas cruzadas o pequeños elementos geométricos (puntos, líneas, trazos en uve, etc.) formando retículas más o menos densas. T. orgánica T. geométrica Tinta china UD 1 - Signos, formas y texturas 20 la textura en el arte 5.1 La textura en el dibujo y la pintura 5.2 La textura en la escultura 5.3 La textura en la arquitectura La textura en el dibujo se consigue al trazar sobre un soporte (con lápiz, carboncillo, pluma, etc.) signos, como puntos, líneas o esbozos de formas copiadas o ideadas. Esculpir es la acción de quitar material de un bloque de mármol, de piedra o de madera usando cincel y mazo. Por contra, modelar es añadir y dar forma a material que está privado de ella como, por ejemplo, la arcilla, utilizando los dedos o varillas de madera apropiadas. Los edificios, las plazas, los puentes y en general, los trazados urbanísticos, son arquitectura. En ella, el concepto del signo es más complejo que en la pintura y en la escultura. Pintar significa extender zonas de color usando lápices de colores, témperas, óleo, etc. con un signo particular y personal. El signo de la pincelada crea la textura pictórica, que puede aparecer homogénea, hecha de pequeños trazos uniformes, o variada y vibrante, hecha de pinceladas escurridizas y pastosas. El signo en escultura es la huella del cincel sobre la materia, o la digitalización del escultor que talla la madera o modela el barro. El acodamiento, el entrelazado o la superposición de esos signos crean las superficies y las texturas, que pueden resultar: lisas, rugosas, porosas, plásticas, moduladas, etc., según los efectos de luz y sombra deseados por el escultor. Camille CLAUDEL (18641943). « La chica en la ducha», 1887. En esta delicada escultura se puede observar las múltiples posibilidades del trabajo en arcilla o terracota. Las suaves modulaciones de la textura en el volumen corporal o los trazos bruscos y vigorosos que representan las ondulantes texturas del agua. Lita CABELLUT (1961). « Dulcinea 10 », 2010. Las pinceladas, vigorosas y ondulantes en esta obra de la genial artista catalana, nos presentan una ruptura atrayente entre la suave tristeza del modelo y la representación pictórica a través de texturas bruscas e irreales, dotadas de grandes cualidades expresivas. El signo en arquitectura es aquel elemento que asume un particular significado formal: un rosetón sobre la fachada de una iglesia, una escalera helicoidal, un balcón con decoración de estilo singular, etc. Los subsignos son aquellos elementos constructivos que, repetidos o combinados, contribuyen de manera determinante a la imagen compleja del edificio: materiales de fachada (vidrio, aluminio, piedra, hormigón, etc.), arcos, columnas, cornisas, etc. La textura en arquitectura se determina por los materiales empleados y por el ritmo y relieve que establece la relación entre signos y subsignos. Skidmore, Owings and Merrill. « Torre Al Hamra », 2011. Su diseño incluye una fachada con un profundo giro de 130 grados y dos aletas que se despliegan de arriba a abajo de la estructura en direcciones opuestas. Vocabulario Forma Az Configuración exterior de las cosas. Apariencia, estructura, organización que reciben las impresiones sensoriales en la percepción. Todos los medios plásticos –modelado, línea, color, etc.– contribuyen a la creación de la forma. Sus límites pueden ser lineales, de contornos o de superficies. • R eflexión sobre el punto y la línea. Incluye un cortometraje ganador de un Óscar. @ http://goo.gl/ugcQBu 21 Elementos configuradores del lenguaje visual • V ideo de Kandinsky dibujando a pincel una obra abstracta geométrica. http://goo.gl/efpnXX SignoEn el lenguaje visual, es la huella hecha para representar o expresar algo. Trazo Es la dimensión expresiva de la línea. Yuxtaponer Poner un elemento junto a otro o inmediato a él. • W ebquest con actividades sobre el punto, la línea, la forma y la textura. http://goo.gl/HFxtwI Enlaces Web • P ágina web del pintor cántabro Pedro Sobrado. http://goo.gl/hK2uZh 23 23 25 25 27 27 28 28
